本文是给完全零基础不懂基金为何物的小白们看的，如果你想了解更多可回复“基金”，小她送你《从入门到精通》基金课堂大礼包，好好学习才能赚更多哦~前几天一个妹子提问：上午大盘跌到4850左右时，我买了2万基金。那么，净值是按多少算？是按4850这个时间点的净值吗？在哪里查看呢？这对已经入门的同学来说，是个很简单的问题，但对于很多从来没养过基的同学来说，确实是很困扰的。类似的问题可能还有很多，比如：在哪里买基金？为什么基金买了好几天，还是没有确认？3点前买卖基金，跟3点后买卖基金，有什么区别？买完之后怎么看收益？股市大跌或者大涨，能不能实时知道我的基金是赚还是亏？……为了帮助广大小白用户更好地入门，整理了适用0基础纯小白的养基操作指南，送给大家，如果你身边有这样的小白同学，请转发此文，随手解救。1在哪里买基金？渠道1：基金公司的官网曾有小白提问：基金公司官网在哪里？怎么搜不到？基金公司官网，不是一个网站，而是你要买的基金所在基金公司的官方网站，比如：银河基金官网、华夏基金官网、南方基金官网，等等。举个栗子：假设你要买的基金叫：银河行业股票基金则这只基金的所在基金公司是：银河基金（全称：银河基金管理有限公司）你只要去百度搜索：银河基金就能找到这家基金公司的官方网站。如下图：找到相应的基金公司官网，按操作提示，注册、绑定银行卡、填写风险测评之后，就可以购买基金了。在基金官网购买基金，一般来说，费率可能是最优惠的，但只能买卖该基金公司的基金产品，如果买多个基金公司的基金，就得注册多个基金公司的官网。渠道2：第三方的理财平台比如：天天基金网、数米基金网、好买基金网……找到相应的基金网站，按提示注册，然后购买即可。第三方理财平台，可以同时销售很多家基金公司的基金产品，可以比较方便地比较多家基金公司多个基金的基本资料及业绩。但费率上有可能高于基金公司官网直销，另外，不同的第三方平台，支持的基金也不尽相同，也有一些基金在第三方平台上无法购买。渠道3：银行代销通过银行网点、网银，也能购买基金，但是便捷度、产品丰富程度、费率优惠、查询等，都不是最优，此处不推荐。渠道4：证券公司代销封闭式基金、ETF基金等场内基金的交易，基金公司官网、银行和第三方理财平台都不能进行，只有证券公司平台才可以。这是证券公司基金销售平台的相对优势所在。但受制于交易所的收盘时间，这个渠道在非交易时间无法申赎基金。另外，一些小券商支持的基金产品也比较有限。综上，建议小白同学，首选渠道1和渠道2，个人推荐渠道1。2买卖基金一定要知道的几个关键时间点①交易日与非交易日交易日：中国股市的股票交易日指除节假日外的周一至周五。非交易日，如周末或者节假日购买或者赎回基金，都会顺延到交易日，所以如果你在周五下午3点之后购买或者赎回基金，要到下个周二才能确认，到下个周三才能查看盈亏。如果是在长假前最后一个交易日申购，无论是3点前还是3点后交易，基金公司都是在长假后才确认申购，待确认期间无法查看盈亏。②交易日的下午3点前后交易日的3点前购买或赎回基金，算当天的交易，下个交易日确认，下下个交易日查看盈亏；交易日的3点之后购买或赎回基金，算下个交易日的交易，要到下下个交易日确认，再下一个交易日才能查看盈亏。下表是买入时间、确认时间、查看盈亏时间的示例（赎回也是一样）：正是由于很多小白同学不清楚以上两个关键时间点的玄机，所以经常会遇到买了基金，很长时间查看不了盈亏，不清楚到底有没有买上。建议购买和赎回基金的时间点：交易日的下午3点前。如果没赶上3点前，接着又是周末或者节假，则当天购买与下个交易日购买的效果是一样的。周末和节假日期间这笔钱是没有收益的。建议这种情况下，等到交易日再交易，这样这笔钱在周末和节假日还可以有其他用途，尽量避免大额资金在途。3一定要知道的基金名词基金净值、基金份额、基金费用、基金市值，这些数据在账户里都有体现，不用自己去算，但作为小白，至少要分得清楚这些词代表啥意思，是怎么来的。基金净值：简单来说，就是1份基金值多少钱。可以理解成基金的价格。回到开头的问题，交易日的某个时间点购买的基金，基金净值按多少计算？在哪里查看？基金不同于股票，交易日当天3点前任何时间点的成交，都按当天收盘后的净值计算，不分上午买的，还是下午买的，也不分是当天高点买的，还是当天低点买的。购买基金的时候，看到的净值，是前一个交易日的净值，你所购买的基金按什么净值，需要收盘后，该基金的净值更新了之后才知道。也就是，你买基金的时候，其实是不知道按什么价格购买的。交易日3点前购买，按当天的净值（一般晚上8点后净值更新后可查看当天的净值）交易日3点之后购买，按下个交易日当天的净值。具体以基金购买后被确认的信息为准。有的基金平台，会提供基金净值估值的数据，是根据各项指标估算出来的，可以作为参考，但与实际的净值有一定的误差。基金份额：就是你买了多少份。比如你购买了1500元的基金，假设手续费为0，购买基金当日的净值是1.5，则你购买的份额是：=1000份。我们购买基金，是按购买金额计算，比如买入1000元、2000元、或者1w元的基金，购买后，基金公司会根据当日的基金净值，计算出你所购得的份额。基金费用：基金公司会收取申购费、赎回费，管理费、托管费、销售服务费。其中管理费、托管费、销售服务费，都是每天在基金净值中扣除的了，我们看到的净值、市值，都是已经扣除了这些费用的，属于看不见摸不着可以不理不睬的费用。基金收取申购费有两种方式：前端收费和后端收费（新基金发行时，这个费用叫：认购费）。前端收费，就是在申购基金时收取；后端收费，则是等到赎回基金时收取，这个收费方式的存在是为了鼓励长期持有，因为持有基金的年限越长，费率越低，普遍是在持有基金五年后免收申购费（部分三年后就免收）。赎回费是在赎回基金时收取的，也是持有时间越长，费率越底，普遍是2年后免收。基金的市值：基金的市值，是指你所购买的基金，此时值多少钱。基金市值=当日的基金单位净值*基金份额如果你购买的基金有手续费，则成交后，你的基金市值是略低于你的本金的。基金的收益：买了基金之后，肯定是想知道到底是亏了还是赚了。这个收益是怎么来的呢。最简单的算法是，你基金现在值多少钱（市值），减掉本金，就是你的收益。收益/本金，就是你的收益率（此处未考虑现金分红的情况）。一般在基金账户里的“盈亏查询”或者“基金盈亏”里就直接显示了。需要注意的是，由于有的基金后端收费或者有赎回费，则赎回到账的收益可能是低于计算出来的收益或基金账户里显示的收益的。4基金分红选“红利再投”还是“现金分红”？现金分红，就是分红以现金形式打到你的账户。红利再投，就是分红转化成基金份额，继续投资。一般情况下，牛市选择“红利再投”，一来红利再投的份额免收申购费，没有成本；二来红利再投的份额还能继续参与日后的上涨行情。选择红利再投后，一旦分红，你的基金份额会随之增加。股市风云变幻，我们始终如一！攒钱助手，一年增值10%的好帮手↓↓↓
