简析怎样在歌唱学习中做到声情并茂
简析怎样在歌唱学习中做到声情并茂
　　摘 要：歌唱是声音与情感的融合，如果说声音是歌唱的基础，那么情感则是歌唱的灵魂，两者缺一不可，是相互促进、相互结合、相互联系的艺术整体。因此，演唱者利用自己的技术将作品转化为动听的声音，就必须掌握科学的发声方法，重视情感的培养，使声乐作品受到听众的认同，做到声情并茂，那必然是成功的。本文主要从歌唱所应具备的基本条件和因素等方面，分析了如何在歌唱时做到声情并茂的演唱。
　　关键词：歌唱;情感表现;声情并茂
　　声音是歌唱的基础和载体，情感则是我们歌唱表演中的最终目的，是灵魂所在。&声&与&情&之间是相互影响，又互为转化的辩证关系。我们在歌曲演唱中能否很好的处理&声&与&情&之间的关系，是我们演唱成功与否的关键。在歌唱中情感的渗透，以情带声、以声表情、声情并茂的歌唱境界，这样塑造的音乐形象才能栩栩如生，富有感染力。声情并茂是歌唱中最理想的境界，想要达到这样的境界，不仅需要我们掌握科学的发声方法，了解歌曲的内容，生活中积累的情感素材，演唱时的真情流露，更需要坚持不懈的努力。只有这样才可以在演唱中做到用高超的、科学的声乐技巧配合真情实感的表达到以情带声、以声传情、声情并茂的歌唱。
　　一、科学的发声方法是在歌唱中做到声情并茂的必要条件
　　歌唱是一种表演性的音乐形式，声音作为歌唱的基础，是我们学习声乐再提高的大前提，所有我们想要表达的歌曲情感都必须通过声音来传达给观众。一个好的声音，除了一定的先天因素之外，更多的是需要我们后天的努力，学习科学的发声方法并坚持不懈的努力下去。
　　(一)气息是歌唱的先决条件
　　我们经常提到的呼吸方法有胸式、腹式和胸腹式呼吸法三种。其中胸式呼吸在歌唱时可以让人比较顺畅的呼吸，但是这种呼吸方法的缺点是吸入的气息太少，会让听众有声音发软、没有根基，如同空中楼阁的感觉。而腹式呼吸虽然可以在每次换气时吸入较深的气息，但是会让气息的运行速度减弱，让声音变得空、散、无力。这两种呼吸法，因为缺陷性无法发挥歌唱者的自身实力，也没有办法很好的演绎声乐作品，不经常被人们使用。而胸腹式呼吸是胸式呼吸法与腹式呼吸法的相互结合，它拥有两者优点的同时又有效的避免了两者的缺点，是目前最经常被人们使用的方法，也是最科学、最理想的呼吸方法。
　　掌握科学的呼吸方法以后，必须努力让自己的基本功变的扎实。通常我们会用打哈欠积极叹气的方法练习开口音和闭口音，或者通过五度、八度音节进行si、du、yi等等的练习，使气息和声音变得更顺畅、通透。气息的练习是非常枯燥的，初学者必须要有耐心，坚持不懈才可以使自己拥有一个扎实的根底。
　　(二)良好的共鸣是歌唱声音完美体现的重要保证
　　我们通常根据生理结构的不同把共鸣划分为：胸腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣。在演唱歌曲的时候，不同的音高所侧重的共鸣部位是不同的，低音区侧重于胸腔共鸣，中音区需要胸腔共鸣与口腔共鸣的结合运用，高音区则是侧重于鼻腔共鸣和头腔共鸣。但共鸣腔体之间又是相互促进、相互联系、不可分割的整体，不能单单运用一个共鸣腔体来进行歌曲的演唱。例如：低声区时，运用胸腔的共鸣较多，可以保证低音的浑厚有力，同时也要注意与其他共鸣腔体的结合运用，否则会使低音变的僵硬，不利于情感的表达。所以在练声时我们可以针对某一腔体进行重点的训练，注意它们之间的联系，不要相互脱离。在歌唱过程中做好每一个位置的共鸣，同时协调好它们之间的关系，才可以使我们的声音质量得以进一步提高。
　　二、深刻理解作品是歌唱声音声情并茂的基础条件
　　(一)了解歌曲的创作背景
　　不同的创作背景，作品会蕴含不同的情感，每首歌曲在不同的时代背景下，都会被赋予这个时代特有的情感，甚至是背负有一定的历史使命。例如：《松花江上》这首歌曲，它是作者张寒晖创作于抗战时期，描述的是当时因为遭到日本军队的侵略，而背井离乡的东北人民的悲惨生活，体现了东北人民对收复失地的强烈渴望，以及全国人民对日本侵略者的愤恨。在这样特定的历史环境下，这首歌曲自然而然的就带有浓烈的悲愤色彩，通过各地的广泛传唱，让全国人民都了解到日本军队的残忍行径，并且因为这首歌曲在中国抗日军队中的流传，而对当时的抗日情绪起到很大积极的作用。
