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艺雀的老师都是央美毕业的，深谙学科专业，具有丰富的教学经验和深厚的学术造诣。教师们不仅熟悉艺术史的理论知识，还能将复杂的艺术史概念和理论解释清晰易懂地传达给学生。
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首先，要花上一些时间建立一个整体美术史的坐标。以西方美术史为例。最好能先过一下西方通史（主要是欧洲通史。如果对当代艺术感兴趣，那么美国历史也要过一下）。这个领域的书太多。《企鹅欧洲史》固然好，但是这个多卷本大部头啃下来着实不易。篇幅小一点的如Stavrianos的《A Global History 全球通史》亦是经典。或者简要的如贡布里奇《A Little History of The World 世界小史》也可以，帮助你熟悉一下整体的历史脉络。美术“通史”的书籍亦相当多，但并非都好。以下两种是经典，值得好好着力细读：Gombrich 贡布里希《The Story of Art 艺术的故事》。这毋庸置疑是经典。William Fleming 弗莱明《Arts and Ideas 艺术与观念》。这本书的特色是视野开阔：它将历史时代的大背景与美术史联系得比较紧密，同时在叙述美术史的同时亦简要评介当时其它的艺术门类，如文学音乐等。然后，就要切入你所感兴趣的那个具体时期做深入阅读。这需要你对于那个时期的一般历史以及美术史做深入了解。半个多世纪前傅雷先生所译的丹纳 Taine《艺术哲学 Philosophie de L'Art》现在不是最为人重视，但其实是一部不可多得的名著。尤其是对于古希腊艺术、文艺复兴时期的绘画、尼德兰绘画等阶段都有极为深入和独到的见解。如果对博纳尔Bonnard和莫迪里阿尼Modigliani着迷，那你就需要仔细研读一下整个现代主义（Modernism）的发展历程。相关的书籍也非常多，不一一。即刻想到的这几种，可以读读：Brettell 《Modern Art 1851-1929 现代艺术1651-1929》。有些枯燥，但是好在篇幅不长。条理梳理得很清楚。Gompertz 贡培兹 《150 Years of Modern Art 现代艺术150年》。这部书并非严谨的美术史，但是易读，而且卓有见地。Robert Hughes 《The Shock of The New 新艺术的震撼》。这部书也很好，它并非是常见的编年叙述，而是围绕着一些关键“主题”来展开，从而使你明白不同艺术家之间的精神传承关系。注意，坊间充斥很多“艺术八卦”类的书是不能读的。这些东西，往往出于博流量的初衷，一知半解，虚张声势。弊大于利。切切。做过这两步工作以后，就可以开始对你感兴趣的艺术家做一些深入研究了。我的建议是一个阶段里只选择一个，然后认认真真地去“打通”。如何打通的方法：把艺术家所处的时代相关的历史背景再过一下。熟悉这个艺术家的传记，可能需要读2-3种。搜集阅读艺术家的笔记、书信、文章等等资料。有一个立体的感受。熟悉这个艺术家的不同发展阶段。了解这个艺术家在不同的阶段有哪些师承、受到哪些影响。了解这个艺术家在同时和后世影响了哪些其他艺术家。对于那些艺术家的作品做细致的比较。读一些对于这位艺术家的评论分析文章或专著。要特别提醒大家的是，对美术史的学习，光是读书，还是远远不够的。我们传统的课堂学习，注重的是知识、逻辑、思辨，Critical Reasoning。而艺术的学习很不一样。学习艺术史和艺术理论，当然同样需要知识、逻辑。但是这只是艺术学习的一个维度。另一个维度，就是我们说的赏鉴力的养成。