大家来分析一下，这一说法是谁的发明创造？有道理吗？
大家来分析一下，这一说法是谁的发明创造？有道理吗？
...笨笨男人+笨笨女人=结婚;笨笨男人+聪明女人=离婚; 聪明男人+笨笨女人=婚外情;聪明男人+聪明女人=浪漫爱情。
咋一看是有点那么回事，可在现实中肯定是大错特错啦......
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相关问答：
不对啦,要看两个人的笨和聪明用在什么地方.
难道是想说,匹配还要讲智商??
这句话的发明者有四类人：笨笨男人、笨笨女人、聪明女人、聪明男人！
生活证明很有道理
这一说法是凤凰涅磐的发明创造，有道理。（才怪）。
笨笨男人+笨笨女人=生活尖难
聪明女人+聪明男人=离婚如何评价电影《夏洛特烦恼》？
为什么重活一次，你依然过不好这一生？夏洛，男，年过30，无车无房无工作，上学时是全校的笑话，现在就是传说中的loser。想在暗恋的女神婚礼上表白，却丢尽里子面子，被老婆马冬梅拿刀追着跑。跑着跑着，人生竟然开了外挂：人生可以重来一次。先抓住初恋女神吻一吻，打老师再烧书。在这个夏洛以为是梦的地方，他想“胡作非为”一次，反正这一切都会梦醒结束，《盗梦空间》里有句话，“既然是做梦，不妨做得大一点。”他做大了：剽窃别人，名利双收，迎娶白富美，走上人生巅峰。他以为可以凭借这种方式，不再是那个loser了。可是，很快所有人都看到了，即使给了夏洛回到过去的机会，他还是那个天赋有限人品堪忧的夏洛。再回到过去又如何？变不了的是，他记得马冬梅走路的姿势，喜欢的向日葵，讨厌衣服塞秋裤里；他记得那小破房里一开微波炉就跳闸，不好使的马桶，漏水的暖气片。马冬梅黏着他的时候，他脱口而出：媳妇别闹了。一碗茴香打卤面下肚，夏洛醒了，可这个马冬梅，是别人的老婆。即便他坐拥声望与金钱肆意挥霍，风光无两，可当直面那个被自己窃取了人生的杰伦时，不安与心虚还是会挠抓他的内心。夏洛居然开始怀念那个loser的自己。午夜梦回，他不是应该抱着女神笑醒吗？他惆怅什么，寂寥什么？为什么拿着马冬梅的标枪念念不忘？得不到的永远最好。这不是男人的劣根性，而是人类的劣根性。夏洛爱马冬梅吗？似乎谈不上爱，他也不爱秋雅，他谁都不爱，连自己都不爱。他浑浑噩噩，就算在预知的优势下有了名有了利，依然无趣且无聊。给他一次崭新的人生，他还是没有过好这一生。为什么？多少人羡慕开了外挂的人生。但多少人不明白，就算开了外挂，你也过不好这一生。就像大春一样，有人给他指了发财的明路，他也只配住在40平米的小房子里。马冬梅即使嫁给大春，照旧是煮茴香打卤面，给别人拨火罐。秋雅依然成功嫁给有钱人。夏洛呢？在他的三观里，有才华的人都是拼爹，高官都会落马，绿茶都是婊，直男都有癌。这样的三观，即便再给他一次机会，也过不好这一生，身为loser体质，活几次都一样，哪怕是开了外挂。成功是什么？幸福是什么？也许就是得偿所愿，求仁得仁吧。最起码，他们看起来快快乐乐。人生若是一碗茴香打卤面，大春喝口汤就知足，而有的人，像夏洛，偏生就留一口汤，想的不彻底，要的也不彻底。什么都想要，什么都得不到。王尔德说，人生有两大悲剧，一是得不到，二是已得到。但其实人生的欢喜，就在于将得未得时，在于不停追求的过程。无论追求什么，其间的付出都是独一无二终身难忘的。而夏洛幻想中的这种不劳而获的生活，即便站在想象中的人生巅峰上，也还是会失掉幸福的能力。甚至，站在顶峰的夏洛，还不如那个从小在洗手间里偷穿高跟鞋抹口红的孟特。孟特喜欢做女孩，终于有一天就更改了性别站在白日之下，而这其中隐藏了多少艰辛谁人可知？电影里她叫孟特娇。电影外她叫金星。曾经有一部叫《偷天情缘》（Groundhog Day)的电影，倦怠的男主角有一天发现自己每天醒来都活在同一天——从最初的惊诧到烦躁到疯狂享乐，再到厌倦想要结束生命。周周转转中，男主角终于想到要改变自己，踏踏实实地应对每一天，找到自己的乐趣，他去读书、学钢琴、学冰雕，用所学所能去帮助身边的人，他开始变得温和开朗，终于在某个“今天”，他不仅成为全镇最受欢迎的单身汉，还赢得了爱情——原来那个能够改变命运的人，只有自己。同是鸡汤，《夏洛特烦恼》看似无关乎心灵，看似意淫好笑，可你总能从中找到现实的考量。唯一不同的是，现实的世界里，没有后悔药，更不会给任何人倒带重来的可能。对更多像我们这样，生下来天赋就没有过人之处的普通人，即便再追求和奢望，都不会有赵雅芝的美貌，不会有梁朝伟的演技，更长不出一副小鲜肉的样子。可是，对更多像夏洛一样的我们而言，除了那不可求的黄粱一梦，我们还能做什么？或许，还能告诉自己：我有的不多，也不太好，可我挺珍惜的。
陈佩斯强调，喜剧的内核是悲。几乎所有的喜剧人物都有一个悲情内核，悲情是最打动人的部分。《夏洛特烦恼》从头到尾一丝不苟地执行了，每个人物都是悲情角色。---------------------剧透慎入------------------夏洛是一个典型的悲剧人物。三十而立，却一事无成，为了面子穿着从西服店里拿的的标签还没摘下来却和司仪撞衫的衣服。随份子故作慷慨地随了老婆半个新车。不想老同学一聚却被人一眼看穿。还被当年老师，以“二傻子”作为众人的消遣。"我这辈子，最缺的就是面子。”对的，我是个loser。我知道没人看得起我，但至少在这天，你们他妈的请不要看不起我。后一句，也只敢借着酒劲说。“只身赴宴鸡毛装，都是同学装鸡毛。”一语揭开夏洛的遮羞布。也是大家开始喝酒的下酒菜。没想到在梦里，后一句变成了“越过枝头盖凤凰”。自诩写诗讽刺而落魄到捕鱼的袁华，为了讨好夏洛作的诗，与开头有着强烈对比反差引得荧屏后观众哄堂大笑之余，让人感触更深。那个桀骜不驯，自命不凡，才气外漏的区长儿子袁华去了哪呢？夏洛的爱情也是个悲剧。准确的说，他的爱情从头开始都是虚假的。他根本没有能力爱着自己，何谈爱别人？在梦里，那个功成名就，上春晚，和那英合作，跟刘德华合作，做好声音评委，上时代周刊。风光无比，俨然亚洲歌王的夏洛。为什么只是因为在那个时间里没有出名的周杰伦唱了他本来的《星晴》，夏洛气得上台要揍他？为什么他一脸焦虑地问秋雅:“哪一天我不能写歌了，你还会跟我么？”他从心底知道，这一切根本不属于他，都是虚假的。他无法接受这样的自己，却又贪恋现实的奢侈安逸。他其实根本没多喜欢秋雅，不然为什么要去花天酒地、为什么稍有烦心就去找一堆女人狂欢.,为什么有hiv？最重要的是，他发现秋雅和袁华躺一张床上的时候，他更多的是意料之中的惊讶，而不是悲伤和愤怒。秋雅不过是他年少贪恋的一个梦，仅此而已。他对于马冬梅，依赖大于喜爱，亲情多于爱情。他也没有彻底的爱着马冬梅。@cc不是tv 夏洛在梦中再见到冬梅的时候，说起自己的回忆，里面全是冬梅对他的种种好，而没有他曾为她做的，甚至写的唯一的一首歌，也并不是唱给她听的。对，这首是夏洛唯一自己创作的歌，电影里一共放了三次，被冬梅打断了两次，完整的，却是冬梅唱给夏洛听的。“夏洛，你写给秋雅的歌挺好听的啊，给我唱唱呗。”直到我们这些观众离场，也没有过。夏洛无情在于他的深情，深情藏于他的无情。因为喜欢秋雅，他可以在扮作秋雅的冬梅面前，扮出骑猪插标枪的姿势。很好笑，我也笑得不能自已。还有比喜欢的人在自己面前模仿自己丑态，嘲笑自己弱点来取悦他（她）意中人更糟心的么？可是他又不禁意间的“媳妇”，惹得马冬梅掩面出门，但在出门一瞬间手放下来，那咧开到耳根的夸张笑容。在流氓殴打下，护着马冬梅。马冬梅问你是不是喜欢我，不是，那你讨厌我就说。他却怎么也说不出口。直到成名已久，仍藏在家里的那根标枪。本以为夏洛不是好人，没想到连个人渣都做不好。人的心里不怕死过人，就怕装进了一个半死不活的重症患者。这也是马冬梅悲剧性所在。“我在电视里老看到你，换一个台就是你，烦死了都。”功成名就的夏洛找到了马冬梅，吃了一碗茴香打卤面，走之后，还剩下一碗面汤。大春跟夏洛道别后，坐在沙发上，端起面汤居然喝了起来。大家又笑了，我也笑了，可是短促的笑声刚离嘴边，长且深的鼻酸和抽泣接踵而至。马冬梅的爱情就是一碗茴香打卤面，无论是哪个世界，永远都是端给夏洛的。同样，夏洛哪怕吃的再香，也只是顶多把配菜和面都吃光，永远都留一口汤。以己度人，我是个爱吃面的人，哪怕面稍微好吃一些，我也会把汤喝完。正如夏洛爱马冬梅的程度，永远留着口汤。然而大春，毫不在意的，端起那一口汤，一饮而尽。“人们都说我傻，其实我一点都不傻。”你爱着秋雅我知道，冬梅爱着你我也知道，可我不在乎，哪怕这碗面的配料和面被你吃光，就算留下汤，我也喜欢，我也想要。另外，“我觉得冬梅比秋雅好看啊。”只有这点我大春自信强的过你夏洛。不过生活就是这么操蛋，有些好东西你爱扔就扔，有一天突然心疼了，变卦了，过来问我讨要，还大言不惭地说拿一切跟我换。这个世界，是你想要什么，就有什么的么？雨夜里，大春看着碰落的自行车，嘶吼着:“这他妈是谁干的？“问的真是自行车么？这么操蛋的生活，这么傻逼的爱情，到底是谁他吗编的？到了最后，看着依赖着冬梅的夏洛，我根本升不起任何一丝暖意。这是个好的结局，却是残忍的结局。如同婴儿般依赖着妻子的男人，会给妻子带来幸福么？夏洛陶醉于跟冬梅一起，真的是多爱冬梅么？我看未尝不是见识到自己弱小和无力，缩起头来找个避风港而已。即使到了结尾，他还是在逃避。粘着冬梅的每时每刻，你们可曾看见过他睁开过眼睛看看这给他苦痛的世界？看似温馨而搞笑的结尾，隐约可以看出另一个人即将的牺牲和酸楚。种种细节，不胜繁多。从头看到尾，笑出了眼泪，哭进了笑声。暖了场，冷了心。写得出这个剧本的人，内心可能不再放晴。公众号转载请私信，朋友圈微博等请注明出处。