　　(二)理解歌词的内容
　　歌词的理解对歌曲演唱有着很重要的作用，一首歌曲的歌词蕴含了作者创作这首作品时的情感，并且在歌词中可以看到整首歌曲的风格，它影响着旋律的组成以及情感的表达。如：《松花江上》这首歌曲，从&那里有森林煤矿，还有那满山遍野的大豆高粱。&&那里有我的同胞，还有那衰老的爹娘。&所描述的家乡的美好和对家乡的怀念，到&脱离了我的家乡，抛弃那无尽的宝藏&的无奈，再到&流浪!流浪!整日价在关内，流浪!&所体现的被迫离家的苦难，以及最后&哪年，哪月，才能够回到我那可爱的故乡?哪年，哪月，才能够收回那无尽的宝藏?爹娘啊，爹娘啊。什么时候，才能欢聚一堂?&这首歌曲悲伤、愤怒的情感达到了一个高潮，表达了广大人民对家乡父母的怀念和对收复东北失地的强烈渴望。整首歌曲的歌词以悲伤的情感为主要基调，我们在演唱时要尤为注意。
　　(三)分析作品的表现手法
　　一首歌曲的表现形式，除了旋律之外一般是体现在歌曲的结构上，如旋律、节奏、拍子、强弱、调式等等。例如：《送别》这首歌曲，它是单三部曲式结构，旋律柔和、节奏稍慢，每一个乐段都是由两个乐句组成结构相似，加上第三乐段与第一乐段完全相同，恰到好处的表现出友人离别时，相互絮叨的场景。再配以歌词中的长亭、古道、笛声、夕阳等景色，整首作品都表现出浓浓的离别愁绪，给人清冷、凄凉之感。
　　三、歌唱作品的二度创作是歌唱声音声情并茂的根本保证
　　每一个歌唱者都有自己的特点，要做到这一点首先要选择适合自己的声乐作品，无论是从歌词上还是旋律上都要与自己达成一个很好的协调性，能够充分的发挥自身的长处和优势。其次，根据自己的声音特点，将作品的调式、节奏做适当的改变，让自己能够更好的演唱。一个好的表演者根据自己的条件和嗓音，对歌曲进行二度创作之后，在舞台上的演唱给观众带来的触动，甚至会超乎词曲作者的想象。 上传我的文档
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浅谈在声乐演唱中如何做到声情并茂
&&&&&&本期共收录文章20篇
　　摘要：歌唱是一门全身心都参与的表演艺术，发声和情感共同构成了这一艺术的整体结构，二者是不可分割的。在声乐作品演唱的过程中演唱者要充分地运用脑、心、身，把声与情巧妙地结合起来。只有两者同时进行，才能将声、字、情完美的贯穿于歌唱过程中。因此，在声乐演唱过程中要将发声与情感一起运用，从而使声音与情感融为一体，达到声情并茂的演唱效果。 中国论文网 /7/view-2018246.htm　　关键词：声乐演唱；艺术；声情并茂 　　 　　捷克的著名歌唱家亨利?费尔迪南?爱因斯坦曾说过：“表情是歌唱的灵魂。因此，只有当声音加表情同样完美时，歌唱才可能被称为‘艺术’。”很显然，这句话的意思是，只有声情并茂，声音和情感完美的结合在一起时，才能成为真正的歌唱艺术。所以，在声乐演唱过程中，要做到声情并茂，就需要演唱者将自己的感情倾注于歌唱之中，用以声传情的演唱，达到以情带声、声情并茂的目的。那么，如何才能使声乐艺术中的声与情完美的结合，做到声情并茂呢？ 　　一、掌握科学的发声方法 　　现代声乐生理和心理研究证明，歌唱是一个统一的运动，是发声器官等诸多方面的运动。为了达到科学准确的发声方法，就要对每一项声音技巧明确它的规范要求。人体各大呼吸器官，如呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字器官，这四大器官是歌唱发声中的主要功能系统。这些发声的器官对于歌唱者能否唱好一首歌来说是至关重要的。它们之间更是相互联系、相互制约、有机、合理、能动地结合在一起。