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谈艺录：告别蓝海时代，2017年艺术留学行业发展的三个趋势
谈艺录：告别蓝海时代，2017年艺术留学行业发展的三个趋势
摘要：“爱和艺术”是我们独立于机器之心的灵魂。
人工智能时代来临之时，正是人类重新审视“爱和艺术”的蜜月期；“爱和艺术”是我们独立于机器之心的灵魂。刚刚过去的 2016 年，传统留学中介业务显得有些疲态，而艺术留学市场可谓风起云涌。区别于留学中介，“从留学到培训”的发展线条；艺术留学机构从刚开始，其主要产品服务便是国际化程度很高的艺术、设计课程（如：作品集培训、专业基础课程），并由此生长出“留学申请”、“语言培训”、“艺术游学”等关联服务板块。正是“从培训到留学”的发展过程，给艺术留学机构创造了生存的“蓝海”。本文将从三个方面给关注这个细分领域的从业者，投资人分享我的观察和思考：一、艺术留学培训发展的三阶段& 根据笔者 2012 年创办斯芬克国际艺术教育以来的经验和分析，得出以下观点：2012 年是艺术留学行业的发展元年，行业领先的机构大都成立于 12 年前后；2013 年、2014 年是艺术留学公司发展的黄金时期；2015 年是艺术留学行业竞争加剧的开端——大留学中介及其他类型的教育机构进入艺术留学；标志性事件是；新通、天道、启德等一线留学中介独立于原有业务，开办艺术留学子品牌（如：小麦艺术、睿艺空间）；2016 年是行业发展的分水岭，艺术留学第一梯队机构基本形成——新东方并购斯芬克国际艺术教育；上新三板；新通、顺顺留学等公司宣布将艺术留学板块作为新的重要增长点，加大投入力度。从此，艺术留学培训成为一线留学中介的标配服务。（注：本文中所指的艺术留学机构主要是视觉艺术留学培训机构，如纯艺术、服装设计、动画设计、建筑设计、室内设计、工业产品设计等专业，不含音乐、舞蹈等其他艺术形式培训。） &截至 2017 年 1 月，全国实际开展艺术留学培训服务的机构总数在 150 家左右；行业整体营收规模预计在 30 亿人民币，2017 FALL 艺术留学总人数为 5 万人以上，占全国当年艺考生的比例约为 6%。2012 年到 2016 年，这 5 年是艺术留学机构的蓝海时代。随着第一梯队机构的运营深耕，口碑渐成；加上细分行业综合运营成本不断提高；成熟机构产品服务体系化、标准化建设完成；艺术留学这个细分领域已经进入相对激烈的竞争阶段；值得庆幸的一点是未来3年市场需求增速还会保持在较高水平。2015 年 5 月，国务院印发的《中国制造 2025》中明确写道——“发展各类创新设计教育，设立国家工业设计奖，激发全社会创新设计的积极性和主动性。”艺术留学行业作为中国高端设计人才的培养桥梁，随着过去五年从业公司、消费者意识的成熟，众多“成功海归艺术家、设计师”如：马岩松、MASHAMA、邱昊、乌琳高娃、倪传婧等，所起到的示范效应，以及国内视觉艺术教育与欧美之间的明显差距，可以预期未来 3 年行业整体规模仍将保持30%—50% 的年增长率，是大留学产业的一个可靠发展引擎。2017 年缺乏巨头支持，独立创办艺术留学机构将很难赢得市场份额；但真正拥有“不同行业智慧的优秀跨界团队，有能力获得海外顶级艺术院校资源、商业模式新颖”的创业公司仍有机会。大留学产业的创新来自围城之外，回归商业和教育的本质是成功的最关键基因。二、未来行业发展的趋势和机遇2017 年是艺术留学行业真正比拼机构运营效率和服务品质的开始，全国预计新增 30 家以上艺术留学公司。2017 年真实营收过亿的机构预计有 4 家以上；如何通过“新技术、新媒体、新需求、新商业模式”提高竞争壁垒，改造成本结构是鸡年每个公司 CEO 必须思考的问题。对于综合实力靠前的机构而言，一线城市业务布局已经完成，高效、优质地满足二、三线城市艺术留学生的需求，是今年各机构扩大市场份额的重点工作；在行业，优秀师资缺乏的大环境下，K12领域全面推广的双师模式值得试点。此外，行业会出现以下重要发展趋势：1. 