一，看《夏洛特烦恼》这部电影之前，先去医院灌灌肠吧。反正灌肠又叫肠道水疗，偶尔干一票对身体还蛮有好处的。一次科学的灌肠可以确保一个人在随后的观影过程中不需要离开座位去上厕所。在我们有限的一生当中，中国大陆能上映几部值得观众灌肠为敬的电影呢？这部影片的笑点密集到这样一个程度，只要你敢稍微留恋上一个笑点，你就一定会错过下一个笑点。所以我给大家的第二个观影建议是：每次笑满三秒之后，就赶紧回忆一下自己不幸离世的亲友或者求之不得的爱侣，把自己的情绪往回拉。想一想印度那个甘地也行啊，他那么瘦，还总不吃东西，他好可怜啊。9月30日，国产喜剧《夏洛特烦恼》上映第一天。没有几个观众能料到自己在这一百分钟里会遭遇什么——影片主创开心麻花团队的声誉过去只局限在话剧圈子里而已。出片尾字幕的时候，坐我前一排的两个女观众已经完全失控了，她们疯狂地摇晃着彼此的身体，她们无法承受这种花几十块买了一包卫生巾打开一看发现自己其实买了一艘飞碟的感觉，飞碟里还塞满了钱和金城武，应有尽有。世界上最有诚意的鼓掌方式，叫做有勇无谋。有很多朋友认为在影院这种地方鼓掌似乎没有什么意义，无法反馈到主创人员那儿，给他们正面的激励，但我只想让当时坐在我周围的其他观众拥有这样的记忆：某年某月某日，看一个叫做夏洛特烦恼的喜剧电影，身边有人大声鼓掌，天崩地裂、震耳欲聋，仿佛和自己的手有着杀父、母、表妹，三位一体之仇。：）二，好了，捧杀就捧杀到这里。接下来谈一谈我为什么要这样捧杀一部电影。很多不太了解我的朋友可能会怀疑我有收费写软文的嫌疑，我提示一下，我曾经发布过一个永久性的高额悬赏，如果有任何人能够提供我收受好处写软文或点赞转发软文的证据，我可以提供200万人民币的赏金。所以要收买我，没有201万应该是不行的，我会亏本。有趣的是，现阶段我的一篇软文又值不了200多万——所以我近几年应该是没什么被收买的机会了，清白成为了我的绝症。我能够理解许多读者的警惕。国内热衷于犯规牟利的机构和影评人实在太多，在这种环境下院线电影影评的读和写都是一件令人提心吊胆的事情。作为从业者，我很少公开评价正在上映的影片，主要的原因就是懒得给自己找麻烦。那么今天我到底为什么要凑上来自找麻烦？因为这部电影实在太惨了，前期的宣传推广做得实在太糟糕了。《夏洛特烦恼》，作为话剧的名字，够小资、够文艺，字里行间格局不大也没有关系，对它的消费群体来说非常合适；但是作为电影名字，离主流观众的审美距离实在太远了。无法激发主流观众的观影欲望，直接死在了菜单上，菜做得再好又有什么意义？更失策的是预告片，以我对主演沈腾和开心麻花团队喜剧水准一贯的信任程度，在连续看了几个版本的预告片之后，居然仍旧无法确定它是不是有趣的。这多邪门？对票房得有多么可怕的负面影响？2015国庆黄金周上映的《解救吾先生》有港督刘德华、《九层妖塔》有大IP「鬼吹灯」，而《夏洛特烦恼》什么也没有，有的只是一堆大龄影坛新人。更别提《泰囧》口碑沉淀下的《港囧》了，从排片来看，这两部题材撞车的喜剧根本没有公平一战的机会。最悲哀的是，截至10月2日零点，在《夏洛特烦恼》的豆瓣评分一路走高的同时，点开短评区的第一页，差评只有一个。这正常吗？这很好吗？不，这意味着连常规的同期大片之间的水军对轰都绕开了它——没有人把它当做对手，没有人把它视为威胁。票房之死很少是轰轰烈烈的，往往都是无声无息的。时代不同了，美酒从来没有这么害怕过深巷，论对票房的影响，影片质量之外那些东西的分量远远超过了影片质量本身。上一个差点死掉的，叫做《大圣归来》；上一个确实死掉的，是更强悍的《小羊肖恩》。《小羊肖恩》这种不分国籍、不分年龄段、不分受教育程度，上下左右全部打通的，没有一句台词却不影响任何智力正常的现代人理解任何一点剧情的，技术和意识上甩开暑期档国产电影三驾马车几个世代的bug级神作，不给它宣传，不给它排片，口碑再好又有什么用，在国内上映的每一天都是苟延残喘，死期一到说没就没了。我认为《夏洛特烦恼》是一部划时代的喜剧电影，我知道国内迟早会出现这样的东西，但我没想到会出现得这么快、这么突然。开心麻花的主创们在喜剧的范畴里完成了我个人一直想要去挑战的绝大多数工作。我还只是意淫，他们却已经做出来了，一方面，我羡慕嫉妒恨；另一方面，当他们面临现在这种有可能因为宣传不力而票房失利的危险，我没法压抑自己兔死狐悲的受害妄想。三，其实这部影片的题材是非常俗气的，立意是相当不堪的，迎合了许多观众的酸葡萄心理，档次奇低。但是技术上确实超凡脱俗得令人惊叹，把癫狂的喜剧情节非常自然地融入剧中世界，把不得不煽的情们转译成一个个的笑点，完成度接近周星驰，比宁浩和宁财神过去的作品还要略高一些。（一般认为宁浩受到肯定靠的是从库布里克《杀手》到盖里奇《烟枪》一路传承下来的多线叙事技巧，但是其实他的作品里真正高级的、也是真正让市场低头的，是他对幽默感的理解。好的喜剧是没法依靠理论去做的，只能依靠天赋通灵。）徐峥也是一个非常强悍的喜剧人，以演员身份肩扛的几十亿元高口碑票房，与黄渤不相上下。你要问我喜不喜欢，这种兼具野心、机遇和品位的人形质保，谁不喜欢？但我个人试猜想徐峥看到与《港囧》同期上映的《夏洛特烦恼》的心情，一定是非常吃惊、而且郁闷的，因为在主题撞车的情况下，开心麻花把他所有想做没做好的事情做好了。最显眼的就是同样配得满满当当的经典歌曲，一个堪堪与剧情共行，一个做到了与剧情共生——歌曲《一剪梅》的玩法简直称得上是性感。这就和撕排片比票房，对《夏洛特烦恼》不公平一样；开心麻花十年时间在距离观众最近的地方不停试错打磨出来的喜剧团队，vs徐峥一个，是更不公平的游戏。《夏洛特烦恼》对《港囧》的优势体现在一表一里两个维度。一表，是技术上开心麻花团队能够堆砌和控制更精确的表演。有心的观众，可以在看《夏洛特烦恼》第二三遍的时候，关注一下那些仅仅只有几个镜头的演员，甚至每一个群演。他们即使出现在观众根本注意不到的画面边缘，动作都不会松懈，表情都不会失真，连眼神定位都是对的。这种待遇，我们平时只能在英美日的影视作品中才能享受到。不想看第二三遍的观众，只关注主要角色的表现就可以。比如一位名叫尹正的演员（不熟悉吧，没关系），他在影片中扮演一个官二代，是主角沈腾的情敌，看看他在打球时被沈腾抢走风头之后面部的抽搐、看看他被女神拒绝之后慢慢跪下时手的颤动，一般来说，在观众们并不熟悉的非大腕演员中，只有那些能够在话剧舞台上生存下来的演员才能这样精确地控制自己的身体。一里，是艺术上开心麻花对喜剧的理解更深、更野、更漂亮，他们手上的喜剧，疆域外延更广。这也是陈佩斯、冯小刚（王朔）两位大师和下个、下下个时代主流观众之间的裂痕。这一套宁浩肯定是精通的、但他想要的东西比较多，想做的并不只有喜剧。要说清楚这个部分，有必要拿周星驰的无厘头喜剧举举例子。有的无厘头是很显眼的，所有人都能看见，比如《夏洛特烦恼》中，有标枪传书的桥段，这种对飞箭传书的恶搞，就显然是无厘头的，现实中显然没有人会真的飞标枪去寄信。这个实现起来也很简单，只要想到这个idea就能做。有的无厘头藏得很深，观众一般来说当场笑了，事后不一定能说出来到底哪里好笑，为什么好笑。这是最难的，考的就是创作者在看不见的地方下的功夫。周星驰的电影里毫不忌讳屎尿屁，为什么我们从来不会把他的电影归类到屎尿屁喜剧？比如电影《功夫》中，理发小哥就频频通过露屁股来刺激观众的笑穴。影史上露屁股的人多了去，稍有见识和品位的影迷早就审美疲劳了，为什么就他那半颗屁股那么好笑？因为在一般的屎尿屁电影中，创作者们的创作，只到剧本上写出演员在何时何地露出屁股，就停下了。而周星驰没有停，他精确地微调这个演员露出屁股的多少，寻找那个看起来最好笑的梦幻弧度，他耐心地探索什么东西能与这半个屁股发生最强烈的化学反应，最后就有了那个演员那一回眸，自信、从容的一笑。有心的观众可以在第二三次回顾《夏洛特烦恼》这部电影的时候，看看大雪纷飞中，‘娘娘腔’脱下外套给‘官二代’披上的情节中，‘娘娘腔’的身体姿态，那微微一挺胸的弧度。你笑疯了，但你不知道为什么。那是千锤百炼的一挺。我估计这部电影预算有限、这个镜头拍不了几遍，但那一挺，没有整个话剧圈这些年来在舞台上的探索，是挺不出来的。开心麻花目前跟其他同行比起来最大的优势就是整个团队这种技巧上的成熟——可怕的就是这种成熟，成熟意味着可以复制，可以复制意味着……只要他们愿意，观众就一定会发笑。对连续闹了几千年喜剧荒的国内观众来说，还有比这更美好的盛世吗？四，最后，再来说说沈腾。我关注这个喜剧人已经很久了。《夏洛特烦恼》的主创成员有很多，编剧兼导演闫非、彭大魔，演员马丽、艾伦、尹正……但是既然他们推出来的核心是沈腾，我愿意相信他们团队自己的结论。没有人能在开心麻花这种才华浓度这么高的场所装十年的逼，顶十年的高帽。相信很多观众、尤其是那些青少年时期也做过班花校花的高知女性，看完《夏洛特烦恼》会有很大情绪，这部电影对主流观众一些阴暗心理、时代乡愿的迎合，实在是太扎眼了。大家可以去看看沈腾在综艺节目《欢乐喜剧人》的舞台上，不迎合的样子。他理所当然地在那个比赛中成为了冠军，但是，有趣的是，不迎合的喜剧是很难向下兼容的。最受普通观众欢迎的永远是宋小宝，他的套路相对低端，但是直接，再浅薄的观众也能接收到。我国电视机前的绝大多数老百姓就喜欢宋小宝这样的笑星，他让观众觉得很近、很亲切。沈腾本身也不是一个特别讨喜的人，从上了春晚好几遍到《欢乐喜剧人》整个播完他的微博粉丝也只有区区几十万就是最好的明证。但是从《欢乐喜剧人》决赛中能看到沈腾对宋小宝的刺激，使得宋小宝团队主动脱离自己创作上的舒适区，去追求比普通观众的喜爱更多的东西——喜剧领域的更高更快更强。先行者对整个领域所有同路人的带动，可见一斑。说实话我并不相信拥有沈腾这个级别才华的人能够用非常正常的视角和体位去看待这个世界上的其它人。就我个人而言，我感觉到了他社会化前台背后，他自己必须用尽全力才能勉强克制的狂妄。当然，我的感觉也有可能是错的。如果我的感觉没错，真心希望他能打破这一层……天才基因中自带的魔咒吧，不管是依靠更高的境界、更有效的妥协，还是更不错的运气。我对这种人有极大的信心，如果这一次《夏洛特烦恼》在商业上获得了成功，为接下来的开心麻花争取到了更大的创作自由，我不相信他这样的人在下一部电影里还会继续重复今天这种省力、安全但是卑微的迎合。五，两千亿票房又怎么样？ 地球不会因为这种小事灭亡的。祝《夏洛特烦恼》一切顺利。.