在声乐演唱中，人体的发声器官必须协调运作、合理搭配后才能做到用最少的力气和最节省的呼吸获得流畅、自如、美妙的歌声，才能唱出圆润的、有色彩的、优美动听的歌声。就像演奏家在演奏每首歌曲时，都要根据词曲的要求不断地调整呼吸的强弱，声带的长短、薄厚，共鸣腔体的大小、长短以达到不同的音高、音量、音色方面的要求。声乐演唱又是一种大脑训练、思维训练、歌唱器官的训练。这就要求歌唱者用听觉、视觉、感觉去观察、摸索适合自己的学习之路，需要有严谨的态度和科学的训练方法结合起来，才能日臻完善，才能达到理想的境界。明白了这个道理，声乐训练就会少走弯路，才能获得声乐歌唱各种技能训练的高效益。所以，歌唱者只有用科学的发声方法才能演唱好一首歌曲，只有将人体这庞大的“乐器”掌握好了，才能唱出美的声音，才能将每一个作品发挥到最好。 　　二、深刻理解作品，以声带情 　　深刻理解是对作品的第一印象，进一步深入升华再创作的过程。一首触人情怀的歌曲无疑是作者与演唱者的艺术结晶。因而人们在抒发感情的同时，因时代、社会、民族、文化等审美不同其艺术表现中的声音、风格、语言及各种音乐中的抑阳顿挫等也不同。如陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》高腔凄美，新疆民歌节奏鲜明欢快，蒙古民歌舒缓辽阔，青藏民歌高远奔放等。各类艺术歌曲、歌剧咏叹调，其作品风格、内容形式不同，其表现方法也不同。因此歌唱者必须在深刻理解作品的基础上调动全部身心进行全面设计、布局，使声音音色、语言、呼吸、动静相溶的音乐张力，将自己的生活经历、体验融入作品中而不是冷漠的局外人。要从知情、唱情、传情达到水到渠成的技艺结合。 　　我国古代声乐大师李渔在《闲情偶寄》文章中特别提出“唱曲宜有曲情……曲情者、曲中之情节鲜明、情节知其意之所在，则唱出口时，俨然此种神情，悲者黔然魂消而不致反有喜色，欢者怡然自得而不见稍有瘁容，各种具有区别，此所谓曲情是也……”李渔是针对当时演唱中所存在的某写不良倾向所做的评论，但对我们今天仍有重要的指导意义。 　　三、以情带声，提高声乐技巧 　　在演唱过程中，激发自己的激情就会使各发音器官都处于完全开放、自然放松的状态。如两肋张开，腭盖高抬，保持吸气状态发声等。而且由于精神饱满，精力集中也益于做到声音既有力度又有支点，而这样的声音也正是情感表达所需要的。激情的演唱对训练高音也有很大的帮助，在练习时高音往往不易唱好，我们就可以把它引入自己喜欢的练习曲中，注入丰富的感情，这样就可以忘记原来唱这个高音时的“紧张感”，甚至是“恐惧感”，而下意识地把这个音唱得很好。这样反复训练后再带到原来的演唱中，记住的这种感觉逐步变成下意识的演唱，并能达到随时再现的能力，这就是“以情带声”的典型例子。另外，呼吸、共鸣、位置等一些技巧常常是感情被激发后，注意力高度集中时的感觉。这样的感觉会印象深、记忆牢、进步快。由此可见，激发演唱者的情感对声乐技能的提高有着非常重要的意义。 　　四、重视声乐艺术中的个性表达 　　个性是一个人的领悟，它象征着独创，个性是通过内心严格分析，深入刻画，激动心神的表现过程，每个人在表现艺术中都灌注着自我必然的反映而不是强制产生的，艺术个性的发展能够借鉴第二方，取长补短、吸取化合，使对方的营养化为自身的肌体。正如世界各国，借鉴了意大利美声唱法，发展了本国的歌唱方法，立足于世界歌唱艺术之林。 　　从艺术品中我们可以感受到一种“冲击力”强烈地融入心怀，而这种“冲击力”就是艺术的个性表现。正如艺术家通过富有个性的艺术手段精心塑造的艺术品如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等形象一样，在各自所产生的巨大的艺术力量的主导下，放射出无穷的魅力。使我们今天仍然赞叹欣赏那些古典艺术精品、雕塑、绘画、陶瓷、建筑和音乐大师莫扎特、贝多芬等艺术大师们的传奇杰作，千百年永久不衰，发挥着像历史一样久远的生命力。 　　因此，世界万物虽千差万别，但只要按一定的条件互相联系、依存、转化、发展，整个世界就会充满生命。