融资、并购将成为常态从行业领先机构的战略规划可以看到一个雷同的思路——首先占领艺术留学这个刚需板块，获得现金流，然后通过针对性的产品服务研发，打开上下游生源市场（主要是 K12）；最后发挥人才连接优势，涉足文创设计产业。但目前还没有看到真正布局成型的公司，成为综合性教育集团的远大目标还只停留在 BP 上。2017 年艺术留学行业公司，积极拥抱各方巨头，进行融资，强化自身竞争实力将是普遍现象；新的并购是大概率事件；不排除境外教育集团通过投资、并购杀入这一领域。与此同时，部分小工作室将消失在人们的视野中。关于融资、并购，提醒教育公司 CEO 们要“以终为始”的思考问题，想清楚所有的可能性，不纠结，不幻想；利润和规模都十分重要。2. 音乐、舞蹈、戏剧表演等小众艺术留学品类出现黑马富裕起来的人民需要高品质、多样性的文化娱乐服务，以 BAT、万达集团为代表的中国商业巨头们在“网络音乐、电影IP、演艺经纪、文化旅游综合体”上的大资本布局，加之我国政府的政策支持引导，中国的文化娱乐产业正迎来一个大风口。除去目前国内已经开始的视觉艺术留学热，以万科良渚国际艺术学院为代表的“音乐、舞蹈、戏剧表演留学”机构有机会成为具备全国品牌优势的新军。3. 艺术留学机构差异化发展的开始真实的市场需求和强烈的消费动机是行业机构快速实现差异化发展的前提；公司开展业务多元化之前，正确评估自身实力尤为重要。对于艺术留学第一梯队的机构而已，不断扩大市场份额，提高机构营收，保证教学服务品质是 2017 年的工作重心；而为了更好的生存和扩大竞争优势，未来 3 年，新进入的创业者和有实力的艺术留学机构会在以下领域切入——A. STEAM以艺术、设计海归为主要团队的创业者，特备是同时具备编程和工科背景的综合人才，将进入目前以理工科背景为主的创客教育领域；更加注重创意思维和设计趣味的产品值得期待。以此类推，国际化、专业化程度更高的少儿创意美术课程会进入市场。B. 国际艺术学校除去不成规模的艺术留学预科，国内可能出现独立的国际艺术高中，这将在一定程度上影响目前国内的艺考格局，引发更多的艺术生出国深。C．B 端服务在 To C 市场竞争相对饱和之际，具有创新优势、定位准确的艺术、设计产品服务适合从 B 端市场入手，实现跨越式的发展（如：斯芬克为国际高中定制的专项培训服务）。D. 职业教育随着供给侧改革和经济转型对创意人才的需求增加，国际化、专业化程度高的设计职业教育将迎来一个新的发展机遇；其中“服务设计”、“设计+科技”是两个值得重视的领域；青年设计师职业能力提升、转型也是一个大有可为的方向。行业的挑战：设计海归如何学以致用艺术留学作为重度垂直的培训行业，未来 3 年市场规模将不断扩大；到 2019 年，整个行业的当季营收预计突破 60 亿人民币（不计算由此衍生出的其他支线产品服务）。尽管整个大留学行业都存在“营销成本蚕食机构生存空间的现实问题”，我依旧认为艺术留学行业的真正挑战不是“如何提高企业营收和利润规模”，而是“海归的就业、创业”。只有整个产业链条上的关键公司都能创造应有价值，艺术留学行业才能保持更长久的繁荣。与世界发达国家相比，我国对于“文创行业知识产权的保护”和“设计重要性”的认识还处在一个过渡阶段。“消费升级、制造业转型、大文化娱乐的高速发展”，迫切的需要更多具备综合能力的国际创意人才；文化软实力、对美的实践和工匠精神是中国赢得经济新增长的重要保障之一。&&&根据 KPCB2016 年发布《Design In Tech》报告，我们可以看到——&“21% 横跨各个领域的全球独角兽初创公司（如：AirBnB、GitHub、WeWork等）的联合创始人，注重设计或具有设计、艺术和其他以为人本相关专业的背景，如建筑、音乐、可视化、纯艺术、多媒体艺术。”“大公司正在通过并购，将设计视为核心竞争力，风投逐渐看到设计的重要性。”反观我国，现状不容乐观，大部分艺术、设计海归缺乏商业训练，没有具象的产业经验，不能从公司整体、社会的真实需求，看待设计，创造产品服务；这严重的制约了其能力的发挥，直接影响就业和创业成功率。我坚信，设计是和互联网一样重要的基础商业元素。重新认识设计，通过有效的职业训练和商业实践，发挥设计海归的创新力，创造巨大的价值是正道。Breakthrough，实现美好！ & & & & & & & & & & & &本文来自投稿，作者许铭，苏哈文化创始人，斯芬克国际艺术教育联合创始人，深度参与“大留学行业、设计商业”的营销与创新，欢迎投资人、创业者沟通交流，微信：。