大春，夏洛，秋雅，冬梅。人生如四季。 大春是人生的春天，怀着一颗赤子之心的我们的最初模样，直楞楞的站着掐烟，猪队友般说出夏洛卖车轱辘买汽水的事，愿意在法律允许的条件下三个人生活的大春，傻傻地让夏洛给自己打电话的大春，从不懂掩饰，也不会转弯，反应总是慢半拍却脚踏实地，为了在游戏厅打败夏洛，可以苦练一套连招几年，用认真到傻的态度去做每件事。 夏洛，人生的夏天，这是个拥有无限可能的季节，这个季节充斥着拳头，巴掌与吻。身处这个季节的人，口干舌燥，飞扬跋扈，提个树叉子就想仗剑走天涯，自作聪明却浑不自知，贪得无厌，永不知足，面对这个繁华的季节恨不得学会影分身之术去践行每一种可能，最好的和最坏的会同时发生在这个季节。 秋雅。秋天是成熟与收获的季节，似乎所有的付出都是为了一次秋收，所有的努力也戛止于此终点，但是几乎所有人都忽略了一个事实——跑完终点以后，不管取得什么名次，都得自己走回家去，吃喝拉撒睡-醒-撒拉喝吃睡，周而复始，至死方休——还有一个漫长的冬季呢。 马冬梅。冬天真是个单调又严酷的季节呢。没有色彩，没有声音，甚至没有温度。但有一点不得不承认，冬季是所有可能的最后归宿，所有人生季节的终极形态。管你有多锋利的剑，多澎湃的梦，在这样一个季节里，恐怕你最想要的，是一碗热腾腾的茴香打卤面，况且有的人吃不上面，连汤都甘之如饴。冬梅觉得向日葵之所以好，不仅是因为它总是迎着阳光，积极向上，更重要的是它能吃，能填饱肚子。有句话说，有的人吃是为了活着，有的人活着是为了吃。以前我会不齿后一种人，而现在觉得，人活着可不就是为了吃吗？为了吃打卤面，为了吃葵花籽。 对了，还有一个人，袁华。自带bgm的男人，才气侧漏的少区长，伟大的批判主义诗人，从“只身赴宴鸡毛装，都是同学装鸡毛”到“英姿飒爽雄鸡装，飞过枝头盖凤凰。”尤其是“飞”字都喊破了音的时候，那一刻，我觉得他整个人都变成了一个湿湿的球，真是人如其名，又“圆”又“滑”。 其实这部电影的每个人物形象都塑造的非常成功，收礼狂魔王老师、双身天使梦特娇、火源使徒张扬（我想夏洛万万没想到读书时他的一句“艹你妈”竟然一语成谶。）甚至那些镜头不到2，3分钟的人物：拉向日葵车的司机大叔、冬梅楼下的耳背大爷、“台湾籍男歌手”等等都有各自的特点令人印象深刻，每位演员的表演都火候到位，拿捏准确。 虽然这部电影从头到尾都透着一股浓浓的“春晚”味儿，整部电影像一台100分钟的春晚小品。（没错主演就是那个郝健。），立意简单，剧情俗套，但这些都不能掩盖作品的优秀本质，主创对影片的整体结构的把握，节奏的精准控制，以及细节方面的细腻处理都秒到毫巅。举个栗子，夏洛妈妈说夏洛名字的由来，“下落不明”时，冬梅说起自己的名字“马冬没”，这看似是个普通的段子，其实它向我们透露出男女主角都是来自没有父亲的单亲家庭的信息，两个身世相似的人更容易产生情感共鸣，为二人日后的感情发展作出了一定依据。像这样的小伏笔，小悬念影片中还有很多，观影过程中，这种不断地挖到小彩蛋，填平小坑的感觉真的很好。 用好材料做好菜不难，难得的是用最普通的食材做出让人赞不绝口的美味，《夏洛特烦恼》无疑是我吃过的最好吃的清炒土豆丝。
10月8号，首发过百赞啦，真的非常非常谢谢大家，受宠若惊在这里给大家拜年啦。以后有好的幕后我也愿意多分享给大家，还是谢谢谢谢！割三月份看内部样片，笑的不行，同事看哭三次。本定五月上映，期间一直各种向朋友推荐。后我因负责导演电影的那英版主题曲mv，又和这部片子结缘，7月拿到样片，忍不住又看一遍，还是流泪。遂接着安利身边同学朋友，不知疲倦，但因为影片阵容和名字，朋友大多嘴上应和，基本不太认同。现在是10月，已经不下于10个朋友私聊我十个叹号说好看。如果大家喜欢我的答案，我可以透露点删减掉的内容。（片子已经上映了应该没什么问题吧 我安利了这么多人片方看到别拍我
）分割线. 10月7日更新三月看片初始长度大概在两个小时出头，也就是删减了30分钟左右。不全记得，我按顺序说，首先最大的一个区别在弱化了以周杰伦歌曲做全部主线，之前初始版简直就是周杰伦歌曲回忆录。大家现在看到的夏洛在学校唱歌那一段，当我7月听到许巍歌飘出来时吓一跳，因为那段原本铺垫的是周杰伦的星晴，拍的时候也是录的这首歌，具体大家可以后面周杰伦参加比赛唱星晴夏洛的气急败坏得到参照。换歌我猜测是由于版权原因，因此夏洛在播音室抱着吉他唱许巍歌的画面是后面在绿布中补拍的，通俗点就是特效。不知道是否因版权，但是原片百分百流露出了对周杰伦的致敬。那毕竟是一个时代的符号。对了，之前中国声音那里叫中国好呻吟，不过估计尺度太大换了。各位我回家啦，继续更。后面看片时发现的第二个地方是，完整删除了一段夏洛、大春、龅牙、娘炮、秋雅、袁华几人的家长来学校开家长会的桥段，这一段其实挺经典的，这几个人家长的扮演者（除了夏洛）就是这个人本人化完妆，娘炮男的爸爸当然也是个娘炮（请各位自行想象），这一段着重刻画了袁华他爸袁区长的形象和几个人吹完牛比后对袁区长的阿谀奉承（包括老师），一帮家长和老师一起吹牛比，其实这段挺逗的，也挺讽刺的（给后面袁区长下马做了一些铺垫），不知道为啥被拿掉，但是也不是特别敏感，所以我觉得唯一的原因只能是时长——它毕竟不影响故事主线叙述嘛。最后一段，这一段我映像最深刻，也最惋惜。大家还记得夏洛在游轮上给刘德华写歌吗？我没记错的话他刚开始给刘德华说了一首歌，这首歌但是已经出来过了。无奈之下他拿出了“揍组在这个屯儿~” 。（还有个小细节是，夏洛问报上来的秋雅，如果有一天我不会写歌了，你还会爱我吗？）原版里，这个桥段过后没多久，夏洛被要求和唱片公司高层开新歌筹划会议，就是夏洛一个人在台上，抱一把吉他，下面坐唱片公司和经纪公司大佬，审听他即将发布的新歌。这个桥段在夏洛知道真相掀桌子的故事情节后面。大家知道，这一段后夏洛很失望，于是新歌审核会上，夏洛很低落的上台，很不认真的谈了一首流行歌曲（抱歉实在不记得），结果一旁秋雅紧张的：“夏洛你干什么？这首歌是你xxx多少多少年前就出过了！？”
于是夏洛不紧不慢又谈起一首周杰伦的歌，这次这首歌是他没有出过得（近几年新歌，我也不记得了求原谅/(ㄒoㄒ)/~~），结果还是突然被台下高层领导打断：”夏洛你有没有搞错，你弹别人的歌干嘛？这首歌是因为中国好声音走红的小生周x轮新出的歌曲！“这下秋雅彻底傻了，催促他赶紧弹别的，然后夏洛愣了一会儿后，弹唱了这首：”一次就好，我陪你去看天荒地老......“
台下高层直接说，这是什么烂歌嘛，秋雅也很愤怒的打断了他，于是夏洛直接摔断吉他离场（这个画面被剪进了后面的歌曲串烧）。这个场景过后，是夏洛宣布退出演艺圈。是的，中间差着这么一出呢，挺精彩的，原版我也就看过一次，很有幸还记着。9日上午，180赞留念10日早起，250赞纪念10日午睡起，300赞留念！15号打开，6…600赞纪念！
大春最后的回答让人明白了：即便真有这么一个人，穿越回到97年，极力告诉你想尽办法买房，你也不会因房致富。因为就算你买了你也会过两年就迅速卖掉，你不会撑到15年20年后再卖掉。当时的人是脱离不了当时人的思维的。在当时人看来，5000涨到了7000这已经非常恐怖了，迅速卖掉是最好的选择。你会沾沾自喜，等着后面房价降下来接手你房子的人吃苦果。你根本不会去相信7千会涨到1万，1万会涨到2万，2万涨到3万，现在二环边上都没有5万一平的均价了。。这种轮番上涨是当时代的人没法想象的。所以啊，思维是脱离不了时代的窠臼的。
贴我的专栏文章：恩，欢迎关注专栏儿，以下搬全文，略有删减：这也许是这个夏秋最好看的国产喜剧，和你们一样，我也超喜欢。不知道你们怎么想的，反正我在看到夏洛穿越回去后靠写歌出名的时候，陷入了深深地沉思中：如果我也能回到过去，我该怎么帮助自己金榜题名、发家致富、趋利避害，走上人生巅峰？想的都快失眠了呢~和大多数的青春片一样，我们沉浸在片子“重来一次”的希翼中，跟着剧情意淫神话在我们每一个人身上降临。然而这部喜剧，仔细看，你会发现其实挺残忍的。因为它用了全部的篇幅来告诉你——再来一次又怎样？现实中的现实中的秋雅，不爱夏洛，她爱学霸袁华。穿越中的秋雅，和夏洛在一起了。真的么？第一次被打动是校园里播出了夏洛为她写的歌；和夏洛婚后，夏洛打架，第一想到的是公关危机；夏洛受伤，第一关心的是还能不能继续写歌；哪怕是夏洛约了一船妹子出去high，她也因为夏洛完成了《屯儿》的创作而瞬间原谅。所以夏洛问他：“如果有一天我不能写歌了，你还爱我么？”答案咱们都知道。秋雅没变。现实中的夏洛，不爱马冬梅，娶她亦是无奈之举。穿越中的马冬梅，救了夏洛，夏洛被触动，幡然悔悟自己对冬梅的爱。真的么？功成名就后听说冬梅曾经救了自己的事情，于是抛下功名利禄，去追回爱情。也许不过是因为他深知这世上唯有冬梅才爱一无所有的他；深知秋雅的爱和自己的才都不过是窃取他人；深知不对冬梅负责，自己过不了自己的良心关。所以就算回到现实中，变成了走到哪里都要黏着冬梅的巨婴，可还是冬梅操持家里家外，做饭挣钱哄夏洛。感动不能等同于爱。夏洛没变。现实中的马冬梅，深爱夏洛，嫁了夏洛。穿越后的马冬梅，救了夏洛，嫁了大春，但在自己和大春的家里保留着当初试图救夏洛而拍向那姐的板砖；在看到夏洛后情愫难捱，看到他电视里的演出时甚至失手烫到大春；在夏洛弥留之际带着大春去探视，哼着夏洛写给秋雅的第一首歌。他一直爱着夏洛，无论现实中还是穿越后。马冬梅没变。现实中的大春，人傻家穷爱冬梅。穿越后的大春听了夏洛的话，二环内2700元/平买了房子，结果2900元/平就卖了。胆小善良的他却可以为夏洛想要抢冬梅的行为而揍了夏洛。娶了冬梅的大春还是人傻家穷爱冬梅。大春没变。现实中的袁华（好吧我超爱这枚出场自带《一剪梅》BGM的美男子），才华横溢、看上去骄纵，实际又怂又懦弱，和秋雅青梅竹马。穿越后的袁华，家道中落，最后靠夏洛的扶持办起杂志，除了金钱，也得靠那一份才华，甚至还睡了少妇秋雅。袁华没变。经历了一场重来一次，残忍点说，其实什么都没变。有那么一点点殊途同归的意思。以前，在我感慨想要回到过去重新来过的时候，一位长者这样对我说：你现在所拥有的一切，就是你做过的最好的选择。我很不服气，觉得这话听上去消极、悲观又武断，可后面仔细想想，其实很现实。我们大多数人，就算给你重来一次，也不具备翻盘的觉悟和能力。就算在自己认为的人生转折点上选了和原来不一样的道路，也未必下一次选择时让自己回到原路。这篇写着玩还跟大家唱着反调的文儿，当然不是为了击碎所有成年人的梦，而是觉得，看完笑完意淫完，也许，我们真正能够做的，不过是从现在开始，更加珍惜或者更加努力一点点。