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其实这是对自己一路自学绘画的总结，我就是那个工作之后才开始学画画的人。谢谢所有给我点赞的朋友，给予如此枯燥长文的耐心。------------------------零基础想学画的成人，想直接得到结论的，就这么几句：【第一部分：给零基础成人学画建议的总结】1.零基础的、没钱的，就别浪费热情画油画了，不如，来个国画和水彩实在； （能当装饰品的十字绣，和刺绣艺术没多大关系。只是图个热闹，油画和油画棒也没差。）2.没时间的、没老师的、就别浪费精力自学素描了；（另外一个3k+的零基础学素描的回答，细数了应试教育的那套，信它你就走大弯路吧）3.高考培训班为啥不好呢？为了批量教学降低成本，为了快速出成绩。高考培训是有自己的模式的，是的，绘画这门艺术，也有应试教育喔！如果你还没经过视觉的熏陶，上来就搞应试教育这一套，它会禁锢思想和审美，你对画画的理解会变得狭隘！但不得不说，在训练基础技法上，它的确又是高效的。但是！你又不高考，你又不上本科，何必呢？4.ok！零基础不一定从素描入门，如果自己学，就练速写练线稿！这个速写准确来说是“用线来表达形体！如果自己学，就练速写练线稿！如果自己学，就练速写练线稿！如果自己学，就练速写练线稿！（我重复三遍不怕你看不见了吧）-------------这个速写准确来说是“用线来表达形体”，这个很有帮助很有效率，一旦掌握不容易退步。相信我！其它你学了没有上百个小时试错和巩固，学了等于没学。肿么办，学画学乐器就这点最残忍。对了，用国画里的工笔练习线条表达，效果是一样的。（给自己插播一个广告位---& (??????????????) 你们应该不会反感吼！）其实就是我的公众号啦：基本粒子（basicLZ）。这个号我荒废了小半年，现在更新的系列《给绘画初学者的信》，是写给成人零基础自学绘画的人，大概12封。这12封信，我讲得比较抽象。什么是抽象？就是一种不需要说明实现过程的范化操作。我要求自己尽量抽取本质，而隐藏细节。公众号中有关绘画的内容，都不涉及技术细节（我认为书店里任何一本书都会讲得比我详细），所以请有此需求的朋友谨慎关注。这之后，大概会尝试着写一个独特视角的《极简艺术史》系列。看心情偶尔会更新一些我对这个世界的看法，不追热点。特别邀请，和我一样求知欲旺盛的人关注。5.我还是啥都不会，那么我这第一步迈向哪里呢？很简单，①看见CG作品看见写实风格的，就两眼冒光，那只能拜师学素描了。什么你喜欢插画？你喜欢谁的风格就直接模仿他嘛！②想陶冶情操的，扔掉素描，直接练水彩学国画；③只想提高审美，没有“唰唰唰几笔画出个写实东西”心魔的人，直接学摄影啊！④你说其实我只对设计感兴趣，什么银雕啊家具设计啊手机UI服装设计....这些个东西画画只是在培养视觉审美，先去把能找到的纪录片都看了-----------&接下来是长篇大论啦！不过你可以先看下目录，按需索引：---以下是本文目录，供你再次回顾----由于答案不停补充，以下内容我特意总结了个目录，请按需索引：【第一部分：给零基础成人学画建议的总结】【第二部分：我不认同其它同类问题的回答部分】Q1：成人了追求技术还重要吗？Q2：警惕速成类和绘画细节的答案。【第三部分：绘画究竟是什么？该怎么学？】Q1：绘画的本质是啥？（从提纲挈领的全局角度看）。Q2：技艺、技术、技巧有什么不同？Q3：视觉审美之外的那部分DNA审美。Q4：浅谈设计。设计手绘要求低，就真的简单吗？【第四部分：学画的目的不同，实现手段大相径庭】Q1：喜欢古典大师油画，喜欢CG概念设计；Q2：喜欢设计类；Q3：陶冶情操，热爱生活的；Q4：喜欢动漫，混二次元想画同人的；Q5：只想提高审美，想用视觉手段表达情绪的；---------------------------------------------【第二部分：我不认同其它同类问题的回答部分】：Q1：成人了追求技术还重要吗？我认为即便是业余爱好者学绘画，也要从专业绘画和系统里求方法，因为好老师可以化难为易。而所谓的技术，没有的时候它最重要，有的时候技术最不重要。自我表达和探索非常重要，但以成年学画的过来人身份来看，这种说法对于零基础的人而言太形而上了，听着漂亮，却没有可实践性。或者说“不停地表达”至少是说给有一点点基础的人，对于一张白纸而言，如果没有段位较高的老师带路，更是会偏到姥姥家去！因为，非常多的小白，对绘画的热爱是需求，是欲望。一般不是绘画科班生后期追求的“视觉表达”。没有这些欲望，他们早玩别的去了，至少摄影门槛很低吧。（坦白说对于业余爱好者没有任何帮助）（只会让初学者要么妄自菲薄要么自以为是）因为大部分新人，根本无力分辨”技术“和”表达“，而且也难以抵抗”追求技术“的诱惑。比如，有人就是为了能唰唰唰画出个小人来好腻害，才觉得喜欢才想学绘画。潇洒都是“轩尼诗”广告给普通人的幻觉，哈哈！抛出一个问题：为什么“普通人”、“学过1年”、”学过5年“和”学过10年“的人喜欢的东西会不一样？Q2：警惕速成类和绘画细节的答案！其他许多“业余学绘画”的热门回答要么“搬运速成类步骤“（你不如直接看高考美术的书，讲更详细），要么放”有设计感的自学习作”（这些作品好主要好在“设计”和“表达”了），还有一些详细讲解某个技巧细节，贴着图答案老长的答案。我简直对这些答案嫌弃到家了，因为类似的答案对于曾是新人的我有很多误导，让我走了不少弯路。而我发现我们这个问题下面的回答几乎是最靠谱，都不太会讲这些细枝末节的。还有一些答案，搬运学画画的流程（老天爷），比如用什么笔，第一步第二步什么的，介绍绘画工具的，我就呵呵了。你需要来知乎看吗？书店里大把这样的书，怎么就没人关心呢？画画毕竟还是实践类学科，看再多也不会画。如果你觉得好奇想理解理解，那就买贝蒂《像艺术家一样思考》那个系列，还有《素描的诀窍》一类的书吧！“不过读完颇有成功学的意味！”----来自本答案评论的一位小哥。我发现有不少关注这个回答的人是技术小哥（我最喜欢技术小哥啦，星星眼），坦白说技术小哥都容易控技术，如果你是热爱生活对视觉艺术好奇才想要了解绘画的奥秘的话。其实很简单！有个小半年就能成为绘画界的“王语嫣”，但是手下来风的画出东西，就跟练武似的没有捷径可走。如果你成为王语嫣便有了轻视之情的话，你可能会说我已然懂了绘画那套神秘，但你距离艺术却越来越远。我还是来讲点书里不会说，纯属于我个人总结的东西吧！------------------------【第三部分：绘画究竟是什么？该怎么学？】：Q1：绘画的本质是啥？在我看来，绘画的本质是“视觉艺术”中的“基础学科”，它是最基础的也是最高级的，是最初的也是最终的。什么是视觉艺术，就是需要通过眼睛这根数据线，才能输入到你大脑的所有信息。这些信息有很多种，有形而上比较高级的，也有形而下比较低级的。传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，这就像是数学、哲学、文学等等基础非应用类的学科。这两个学科在傻傻混淆不清之后，经过近一个世纪的前辈努力，有了各自的“哲学定义”和“审美语言”。当然摄影的艺术地位也是近些年奠定的，在表现手法上摄影也不及绘画自由。这类基础学科有一个共通的特点：你需要学习他们入门习得技能，然后四散到各种应用学科中，找份工作谋生不难，但如果你想在纯粹的领域有所建树，非常有难度。你学习的这些技能只是基础，“有想法的表达”才是关键，而有想法又能通过娴熟的技巧以及合适的方法表现更是难上加难。虽然所有的视觉艺术类专业，科班一般从素描着手入门。（最好是西洋古典素描入手，不用学俄国那个系统）注意两点，1这是科班的训练方法，2素描并不是唯一的入门途径。所谓的技能的习得方法其实有很多种。直接学习速写也是OK的，但是！！！学院派的教学对于高标准的绘画技能而言，其实是捷径。好啦，不说废话。在我看来视觉艺术，不管什么门类，基础训练都在提高“技艺”和“部分审美”。Q2：技艺是什么？技术+技巧。1，技术：我会什么？我能选择什么？是对线条、光影、体积、空间、色彩的理解（这是外部的表象的）这些理解来源于素描色彩速写的基本功训练，而审美和技能又直接表现在手头功夫上。ps：基本上解决了以上这些问题之后，你的朋友甚至自己都会觉得自己已经会画画了。但可能画地不够美，通常也不能自由表达。临摹还凑合，自己创作完全瞎眼。2，技巧：我选择不用什么？这个时候有取舍、做减法，反映的就是画家的格调和品味。ps：这种往上走有时就会返璞归真，你不会追求百分百完美。甚至说流派的画风，和画家风格，就是取舍不同，追求不同。