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总共21条评论
登录找回红脸蛋
狗球棒棒哒！
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日哦 这么多人迷狗叔
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很好，点赞！
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狗叔宇宙后援团来袭！
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狗叔第一帅！
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狗叔 狗叔 斯芬克狗叔
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完了，一篇正经的文章变了。
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狗叔，男神，崇拜
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狗叔！我也好爱你啊啊啊啊啊！抱大腿！！！
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狗叔 崇拜 棒呆
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卧槽 这个人是谁 写出来的东西好牛逼啊 有微信可以认识吗
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狗叔最棒！
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狗叔超级棒????????
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为狗叔欢呼
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本文真实，有启发；职业、创业教育是一个好切口！
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狗叔叔帅爆了~ 爱你 &__&
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狗叔超厉害，崇拜你，么么哒～
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狗叔世界第一帅！爱你爱你么么哒！
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有问题请联系电话：010-实录：国外顶级艺术院校学生的就业前景如何|艺术留学|热门专业|就业前景_新浪教育_新浪网
实录：国外顶级艺术院校学生的就业前景如何
　　顶尖艺术殿堂对作品的要求是什么样的？欧美知名艺术院校的知名专业有哪些？学生的就业情况如何？为了解决家长们的疑惑。昨晚19：30 ——20：30，新浪教育“家长课堂”邀请到了字文莉老师在“sina美国本科分享群1”中举办了分享讲座，字老师给各位家长分享了关于欧美艺术留学热门专业与产业就业分析，并解答了众多家长的问题。以下为本次讲座实录：
　　字文莉：大家好，非常感谢新浪教育给我这个机会，能跟诸位家长聊聊艺术留学这点事。从十年前我们开始接触和进行了艺术留学这方面的研究和培训，让我们接触到广大的出国群体中艺术、设计、传媒等等创意领域的学生和家长，也是十年走过来与他们相伴，有了一些经验，今天在这里，我想跟大家分享一下。