这需要所谓的“体悟”。要体悟，首先你需要大量地，深入地观看和比较图像资料。如果有几乎，一定要多跑那些大馆。如果说现代主义艺术，纽约的大都会（MET）、MoMA、Guggenheim，波士顿艺术博物馆（MFA），华盛顿的国家美术馆（NGA），芝加哥艺术学院（AIC）等等，无论收藏质量还是布展质量，都一流。每次只看一小部分，细细地看。（研究西方艺术史而身在国内就比较吃亏，国内尚无任何博物馆建立了成体系的西方艺术收藏。虽说现在印刷物唾手可得，印刷质量亦今非昔比，但是毕竟和原作大不同，而且国内制作的画册还是有不少色彩偏差问题。）现在从许多欧美大馆可以下载得到海量的数字图像资源，你一定要开始建立自己的图像收藏，以及养成平日里经常观察这些图像的习惯。在学习美术史特别是特定艺术家的时候，选择性地临摹一些作品会极大提高你的观察力和理解水平。不客气地说，对于没有好好训练过的眼睛，画作里面大量的信息，你根本看不见，遑论体会？而许多个小时对着一件画的细致临摹，是培养你观察细节的极佳手段。你如果嫌水粉或者油画颜料麻烦，那么油画棒、彩铅、水墨、或者iPad都可以。画得有多好其实并不重要，重要的是训练自己对细节的观察和分辨能力。千万别小看这样的笨功夫。我的老师潘良桢先生，年逾古稀仍然坚持日课对古代书法经典的临摹。老先生时常教育我们的是要保持对经典作品的敬畏心，以及“三到”：眼到、手到、心到。 潘先生将这种临摹称作“手读”。通过这种日复一日的“修炼”，你会惊讶于自己不知不觉中的长足进步。最后要注意，读书、读画时一定要做笔记！做笔记本身是一个非常好的思考和精炼的过程}

从图像入手学习美术，是大家很熟悉的词，但我喜欢用另一个词代替它——视觉传达，或者“视觉艺术”。音乐是听觉艺术，它主要通过听觉去表现和感受；舞蹈是肢体艺术；文学是文字艺术；美术是视觉艺术，是以视觉形象为基础建立起来的艺术门类。如果美术是视觉艺术的话，那么美术史是不是可以理解为是视觉形象的历史？或者理解为是图像的历史。那么，讲美术史，到底应从图像入手，还是文字入手？“图像入手”跟“文字入手”有什么不同？我们可以浏览一下现在使用的课本，请大家关注每一页的图文面积比例，是不是大概1∶1？如果是其他类书籍，1∶1的图文比真是插图极丰富了。但这是美术史，是介绍视觉图像历史的书，图片还是太少了。注意，我不是说这个课本不好，现在所有的美术史课本都是这样，比如这本，《加德纳艺术通史》，体量大多了，800多页，是美国艺术专业学生学艺术史的课本。你看它的图文面积比例，是不是跟我们的课本差不多？都是1∶1左右。1∶1有问题吗？我觉得有问题，文字占的分量太多，图片占的分量太少。我的理想图文比例是500∶1，图像占500，文字占1。这不是画册吗，哪里是教科书的结构，太荒谬了吧？不荒谬！我举几个例子说明一下。把文字变成图像我统计了一下，我们现在使用的课本，从第7章到第13章的6章内容中，介绍了205位艺术家，用了297幅插图。艺术家人数和插图的比例，平均为一个艺术家配1.5张图，这个配图数量够不够？不够。不够是什么意思？比如说，“莫兰迪几乎画了一辈子的瓶瓶罐罐”，书上这么一句话，老师讲课的时候可能一带而过，学生即使记住，也只是记住一句话，无法唤起相应的视觉图像。但是，学习美术史，学生应该是在大量视觉图像基础上辅助以文字的重点提示，而不是死记一堆无法与图像建立关联的文字。所以，要把文字变成图像。需要多少张图可以把“莫兰迪几乎画了一辈子的瓶瓶罐罐”变成视觉印象？用两张图来解读这句话，大家的感受明确吗？能不能明确感受到莫兰迪画了一辈子的瓶瓶罐罐。什么叫明确？我们换个比例，换成5张。为什么5张？因为课本中配图最多的艺术家，一个人配5张。