此情可待成追忆，只是当时已惘然
－－－看完《夏洛特烦恼》1.谁要是说自己中学时代没有喜欢的姑娘，我是打死也不相信的。在那个多巴胺过剩的年纪，一见钟情是人生的巅峰期，如果你们班是那种三年都在一起的模式，那么日久生情也是十分常见的事，而且往往会刻骨铭心。更要命的是，好多人对中学时代没有追到的女生有着超乎寻常的执念。即使好久没有联系，即使几年没有见过面，自认为忘记，但是总是会在某个机缘巧合的情况下将那段情感死灰复燃，怀着侥幸的心理希望可以再续前缘。不管是是25岁还是35岁，都是如此。夏洛就是这样，尤其是进入社会后过的不如意时，尤其如此，总想找回逝去的美好。前一阵子上映的《港囧》也是讲了这么一个故事。但是故事的结尾都是回归了家庭，旨在告诉我们珍惜眼前的幸福才是最重要的。那些看似美好的，让我们心潮澎湃的不过是镜花水月，你拼死拼活的结果不过是竹篮打水。但是，不去经历，怎么才能真切体会这个道理。夏洛做了那么精彩的一个梦，在梦里拥有所有自己想拥有的，做了自己想做的，娶了自己想娶的，花红酒绿，醉生梦死之后才明白这个道理，关键是有一个明事理识大体的妻子，最后原谅了他，两个人最后才幸福的生活在了一起。试想，要是在现实中，你一个大男人犯浑犯到这种程度，你转身抱着我亲我就完事了？想的美啊，坚决离婚。港囧中的清风徐来也是。人都是很贱的，道理都懂，可是不去自己亲身经历一下，总是觉得自己是个例外。所以这种故事才会一次又一次的上演，我们也在荧幕前一次又一次的唏嘘，可是然并卵。2.这部电影和港囧一样，都是寻找自己认为失去的爱情，在经典老歌情绪渲染下回忆过去。我在观看的过程中除了跟随歌曲回忆当初的情景之外，还想起了好多上学时的情景。比如，在教室里瞅着自己喜欢的女生，在做早操时盯着自己喜欢的女生，在放学的路上期望碰到自己喜欢的女生。嫉妒那些和自己心仪的女生坐在一起的人（还好，我的高中时代班主任是不允许男生和女生坐在一起的，即使这样，我还是嫉妒那些和心仪的女生坐在一起的女生）。也曾经幻想着给女生写诗，拿着吉他给女生唱歌，诗倒是写了，可是没有弹吉他，没有唱歌啊！夏洛在梦里实现了，我他妈的也想做这个梦啊，梦也行。每当一首老歌响起，虽然场景和歌曲的搭配是那么别扭，但是在这种别扭的搭配中一方面让你找到了很早以前的情绪和感觉，浮夸的表演也让你笑了，体验还是很好的。3.在梦中，夏洛拥有以前的记忆，所以在自己曾经经历的时代成功了，他那句“朴树还么有火，许巍还没有火”，到后来大红大紫，这一路的开挂状态，看的让人真爽，也是千千万万diao丝梦寐以求的人生模式。可是这个真的不好，因为这和玄幻修真小说差不多了，可以参考美国电影《永无止境》和《超体》，以及最早的穿越电视剧《寻秦记》。看着是真爽。4.看完电影之后我们几个在讨论“如果让你回到中学时代，并且拥有现在的记忆，你会怎么样”，答案是“我一定要把自己喜欢的女生亲到。”“那你不学习了？”“谁他妈的还学习。哪怕是开除我也做。”“大不了转学。”“当夏洛亲秋雅的时候，好让人激动啊！”5.曾经的你 －－许巍　　曾梦想仗剑走天涯　　看一看世界的繁华　　年少的心总有些轻狂　　如今你四海为家　　曾让你心疼的姑娘　　如今已悄然无踪影　　爱情总让你渴望又感到烦恼　　曾让你遍体鳞伤　　走在勇往直前的路上　　有难过也有精彩　　每一刻难过的时候　　就独自看一看大海　　总想起身边走在路上的朋友　　有多少正在疗伤　　不知多少孤独的夜晚　　从昨夜酒醉醒来　　每一刻难过的时候　　就独自看一看大海
总想起身边走在路上的朋友　　有多少正在醒来　　让我们干了这杯酒　　好男儿胸怀像大海　　经历了人生百态世间的冷暖　　这笑容温暖纯真
那是一场婚礼。宾客盈门，言笑晏晏。他一身鸡毛装的出现多少有些不合时宜。
穿上婚纱的秋雅像云又像梦，他想过很多次她穿婚纱的样子，美得让人目眩。正是此刻这样。
夏洛在酒意里笑了，依稀好像带着几分落寞的欢喜，还有其他一些莫名的情绪。
青春剧里好像总会出现这样的场面。曾经年少心心念念的人嫁给了另一个人。多少难以言说的情愫和无数次喝着烧酒念叨的回忆都换成一肚子火憋在心里，在婚礼上总想着咣当咣当把这些锦绣绮罗灯火酒杯通通给挑了。
可这几杯酒灌下去，几个旧日的朋友唠几句，配上大家个个露着十个小白牙的笑脸，这火也都给浇没了，剩下的也就是一肚子的唏嘘了。
于是柯景藤微笑着祝福，林一无力地低头，这青春一场，也终究落了个年少荒唐。
可夏洛直接走了过去，带着几分肆无忌惮和厚颜无耻，借着三分醉意，他想过去牵她的手，给她唱首歌。
眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看这满堂宾客推杯换盏，夏洛穿着刚刚租来的鸡毛装，随了半辆新车的份子钱，只是想在这婚礼上给她唱首歌。
或许也不止是给她。
不止是给前排长发披肩的那个姑娘，还有过去虽然一地鸡毛至少还有希望的岁月。
我想我是佩服夏洛的，他就这么坦然走了上去拿起麦克风，就算他这样是损是不顾大局，就算这次出手再傻再拙，也总是有些乱七八糟的豪气。
年少一念而起，落幕时终究有虎虎风声。
一次就好，我带你去看天荒地老。在阳光灿烂的日子里开怀大笑。在自由自在的空气里吵吵闹闹，你可知道，我唯一的想要。
那是他曾经写的歌，他曾想做个歌手，他还有很多很多的事情没有做。这哗哗哗过去的，怎么会是自己的年岁呢。
这歌刚开口，马冬梅就进来了。
她穿着白天蹬三轮的一身衣服，同样的年岁，她看起来比秋雅要憔悴很多。 他的谎言毫无防备地暴露在所有人面前。也不是没有愧疚的，只是尴尬把一切都盖住了。
推搡，尖叫，哭泣，被冬梅追着满屋子跑。他拼命逃到洗手间，好像不单单是在为了躲避身后的谩骂。
感谢冬梅，这次他又彻彻底底的成为了一个笑话，一个教科书似的大傻叉。
眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼...塌了。2
我一直试图想像躲在洗手间里的夏洛在想些什么，可能有一点窘迫，有一点不知所措。
他在洗手间里踱步，回想刚刚的一幕，还有一直是loser的前二十多年。
这大好青春，怎么就给自己过成了这样呢。
要是能重来就好了。
像那征战的将士，旍旗还没插好，就被打得落花流水。还得堆起笑脸给人看，将嘴里快溢出的鲜血和着混入的沙土一口闷下去。
有那么一点点心酸，有那么一点点不甘，有那么一点点懊恼，还有那么一点点啼笑皆非。
他用力洗脸，洗去这一脸失败的颓丧味儿。
这水，真他妈的凉啊。3
心想事成的几率有多大？前脚刚有个念头，后脚就穿越了。
亲了班花，打了老师，烧了教室，跳下楼房。
夏洛的性子里的确是有那么一些气魄在的。不谈后来在混混面前护住马冬梅，就单单说这件事，就算是在梦里，敢直接跳楼的也是少数人。
之后的生活好像真的是春风得意。
追上了班花，唱歌风靡全校，后来被那英选中，亮相春晚，唱红了全国。写了许许多多的歌，和诸多大腕明星合作。承办好声音，力压周杰伦。
美女，金钱，名气，全部都有了。
看起来他像成功了，其实并没有。
成功是一步一步磨练出来的。需要胸怀，眼界，才华和能力。而他的成功太突然了，那些才华和能力也并不属于他自己。
他像是偷吃了别人包子的流浪汉一样，大口大口吃着，生怕吃慢了被别人发现。吃的很爽，却也一头汗水。外表兀自镇定，内里却十分不安。
所以当看到被他窃取了才华的周杰伦，他才会失态地大打出手。
他花天酒地，胡作非为，肆意狂欢，何尝不是数着自己所剩无几的得意日子的倒计时？
他终于慢慢明了，他的能力支撑不了他的名气，当日子慢慢过去，他脑子里所有的存货都耗尽的时候，他终究还是那个loser。
这一次重生，他的成功都是借着他作为未来人的“预见力”。他什么都没有去学，只是挥霍那些资本，仰仗着它们一战成名。
终于那一张诊断书，白纸黑墨，鉴定出他失败的一生。
即使占着这么多先手和优势，他也能把一手好棋玩瞎。不得不说，确实是能力所限，性格所限。
他躺在病床上的时刻，终于发现自己只是这大千世界里的一个碌碌凡人，适合自己的生活，是那数千个柴米油盐酱醋茶的普通日子，能让自己感到安稳的，也只是那个在自己身边粗茶淡饭也赶不走的贤惠妻子。而大春，一直明白这个道理。
别看这个道理如此简单，听起来又让人垂头丧气。
但很多人，一辈子，都懂不了。4
很多人说这部电影三观不正，说夏洛没有担当无所作为，说冬梅爱的像个丫鬟，说它教女人忍让退避。可是很多人忽略了，导演明明没有想教育我们什么，是观众强行给它加上了所谓的教育意义。只是主角恰巧是两个这样的人而已。
正是那句话，有人住高楼,有人在深沟,有人光万丈,有人一身锈。世人万千种,浮云莫去求,斯人若彩虹,遇上方知有。
夏洛体验过光芒万丈的一生，觉得自己还是适合平淡而温暖的日子。于他来讲，那在风口浪尖的万丈光芒是捧绚烂的花，也是侵吞身心的迷药。
他不想要，于是放弃了。
的确是没有担当，的确是没道义。
他只是个想过普通生活的普通人。仅此而已。
世人毕竟有万千种。如此才称得上是芸芸众生。5 我们小的时候都给自己设定过辉煌的人生。从中国第一难题之到底是上清华还是上北大就可以领略其中二三分。
这个世界很有趣，又很伟大。
有妖娆的舞女，英姿飒爽的侠士，身段婀娜的嫩模，虽千万人吾往矣的孤胆英雄，有数不清算不尽的精彩纷呈。
我们都希望受人敬仰，被人追捧，挥手就是冲击波，出场自带BGM，风情万种威风凛凛，长剑一挥万山横。
可是并非每一个人都可以是身披黄金甲脚踏藕丝步云履的英雄。
侠士的归侠士，佳人的属佳人，而凡人也无须烦恼。
且看那两人交战的不亦乐乎，刀枪棍棒，飞檐走壁，明枪暗箭，你来我往，都是气势汹汹，不正是像一场盛大的舞台剧吗？观众看的开心自在，可以鼓掌喝彩，又不用担心血洒当场。