比如你知道有些大师晚年的画作简直就是儿童涂鸦，就是这么个“大智若愚”的回归。其实绘画技术，我觉得一言以蔽之就是：就是如何和谐地组织并处理视觉因素之间的对比关系。对，就是关系。注意：绘画的技术部分，大多是理性的。“组织和处理”是非常有逻辑的绘画动作。意外吗？绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。而这个动作会处理的视觉因素包括有：明度、饱和度、空间大小、剪影外形、内部几何形等等；继续画下去，除了丢不掉的基本训练外，就是螺旋式上升的过程----&要开始学人体结构啦，要学习透视啦，要专门学习设计理论啦，要学习色彩理论和光色理论了，甚至要学习消费行为学啦！Q3：为什么是“部分审美”？接着上面，在上面所说的手头功夫之上，又深藏着对画面的设计布局、立体空间的展现、形状与情绪的关联等等更高级的技能（这部分技能和个人审美和悟性有部分交叉）。更高段位的老师会讲，书里会讲，但能理解到哪个层面是需要悟性的。此时，决定是否有想法，作品是否有趣，取决于你的知识结构、人生经历、你在其他艺术领域的造诣啥的。说白了，就世界观，价值观，这是独属于你的DNA审美。在这其中，不同专业领域形而下有各自不同的审美偏向和趣味，但是形而上层，都开始讲哲学观了（这个就一通百通了）。所以，跨界究竟跨地什么界？Q4：浅谈设计。学设计手绘要求低，是不是就比较简单呢？接下来，我们说说设计类，这也是视觉设计的一种，但是手头功夫为什么没有纯绘画要求那么高？这一领域，本质是在设计生活中，所有人与人、人与世界、人与自然、人与机器交互的方式方法。因此广义的设计包含了一切东西，狭义的设计往往会牵扯到心理学。此时，你的视觉呈现，不再是“自我表达”即可，而是其它人看到你的视觉设计，是否产生了你预期的期望。真正完整的作品等于“你的视觉作品本身+目标观看者的反映”！比如网页设计、环境艺术、建筑设计、装帧设计、交互设计和家具设计等等。他们在保证视觉美观的基础上，最最最最重要的能力体现在对“我设计的东西给谁看？他看了会喜欢不？好用吗？我怎么组织这些视觉信息？通过什么媒介？信息是否有用好用”等等问题的思考和解决上。一个好的设计师，为了达到以上目标效果，还需要额外学习材料的使用和工艺手段，比如服装设计师要学面料、烫染，装帧要学印刷，工业设计更要了解材料等等。总看到新人一来，总会一个头俩个大提到的ps，cad，3Dmax，单反相机啥。而坑爹的培训学校也是批量教这些软件，我只想说那些真得只是工具，制作的工具，还是脑袋比较重要。当然，健全的十指，也是重要的工具。如果你不急着靠这些谋生，我建议你可以多看看好作品不用急着学技术，尤其不用急着学软件。不少人看见设计类学科，对手绘能力要求低，就会疑问：原来做设计，不需要很强的手绘，那设计是不是更简单更好学！还有就是，为啥那么多在职的设计人员还会去画室里练基本功呢？他们在练什么？我的答案是：大部分人通过素描训练自己的造型能力，并提高视觉审美。因为绘画基本上把美的部分挖掘到了极致，而各种主义，成体系的设计理论都是近代才出现的。绘画练习提高审美，而设计是种思维方式，这种思维方式，靠手绘练习是绝对不够的。实际上“视觉艺术”最重要的基本功就是“造型能力”，是视觉创造者的“地基”。绘画毋庸置疑，就算拿设计来说，包豪斯第一年的基础课也是以“训练造型能力”为主啊！基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程。那么，这素描，这人体和工业化生产的椅子、把手和茶杯有半毛钱关系吗？总之，没有地基、妄谈创作，我觉得都是极不真诚的。地基是什么？正是小白一开始学习就应该思考的问题。把那些高手在造型上的夸张理解为”不准确“，于是觉得自己画不准确也可以，实为天上地下。另外，设计其实是非常大非常大非常庞大的一个领域，我几句话讲不完。一个绘画，一个设计，两大系统互相交融，在视觉艺术领域中，你需要二者交替式的上升，才能成为高手。当然二者如果只是谋份工作，都有属于自己的套路，那种商业化的套路，此处按下不表。做个一般的设计作品，你当然可以通过软件一键实现某个效果。但如果想出比较精彩的作品，往往还是逃不开绘画的基础训练和本质。也许有人反驳，XX漫画大师画的人体比例失调，我照样喜欢，人家照样是大师。这时，请注意漫画的核心是：故事内核。漫画是以讲故事塑造人物，来输出观点的。那么，你“讲故事、塑造人物，产出世界观”的技能靠谱吗？我还没说分镜头知识呢。你一定要有能力区别，或者有一定概念，那就是：区别视觉艺术门类中，不同专业的侧重点。他们审美差别很大，工具差别也很大。但无一例外，都需要基本的视觉审美。这部分审美，多多少少都需要一段时间的基本功训练。------------------------------【第四部分：学画的目的不同，实现手段大相径庭。】这时，想学绘画的人都问问自己，我是为啥学绘画？是为了考学工作or怡情怡性？对自己产出高质量绘画作品是否有要求？还是仅仅想提高一下审美？我是因为喜欢谁？或者喜欢什么类型作品？羡慕什么样画画的人？还是因为热爱生活，才动了学画画的念头。这是我给出的答案：目的不同，建议不同。我觉得为了工作、考学的，不用我赘述，身边都是搞画画的，应该比较清楚。就讲讲那些像我一样工作了，可能因为小时想学没学成，一直耿耿于怀，又不知道如何下手的人吧。1、喜欢的是文艺复兴类酷炫叼类，对自己产出优秀作品有所渴望的，那还是需要类似科班的训练，来不得偷懒。比如看见那些经典油画、原画师、概念师的CG作品，就很渴望自己也能那样的。二话不说，找正规老师科班学习，每日练习吧！主要练习造型能力，我个人认为师从纯艺术的老师，从学院派里找到的方法（警惕高考培训班的方法可能会禁锢思维）反而是种捷径。（自学会走很多弯路）。插一句闲话：如果是非科班生却希望自己能画油画的，要么是叶公好龙，要么是青少年时期多多少少经过一些”素描训练“。素描，不是入门绘画的必修课，也不是第一堂课，但如果你想画CG，想画西洋那套，想画油画想产出学院派那样的牛逼作品，素描练习肯定逃不掉的！学院派逃不开素描练习（狭义的）！素描是个大体系——形而下只是一种训练手段（造型、空间、明度、设计等），形而上不仅有记录功能，其实也暗含几何形的设计审美和情绪表达方面的东西。所以素描是基础，没有所谓的学会了，永远在学画永远也在练素描关系。讲下去就太虚了，这里不讲了，里面的训练细节多了去了，这里也讲不清。建议从体系上了解了解美术史，至于“过程学习”还是找个靠谱老师吧！体系大致就是：从学院派素描（欧洲那边）荷尔拜因鲁本斯安格尔之类开始，再了解俄罗斯素描（我们国家的学院教学是俄派，其技法与以上素描细节略不同），最后了解美国素描。他们有一个演变过程，了解这个演变过程也能在审美上有极大的进步。ps：如果追求表达的自我，感动自己即可，我觉得是没必要学习绘画的，自己去写诗去唱歌可能更方便快捷。有钱就买台相机。只要你真得感动到了自己，就一定也能感动别人。2、如果喜欢的是设计类的，比如平面类、手绘类、服装设计，UI设计、家具设计，以及各种工艺品设计，可以针对自己喜欢的门类开始关注专门的群，专门的论坛。先和那些爱好者混熟了，自己也要看一些大师的访谈和书籍、日本北欧各种设计类的书籍和纪录片，以加强对这个领域的理解，提高自己的审美。不同领域有各自的审美趣味，不过到了视觉层面你会发现要素都是相通的。如果你是初学者，你得要求自己从设计的专业角度来看作品好坏，好的为啥好，烂的为啥烂。不要单纯看着好看，好玩。世界设计史的发展也建议看一下。有些审美就像认字一样，你字认不全是没法欣赏诗的。所以如果是爱好者，某些设计领域可能难以体会大师杰作的牛逼之处。如果有自己针对性喜欢的领域，可以多上国外的垂直网站，看“职业”的作品，还要学习相关软件了。