　　进入到中央电视台之后，1998年到2000年左右，有7、8年时间在欧洲和北美从事当代艺术纪录片和数字媒体实验艺术，在这期间，接触到很多国际学术和院校，以及国际产业的专家，这也是2006年我跟加拿大最好的动画学院—谢尔丹学院计算机动画的创始人Robin King教授一起在中国创建了大家现在建到的ACG国际艺术教育，也就是现在艺术留学、指导和培训方面重要的机构，可能是覆盖面最广，或者是学生最多的机构。我们建立这样的机构，最初，我们想把国际顶尖的艺术教育带到中国，直接汇集到中国的大学在校生和高校的老师，我的伙伴Robin King教授本身是加拿大数字媒体教育国家终身成就奖获得者，也培养了15名奥斯卡获奖和提名的，在数字艺术领域和现在的互动新艺术领域优秀的从业者。
　　中国的学生在优质的创意教育的启发和引导下，是不输于国际任何一个国家的这些学生的，就像我在梦工厂和工业光魔这些大家知道的顶级影片制作的团队里面，比如梦工，我去到梦工的时候，来自于30多个国家的艺术家们都在那进行创作，那重人才共同为电影事业或者游戏产业去创作，是设计师、动画师、艺术家和编程人员和故事的编纂人员、撰写人员、整个进度的管理人员都工作在一起。虽然今天我在讲的国际艺术教育热门专业和人才要达到怎样的要求，需要什么样的人才，其实我更希望，将来送出来的学生是跨界的，多重能力的，多项型的人才，不仅仅只是简单的会画画的人才、编程的人或者只会写故事的人。
　　艺术留学它不仅是读万卷书，还有了一重行万里路的作用。其实我们出国融入到国际教育的环境中，去学习艺术设计，媒体创意等等，我们现在统称为艺术留学，这可能是对任何行业比较好理解。
　　艺术为什么不可以闭门去学或者创意为什么不可以闭门去学？艺术留学有什么好处？或者对人才的成长有哪些益处呢？我在做创意教育和创意产业人才培养的时候，做过这样的研究和调查，那就是其实艺术是需要我们创作出与众不同的，不管是从艺术语言，还是我们的创意思想，还是它的视角和最后的视觉呈现，都要与众不同和非常独特的，有新颖角度，甚至让你眼前一亮的，我觉得这一步是我们艺术创作起码的初衷和条件。在这种条件下，学习和创作的过程，需要我们以不同文化，不同视角和广泛的猎奇各种各样的视觉元素和不同文化在你心中产生的刺激和冲击，去刺激你的创意，我的伙伴Robin King教授是做创意人才培养研究的，他也曾在传媒大学举办的国际论坛上，语出惊人的跟大家在讲，其实我们人类包括所有的教育机构都是一样的，在一个孩子的创意天赋过程中，我们起到什么作用？其实一个孩子创意的曲线，如果是有一条曲线，在出生之后，4岁到7岁会达到一个高峰，他不受任何限制地天赋创意，会达到一个高峰。然后随着进入教育，他的创意能力和潜能的发挥逐渐降低，一直到他大学毕业的时候，其实是降到最低点的。这个过程中Robin教授跟我们一起在探讨，我们的教育做什么，我们是启发了，鼓励了孩子的创意，还是我们的教育会扼杀孩子的创意，其实这些是让我们要去思考的，创意本身一个孩子的创意才智，发散思维不是教育可以去教育给予的，是教育出来的，是天赋，是他与生俱来的，你身边那个宝宝在4岁到7岁的时候是他无拘无束，没有受到任何束缚，当然我这里讲的是不要让孩子上那么多培训班和过早介入到某些技法的学习过程中，这是他创意天赋最好的时候，对于一个孩子来说，进入到一个模式里面的时候，如果这个教育体制本身不能够鼓励孩子去独立思考和创意思维，和去动手和手脑配合，去观察，去思考，去论辩，去表达，那其实或多或少会对孩子的创意有所扼杀的。