侠客有侠客的精彩，凡人自有凡人的妙处。而最可怜的，往往是那些不甘于生活想当侠客却又懒于练武只知做白日梦的庸人。6
你以为我是在鼓励安于现状，碌碌无为吗？
并不是。而且恰恰相反。
夏洛之所以真正懂得这些道理，对眼前的生活再无厌倦和不甘之意，是因为他体验过那样的人生。这其中的得与失，对与错，遭受的耻笑和嘲弄，抵达时的兴奋和快意，起伏时的忐忑和不安，种种种种，体验过才彻底知晓。
别人说的道理终究没有自己得来的透彻。就算我们落得灰头土脸，像那征战的将士，旍旗还没插好，就被打得落花流水。但也要扬起笑脸给这苍茫大地，将嘴里快溢出的鲜血和着混入的沙土，一口闷下去。7
最后说回这个故事，很多人说这是个爱情剧，但我并不认同。我始终认为这是个找到自己的故事，爱情只占其中一面，秋雅和冬梅只是两种生活具象化出的人。她们一个代表精彩纷呈却云诡波谲的生活，另一个是略显乏味却静若安澜的生活。
正如开头夏洛所说，“我不知道自己想要什么。”马冬梅也问，“你说，夏洛什么时候才能长大啊？”他切实体验过这喜怒哀乐的生活，朝朝暮暮和悲欢离合，终于明白了自己真正想要什么，这才是他走这一遭的意义。
Ma雁字回时:
《夏洛特烦恼》是我第一部真正用心认真写影评的电影，我从电影的每个细节感受到了主创的用心用情！今天被知乎推送了一个回答，关于夏洛的抄袭的，我只想说：你匿名，我本不屑实名反对，但是，刚刚看到主创的声明，我真无比心塞！中国电影需要鼓励创作，鄙视抄袭，但不需要吹毛求疵，无中生有！贴出主创声明，以正视听！加句吐槽：奥特曼和Superman是谁抄谁啊？还都是“曼”结尾呢！哼！附：日开心麻花总裁、《夏洛特烦恼》总制片人刘洪涛长微博附：日开心麻花总裁、《夏洛特烦恼》总制片人刘洪涛长微博---------------------------正文分割线----------------------参加了两次见面会，觉得应该可以答一下，我对电影的评价只有一句：真正的讽刺喜剧！以下剧透（前半部分笑点没剧透哟，相信我，看了还是会笑哒，三刷后剧透慎点）。第一场见面会是别人请我看的，被告知的时候，我以为电影名是夏洛特的烦恼，看到电影票之后，我以为电影名是夏洛特 烦恼，直到看了电影，我才知道电影名是夏洛 特烦恼。对，我看的就是一个我什么都不知道的电影，仅电影名就被打了两次脸，所以，当我最开始看的时候，我赶快收起了曾经对这部电影立意的揣测：一部很搞笑的喜剧。你们以为我不该收起这样的揣测么？看过的人一定也有一大部分会认为：原本想的挺对的呀。可是，我感觉我又被打脸了（确切地说，应该是我看完第一遍半个小时以后，突然感觉到：我又被打脸了）。它哪是一部单纯的喜剧呀！这不是我最怕看的讽刺喜剧么？在主人公夏洛的身上，我看到了那个让我哭了好多年的憨豆先生的灵魂呀！从电影英文名可以看出，主人公夏洛的定位：一个loser。电影开头，几个镜头的穿插与强烈对比，迅速把观众带进了电影的故事中，带入了那个浑身上下都是笑话的失败者的人生中：对爱情与事业不切实际的幻想，痴情的老婆辛辛苦苦帮他维系岌岌可危的自尊与希望，最终，带着酒意的夏洛打碎了老婆最后一点信心，老婆冬梅的愤怒也扯下了夏洛人生的最后一块遮羞布。夏洛跌落谷底，绝望中进入了黄粱一梦：来到近年被拍烂的穿越剧情，但是，很显然，我们的夏洛同学要比所有的穿越者现实，在梦回过去，你最想做的事情是什么的问题上，他做了一个理所当然的选择：怎么爽怎么来啊！反正是做梦嘛！可是，爽过之后，竟然没有回到现实…于是，夏洛顺着自己对求而不得的渴望，在这一段人生中抓住了所有自己想抓住的一切：女神、名利、母亲的健康，同时，也理所应当地抛弃了扯下自己遮羞布的糟糠之妻。看似一切都顺风顺水，可是，不属于自己的东西终究会失去，当夏洛直面那个被自己窃取了人生的杰伦时，不安与心虚终于爆发。崩溃后是迷茫的，他自己也不清楚当初自己想要的一切现在又有什么意义，直到，他发现了：即使是自己现在的一切也仍旧是建立在糟糠之妻的牺牲之上的！他开始思考，什么才是最重要的，开始想要回头，追寻的过程还算顺利，夏洛再次见到了最爱他的人，尝到了最熟悉的味道，房子没变，连那个需要手动放水的马桶都没变，女主人在，男主人也回来了，可男主人不是夏洛，而是那个他亲自教会怎么追冬梅的人，夏洛终于深刻体会到人生对自己的嘲讽，他终于明白了什么才是真正的幸福，他想要拿拥有的一切去换，可是已经来不及了。最终，那个成功的夏洛被全世界抛弃了，生无可恋！撕开了喜剧的外衣，电影处处充满讽刺：老师记学生方式的讽刺，冬梅对秋雅的讽刺，作文比赛的讽刺，歌唱比赛的讽刺，现实对幻想的讽刺……自始至终，贯穿了整个电影，让人绝望。最后的结尾，喜闻乐见的happy ending。可是我却有种错觉，这，真的是南柯一梦而非庄周梦蝶么？有的人看到成功在前方，幸福在身后，可是有的人，是否已经成功在手中，幸福在别人怀里了呢？我们渴望得到的太多，我们能够失去的太少，从今天开始，珍惜我们所拥有的一切吧！ps：对我个人而言，讽刺喜剧最是能让人感到绝望的一种表达形式了，对演员也是一样，想要诠释好这样的角色，必须看透现实，嘲讽人生，可是又有谁能真正有勇气直面现实的残酷呢？“憨豆先生”艾金森曾患抑郁症，沈腾性格内敛，马丽自曝孤僻险些抑郁。艺术总是一把双刃剑，愿每个艺术家都能找回内心的安宁，即使为现实低头，也不忘脚下的影子来自头顶的阳光。--------------三刷分割线---------------三刷之前回去高中看了看，接着吃完饭就去看电影，看完心里越发难受，不知是因为感冒还是因为看到了物是人非，本来是想去看看校园的变化，结果发现，最大的变化竟是人与人心。说回电影：夏洛：1.现实中那个loser：怀抱不切实际的音乐梦，宁愿为10块钱卖唱，也不愿为现实妥协。命运虽然并没有给他音乐才华与机遇，却给了他一位无条件相信他爱他支持他的爱人。可是，人就是这样，追求的永远是自己的求而不得。现实中的夏洛说他缺爱了么？没有，他说他缺的是面子。他为女神借的玛莎拉蒂，借的西服，拿走媳妇买摩的的钱，是为了泡女神么？不是，他是为了把自己包装成一位高高在上的男神；为了让包括女神在内的所有人永远记成功者夏洛；为了自己虚荣的面子,为了“灵光乍现”而后“永远消失”。这样的夏洛是你我心里潜藏的恶魔，只是我们不够赤裸，没有被撕扯下自己的遮羞布而已！2.梦回过去、跳楼之前，夏洛做了在梦里你我都可能会做的事情，抛开一切，只为一个疯狂！在梦里需要束缚么？《礼记·中庸》有一句：君子慎独。为什么？朋友说：人有两张皮。于人一张于己一张，修身是修人前，修心方是修人后。在一个只属于自己的梦中，梦回过去，不考虑现实，不考虑责任，你会做什么？电影赤裸裸地把它表现了出来：最亲密的冬梅（捏脸就捏她），最怨恨的王老师（对一个不负责任老师的控诉与反抗），最想得到秋雅的初吻（仅此而已），最思念的母亲（再见一下就好），然后夏洛就满足了，这个梦已经梦到他想梦到的全部了，他要回到现实，去承担一些自己该有的责任了，哪怕这个责任此时只是退衣服…3.跳楼之后，夏洛仍没能回到现实，他便以为自己穿越了，此时的剧情才真正把梦中的“夏洛”作为夏洛来塑造，一个有人格的生活在社会中而非梦境中的人来塑造。对冬梅的两次“造孽”一次保护，教大春追（或者说是“疼爱”）冬梅的方法，对于一个自己认为自己不爱而又爱着自己的人，这个难道不是负责任的处理方式么？或许背后的那些对冬梅的嘲笑让人唏嘘，但又有多少人能真正做到谨言慎行呢？也让此时的夏洛格外真实起来。4.成名之后的夏洛：通过自己的“先知”拥有了自己曾经的求而不得。1）夏洛面对杰伦心虚了，我们用这样的心虚对比下真正的抄袭者的“理直气壮”吧！2）夏洛用尽了自己的“先知”选择退出歌坛，面对自己最后为华哥写的“屯儿”的态度，对比下真正那些如此境地的明星们的作为吧！3）夏洛在心虚打人之后并没有做“公关”，也没有告诉负责自己公关工作的秋雅，没有打压杰伦，而是自己挣扎，冬梅曾经的牺牲成为了压垮“成功者”夏洛的最后一根稻草，他开始反思，回望自己拥有和曾经拥有的一切，才真正明白了自己渴望的幸福是什么。5.得知冬梅已婚的夏洛：曾经拥有的不懂珍惜，失去之后追悔莫及。此时的夏洛用星爷那段经典的“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前”的台词真的在合适不过了。秋雅的出轨，也是对夏洛拥有的一切赤裸裸的嘲讽，插曲《人在旅途》的歌词，恰如其分地表达出了这样的讽刺。6.夏洛的眼泪：子曰：朝闻道，夕死可矣。圣人方可如此，普通人夏洛恐怕此时只有一个字：悔。7.梦醒之后的夏洛：当后悔的事有了再来一次的机会，夏洛紧紧地抓住了，对，和黄粱一梦的时候一样，可是这一次，相信夏洛不会再后悔了！(有人颇为看不起这样的夏洛，觉得他和梦回前一样靠着媳妇，可是，爱情和生活都有千百种样子，冬梅喜欢，冬梅有发自内心的笑，这样的生活，对于这样一对女汉子和“软饭男”的组合已经够了，不是么？)冬梅和秋雅：两个都活得明白的姑娘。1.追求：冬梅追求的是爱情，她明白自己爱着自己的邻居夏洛，夏洛性格软弱，冬梅性格就坚强；夏洛喜欢唱歌，冬梅就为他举牌；夏洛挣不到钱，冬梅就养家糊口；夏洛为秋雅醉酒，冬梅暗讽秋雅，打抱不平；夏洛“得罪”混混，冬梅为他牺牲；夏洛不再需要，冬梅默默离开。冬梅不仅爱得深情，也爱得明白。秋雅追求的是财和才。有才无财的夏洛，秋雅喜欢；有才有财的袁华，秋雅也喜欢。等到夏洛的才让秋雅看到了财路的时候，秋雅终于做出了选择：就是对袁华的那句“你不要给我打电话了，我怕夏洛误会”。才与财不可兼得的时候，秋雅的选择也在梦外婚礼有了体现：财＞才。2.对比：电影对于冬梅和秋雅的对比处处皆是。冬梅傲雪，秋之收获；冬梅爱人，秋雅爱己；夏洛的歌于冬梅念念不忘，于秋雅嗤之以鼻；秋雅之于冬梅是“情敌”时，冬梅的小破坏可爱而无害，冬梅之于秋雅是“情敌”时，秋雅一句“东施效颦”极尽刻薄，刻意隐瞒冬梅的付出极尽恶毒。(修改错别字，谢评论提醒)大春：难得糊涂，大智若愚！夏洛并无音乐之才，却空有执着。大春了解自己接受自己，不追求纸醉金迷，只求能练会拳皇的连招。了解自己、接受自己、忠于自己、爱自己，这才是人生最大的智慧吧！《夏洛特烦恼》就像一位穿着华丽衣服的美女，或许衣服的装饰中，我们看到了诸多熟悉的元素，可是撕开了外衣，美女的美浑然天成地让人惊叹不已！或许这就是一部打磨了4年的话剧，最终拍成电影后的魅力，每个笑点自然而然却又笑料十足，每个讽刺轻轻一点却又回味无穷，这些既是编剧的功力也是演员的功底，作为一个普通观众，我不吝于溢美之词，电影的用心是观众的福气。只愿开心麻花能够继续前行。