这方面知乎有更详细的解答，就不赘述了。插播一句：狭义上的绘画指“用手绘画的部分“，但宏观上的绘画指的是“视觉艺术”本身。因此，即便是搞纯绘画的人呢，当解决了技巧问题之后，会面临两大块：左手是“画”、右手是“设计”。左手进步了，就要想法提高右手，右手进步了，左手也得跟上。二者的一个差别就是，审美上去了不容易下来，可画画如果几天不练就跟没学过一样。3、对于想陶冶情操热爱生活的，我建议学习淡彩、水溶性彩铅或者从头国画入手。很多人喜欢英式水彩，比较干净，由于色彩饱和，容易画出简单的漂亮的图画，这方面书籍也蛮多。国画更好了，完全可以抛开西方绘画的训练方法，从一根线，一个眼睛开始画起。如果你热爱中国传统文化，是个读书人，我觉得学国画来表达自己的一些情怀心思，是最棒的。国画它自成一个体系，不要用它来和西洋绘画作比较。如果是水彩，按部就班，买一些速成的书，按照步骤，第一次就能出不错的效果。我周围那些一时冲动的朋友，我都是喊他们画这些。而且画具也漂亮，也能满足买一堆画具的收集癖。因为热爱生活的人，很可能热情飞快转移到烘焙、茶艺、养宠物等等就不再画画了，但这种你又能随时捡起来。花一下午时间认真画了一副兰花，陶醉了自我感到愉悦即可，不必要用科班绘画的技法禁锢自己。可一旦入了门，要强的人最容易追逐技法，但你也要知道，自己其实和专业绘画者任然有巨大差异。如果你愿意用最简单的线条（儿童画的那种）不停表达自己，反而会获得专业人士的认同。4、如果喜欢的是动漫作品，比如二次元想画同人，想自己画个漫画四格啥的，直接练习速写即可（不用画素描）！练习速写这部分有很多艺用解剖、人体动作的书和大师的视频可供参考。评论里有朋友提醒说不是速写，是“线稿”。事实上，在专业领域，速写和素描一样有着一脉相承的讲究。所以我这里的意思就是练线稿，这个领域还是多从动画领域取经，它们线稿很强！有些人小时候学过国画，如果练过工笔or白描则非常不错，我个人比较喜欢美式插画和漫画。如果对画那种写实类的油画兴趣不大，一直练线稿练人体也能是高手，也能有很强烈的成就感。软肋就是线稿强色彩就会弱了（摊手，没时间练嘛）。当然叻，如果是受欢迎的漫画作品强不强的重点还是：讲故事的能力哟！如果故事讲地好，画地差也没关系，可以参考很多照片。而且你好好想想自己喜欢那些漫画，究竟是为了故事还是为了画？那些同人作品在画技上都不算高手，但紧紧抓住了大家的G点，比如”很萌“或”很腐“，所以才大受欢迎粉丝多多，这里就是上面说地消费心理学。你说《东京食尸鬼》画地好么？分镜也挺乱的。《大剑》漫画里都是大脑袋，不照样被人喜欢吗？而且最早的《灌篮高手》也是大量参考体育画报的好吗？《进击的巨人》更能佐证画功渣，但强大世界观并不妨碍它大受欢迎。5、只是想提高审美的，我觉得如果没有“我靠我也要画这么屌”的欲望，只是业余喜欢视觉艺术，不如学摄影！绘画还是门槛比较高，最重要的是学习时间成本实在太高！太高！太高！太高！。摄影的话，你有个iphone就已经可以记录生活中的美了，至少第一步摄影的构图裁图，就能体现你一部分的审美趣味，再用一些很便捷的摄影APP，完全可以表达一些情绪方面的东西。尽管摄影和绘画在审美和追求上，还是很不一样的，但那也都是高级层面的事了。对了，二者都追求构图，但看重的不一样罢了！（如果有机会我会再写绘画和摄影的审美区别~~啦啦啦啦给自己报备留底）因此，了解自己的需求，就可以尽快动手了。有些科目不需要太好的手绘功底，没有美术基础也不用妄自菲薄啦。除非你要画油画，否则其他视觉领域也不是人人都是童子功。（话说看到一些零基础如何学油画的提问，实在无言以对。油画对基本功技巧的要求是绘画里最高的！神马零直接学油画？？那么反正玩吧，油画材料挺贵的，当玩也行。）---------------------------------------------------------------------------------------------------------------不管怎样，先动手，再说。小马过河，请砥砺前行。我总觉得成年了，还是不甘心想要圆自己儿时梦的人，都是一些特别的人，一些有魂的人。
从去年十一月到今年一月份，我画了三个月的画。其实这是一个实验。我是一个很懒散的人，无论做什么事，从来都是兴之所至，兴尽而返，没有哪一件事坚持一直在做。所以脑子里一直没有努力的概念，也不知道自己有几分能耐，努力的话是不是真的能够收到一些效果。因此决定集中一段时间做一件事情看看，不一定要久，三个月就好。前阵子涂色闹的，刚好对画画有了一些兴趣，所以就打算画画。因为多年以来对美人都怀有一种深沉的热爱，只有那种美得惊心动魄的小娇娘才能引动我画画的欲望。我一般照着某张照片来画。11月，我的画是这样的↓每当有人问我是不是学过画画，表情就会很尴尬。如果有真正的练家子在侧，心里一定笑死吧。我当然没学过，一看画就知道没有一点基本功，明显野路子，无论是线条还是打形，都弱爆了吼！但怎么讲，我并不想拜师学艺，从线条啊透视啊明暗关系之类的开始练，因为在画画这件事情上我没有一点野心，画成什么样就是什么样吧，在能力范围内尽量画好一点画像一点。时间有限，大概一周画两幅左右，12月我的成果↓同事说有进步呢，可说实话我自己察觉不到。每画完一幅画我的心路历程是这样的：刚画完，哇塞，太美了吧，都要爱上我画的人了；第二天再看，擦，什么鬼啊，形又没打好，明暗什么的处理得太差了吧，还有啊，没一点神韵！对，画了这么多张，我发现自己头号问题就是打形。过年回家，一日见表妹静坐假山水边挥毫泼墨，姿态洒然不羁。霎时间心生敬仰，如三岁稚子般虔心向她求教如何准确打形。她6岁便开始习画，之后十几年未曾辍笔一刻，画名远播，内家功夫极为深厚。我洗净双耳聆听圣谕，她端起师父架子，慢条斯理道：“多看多练。”我不由一愣，既悲又喜，悲的是原来没有捷径，喜的是打不好型并非不治之症只要我再加把力多练习就能克服。然而，我高兴的太早。“不过我有个同学，学了很多年，各种细节都画得很好，但还是打不好形。”耳边缓缓飘来表妹这句话。到了1月，一个偶然，看到了数幅
的画作，一时间惊为天人：啊，这就是我最喜欢的风格啊，美中透着一股脆弱与怪异的味道。于是，迫不及待地临了两幅。在对着真人照片画了一段时间之后，充满挫败感，总是打不好形，明暗也处理不好。但临摹起来发现非常容易，因为可以看到笔触，看到艺术家们是怎样处理脸部各个部分的。所以啊，还是要多看大师的作品，多临摹。画了三个月画，画得好不好，有没有进步，这渐渐变得不重要了，我真正的收获是体验到画画时内心的那种巨大的平静，以及深入做一件事情的快乐。就像中辛迪·法斯所说的：“对我个人而言，绘制禅绕画是纯粹的放松和祈祷的过程——最终完成的作品完全是个额外福利。”画画是个很简单的事情，提起笔就能画。我个人喜欢画人脸，漂亮的人脸，想画好需要一些时间。但如果你喜欢下面这种风格的画，随时随地就能出一幅像模像样的东西来↓看到这些图，也许你的第一反应是——好复杂，我怎么可能画得出来？！这种画叫做禅绕画，名字挺吓人，但其实这是一种门槛很低的艺术涂鸦形式，没有一点绘画基础的人也能hold得住。禅绕画来自美国，是一种全新的绘画方式，在设定好的空间内用不断重复的基本图形来创作出美丽图案。工具是纸和笔。下面我来说说禅绕画的具体操作流程~最近我在看一本书，叫《》，这本书将禅绕画分为三种形式：经典禅绕画、禅绕画灵感艺术、圆形禅荼罗。经典禅绕画1、 先画一个四方形。2、 在这个正方形内进行分区。3、 在每个区域内不断重复一种图案，如小圆形、三角形、砖块······（注：这种不断重复的图案有个专业名称，叫缠结。）姑做过程如下：草草画就，只为把过程展示明白，不好看，乞谅。再来看一组鄙人画的经典禅绕画的禅绕过称图片↓另外，你也可以不将四方形填满，留一点白↓另外，你也可以不将四方形填满，留一点白↓禅绕画灵感艺术禅绕画灵感艺术是指手禅绕画灵感启发而作。这类作品包含缠节元素，但却不是传统意义上的禅绕画作品。禅绕画灵感艺术作品通常有比较独特的造型和形状。比如说一个外形是心形或者小鸟形状的艺术作品被缠结元素填充完整后，这个艺术作品就会被定义为禅绕画灵感艺术。具体步骤和经典禅绕画只有一步之差↓1、 画一个形状出来，比如恐龙、小鹿。2、 在这个形状里面进行分区。3、 在每个区域内不断重复一种图案。过程如下（我上了个色）：这种形式的禅绕画是我见过的禅绕画类别里面最多的，《这种形式的禅绕画是我见过的禅绕画类别里面最多的，《》中有大批图形，我随意挑几张↓圆形禅荼罗禅荼罗作品是对如何分解、切割圆形控件的个性化解读。禅荼罗图形大部分都是放射对称的，想把这类作品画好，最好借助尺和圆规。我没有画过禅荼罗，觉得略麻烦，因为它要求图画比较工整。不过道理还是一样的，先把大体轮廓画好，然后往里面填图案。另外，艺术家们在就将禅绕画运用到生活中啦↓字体设计节日装饰品杯子有位叫