　　艺术留学的准备就是准备要在不同的教育体制上帮助孩子从理解、表达、观察和思考的等等方面，去做好准备，让他能够进到国际艺术教育或者是国际创意教育领域中，自如地表达，完整地发挥他自己，而不是说受到自己表达方式和自己能力展现的局限，这一点是我特别想跟各位家长去说的。我其实也是国内教育很多著名学校里请了产业专家，但是我在这里也是一样，要去跟我们的高等教育也好，我们的整个K12教育也好，去反思自己，应该帮助他们找到方法，表达出这些孩子本身有的，非常出色的创意。再者我们在国外的艺术家经常遇到这样的问题，因为家长老师从小让我们谦虚，让我们内敛，让我们就像刚才好多家长说的很内秀，但是当一个机会来的时候，尤其在国际上，很多机会是在沙龙，在Party上，在论坛上等等的时候，你会跟一个稍纵即逝的机会擦肩而过，就像好剧本遇到好的制片人或者发掘他的公司的老板，可能就是电梯里的一次一分钟的相聚，这会如何表达自己，发挥自己，让别人眼前一亮，看到你的能力，我们的孩子在这方面是有所欠缺。
　　我们的文化比较内敛，如何让我们的孩子在这个时候抓住每一次机会，能够创意地表达，其实这都不是艺术留学本身能够去完成，但是是可以在这鼓励和引导他，让他看到有一种方式，用你的创意，用你的作品，用你的其他方式去表达，让别人认可到你的创意潜力的价值的时候，这个对每个学生都是非常重要，而且对中国学生尤其重要的，让我们能在各个沉默不语的亚洲学生中，脱颖而出，其实现在国际的顶尖院校里，尤其是艺术设计、传媒等等专业里最多是日本、韩国的学生，而不是中国的学生，我看到这个的情况，都坚信将来顶尖的艺术设计，不仅是院校，而是这些产业领域里像梦工厂里，优秀的设计师，优秀的程序员，优秀的故事的策划者，应该是我们中国的学生。
　　按说哪些专业属于艺术留学的范畴，艺术留学生整个比例大概是多大？大家说到艺术留学的时候都想到是不是油画、版画、雕塑这些是艺术，画画的是艺术。这些是非常窄的，如果说最近两年，占到整个出国留学的5%到10%，这种叫纯艺术，艺术表达、艺术语汇这些作为专业，如果在15年前或者20年前，感觉到中国很多留学生因为信息不对称，中国的学生出国学油画、版画、雕塑等等这些传统艺术的很多。能进到国际一流产业，比如游戏产业、影视产业、传媒产业等等，还有交互、产品设计、建筑设计，说通俗点，收入比较高，这些产业为什么叫热门产业？因为它集中了全世界最多的热门项目，最多的资金，最优秀的人才，这些领域，比如我手里拿的苹果手机从里到外的设计，从工业设计，我们叫产品设计，里面每一个APP软件，UI的界面设计、交互设计等等，这些领域我们中国学生在15年前相对来说选择这些专业的就比较少，因为我们知道的太少，我们不知道这个专业将来毕业，能做什么，或者说它前景怎么样，有谁做过这个，我们身边都没有。
　　现在的家长和孩子们在选择专业时，尤其是创意产业专业相关类，建议大家更多地去选择那些比较宽泛的专业，比如说视觉传达，他既包括我们说的传统平面设计，也是有网页设计、展示设计等等，因为你将来从这个专业的高年级的时候，可以扩展到比较新颖，也可能你上学的才会诞生的，比如我先说的有一个叫平面设计，原来大家看到的广告、网站设计等等，这些都叫平面设计，但是现在欧美已经开始逐渐延伸到动态影像设计，因为我们将来出现的媒介全部是动画的，甚至是三维的，加上时间是四维的，将来还会有VR、AR设计，会重叠影视设计、视觉传达等等多项设计，甚至空间设计、环境设计等等都会在这里面去体现，你现在的视野和信息并不能了解到每一个细的分支和最前沿的那些有优势的专业的时候，所有的媒体都非常缺动态影像设计的，但是大家都会选择视觉传达或者平面设计等等，因为我们知道平面设计这个专业是干什么的。现在刚兴起新的技术专业，每一个新的领域像VR、AR和将来的AI的视觉体现等等这些专业同样熟知视觉表达和设计的人员。在这里面是很有机会进入到这些领域。所以刚开始不要把自己的专业，局限在某一个非常窄的领域，比如你选择的服装设计里男装设计里的某一项，这个比较适合在研究生的时候，在你已经发现了自己擅长领域的时候去选择的，还有一个比较大的区别，在我们的接触和教学过程中，所有的教师当时全部是北美来的教师，接触到北美艺术院校的老师和学生的时候，发现有一个很大的区别，同样是高中生，欧美的学生在高中搞清楚了一两件事，我是谁，我要干什么去，我喜欢什么，我将来要成为什么样的，初步树立这样的形象之后，他的专业选择跟我们是相反的，我想打击一下好多家长在选择将来孩子专业的时候，经常去选择学校的时候，就会选择那些不管是从哪个系统出来的排名，排名前多少的学校，从排名选择无可厚非的，更多的尤其是垂直领域的这些学校的时候，某一个专业领域的可能没有公开的这些排名，但是在业内一定有它的口碑排名的，是什么呢？其实是它在某一领域，每个学校不同的各有所长，对家长来说，你去选择综合排名或者是孩子上哪个排名，不如是你去了解你的孩子他更喜欢什么，他更擅长什么或者是他有某些自己特别着迷或者特别投入的东西，因为那个是他的热情和兴趣点所在。