《夏洛特烦恼》让你笑疯了吗？你知不知道自己正在经历着一场“笑点”的革命。毫无疑问，《夏洛特烦恼》将会成为继《西游记之大圣归来》后又一部年度现象级电影。在豆瓣上，本片至今仍保持着8.2的高分，作为国产喜剧段子电影，这样的分数还是头一次见。2380万、4060万、5070万、6300万、7980万、9800万、1.14亿、1.2亿......这是《夏洛特烦恼》在国庆期间走出来的惊天票房曲线。这部现象级电影是如何做到票房与口碑双丰收的呢？小弟不才，给大家做一个简单的分析。坦白讲，在去看《夏洛特烦恼》之前，我抱的期望很低，因为这部片子作为一个中国式青春怀旧题材的段子体电影，拥有两点我最讨厌的电影元素：中国式青春怀旧和段子体。我承认，这确实是一种不太好的主观上的偏见，作为理想中一个公正客观独到的影评人来说，不应该有。但我实在是被折磨的怕了。中国式青春怀旧类型的（或者叫内地式青春怀旧更加妥当），从《那些年》掀起这股风潮之后，内地跟风之作一部烂过一部，《致青春》还稍稍凑合，我尤其要批判的是《同桌的你》和《匆匆那年》，恶心极了。 中国式青春怀旧类型的（或者叫内地式青春怀旧更加妥当），从《那些年》掀起这股风潮之后，内地跟风之作一部烂过一部，《致青春》还稍稍凑合，我尤其要批判的是《同桌的你》和《匆匆那年》，恶心极了。 而段子体这一类型则是今天重点要分析的，因为现在的国产喜剧已经越来越离不开段子了。包括“老导演”冯小刚的《私人订制》、“中导演”宁浩的《心花路放》、新导演肖央的《老男孩猛龙过江》和大鹏的《煎饼侠》，甚至连动画电影都开始出现段子体了---《十万个冷笑话》而段子体这一类型则是今天重点要分析的，因为现在的国产喜剧已经越来越离不开段子了。包括“老导演”冯小刚的《私人订制》、“中导演”宁浩的《心花路放》、新导演肖央的《老男孩猛龙过江》和大鹏的《煎饼侠》，甚至连动画电影都开始出现段子体了---《十万个冷笑话》可以看出来无论是大制作还是小成本，国民导演还是野路子新人，几乎所有的喜剧都没能免俗，而问题是这些喜剧片都越来越不好笑了。《私人订制》差评一片，《心花路放》远不及“疯狂”系列，而在《港囧》的网友评论区里似乎人人都在怀念《人在囧途》说来也巧，同档期的《港囧》和《夏洛》就像在完成同一篇命题作文一样，都是一个中年危机的男人，厌倦了“糟糠之妻”而去寻找年轻时的“梦中情人”，最后幡然悔悟，这样一个套路。同时还要求插入不少于十首经典老歌来怀旧。同样的命题作文，同样的段子体喜剧，《港囧》却在口碑和“笑果”上被《夏洛》完爆了。我认为其中的原因，一是《港囧》中的喜剧效果更多的靠堆段子建立起来，二是在对段子的运用上《夏洛》更加的自然，适宜。在《港囧》中，超过一半的喜剧笑果都是想落在包贝尔的身上，所以他就不停的说说说，一个连着一个的段子在嘴里说出来，显得刻意又生硬，即使有那么一两个挺好笑的，也让人笑不出来。哥印象最深的那场家庭聚会的戏，就是一直在讲什么“徐滚”、“徐嗖”之类的那一场，真的有被恶心到了。每个人出口必须是个段子，密密麻麻，但影院里真的没有几个人笑，哥看的时候只想他们赶紧吃完散了，别提多尴尬。这样的对话和段子在微博上看看可能还会觉得挺好笑，但是这样演在电影里就真的不好笑了，很脱离生活。现实里哪有这样的，硬要表演就看起来每个人都在念台词，即使他们都是很优秀的演员。而在《夏洛特烦恼》里面，念台词的感觉就非常的弱，每个人物都很立体，很有性格。且不说主角夏洛和马冬梅了，就连自带bgm的袁华，一心想做女人的孟特（孟特娇），憨厚的大傻春，都让观众印象深刻，并有强烈的认同感。对，夸张式的表演在喜剧里是很必要的，但同时也很难拿捏。搞得好如周星驰电影中的如花，石榴姐，罗家英，吴孟达等这些配角，每个人的表演都是“尽皆过火，尽是癫狂”，但二十年后的今天还在被观众津津乐道。搞不好就像《港囧》里包贝尔那夸张而又可怕的狞笑，会令人讨厌，避之不及。而《夏洛特烦恼》却将夸张又带恶搞的表演拿捏的很好，最突出的一个就是悲情小王子袁华了，这是一个出场自带bgm（background music）的男人，全片共插入了十几首怀旧音乐，唯有《一剪梅》总共放了六次。我印象最深的一幕便是晚上袁华在电话亭下，45度角眼含泪水仰望镜头，大喊一声“不”的同时，高潮音乐起白雪纷飞，“雪花飘飘北风萧萧”十分应景。这一幕恶搞到极致而且“笑率”也达到了全场最高点，长相有些像“小吴彦祖”的袁华简直被玩坏了，这个角色在今后的很长时间内也注定会被观众记住。其实这也和《夏洛》出身于舞台剧有关，舞台剧面对的是现场的几百几千观众，如果这个笑点观众笑了，那个笑点笑声很少，那么就会把不好笑的那个改掉。舞台剧演员更清楚的知道现在观众的笑点在哪里。所以《夏洛》比之《港囧》显得更加接地气，它是观众用一次次笑场作为投票投出来的。讲到这，我就要说一说题目中的“笑点革命”了。这并不是一个危言耸听的命题。还记得上中学时候，互联网还并不发达，那时获取笑料的途径只有来自电视里的小品，收音机里的相声，杂志下面的每日一笑，电影院里的葛优冯小刚。那时候会讲笑话的男生是很受女孩子喜欢的，我当年就在地摊上买过一本厚厚的《笑话大全》，每天挑几个背下来，有机会就讲出来逗女孩子开心，现在想想好辛苦的。那时候大家笑点都很低。而现在不同了，随着互联网，尤其是移动互联网的普及，人们获取笑料的途径越来越广。微博段子，知乎神贴，搞笑动图，暴走漫画，B站弹幕，秒拍视频，笑话订阅号，朋友圈点展开……人们的笑点也开始越来越高，甚至现在的妹子都没有耐心听你讲完一个笑话。互联网改造了一代人的笑点，我形容这是一场革命，而我们这些整天在互联网上刷来刷去的人，在经历了这场革命的洗礼，被改造了笑点。然后人们发现春晚小品越来越不好笑了，塞满笑话故事的杂志慢慢都不见了，连国民导演冯小刚也中断了他自己开创的国产贺岁档、每年一部喜剧，改成每两三年来一部《夜宴》、《唐山大地震》、《1942》之类的“大片”了。而电影也越来越“段子化”，观众们发现越来越多的台词似曾相识，似乎在微博上见过。最恶劣的就是为了某个段子或某句“经典台词”而反过来凑剧情，这往往都会来的莫名其妙让人感到尴尬。去网上找搞笑段子拼凑出来一部电影很容易，是个人都能拍，但真正做喜剧是非常难的，不然怎么会难得才出一个“喜剧之王”，又那么受人追捧呢。真正的喜剧电影不是靠讲笑话获得喜剧效果的，不然观众每天刷刷微博，比看电影精彩多了。真正的喜剧电影靠的是演员的肢体动作、表情、神态、服饰化妆上的创意，精心安排的戏剧冲突，对现实的讽刺，对人生的调侃。幽默的语言对话只是起到一种辅助增光添彩的作用，不幸的是现在的大多数国产喜剧却把这当成了核心。像卓别林这样的喜剧大师，他没有对话存在的黑白默片仍能让今天的年轻人捧腹，像华人的喜剧之王周星驰，即使我完全听不懂粤语，看他没有字幕的原声电影也会笑出眼泪。放在当下，只要是有志于拍优秀的喜剧电影，还是要在人物塑造和喜剧细节上下工夫，这点上《夏洛特烦恼》就做的很好。三个细节让我印象很深：第一个是电影的开头，夏洛一身潇洒的从别人的玛莎拉蒂上下来正要装B时，衣服却被车门夹住了拉着跑。第二个是袁华在篮球场上一个漂亮的进球，观众席尖叫欢呼纷纷跑下座位，正当袁华闭眼享受准备迎接崇拜时，却发现原来人们是奔向在场边弹唱《菊花台》的夏洛，瞬间红了眼眶。 第三个是自行车上的王老师看到夏洛他们被流氓欺负，正要下车阻止，流氓一声“滚”，他刚撤下来的一条腿马上又跨了回去，骑车走了。这三处利用反差构成的喜剧效果是周星驰喜剧里最常用的，这种有情节，有动作，有表演的幽默是只有电影里才能够出现的。小品、相声、笑话，包括搞笑动图或者秒拍视频，都无法完全展示出这样的效果。因为这和剧情还有人物形象与性格紧密相连，这才是喜剧电影中独特的精彩。和《港囧》一样，《夏洛特烦恼》中也插入了大量的老歌，渲染一种怀旧的情绪，《港囧》中还多了一种香港地域感的体现。我看到网上有很多人对此不屑，认为是讲故事能力不够硬用歌来凑，是一种投机取巧的做法，对这种观点我并不同意。电影作为第七艺术，是最年轻的一种艺术形式，也是随着科技的发展才出现的。自从电影出现之后，它的内容也在不断丰富和进步，出现了彩色画面、有声电影、特效奇观、3D技术等等，并且与其它种类的艺术包括文学、音乐、绘画等紧密结合。早在有声电影出现之前电影有已经有配乐了，后来电影也越来越离不开配乐和歌曲，作为烘托气氛，配合叙事，增加观赏性来存在。时至今日，好的电影已经越来越离不开音乐了，就像《我心永恒》之于《泰坦尼克号》、久石让之于吉卜力、黄霑之于香港武侠片……当下的内地电影也越来越重视电影音乐的打造，甚至出现了歌曲先红来带动电影的情况，就像王菲的《匆匆那年》或者筷子兄弟的《小苹果》。当下的内地电影也越来越重视电影音乐的打造，甚至出现了歌曲先红来带动电影的情况，就像王菲的《匆匆那年》或者筷子兄弟的《小苹果》。而《港囧》和《夏洛特烦恼》则掀起了一种电影中加入歌曲大杂烩的新潮流，仿佛可以看到日后的内地电影已经开始纷纷效仿了……存在即合理，本身这种做法无可厚非，只要用得好就行。但是，即使徐峥亲自去了中国好声音唱粤语歌，《夏洛特烦恼》中对这种老歌大杂烩的运用还是比《港囧》要高明的多。首先，《港囧》中对粤语老歌的运用基本还是只停留在充当背景音乐上面，某个情节好像适合放歌了，然后就音乐起。个别的插入还会显得有些生硬，比如对无数大话迷心中不可亵渎的经典《一生所爱》那样随意的运用，简直是不可原谅。