的插画师，她简直将禅绕艺术发挥到登峰造极的地步！最后说一下缠结（也就是填充进各个分区的图案）。可以随意发挥，我自己喜欢去生活中取材，比如地铁上某个包包上面的图案、地板砖的图案、实物的形状等等。无定规，非常自由，想画什么形状不停重复就是了。也不要怕画错，画错了说不定就是一个新的缠结。所以，在画一幅禅绕画之前，你永远不知道最终成品是什么样子的，这是它非常好玩的地方。
作为一名从小没有任何绘画基础而上了建筑这条贼船的理工男，必须要来此怒答一记了，说下我的个人体会吧。 多图 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 题主提出零基础学绘画，那么我想题主应该是出于兴趣吧。
那么第一点，题主首先要明确你学习的目的是什么——比如：想随手就可以记录周围的生活，或是画下旅行时候的风景甚至是为自己的女神画肖像，哪怕就是单纯的因为兴趣爱好呢。有了目的，在一开始画的时候遇到什么瓶颈了，至少能让你坚持下来。（因为我觉得很多人都是在刚开始画了几张之后觉得自己画得不好；或者是兴趣耗完了；坚持不下来了blabla就放弃的，而当你画很多之后，仅仅是画画这个过程就让你很享受了）
第二点就是，绘画也是分很多很多门类的，就以我们建筑学来说，最常用的绘画表现手法是马克和钢笔淡彩，（可能也还有其他的，但是我不太了解……）可能也是相对比较好上手的吧。所以这方面楼主就要自己去了解了，也不知道楼主具体想要画什么，插画？漫画？油画？还是什么的。当然，如果楼主觉得线稿合胃口只练线稿也可以。贴几张自己之前的吧，其实画的很一般，与君共勉吧。
这是一张纯线稿
这是一张纯线稿 这一张是钢笔打的线稿，然后上的马克。
之前上马克都是画现代建筑，第一次拿马克上中国民居 这一张是钢笔打的线稿，然后上的马克。
之前上马克都是画现代建筑，第一次拿马克上中国民居
这是在无聊时画的机器人瓦力，也是钢笔线稿+马克，一部分上了彩铅。
在做好上述准备之后，买好绘画用的纸，笔，工具（比如画水彩就买点水彩纸，水彩颜料，还有其他的工具），开始行动！！！这是最重要的。 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
这是在无聊时画的机器人瓦力，也是钢笔线稿+马克，一部分上了彩铅。
在做好上述准备之后，买好绘画用的纸，笔，工具（比如画水彩就买点水彩纸，水彩颜料，还有其他的工具），开始行动！！！这是最重要的。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 一定要亲自动手去画，多练。因为不管怎么说这还是手上的活，一定要多画。然后，问题来了，怎么练？ 我觉得楼主一开始可以从线条和透视练起，这部分需要大量的练习，尤其是线条，要想练出还不错的线条，没有几十页的反复练习是不行的，题主找些A4纸，每天练十张暴力线条，练一周就差不多了。就像这样——
然后是透视。透视分为一点透视，两点透视，和三点透视
然后是透视。透视分为一点透视，两点透视，和三点透视
这是一点透视
这是一点透视
这是两点透视
这是两点透视
这是三点透视
这是三点透视
一般最常用的就是两点透视啦，要练的话可以通过反复临摹第二张体块的透视图练习。而且还可以顺便练练排线。
透视练好，这样至少能保证你的画看起来逻辑上不会出错。线条则是给你的画面加分很大的项目。不同的人画出的线条，千千万万种。有的呆滞沉闷，毫无生气；有的干净硬朗，锋利阳刚；有的巍巍缩缩，如同槁木；有的清新秀丽，灵动隽永……（其实可以无视上面这一句过于装X的排比。。。）我这么说的意思是，线条确实很重要。同一幅画，同样的内容，同样的构图，不同的人画出来，有的时候却是天壤之别，线条是很重要的一个原因之一。
线条和透视练到一定程度之后，就开始画成图吧。刚开始画的时候可能有点错觉。。。没事，不要灰心，都是这样过来的。前期的我的建议是多临摹一些比较好的作品，之所以临摹更重要的一个原因是在临摹的过程中看那些好的作品有哪些地方要学习。画画其实不光要靠手和眼，更要多思考，多想想为什么要这么画。所以在临摹的时候就可以学习，比如——构图怎么构，明暗关系怎么处理，黑白灰的大关系怎么处理，不同材质如何表达，一些细节怎么刻画blabla……
在往下的阶段，就主要靠题主个人了。多看一些视频教程，多去看一些这方面的书籍，多去逛一逛这方面的论坛，多和画得好的人交流，当然，最重要的是，多画。写生什么的，既文青，逼格又高，还能在妹子面前酷炫一把，说不定就赢取百富美走向人生巅峰了。毕竟手绘主要是手上的活，入门之后的路还得自己走，更多的技巧要靠自己不断摸索。题主加油~
结合个人亲身经历，给你两点建议：1、注意观察和体验生活举例：我老家隔壁是猪配种站，从小观察猪和猪配种的姿势。上了初中后，有一次老师让画猪，便一蹴而就，而且帮同班20多位同学完成了美术作业。备注：目前，画一只猪约需要不到30秒钟，画猪配种图（2只）约50秒钟。( 原创猪配种图地址：
)上面这是一个没美术基础，学绘画的直接例子。2、培养兴趣举例：我大学修的是水利方面的专业，后来看到一个朋友申请免费空间，免费域名，做个人主页，有留言本，有计数器，每天看到有别人留言和访问，感觉很有意思。自己跑网吧去搞了几个通宵，图书馆，选修课多钻钻，后来就到了互联网行业。上面这是一个没专业基础，想跨行业的例子。不知道有没有帮到你？
我是一个活生生的例子！零基础从去年开始画 话不多说 直接上图非常喜欢画画 但是大学却是政治哲学专业呀 于是愤然决心跨专业考艺术类研究生 大三决定要学 于是立即联系美术系学长 开始我的绘画生涯 我觉得 画画什么时候学都不晚 重要的是你愿意去付出行动和坚持
这时我最早期的素描
开始画苹果都是一个大黑疙瘩 别担心 会越画越有感觉 开始接触到一些技巧 透视 远近关系 黑白灰 明暗关系 不是很理解......但当你投入进去 画出来效果的时候 豁然开朗 太有成就感了！于是我开始接触各种各样的绘画形式非常喜欢画画 但是大学却是政治哲学专业呀 于是愤然决心跨专业考艺术类研究生 大三决定要学 于是立即联系美术系学长 开始我的绘画生涯 我觉得 画画什么时候学都不晚 重要的是你愿意去付出行动和坚持
这时我最早期的素描
开始画苹果都是一个大黑疙瘩 别担心 会越画越有感觉 开始接触到一些技巧 透视 远近关系 黑白灰 明暗关系 不是很理解......但当你投入进去 画出来效果的时候 豁然开朗 太有成就感了！于是我开始接触各种各样的绘画形式水粉画 从单纯的黑白关系到多种颜色的变化 色相 饱和度 色调 开始的时候不好掌握如何调出好看的颜色 静物塑造也画的软塌塌 上图中的颜料管 被好朋友说画的像袜子.....接着像打怪兽一样升级到画风景水粉这一幅是早期风景作品 实在惨不忍睹 颜色用的脏脏的 画面没有层次感
