2023-04-17 11:19
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艺术史论解析官发布于：山东省
画论
顾恺之著有《画云台山记》《论画》《魏晋胜流画赞》。
《画云台山记》是东晋顾恺之的山水画创作构思性笔记，是最早的山水画代表性文献。其记录山水画构图既要考虑横向也要考虑纵向，赋色青绿，山水树分阴阳向背，注重情节性；张彦远曾有“自古相传脱错，未得妙本勘校”的感叹。其与《论画》中“凡画者，人最难，次山水，次狗马”共同佐证了隋代展子虔《游春图》以前的魏晋山水画萌芽。
《论画》是东晋顾恺之的画论著作，是现存最早、最完整直接的名画文献，前为画评，后为摹写要法。其继承战国时期朴素唯物主义思想，提及“凡画者，人最难，次山水，次狗马”，与《画云台山记》共同佐证了隋代展子虔《游春图》以前的魏晋山水画萌芽；其以难易为标准归纳画科次第；主张画人物要上升到“形而上者谓之道”的最高境界；主张作画“心手相应”；强调画人物应“形神兼备”，提出“上下大小浓薄有一毫小失，则神气与之俱变矣”；强调画法应有助于表现人物神情，强调构思、构图要巧妙，强调抓住事物本质特征进行表现，主张作画注重对“势”、“天趣”等的表现，对谢赫六法具有指导意义；将具体作品纳入画史中进行比较、分析、评价；交代了画史中的画风新潮，如“南中像兴”等。其把对绘画的一般性论述上升到独立的理论认识高度，从而开创了中国古代艺术理论研究的领域。
以形写神、形神论、传神写照：原文“四体妍媸本无关妙处，传神写照，正在阿堵中”，意为“身体的美丑不大影响人物的形象，刻画人物传神的关键在于眼睛”，例如《洛神赋图》成功通过眼神传达人物充沛而惆怅的情感；顾恺之提出“传神”与“写照”相辅相成，以形写神、“迁想妙得”方可传神，即传神的要领莫过于画家将主观情思投入到客观对象上，道出了绘画的价值和本质。
南齐谢赫《古画品录》是第一部对绘画作品、作者进行系统品评的画论，是中国绘画古典美学的高度概括和重要准则，其首先提出“图绘者，莫不明劝诫、著升沉，千载寂寥，披图可鉴”，即绘画的认识、教育、审美功能，并总结画有六法，罕能尽该，唯陆探微、卫协备该之矣。郭若虚说：“六法精论，万古不移。”
“气韵生动”指作品总体释放的自然和谐的生命力，是后五法的综合和灵魂：人之生气之聚也，“气”有自然、生发、流动的属性；韵为和也，能调和、联动整体；“生动”来源于主观感知的捕捉。凡绘画当观气韵，但气韵并不仅限于绘画，文学、音乐等都视该原则为首。于绘画可体现在：构图贯气，起承转合稳定舒展，虚实安排戏剧化；形神兼备，留有余意；笔墨节奏有机，摆脱程式化等。例如，齐白石《虾趣》将虾嬉戏游动之姿展现得淋漓尽致。
“骨法用笔”指笔墨准确，呈现刚劲洒脱之态，暗示中国画的载体与工具：骨法源于相学，可分为四个要素探讨：骨架象征整体结构，骨势代表线条走向，骨质指塑造形象的内核，骨力即绘画笔力。用笔不再意味着简单的转折、干湿、顿挫和浓淡，而要引领观者共享内在精神。具体运笔可体现在：用笔平稳而不失量感，圆润而不失力度，积点成线而不失连贯，力透纸背而不失权衡，变化而不失理性。例如，范宽《溪山行旅图》豪迈磅礴、质实如铁的笔意引人入胜。
“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”、“传移模写”是绘画基础所在：“应物象形”指画家的描绘要与所反映的客观对象形似，表明绘画重视描绘对象真实性的同时又深刻把握艺术外在表现与内在表现的关系，例如，阎立本《历代帝王图》有观图思人、劝诫之用。“随类赋彩”指着色与所画物象贴合，例如，黄荃《写生珍禽图》设色精细，符合现实。“经营位置”指物象的地位或安排配置的动作，也指构图和构思，例如，顾恺之《洛神赋图》人大于山水不容泛，阎立本《步辇图》尊大卑小。“传移模写”指临摹作品，一可学基本功，二可作流传作品的手段，如清初四王崇尚摹古、力图集古人大成。