《夏洛特烦恼》的高明之处在于，它给老歌的插入提供了多种形式：有背景音乐，甚至人物的出场音乐------袁华简直自带《一剪梅》特效；还有很多是根据剧情的设置从人物口中唱出来；甚至还有用来交代信息的。哥看到有三处歌曲的插入简直绝了：第一处前面有提到过，就是袁华在电话亭大叫“不“的时候，黑夜飘雪，《一剪梅》高潮响起，配合着歌词的意境，完美~第二处是当夏洛穿越回过去，经过一系列闹剧并摔断腿之后，相信了这一切不是梦，他问现在是哪一年，背景音乐直接是《公元1997》中“1997年”那句，配合上空镜头拍摄具有年代感的布景，起到了交代信息的作用，怀旧的感情扑面而来。第三处是夏洛意识到许巍还没火后，在学校广播里弹唱《曾经的你》追女孩儿，“曾梦想仗剑走天涯，看一看世界的繁华”这句歌词勾引的我跟着夏洛一起热血沸腾。年少时也曾立大志，但都在时间流逝中慢慢变作遗憾，多想重新穿起校服捡起志向，再回去看看记忆中美好的姑娘。给我激动的都作起诗来了……全片最亮的一处就是《那些花儿》的那组横移镜头了，每个人都给了几秒钟的镜头，讲述的是生活中的一幕，这短短的几秒就把一个人物立体的塑造了出来，简直是神来之笔。镜头一边横移着捡拾生活中的小事，一边配合着《那些花儿》伤感的歌词“我曾以为我会永远守在她身旁/今天我们已经离去在人海茫茫”……反正哥是鼻子酸酸的，非常受用，这一段简直是笑中带泪的最高境界。其实我看《夏洛特烦恼》的时候有把自己很深的代入进去，本片也的确超值的满足了自己的意淫。哥年轻的时候也有过音乐梦，无数次因为上课哼歌被同学告老师；也有给心爱的女生写过歌，却只敢给自己的哥们儿唱；也曾凑齐过十二首歌，把出一张专辑当做毕生理想……最后结果和电影中一模一样------徐峥最后真的意识到自己画的很烂；夏洛回到过去也只能靠抄袭成名；我渐渐也明白了自己没有唱歌那副嗓子。每个人都能从电影中看到不同的内容，这些内容真实的反映了各自的内心和经历。网上也有很多人在骂《夏洛特烦恼》，最重要的理由就是说本片的价值观混乱，其实就是自己不认同片中的价值观，哥想这其中大部分应该都是妹子。诚然，人各有志，我也曾因为对最基本的价值观不认同，而给某几部豆瓣TOP250的电影怒打一星，所以我还是能理解那些不认同《夏洛》的朋友的。我也承认，《夏洛特烦恼》本身还存在很多不足之处，比如：电影感有些弱，某些段子还是有着念台词的尴尬，开头婚礼上的吵架显得有些生硬，结尾处夏洛回归家庭后除了对老婆的溺爱没有其他方面的变化，没有能真正找回“面子”，略有遗憾。以上那些要求提的已经有些过高了，《夏洛特烦恼》已经是近几年哥看过最好的国产喜剧电影，它不仅足够好笑，而且还对人有所触动，还让我写了这么长一篇文章来夸它。电影是造梦的工厂《夏洛特烦恼》真正给人造了一场大梦，让人沉浸其中，让人在爆笑中缅怀逝去的青春。 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一笑风云过:
下午刚刷完，先放个总结评语。这波不亏。在写这篇观后感之前，我先打开了下面这个页面
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一同服用，效果更佳。下面言归正传。《夏洛特烦恼》是一部让人狂笑的电影。不过笑完之后，你会想哭。并不是每一部让人大笑的电影都是喜剧，也并不是每一次穿越都是幻觉。我个人最喜欢的一部周星驰电影是《喜剧之王》，但是我从来不认为他是一部喜剧，而是一部传记，关于每一条咸鱼和每一卷卫生纸的梦想，奋斗和结局。结局是这样的他成功了吗？？你奋斗了很久，然而大家都是来看娟姐。对于夏洛来说，也是一样。有些人说这是一部正能量电影，告诉我们要接受现实，不要有那么多的愤愤不平，影片的最终，夏洛也确实回到了马冬梅的怀抱。然而我想，你们被骗了。所以又有另外一种看法，认为这是一部三观崩溃的电影，夏洛就是个纯粹的渣男。我想，你们也被骗了。这就是一部纯粹的电影，讲了一个叫夏洛的人做梦的故事。让你笑了，他也不是喜剧。让你哭了，他也不是悲剧。这是我所看到，中国电影中最好的正剧。他描述了一种荒诞而残酷的真实。人，是没有价值的。如果你看过之后笑得很开心，不管是夏洛妈说：『校长你理解一下，都是为了孩子』，还是『哥啊，你找啥呢，要不爹帮你找找？』，记住了好多段子，那他是一部优秀的喜剧。如果你看过之后哭得很放肆，不管是大春喝下了那一碗茴香汤底，还是马冬梅对着夏洛的海报微笑的样子，在心里爆发出一声呐喊『这到底是谁干的！』，那他是一部出色的悲剧。而所谓正剧，就像每个人的人生，悲喜交集。在现实中，时间总是在前进，永远没有倒带的机会。而在夏洛身上，他给了每个人一次倒带的机会。他并没有告诉我们，应该安于平庸还是追逐成功。他告诉我们的，只是你会哭着离开，就算给你再来一次的机会。要形容夏洛，有一句很贴切的话语，他好像一条狗。要形容大春，有一句很贴切的话语，傻逼就是傻逼。要形容马冬梅，这就是一个看脸的世界，相信感情，你傻啊？要形容秋雅，没有感情，只有利益。要形容袁华，两个字，垃圾。洪洞县里无好人，夏洛特烦恼，没有一个好东西。之前他责怪命运，后来他认识了自己。你有没有抽搐着面部的肌肉，看着升官发财的同学，像袁华一样。你有没有在黑夜里安慰自己『你们都说我傻，其实我一点儿也不傻』，像大春一样。你有没有为了遥不可及的目标付出了一切，却带着一身伤痕离去，像马冬梅一样。你有没有因为胡了一把麻将就志得意满，像夏洛的兄弟也就是他后爹张扬一样你有没有以为自己的中二就是热血，决心和平庸决裂，像夏洛一样。嫉妒，愚蠢，贪婪，狂妄，无知。不好意思，这就是人。是人就做过夏洛的梦，是梦就一定会醒。松子说：『生而为人，我很抱歉』命运说：『这并不是松子一个人的悲剧』感谢开心麻花，送给我们一场阳光明媚的绝望，笑容满面的哭泣。哭过之后并没有答案，只有惊醒了的自己。最后，我很期待续集，这一次，也许让马冬梅回去。
最近的国产电影常常有惊喜，这部“夏洛特烦恼”也是。一部优秀的青春喜剧片，颇有些无厘头风格。有夸张，不做作，有想法，不说教。搞笑到流泪，煽情到泪流。难能可贵的是，在煽情的时候点到为止，大胆地继续搞笑。全片顺畅，结尾干脆，竟让人意犹未尽。青春喜剧佳作！至于电影所谓的深意，好就好在不说破，不啰嗦，让人若有所思，却不必深究，以免产生不必要的反感。同样的，不贪，或者说，至少贪得含蓄。推荐。这或许会是一部开始看会狂笑，后面看会痛哭的电影。关于青春的电影，算上这部，喜欢三部。筷子兄弟的“老男孩”，九把刀的“那些年”。相对那些那些打胎、死人、分手、比谁惨的青春电影，真诚很多。老男孩有“平凡和梦想”，那些年有“青涩和遗憾”，夏洛特呢？夏洛特说的大概是“女神和媳妇“，呵呵，开个玩笑。含蓄我觉得夏洛特好的一个地方，在于没有说教式的把影片拔高，可以说不贪，或者说很贪，但是很含蓄。我所认为的说教式，就是在影片中刻意把某种观点强压给观众，貌似有理，其实和整部电影关系不密切的方式。比如”泰囧“，几乎所有情节与徐峥和老婆没有太多关系，只是开篇点了一下，结尾点了一下，后来发现”油霸“失败，争夺无意义，就又回归家庭。所谓的主旨和剧情是偏离的。”港囧“也是，”煎饼侠“也是。这些影片强调主旨的方式大多是靠一堆台词和特定桥段，就好比老师给你讲道理一样。（当然不是说这些电影不好。）而夏洛特呢？相对含蓄很多，甚至在你哈哈大笑的时候你根本不去想他想说什么，甚至在电影结束之后。简单来说，容易看出夏洛是在比较”女神和媳妇“。这个比较贯穿始终，结论自然。再往后想一层，是”得不到的和所拥有的“。再想想，大概就是”珍惜眼前人“。整体来说，影片给了观众一个思考的空间，值得咂摸咂摸。（不过，如果把这部影片当做所谓的“史诗级”影片来解读，恐怕就有点过了。看到上头有个答案就是在跟个真事儿似得较真，瞬间联想到了贾玲的花木兰。）讽刺再咂摸咂摸影片中的讽刺。在同学聚会“装鸡毛”，对学生区别对待的班主任，政治正确的歌唱比赛，不会唱歌时是“二傻”，会唱歌了就**
（说到这个点，有点像周杰伦三年二班那个歌里唱的故事哦，开始要去训导处，乒乓打得好了，就成了榜样。（这个故事在从李宗盛大哥的“我有话要说”就有雏形了，有兴趣去听听。））没钱时是“装鸡毛”，有钱时是“变凤凰”…………这一个个笑料不都是我们身边发生过或正在经历的吗？我们笑的对象说不定就是我们自己啊。珍惜有人说，这电影三观不正，说什么屌丝心态，安贫乐道。所谓仁者见仁，淫者见淫。我不太敢苟同。对女神的爱，未必真实，就像我们对钱的爱，未必真实。看这个电影，有人能脱口而出，“得不到的永远是最好的”，影片最后恰恰在说，“抓得住的才是最好的”。影片没有丝毫意思在说，不要追求更优质的生活，只是在说，珍惜现在，虽然它看起来不是那么好的。当你透过它的含蓄，看到它所讽刺的，感受到值得珍惜的，或许会为它落泪。好了，就到这儿吧，就不过分解读了。总之，是部干净，快乐，可以让人若有所思的电影。推荐。===========================第二遍，刚看完，眼角一直湿润，不知道是笑的还是哭的，和预想的差不多。
suber black:
媳妇儿也特有感触，她没有知乎账号，也发在这里。=========================媳妇儿的观后感==========================夏洛，特烦恼
听黄渤用深沉的语调唱完最后一句《一剪梅》，此时空空的放映厅只剩我们两个人，以及同排一个抱包默默流泪的男人。
我抱歉地借过，他笨拙地擦眼。
如果前几天我还在推荐大家去看有着浓浓怀旧风格的《港囧》，那么今天我要说，撕票吧，直接去看《夏洛特烦恼》。
如果说徐峥在首首经典的粤语金曲中将人带入中国90年代的情境，那么沈腾他们则在一遍一遍的《一剪梅》中，带给观众真正90年代的情怀。
徐峥被一个“囧”字困死了，这个字就像一块鸡肋，被他丢给观众嚼了又嚼，尽管刚看《港囧》的时候觉得很带入，王晶、八两金、车保罗、苑琼丹、吴耀汉……看着这些香港电影黄金时期的老戏骨，不免产生几多唏嘘——他们都老了，看他们戏的我们，也开始偶尔拔出一根白头发。