练到这时候 就有必要 看看大师们的画了 素描 可以看丢勒的画法 不是像中国高考美术一样 把人脸画的黑黑的 拉开关系 丢勒人物画面部都是非常柔和光洁的
我的风景画启蒙老师是印象派大师们。这一幅是早期风景作品 实在惨不忍睹 颜色用的脏脏的 画面没有层次感
练到这时候 就有必要 看看大师们的画了 素描 可以看丢勒的画法 不是像中国高考美术一样 把人脸画的黑黑的 拉开关系 丢勒人物画面部都是非常柔和光洁的
我的风景画启蒙老师是印象派大师们。这些也是练习作品 还是很稚嫩 但是我已经完全享受其中了 虽然是临摹作品 但是经常被舍友们要求画梵高 莫奈的一些作品 送给她们
这种感觉简直太好了有嘛！这些也是练习作品 还是很稚嫩 但是我已经完全享受其中了 虽然是临摹作品 但是经常被舍友们要求画梵高 莫奈的一些作品 送给她们
这种感觉简直太好了有嘛！看的画多了 鉴赏能力提高 开始对俄罗斯巡回画派感兴趣 临摹列维坦可以一下午一动不动听着音乐画画 这是一件非常磨性子的事儿 不焦躁 慢慢沉静下来 可以一下午一动不动听着音乐画画 这是一件非常磨性子的事儿 不焦躁 慢慢沉静下来 接着画一些感兴趣的题材人物头像 风景速写 图案设计 彩铅水彩 每一种门类都很值得研究和学习 同时阅读了大量的中外美术史 设计史 建筑史欣赏我最喜欢的插画师阿尔丰斯 穆卡人物头像 风景速写 图案设计 彩铅水彩 每一种门类都很值得研究和学习 同时阅读了大量的中外美术史 设计史 建筑史欣赏我最喜欢的插画师阿尔丰斯 穆卡学习绘画的这一年激发出我对一件事情前所未有的执着 所谓外师造化 中得心源 只要你想做成 没有什么可以阻挡你的脚步 没有条件也会创造条件学习绘画的这一年激发出我对一件事情前所未有的执着 所谓外师造化 中得心源 只要你想做成 没有什么可以阻挡你的脚步 没有条件也会创造条件这是最近一段时间画的风景画 以后还要继续学习油画 因为这些是我所热爱的 也许和专业学习艺术童鞋们还是有很大差距 在此po图 只是想让更多不了解画画 想要学习绘画的小伙伴们一些非理论直观上的感受 来了解零基础学习绘画的过程 权当是抛砖引玉 实在不敢班门弄斧 这是最近一段时间画的风景画 以后还要继续学习油画 因为这些是我所热爱的 也许和专业学习艺术童鞋们还是有很大差距 在此po图 只是想让更多不了解画画 想要学习绘画的小伙伴们一些非理论直观上的感受 来了解零基础学习绘画的过程 权当是抛砖引玉 实在不敢班门弄斧 手机码字好累
可以考虑找一个熟悉的系统学习过的人带你入门，因为没有基础，连画板的使用和笔的选择都很难独立完成。绘画前期真的只有长时间的练习，你可以先画素描和速写，尤其是速写能很快的提高你的绘画的水平。如果是工作的人，建议每天画1-2小时，这已经是最少的时间了，而且因为你不是应试绘画，所以可以尝试临摹自己喜欢风格的绘画。如果素描和速写都画的凑合的时候，你可以报个班（不过估计都是小孩）学习下色彩，也可以学油画等等，主要学的不是画多好，是各个工具的使用。而且你没有说你的目标是什么，比如是漫画还是油画，油画是画风景还是人物，还是画插画什么的。如果提问能详细一些相信可以得到更好的答案。绘画虽然天赋的作用很大，但是勤奋更重要，而且要严防腱鞘炎和脊椎病，我现在腱鞘炎还总犯呢- -
绘画还是要老师带的，尤其入门，例如怎么用铅笔，怎么画直线，怎么观察你要表现的东西，这些很简单的是一般书本上都不教的，有很多是自学不了的，基础打好就靠悟了。
阅读《象艺术家一样思考》系列书藉，里面有详尽的方法。
这幅画是我看了@曹雷 的回答后自己跟着画的。拿起手中的笔，开始画吧！刚开始可以画些简单的，画些自己喜欢的。
从自我意识觉醒的中学时代开始，我动过好多次“要去学画画”的念头，但那时一来觉得在补习做作业的周末去学画是件不务正业的事，二来觉得学画好像都得从素描开始学，黑白灰的单调训练令自己有些畏惧。于是就一直没有接受正经的美术训练，但也正因此自己能对画画这件事维持着单纯而长久的热爱。于我而言，画画这事不为素质修养，不为艺术追求，更不为事业光环——只是为了表达。童年印象很深的一次经历，某天下午自己趴在房间地板上在挂历纸上拿水彩笔涂画，突发奇想地要画一个圣诞老人，但是下笔时却发现脑子里完全没有圣诞老人的轮廓，几次尝试最终放弃，那时就感受到一种失去语言的懊恼。没有美术基础的人在画画这件事上，面临的最大问题就是这种“失语”的困扰。直到自己用上了一个App，才真正开始摆脱这种困扰。虽然已经跟很多人安利过iOS上的这个App，但还是想来知乎上安利一下。就是这个叫sketches的App，不同于许多只有iPad版的涂鸦app，sketches最让我自己受益的是iPhone版本，虽然iPhone屏小，但是能够满足随时随地立刻画的愿望啊。绘图App那么多，为什么独独推荐它：1.超级简洁的界面设计，绘图时能为你出让最大的空间；2.方便的手势操作，撤销、重做、缩放位移通过手势大大提高了绘图效率；3.出彩的工具效果：笔触的压感和色彩的调和是sketches最明显的优势，不仅容易让初使者上手，而且效果能够给人以极大信心。4.真实的绘画体验：作为工具，sketches能够充分迎合绘画者的情感体验，纸张摩挲的声效和保存时的鸟鸣都是令人感到快乐的产品细节。不同画笔和绘画工具仿照真实形态设计，不过在pro版中的喷枪和马克笔难以分辨，让人经常点选错。5.产品性能稳定，极少闪退，一不小心闪退了画也能保存下来！手机上的sketches适合画些什么？个人而言，画的都是小画：单独的物件和当下的感想。对的。几乎都是食物。源起一天看着自己裹着厚围巾的微信头像，感觉好热，就兴起用sketches画了根冰棍，后来朋友们纷纷来要头像，于是我就按着朋友们的主意画出了如：醋泡小米椒、肠粉、卤煮、芝士蛋糕等食物，基本上按照一天1张的频率出画。虽然是小画，但依然花时间，比如画肠粉就花了一整晚的时间。因为“没有美术基础”，所以大部分时间花在尝试画的过程中，无法完全拟真，就得识别物体特征并将之用画笔表现。专业的人在这些画里能够看出物体透视关系、高光、阴影上的错误，但是依旧不会影响自己“献丑”的兴致。因为画画这件事，于我就是自私的享乐啊。比如把焦糖布丁化成星空布丁；把星冰乐的LOGO改造成雪人；把百奇饼干棒想成台球杆——这种快乐来源于“画得自由”。画画最终为的是表达：比如当我看见树荫下的人坐在长椅上伸手晒太阳的时候，只有画能够传达出这种“接住夏天”的样子；比如当我在高峰期的地铁里看见集体低头的景象时，只有画能够将心中的感受形容出来……《接住夏天的正确姿势》《坐地铁的感受》《坐地铁的感受》绘画其实是一件由内心意愿来决定的事。以前不敢骑自行车，突然有一天非常想骑，就想象自己蹬车，于是上了车稍微练下就骑起来了。画画也是，当我强烈地想在纸张上表达一幅图像的时候，下笔，真的就成了画。P.Ssketches是付费的App（但是会有限免和冰点！），PRO版最主要的用途就是多图层绘画和笔画粗细。最开始自己用简版时是用橡皮擦把线条擦细的！PRO版最大的BUG就是多图层上没法是用橡皮擦工具(T-T)