万物如此，声乐艺术也是同样，只有艺术家们通过他们的思想和相应的艺术形式进行从精神到物质的创作飞跃，把它转化为感性的形象以后，才能产生各种不同的艺术和艺术美，才有各种艺术形象异彩纷呈的个性。人们才能从形形色色、相互争辉的艺术个性中去选择、去满足。总而言之，有了独立的艺术个性才有独立的艺术，如果取消了艺术的个性，这种艺术也就不存在了，因此任何一种艺术要想立足于五光十色、争齐斗艳的艺术之林，都取决于艺术的个性“艺术不可无我，歌唱不可无情”。艺术的个性就是势力，就是生命。 　　个性是通过技艺结合所呈现的独特的艺术之美，它用自身鲜活的心灵去映射另一颗心灵，构筑成了潜藏于歌曲中心灵的链条，潜入人的心灵深处激起层层波澜，使歌声达到诱人神韵的艺术魅力和光彩。 　　总之，声乐演唱的真正价值是利用正确的发声技巧生动地表达歌曲作品的思想内涵，以声情并茂的表演去感染听众。事实证明，歌唱中的声情并茂对能够完美地表达一首作品是至关重要的。而在自身的音乐素养和对作品背景的深入感悟、挖掘词义、曲调的情感处理上，更是要很好的掌握。歌唱者一定要在歌唱中将其准确、生动、鲜活地表现出来。这不仅有助于音乐旋律的发挥，而且也可以达到以声传情、声情并茂的艺术创造基础。 　　声情并茂，作为声乐艺术的一个重要原则是具有普遍意义的，它对于任何时代、任何种类的表演都是普遍实用的，同时更是声乐表演达到至善至美境界的切实保证。歌唱者只有做到了声情并茂地演唱，才能完整地表达人的思想感情，进而引起共鸣！声乐演唱是重视情感的，所以，歌唱者要赋予歌曲以生命的活力，只有声情并茂、两情相通了才能达到艺术的最高境界。这样的歌唱才能使人类高尚的情感得到充分的表达，使歌者和听众得到情感的交流和分享，才能使声乐艺术显示出永恒璀璨的魅力! 　　 　　参考文献： 　　[1]刘文昌，付鸿敏．歌唱理论与技巧[M]．河南大学出版 　　 社，1997． 　　[2]陈艳杰.声情并茂:声乐作品的演唱追求[J].华章，2010(07). 　　[3]杨天君.歌唱艺术中的情感表达[J].音乐生活，2006(01). 　　[4]刘芳，邹志刚.浅析声乐表演艺术的灵魂――声情并茂[J]. 　　 文艺生活?文海艺苑，2009(05). 　　
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目: 浅析声乐表演里的“声情并茂”
系: 艺术学院
业: 音乐学
级: 2009级（二）班
一、演唱中的声情并茂………………………………………………………………1
（一）、声音是歌唱艺术存在的先决条件…………………………………………1 （二）、情感是音乐表达的内在核心 ……………………………………………1 （三）、声情并茂是歌唱艺术的审美的标准和最高境界…………………………1
二、做到歌曲声情并茂的方法………………………………………………………2
（一）、声之重要……………………………………………………………………2 1、拥有正确的呼吸方法……………………………………………………………2 （1）了解气息支持常识……………………………………………………………2
（2）学会正确吸气…………………………………………………………………2
（3）体会气息控制…………………………………………………………………2
2、 运用科学的发声技巧……………………………………………………………2
3、掌握作品的节奏、节拍、旋律等要素…………………………………………2 （二）、情之真切……………………………………………………………………3
观察生活、体验生活，丰富文化艺术修养，是歌唱情感表现的基础………3
2、演唱时心灵的投入与真情的流露是歌唱情感表现的根本
…………………3
（1）深入到歌词情境之中
……………………………………………… ……3
（2）要想感动别
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