然而清醒过来的我反复咀嚼，港囧港囧，究竟是在写囧，还是在写中年男人饱暖思淫欲的初恋情怀。
喜剧电影的魅力不仅仅只在于逗乐，更在于影片的时代意义，以及乐过之后留给人们对这个时代的思考。
《人在囧途》的成功在于它把故事放在了春运的背景下，徐峥历经磨难回长沙的路程，其实也是一个身心都出轨的中年事业小成男人的心灵回归路程，路遇的骗钱救学生的女老师让观众读到人性的两面性，王宝强虽然一路制造麻烦不断，但至少也是个善良的傻子。囧途中的善良人性，让人看到这部影片笑过之后的价值。
徐峥紧接着囧一的《泰囧》写一个技术白领与自己的大学同学兼同事不正当竞争的故事，多少也符合现下年轻一代人不争不成活的生活现状，徐峥与王宝强的友谊在与黄渤的矛盾冲突下也进一步得到了升华。但比起第一部，思想内涵已经差得远了。
《港囧》就更甚了，其实徐峥是想讲情怀的，然而又非要生硬地去扣“囧”的题，于是搞了个无论实质还是皮相都不善良的包贝尔来制造“囧”，如果说前两部的囧是迫不得已，那这一部就是找个人来刻意为之。文艺青年在追求艺术女神路上的艰难险阻，又有几个屌丝体会得来呢？然而好在徐峥毕竟还是聪明，首首粤语金曲，个个经典香港配角，一曲曲一幕幕，又有几人不会想起几多曾经。
看《港囧》的不是被剧情打动，而是为徐峥搭建的90情境动情。
《港囧》写中年男人奋不顾身现实中冲破险阻难逃命运终没完成与初恋情人的一吻。
《夏洛特烦恼》写穿越回少年的男人在虚拟的世界中作生作死强吻女神并且终于抱得美人归。
然而最后却发现，当初的执着，是多么的无谓。
夏洛回四十平小屋找马冬梅，夏洛吃着那碗想了好几年的茴香面，回想着与马冬梅贫贱而快乐的曾经，眼泪珠子砸进碗里。
马冬梅却不明所以地坐在那里，视线落在当初为救夏洛而拍在了娜姐后脑勺的板儿砖上，那块儿砖，不知道被当成宝贝供了多少年。
孙师傅说看着夏洛那段长长的独白他哭了，我不知道他想起了什么。而我却在傻大春儿进门那句“噫？媳妇儿你做了茴香汤啊？真好喝！”开始，瞬间泪崩。
大春儿一直都是跟在夏洛的后面，包括喝掉夏洛这碗吃剩的面汤。
想起夏洛当初为了摆脱马冬梅故意怂恿大春儿去追马冬梅，当他揭穿大春儿喜欢马冬梅的时候，大春那段看似否认的承认简直不能再娇羞，快一米九的大傻个儿，捂着脸拖长了音调幸福地说“我没有”，那一刻真的五味杂陈。
影片的成功还在于人物形象丰富的内涵，没有单纯的好人，也没有单纯的坏人。
影片把那个年代的班主任着实黑了一把，向学生索要财物，只记得送贵重东西的学生姓名，给学习不好的学生起侮辱性的外号，粗暴地对待学生，这些在那个年代都真实地存在。
尤其是在看到学生被小混子欺负被爆喝一声“滚”就真的扭着肥大的屁股夹着自行车跑掉的背影，深刻地刻画了人物色厉内荏的性格。
本以为这个老师就会被他们黑到底了，借过却来了个华丽转身，老师重新折返并以高超的武艺打败了混混，此时再看老师骑着自行车扭着屁股远去的背影，突然对“开心麻花”团队又生了一层敬意。
官二代袁华是个暴搞笑的角色，每当他跟绿茶婊班花秋雅出场都有一种港台武侠剧以及琼瑶民国剧的既视感，亮丽帅气的外形，被夏洛的“邪恶势力”欺负时的隐忍，夸张深情的对白，每当这时候，放映厅里都会一致爆笑，懦弱如袁华，却非要装出一副大义凛然的样子，这又是戏剧中的经典手法吧。
尽管袁华阴险懦弱，然而却在混子开玩笑说要他代替马冬梅和自己钻小树林儿的时候想了想终于咬牙答应。毕竟单纯少年郎啊，心思，终归是纯洁善良的。
影片的成功之处还在于真实地还原生活，描写人物群像，每个配角人物都令人印象深刻。
张扬从上学时就势利好赌，夏洛红了以后就给夏洛做助理，夏洛得了艾滋病，影片最后只交代了秋雅和袁华都要求医生给自己也查查，结果不言而喻了。所以在夏洛要死了的时候张扬又勾搭上了夏洛的妈，从夏洛妈嘴里说出“你张叔叔是个值得托付的人”时，有多少人秒懂了这其中的讽刺。
孟特上学的时候就躲在厕所里穿他妈的裙子画他妈的口红，被发现后摔得四脚朝天，这丫连抽烟的时候姿势都无比的娘炮，所以后来变性改名孟特娇也是意料之中了。
绿茶婊秋雅一开始纯真无比，可其实影片一开始就已经交了她的底，现实中她嫁给了一个中年矮胖富，上学的时候她找的因为写《我的区长父亲》而得作文奖的高富帅袁华，夏洛穿越火了以后她就嫁给了夏洛。所以说秋雅其实一直都很专一，专一于金钱与权势而已。不得不说这个演员后面演夏洛的老婆演得实在精彩。前半段的花瓶角色后半段终于有了演技的发挥空间。
大春儿自然不必说，人家蒙头打老师的时候他不上，老师摘了头套他一脚悬在了老师的头上；兄弟们蹲草丛里一颗烟屁股轮着抽，中间让他拿一下就被老师发现广播叫去了办公室；夏洛劝他让他妈在二环趁早买房，结果他在房价涨了2000之后立马又把两套房子都卖了……这样的傻事大春儿没少做，可是观众在看他无敌爆笑的时候，却总能轻易从眼角笑出泪来。
这样的配角还有很多，不能再说，不然就全部剧透完了。
一部电影用不用心，从细节就可以看出来，看完电影从网上下载剧照的的时候惊喜地发现马冬梅穿的背带牛仔裤上都绣的是向日葵，又想起马冬梅在浪漫的烛光下解释自己喜欢向日葵的原因，不禁莞尔。
《港囧》看情境，《夏洛》看情怀。两者相比，高下立见。
今年看过最好的电影，没有之一。============================以下是本人原先的回答=========================《夏洛特烦恼》可惜了。这两年看过最好的电影，可惜前有《港囧》，后有《九层妖塔》，这么好的电影一天才排个一两场，不然又是一匹黑马。前两天冲着徐峥的名字去看了《港囧》，挺搞笑挺怀旧，但是总有些遗憾。那是一种被人膈肢的感觉。在看完《港囧》出来时看到了《夏洛特烦恼》的海报，一水儿的小品演员，本身没有太大的观影意愿。当年《三枪拍案惊奇》的小品风给我留下太深的阴影，对于一帮记不住名字的小品演员实在是没有太大的期望。在大漩涡看影评的时候有人提到《夏洛特烦恼》很不错，想想反正要放假了就去看看呗。一开头的玛莎拉蒂转圈炫富意料之内，彪悍媳妇追砍老公很小品，穿越学生年代就更俗了。没想到啊没想到，男主角从医院醒来那一刻就开始高能了。剧情不再描述了，很凑巧的是近期前后三部中年男人视角的电影，都关乎梦想都碰撞现实，都怀旧都情怀，前后相比高下立现。《煎饼侠》不想说太多，导演功力有限，影片本身的观赏性就很一般，除去屌丝逆袭的大众情怀外也不剩什么了。而《港囧》和《夏洛特烦恼》实在太凑巧，核心剧情都围绕男主角对女神的依依不舍展开，剧情都是一样荒诞离奇，最后都是回到正确的那个人身边。但是，《港囧》是“饱暖思淫欲”是物质基础丰富后寻求更高层次精神追求；《夏洛特烦恼》是社会底层人物对财富美女权势的疯狂渴望。徐来亲不到女神，是因为莫名其妙的命运诅咒，是因为作死的小舅子，然而现实中没有这么荒诞。夏洛不但亲了女神，而且临跳楼还不忘再揩一把油，后来还成功抱得美人归，然而他却失去了最重要的东西。蔡波用普罗旺斯的一栋画廊让徐来泪流满面。马冬梅用一碗茴香打卤面让夏洛默默的把眼泪滴进面汤里。徐来的空虚、遗憾、不幸都归罪于别人归罪于命运。夏洛则在另一种可能的命运里好好作死了一回。从剧情上来说《夏洛特烦恼》代表最底层那群人的呐喊与不甘，《港囧》则是中产阶级的无病呻吟。前者比后者残酷太多太多，对社会现实的批判也深刻太多。从人物塑造上来说，《港囧》里徐峥的焦躁延续了《人在囧途》、《泰囧》已经让人审美疲劳，第二主角包贝尔实在令人生厌也脱离现实，赵薇太脸谱，杜鹃纯花瓶，一众情怀演员的确很怀旧，但也的确是跑龙套的而已。《夏洛特烦恼》的角色就太惊艳了。原谅我依然记不住演员名字，卑微夏洛的虚荣，富贵夏洛的膨胀，一个演员两张面孔出神入化；马冬梅的纯情女汉子，秋雅的绿茶婊，张扬的势利，袁华的色厉内荏，大春的憨厚，以及伪娘的……妖娆,每个人个性分明,在不同的命运演绎了不同的人生。对于观影的八零后，1997年一样是个起点，只是不同的选择不同的人生。何其让人唏嘘啊！我今年三十一了，看到夏洛默默吃下那碗想了好几年的茴香打卤面，流泪了。男人啊，穷尽一生都在追逐，又可曾知道自己错过了世间最宝贵的美好？一分钟后坐在旁边的媳妇哭了。大春送走了马冬梅的初恋，笑着说我看着傻其实不傻。咦，还给我留了一碗茴香汤，媳妇儿，真好喝。你心里还惦记夏洛把？如果法律允许的话我不介意三个人一起生活。大春不知道那碗汤是夏洛吃剩下的吗？他不傻。他不介意三个人一起生活吗？给夏洛的愤怒一拳就是回答。为了不让媳妇心存愧疚，故意说的。没什么本身的男人，心怀如斯宽广，可谓真汉子。最后总结一下，论情怀，论怀旧，论搞笑，论直触心灵，《夏洛特烦恼》甩港囧几条街。没看的赶紧去吧，就快下映了。P.S0听完一剪梅只剩我和媳妇儿，以及一个坐在位置上流泪的男人。都是有故事的人那……
Cloudier Sky:
的答案 电影是光和影的艺术，像橘络这种意识流的解读绝对是过分了。著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。作者：橘络链接：来源：知乎这是个好的结局，却是残忍的结局。如同婴儿般依赖着妻子的男人，会给妻子带来幸福么？夏洛陶醉于跟冬梅一起，真的是多爱冬梅么？我看未尝不是见识到自己弱小和无力，缩起头来找个避风港而已。即使到了结尾，他还是在逃避。粘着冬梅的每时每刻，你们可曾看见过他睁开过眼睛看看这给他苦痛的世界？really？除了第一张刚从婚礼回来衣服要保持一致，哪一张冬梅的着装不是高出之前档次的？哪一张显示出她真的好累啊，真的好烦啊的表情。化妆精致，色调温和，音乐温馨感人。尤其是最后一张，俩个人向阳光走去，用这一张当做结尾然后你告诉我到了最后，看着依赖着冬梅的夏洛，我根本升不起任何一丝暖意。然后夏洛的爱情也是个悲剧。准确的说，他的爱情从头开始都是虚假的。他也没有彻底的爱着马冬梅这张图是夏洛抱着冬梅的标枪说的，你这张图是夏洛抱着冬梅的标枪说的，你到底在哪儿呢？夏洛不是没找过冬梅，而且是根本没找到！可以想象他成名之后还是想念着冬梅的！艾滋病怎么也能撑个十来年，但是夏洛放弃了，冬梅不是全部原因也是很重要的一点吧。艾滋病怎么}