x美院的人。不请自来。关键要找对一个好老师（太老不好，思维局限大多都是循规蹈矩，太年轻也不好，基础不稳活儿不硬有滥竽充数者）美术考前班是一大坑，有多少青年才俊毁在那个地方，限制了自己的思维，抹杀了想象力。况且大多考前班老师水平真的···呵呵，还不错。（不以偏概全，有很多老师还是很好的）ps（事物都是两分法，当然报班提高是个过程，没有贬低考前班的意思）比如说，你看到了阴影，你要想为什么会有阴影产生，是什么调子的冷的暖的，重的浅的。问题不外乎是阴影本身，而是为什么，而是你通过了这个去思考，而不单单地老师说什么就是什么，不是去抄，是自己理解，去思考。去发现。虽然很多人吐他，但是个人认为飞地的王华祥的路子还是挺好的。感兴趣的可以搜搜看打好基础后，直接临大师的，外国的大师中国的大师印象派野兽派等等···这是一个好时代，有那么多大师巨匠总结出宝贵的经验和留下了数不清的画作。足够了。只要你愿意学，美术是个大殿堂，里面奇妙有趣。素描速写为了保持新鲜感尽量去写生，去人多的地方写生，不要怕人看，没什么见不得人的，不要害羞。都是从菜过来的。其实关键还是对这件事的兴趣还有热枕。只要你喜欢，就去做。做了再说。先做着。现在美院的学生实力大不如以前了，我也一样，所以就可耻的匿了吧。带一些大师的图吧（出处忘记了，都是各大图片站还是老师给的）大师太多不一一列举，要不得数到天黑了。-------------------------------分割线----------------------------------下面是考前班的，（不做代表）欢迎补充。。-----------------------------------又是分割君---------------------------------------看到有人说临抽象，抽象速成。我只能无奈的“呵呵”。
这要看学习绘画是为了什么，是为获取一种技能还是为了培养一种兴趣，是为了画出漂亮作品还是为了陶冶情操，是为了考试还是为了辅助当前工作，不同的目的会有不同的方法和路径。我从小喜欢画画，但从来没有参加过系统训练，现在除了草图手绘（因为设计工作）很少有其他绘画，而且手绘并不漂亮，甚至型不准，但我仍很喜欢画画，仍不想通过“专业训练”来提高自己的水平，甚至刻意与这种专业保持距离。我喜欢看别人的画，无论是专业的还是非专业的，对完全不专业的更是喜欢揣摩。以我的体验来说，如果不是为了较明确的致用目的，我的建议是：与专业和系统训练保持距离，在不断观察和表达之中找到自己的提升之路。与专业和系统训练保持距离，并不是否定全部，但确实有很多“专业”东西是需要否定的，尤其在自己还未建立符合自己观察和表达的平台的时候，就像《中国艺术教育》（）这篇文章提到的一样，正因为这些制度性的东西的影响，在“专业化”之路尤其要小心谨慎，Stay foolish，专业的东西可随着训练的过程一点点的获取。训练就是不断的观察和表达，我身边曾有不少朋友不喜欢绘画，因为是工科院校的设计专业，甚至不少是憎恨这些课程的，但是在绘画课过程可以在每一个人身上发现那种表达的喜悦时刻，不管画的漂亮的还是型不准的，而且不少人都会碰到这样的情形，偶尔发现一角的风景不错，会说：“我想把它画下来”，我觉得这就是通过训练扩展的一种观察和表达的触角。我的答案和没答一样：开始画，持续画，找到自己的路，与“专业和系统”保持距离，自我探索和表达比画得像画得漂亮更重要，尽早开始尝试不同的工具，不一定要从素描开始。
更新╯▂╰分割线…………真的、零基础学画画。讲道理，一天就24小时，凡人都有一大堆事情要做啊！要读书、要上班、或者要烧饭买菜带孩子、再或者要谈恋爱、要balabala……一天就这24小时啊~喜欢画画不要上纲上线了吧，大家都这么忙靠着兴趣每天坚持画一小时就很给面子了讲真。凡是有时间一早就把时间花在绘画打基础上的，大部分的目的在于考学。所以很多没有把绘画作为敲门砖的，又对绘画抱有极大兴趣的人，往往由于缺乏专业的指导和正确的方法而苦恼如何入门。围观群众内心：你看我想画、我又不知道从哪下手，画条横线都觉得难看，算了不画了……哎呀还是好想学……无限死循环。入门我个人概括为三个方面的训练一、线条练习练习徒手线条的能力，下图的几种分别涵盖了线条的各个方向、角度以及疏密。我们知道，两点构成一条直线，无数条直线构成平面，相交的平面形成空间。下图几种练习方式就是以这种递进的方式，帮助初学者系统地训练线条。练习线条就是通过机械的方式培养手感。勤能补拙。二、空间和尺度的把握二、空间和尺度的把握这里的空间尺度并不是指一定要准确目测出所画物体的具体尺寸和空间关系，我想也没有见过，哪个画家在绘画过程中，是带着尺子的。通过丈量得出数据再纪录到图纸上，那叫测绘。首先尺度，浅显来说，同一张图里，你要画一个人和一只猫，假设人和猫正对你处在一条直线上，那客观来说，人的体量一定会大于猫。尺度问题较为浅显故不加赘述。影响尺度的不仅仅是物体本身大小，还有空间上的距离，这让我想到之前微博上一个很火的帖子：“道理我都懂，但是鸽子为什么这么大？”虽然是个搞笑贴，但是造成鸽子视觉效果变大的正是空间关系。请看下图：应该都能理解图中想要表达的是一条由近到远的小路，所以是什么因素我们在一个平面上看出空间关系。答案就是这一组组形似三角的物体，画的比较抽象，小山也好树 也好，如果去掉这些树，那么留下的折线只会让人联想到简笔画的闪电?。这一组组决定空间关系的小三角，在现实中实际体量都是一样的，但是由于空间距离的原因，在人眼中所呈现的大小也不一样。应该都能理解图中想要表达的是一条由近到远的小路，所以是什么因素我们在一个平面上看出空间关系。答案就是这一组组形似三角的物体，画的比较抽象，小山也好树 也好，如果去掉这些树，那么留下的折线只会让人联想到简笔画的闪电?。这一组组决定空间关系的小三角，在现实中实际体量都是一样的，但是由于空间距离的原因，在人眼中所呈现的大小也不一样。我给几张图切实体会一下，如何通过大小来创造空间感。上图都是遵循近大远小的原则，在平面上体现空间感，前后顺序一目了然。上图都是遵循近大远小的原则，在平面上体现空间感，前后顺序一目了然。具体透视画法不赘述，自己找教程学习，一点透视，两点透视，多点透视等。三、光影的分析绘画中，线条归于理性，光影归于感性。把握了准确的形态，只是一台复印机，这是技术，而非艺术。讲光影，伦勃朗算是我最爱的光影大师没有之一，老规矩先上图：找了几张光影表现多于线条刻画的作品。找了几张光影表现多于线条刻画的作品。图中四张画的线条，像未完的草稿或随性的涂鸦，但是每幅画都能让人深切感受到光影的美，逆着光的老妇人注视擦肩而过的老头；由于累极而背着光埋头沉睡的少女；年暮而落寞的老人带着浑身的伤；悲伤的群众聚集，他们被笼罩在阴影下在，即将逝去的人躺在耀眼的光中显得飘渺而虚弱。这些光影都经过了作者的分析处理落在纸上、不是乱画的，表达的不仅是场景，更多的是一种情绪，作者企图通过作品来控制观赏者的情绪。好的光影表现，就是在刻画形体的同时，还能描绘出一个场景，讲述一个故事。暂时还没有叙述的很专业很完整，后续有时间再继续补充。放几张随手画的拙作，欢迎指正。
从美术基础学起
之前完全是0基础，去年秋季在Fine Art Musuem报了个班，很便宜的那种，10节课，每次2个半小时。每次上课老师就带我们到一个区，譬如古埃及的一些石像；然后简单两句话介绍下今天要画什么，譬如是画阴影，再用一两句话说明下怎么画阴影，她会在自己的本子上简单画下给我们示范；接下去就是大家自己找一个艺术品开始画，除了她讲话的五分钟外，剩下的时间都是自己画画，她会偶尔走过来看看你，你没问她问题的话她也不说什么，你问她了她就指点一下。重点是，无论你用任何方式画，画出任何东西，老师都会夸你鼓励你，跟我想象中的学画画很不一样，我以为需要专业的握笔方法，专业的上色角度等等。有时候我会看到别的同学画的很好看，譬如上阴影的线条很专业，老师就会说不要看别人的，保持你自己的特色，你画的东西才是真的你。最后十节课结束了，我的画当然很有自己的特色，可以说画的还相当不错，被很多人夸赞，哈哈。我心心念念想学画画那么多年以为很难，却发现只要你开始了，它并没有你想象的那么高不可攀。最后送一句我后来进入正规艺术学校后听到最多的一句话，nothing is wrong in art.