孙畅之《述画》是第一部传记体画史著作。由《历代名画记》转述得以保存部分，记述了汉朝至南朝、宋、齐各代画家传记、杂以评论。
宗炳是南朝刘宋画家、绘画理论家、佛学家。其受玄、释以及儒、道影响很深，在第一篇中国山水画论《画山水序》中联系老庄哲理，第一次将顾恺之“形神论”从人物画引入山水画论，主张“山水以形媚道”、“以形写形，以色貌色”、“澄怀观道，卧以游之”、“畅神论”，即自然山水形象给人精神愉悦和美的享受、领悟虚无之道，而山水画创作核心在于画家借自然山水的感性形象表现“灵”与“道”，进而写“神”、写意境；力倡山水画要体现圣人之道，而非消遣；还揭示了远近法中形体透视的基本原理和验证方法。《画山水序》是中国山水画理论的起点和基础，体现魏晋时期山水画论抒写自然之爱，在精神性和理性上开启后来者，进一步推动中国画“以形写神”、“寓情于景”、“情景交融”的论点，而非只有儒家“山水比德”的单一思想。
南朝王微《叙画》是中国最早的山水画论之一。首先排除山水画的地图实用价值，认为山水画独立成科，且与易象同体，把山水画提高到圣人经典般的高度；提出书法笔势点划可以运用于山水画描写，这是后世书画相通论之始；强调山水画创作的“致”与“情”，强调“竟求容势”、“写山水之神”、“明神降之”的作用和“拟太虚之体”的“写心论”、“此画之致也”的道理，与宗炳“畅神说”相得益彰；要求山水画“怡悦性情”，提出“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”的艺术境界，可称为文人画论之滥觞。
姚最是南北朝时期著名绘画批评家，著作《续画品录》是谢赫《古画品录》的补充与发展。
遗迹
《地主庄园图/墓主人生活图》已知最早纸本绘画
拼镶砖画《竹林七贤与荣启期》
南朝大型压模印制砖画。人物包括以消极形式反对司马氏政权、隐逸山林的魏晋名士嵇康、阮籍、阮咸、向秀、王戎、山涛刘伶，以及战国隐士荣启期；长卷式构图将前四者与后四者分为两幅，以树作隔断，植物的画法比较单一，各贤士姿态充分反映性格特征，人物和景物比例失衡；以线造型，线条遒劲连绵，衣褶线条圆润，身躯具有“秀骨清像”的特征。其体现士族知识分子自由清高的理想人格，是墓主人高地位的象征。返回搜狐，查看更多
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艺雀艺术史论：美术作品是如何分门别类的美术作品都被归入“空间艺术”范畴，或者是从 “空间艺术” 的角度来认识的。一方面，美术根据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）摄影等六大类。在这六大类中又按照材料、题材、形制、功能等划分出不同的美术种类，如中国画、油画、历史画、风景画；浮雕、圆雕，建筑设计、环境设计；草书、篆书等。下面两张图都属于设计，但一个是家具设计一个是建筑设计，就是按照功能分类的。另一方面，人们又按照美术在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的（具象艺术）以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。艺雀艺术史论：美术作品所谓审美功能，就是培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。人的这些能力是与人的知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能达到像德国哲学家海德格尔所说的那样，在世界上“诗意地栖居”。艺雀艺术史论清华央美艺术史论专业培训辅导，清华央美博士师资亲自教学把关，网课材料面授一体，艺术史论升学，选艺雀史论。黄河之水天上来，奔流到海不复回}