配5张图，对这句话的印象会不会深一些。可我觉得还不够，如果配60张图是什么感觉？第一张是1916年画的，最后一张是1964年画的。莫兰迪出生于1890年，1916年26岁。在20多岁的时候，他就开始画瓶子。什么时候去世的？1964年，莫兰迪画瓶瓶罐罐一直画到去世。其实他一辈子画的瓶子远不止这些，我只是列出了60张而已。你看这60张的阵列，从视觉的角度，是不是对于他“画了一辈子的瓶瓶罐罐”更加印象深刻？表达一个艺术家的风格、面貌最好的方法是视觉的、图像的，而不是文字的。用一张图够吗？两张够吗？5张够吗？向学生展示他一生的全部作品，才是最直接、生动、深刻的方法，但实际上做不到。那用多少张？在能做到的前提下，30-60张，效果不错。看到莫兰迪画这么多“一样的”瓶瓶罐罐，不用我多说，你就会想，他干嘛要画这些东西？不无聊吗？你如果产生了这个问题，真是特别棒，这正是教师讲莫兰迪时要解释的重要问题，现在由你发自内心地提出来，是不是就有兴趣听教师的讲解了？是不是对美术史产生兴趣了？看图要看高清图第二个问题：欣赏一件作品需要多大的尺寸效果最好？原大，看原件效果最好的。可实际上也做不到，因为绝大多数作品我们都没条件看原作，只能看复制品，那就应该看精度尽可能高的复制品。什么叫做精度尽可能高？比如，这是北方文艺复兴时期，尼德兰的一位叫布鲁盖尔的画家的一幅画，《尼德兰的寓言》，我只说这幅画的名字，估计大家也看不出个所以然，然后就翻页过去了。但如果这张画足够大的话，能够看到很多的细节。各位看右下角这个位置，有一个人趴在长桌上，左手勾着面包，右手离另一个面包还差点儿距离，表达了尼德兰的一个寓言——够得着这个面包，够不着那个面包——意译过来是生活困难，“吃了上顿没下顿”。挺好玩的对不对？艺术很有意思，艺术史也很有意思。觉得没意思是没看懂，看不懂的一个重要原因是画面太小看不清。课本里的插图，基本上都是身份证大小，根本看不清细节。没有细节，怎么可能让学生对课程感兴趣呢？《尼德兰的寓言》这幅画一共表现了100多个寓言。再看一下，在“吃了上顿没下顿”的右下方，一个穿绿衣服的人抱着一个桶，桶打翻了，白色的东西撒在外头，这个寓言是：“不要为打翻的牛奶懊悔”，但他打翻的不是牛奶，是白粥。画面中间有个老头披着蓝斗篷，后面站着一个穿红连衣裙的女孩子——老夫少妻——老男人一定会被戴绿帽子，只不过人家不是绿帽子，是“蓝斗篷”。看不见细节，哪怕是大师之作，都变得平平淡淡，一翻就过去了，多可惜。这些作品的含义，这些作品的价值，在学生们没有视觉感受的情况下，老师在课堂上声嘶力竭地讲它们的重要性，不是白费功夫吗？所以，我觉得上美术史课，首先让学生读图，一是清晰地看，二是大量地看，有了这样图像的基础，教师再画龙点睛，做一些文字解释，他就能听懂。只要能听懂，他就会感兴趣。因此，我认为现在的学生对美术史课不感兴趣，是因为他听不懂，而课程并不深奥，听不懂的原因在于没有基础，没有基础的原因在于没有大量读图，缺乏大量的、系统的、清晰的视觉印象积累。看高清大图才能看到细节，才能够体会到作品趣味。再举个例子：这是英国画家透纳的作品。他喜欢表现一种空气的、朦胧的、动态色彩的感觉，很革命性的一个画家，但看他的画总觉得很空洞，没什么内容。是没内容吗？手机上显示这么点儿尺寸，的确看不出啥。但点开它，放大看……这张画画的是英国国会失火，左面大火冲天，如果你看到不但桥上全部都是看热闹的人，近处也都是人。那边的火烧得热闹，这边人山人海看得更热闹。这两部分都能看到的话，这张画既有气氛，又有细节。但如果缩小了，趣味就少了一半。再强调一遍，学美术史的基础是：第一，要看大量的图；第二，要看大张的图，要精度高的图。}