我的职业是程序员，理科生，美术方面几乎没受过任何专业训练。不过一直凭爱好断断续续的画着，虽然水平可能和科班出身的人比起来明显有一些硬伤，但我至少应该已经属于人们常识中的“会画画”的一类人。个人感觉“会画画”和“不会画画”的界限其实非常的模糊，只有技法纯熟程度的区别。小孩第一次拿起笔后的第一个动作肯定是“画”而不是“写“，把脑中的内容在其他载体上具象化是人的本能。那么人们常识里说的”会画画“指的是什么?看过贝蒂·艾德华的书后，我觉得“会画画”其实更多的是一种思维上的转换。比方说，一个不会绘画的人，在想画眼睛的时候，不经思索的先画了两个对称的圆弧作为上下眼皮、一个圆圈作为瞳孔、三根竖线作为睫毛。这其实其是在以一种符号思维在看待绘画，就好象提到眼睛在脑海中浮现的出的是“眼”这个汉字一样，而要想学会绘画首先要摒弃这个思维。如果你在想画眼睛的时候，首先想到的是拿起镜子，观测自己的眼睛，你发现，你的上眼皮像屋檐、下眼皮像台阶，眼白虽然是白色但有的地方亮有的地方暗，瞳孔不是一个圆圈，而且层次分明，然后你试着将这些细节原封不动的记录在纸上，那么我觉得你已经具备“绘画思维”了。剩下要做的只是技法的提升和风格的培养，这个过程个人认为没有捷径。废话了这么多，其实我想说的只是：学会绘画第一步是思维上的转变。那么第二步呢？绘画的学习其实是可以在无实物（比和纸）状态下进行的。甚至都不需要什么额外的动作——用眼睛看就可以了。毕竟绘画最原始的目的就是为了记录，“像”是绘画的首要目标。学会观测是学会画画的的基础条件。因为工作有时很忙，我最近常常一两个星期不拿起笔画东西。但是，在看到一些东西的时候，我总会下意识的想，光是怎样照过来的？透视关系是怎样的？这种质感要怎么表现？时隔很久再画，虽然会觉得手法上生疏，但却更知道某一个物体应该怎么画了，知道某处细节要怎么深入了。好吧，第二部是学会观察。当然了，如果学习绘画的目的比较功利的话，希望尽快看到成果，就需要高强度的观察和练习了。至于上面提到的技法的提升、风格的培养，我也只是一个正在上路的人，不敢多说，与君共勉。工具方面，我推荐个高科技玩意——“数位板”，不用担心画错，不怕没有颜料，缺点是触感比不上纸张，而且你要有一个不能太小，颜色准确的显示器。每门艺术或者说技术，如果想登峰造极，后半段路都是枯燥的、以及艰辛的。需要一些动力来支持。我个人而言，绘画算是我心中的一个小小梦想，夜有过冲动想把它变成一生的职业。即使没有机会实现，绘画依然能带给我很多快乐。
请看我这里的答案, 希望对你有帮助. 欢迎点赞!! 哈哈
零基础学习画画，或者想要学习画画的人请看这里。我将给你们一些我的建议，都是亲测！！！！！！！作为一名画龄快和自己岁数出不多的画画儿来说说自己一些看法。 首先，我学习画画的道路是漫长的，其中几乎都是自学。真正系统学过画画的时间就那么不到六个月而已，我在学校里练习基础素描的时候，指导老师几乎一天出现不到两次。老师不会全天跟在你屁股后面给你一个人指导。所以其他时候你怎么办呢？！所有学生同我一样，答案就是:自己摸索，自己玩。对于我们这些热爱绘画的同时又深受绘画折磨的人而言，热爱是我们坚持的根源，而不是因为坚持才热爱。所以，在你准备来画之前，请先问问自己:你喜欢画画吗？你真的喜欢画画吗？你真的真的喜欢画画吗？如果只是三分钟热度，又是零基础，又没有高超的天赋，那么你几乎学不到什么东西。画画需要极大的耐心。你得耐得住寂寞才行。静不下心的人，很难画好画。想要有所成效，一个空闲的周末，你必须至少有5个小时以上的时间泡在绘画练习里。如果你真的可以确认自己想学习，那么请打好基础。因为基！础！真！的！很！重！要！哇！很多人在看画画儿们画画的时候都觉得很简单，尤其打线稿的时候，好像他们都很容易，出手很快，三下五除二就出来一个人物或者事物的轮廓，但是自己动起手来简直却发现根本不是那么一回事，网络上很多教你几笔画萌妹子，画眼睛的教程也有很多人照着样子都画不好几笔。原因就是基础不够。所以:基础练习！基础练习！基础练习！你连一笔弯线条都打不好，就不要妄想画更高难度的东西了。一定要多画，多练习。反复画，失败了就重画！！！！！！！！！！！一直到画好为止，（本人就是这么虐自己的）因为，当你不断尝试后最终，很多时候是帮助你巩固并发现绘画时存在的不足，这样再征服一张练习画作后。能帮你突破瓶颈，走向下一步。画画除了练习，观察可以说非常重要，对于没有基础的人，可练习多看一些基础教程的图书，最好图文并茂，教你观察事物的构成，从外结构到细微结构。在练习绘画过程中加上观察结构比例，可以帮你提升观察能力。另外，在绘画的时候请大力借助镜子，帮助你看绘画镜像，也可以提高你对事物人物结构比例的矫正，尤其画人脸的时候，画完可拿镜子对照比例，我小时候经常这么做。在者，可以选择自己能力范围内的画作进行临摹和练习。如果可以找一个绘画好的朋友帮你亲身指导，会不错，或者找这个和你一样想自学画画的人共同促进也是提高绘画质量的侧面途径。有知友提到思考，这点很对。绘画也需要思考与总结。从每一张完成的画作中思考自己完成了什么技巧，回头再想想缺乏与不足，可尝试在下一次绘画时增加你觉得可行的方法。在尝试中也可以发掘新的途径。还有就是对于零基础，没有强大天赋当后盾的人，花更多时间去观察艺术展览或经典大师的作品，其实很可能你看不出什么东西。但是，看不出什么端倪是不是就等于不要看呢？当然不是，花时间和优秀作品亲近是为了提升品位。绘画中，品位的培养能帮助你在创作时积累灵感。但是只观察，不练习，你就永远只是个观察者，你看不到作品中的明暗交叠、明暗转换、笔触样式、线条结构、景深等等等等等。。。。所以：练习+观察+总结经验+不断尝试=成效。但是总体而言，每一个绘画大神都具备以下几点:惊人嗔目结舌的基础，无可摧毁的意志，超强版耐心，一双观察入微的眼睛，和无与伦比的创造力，和一颗固执到死的绘画之心。拥有以上特质，才能包你在有灵感的时候，（注意:是有灵感的时候）下笔如有神助。最后，献上未完成的佩佩《坠入》铅笔稿一张，大神看到请轻拍！！！！！
我只想告诉你，画画，这是人的本能！这是人类作为有双手的高级动物的本能。当心有所念的时候动笔就可以了，只要不是为了获得别人的某种评价，动笔有何难？你的“笔”可是铅笔、马克笔、水彩笔、油画棒、毛笔，也可以是树枝、吸管、筷子、手指……你觉得喜欢可以表达你的意象就好。你不妨就从这开始。当然，把画画作为一种技术或技艺来看待去学习的话，其训练目的就是达到手眼脑三者的默契流畅的配合，看到什么就能画出什么，想到什么就能表达出什么；新中国以来的美术教育深受苏联影响，以再现真实的三维感官为目的，多从静物石膏入手，从素描形体塑造开始；这种方式有时会让人觉得很枯燥，甚至厌烦，尤其是刚入门或者看得到画不出的时候，但是一旦入了门，并能对画画保守持久的兴趣，这种方法会让你打下扎实的基本功（如果你的审美情趣和取向类似西方人，在乎真实的看见的，并不在于表达画外之音；现代绝大多数人是如此）。中国传统绘画又是另一套东西了：求似不求是，求神不求型，于是有了水墨画这一独特的艺术形式；又有写意和工笔之分。把他当成种技术来学，最好找高手或高师指点，报个班什么的；如果是纯粹的兴趣，那完全是自个儿的事了，独自修行即可。总之孰能生巧，多看多练多感悟。
我来讲干货。相信有人这么问，肯定是想要画出几副自己满意的作品，同样艺术人文理论知识可以一边画一边悟。既然是零基础，首先看你对哪种画感兴趣了。我将在下面说清楚各种绘画及工具准备事项，尽量简单。想学油画:油画很费钱，嗯，有歧义，其实画画都费钱。油画是画在布上的，有个好处就是随你怎么画怎么自我感觉失败都可以修改，哪怕你涂了几十层颜料在上面，你不满意了直接用刮刀刮掉。初学者画油画的材料:画布，最好买现成的画板，自己做太麻烦，画布已经固定在木框上的。看大小和画布材质，如A3的十几块钱也有。油画笔，这些去画材店一问就知道了。画笔看你自己，拿不准都买一支用用，牌子根据自己经济情况。这种大刷子刷底色必备。这种大刷子刷底色必备。油画有的人认为画油画最好有色彩基础，我个人认为不然，只要你喜欢画，至于怎么画也随你，画成什么都可以。
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