　　选择方向的时候，会结合一个孩子的特点的时候，我觉得家长是最了解你孩子擅长哪个，喜欢哪个，个性里有哪些最值得他张扬的地方，而且他对什么事情最乐此不疲，我们找到的那个方向，或者说他终身会从事的最擅长职业的。每个人一辈子都有一件最擅长的事情，最适合做的，就像乔丹去打篮球，他去打高尔夫肯定不行，他找到了他最擅长的那个领域，在那领域里面，不管吃多少苦，都不会忘记他的初衷和一开始的动力，我觉得这是能让他坚持住，在别人都困难和放弃的时候，依然去坚持的东西，这是家长去重视的，就是你的孩子对什么最乐此不疲，又擅长什么，从这个角度去选择专业。从欧美的学生来说，他首先找到他最喜欢成为的他的偶像，他最想去做的一件事，倒过来看，去做这件事，我应该去什么样的公司或者去什么样的产业里，他们都录哪些学校的学生，哪些学校，哪些专业的学生，反过来我就要上这个，他是这样去选择自己的职业发展的路径。我也希望家长在选择排名之后，通过职业的规划再去走学生选择专业的路，这样对孩子会有一个目标，会有吸引他兴趣的推动，因为学习是需要吸引力。
　　其实是目前发展非常迅速的产业，会细分很多专业，我觉得也重要，也不重要，为什么？你在申请的时候，在发展阶段，你需要以某一个专业入门，以我个人20年的经历来讲，最初学的那个专业可能仅仅是我进到某一领域，某一个空白领先的新兴领域的敲门砖，如果当时我不是学计算机，并且学艺术的，我可能没有机会拿到央视较好的位置，做第一批电脑动画和虚拟演播室的从业者。这是给我一个机会进到这个领域。在这个领域里，我还在逐渐地去微调，逐渐地去找最适合自己的专业方向。我原来学人工智能研究生，在那方面我做不过师哥师姐或者导师，如果只做艺术，中国已经积累了很多艺术大师，优秀设计师，但是他们交叉结合的领域，是上方完全空白的，没有专家，没有成品，我只要做，我就是这领域里第一批做出来的作品的，因为它的新，它的锐可以直接跟国际对话，自然给这个孩子或者这个人才一个发展非常迅速的领域，所以我觉得我给大家的建议是如果你的孩子有机会去从事那些技术与艺术结合，甚至是与文化结合，与科技结合等等其他领域去结合的，比如教育和媒体结合等等这种跨界的话，那将是会有一些天生的优势。
　　比如我有一个清华的朋友，他们所从事的领域在德国，在日本，在国际上是非常热门，是声音相关的，就是建筑内的声音的设计，这个方面在我们国家非常薄弱的，而这一领域如果有任何团队，设计师，硕士、博士也好，他们现在很多项目都做不过来，就是著名建筑，歌剧院、美术馆等等，都在考虑美观的同时，我们要考虑声音对人的影响和在里面跟建筑设计怎么样结合，这些都是交叉的，有领先性的领域，同时需要跨界的人才。
　　稍微再强调一点，艺术创意在出国前的准备作品集是对学生非常重要的，对我们艺术设计传媒的学生来讲，国外院校录取你，大家想中间隔着上万公里的路程，老师不可能给你统一组织一个考试，也不可能给你长时间的对话和聊的话，它需要了解你这个孩子，通过你提交的资料，要了解你这个孩子创意能力有没有想法，有没有表达的欲望，你对你想要学的领域有多少热爱，你又有怎样的学习能力，让你在远隔千里，人生地不熟的情况下，跨文化的情况下，发挥你的优势，自由地去发达你的学习能力，还有你的团队能力、沟通能力等等，他要发现这个孩子身上有种种这些潜能，才有种种未来的可塑性的可能。其实对艺术学生来说，他的托福雅思成绩或者GPA等等，这些只占他的20%、30%比例，更多的是否录取你，就要通过你的作品集，你提交的资料，你的面试来完成后面六七十分，一百分里六七十分，来决定是否录取你，是非相中你。
　　艺术设计相关的专业领域只有哪些从小学习艺术的孩子才有可能呢？我觉得不是的，我们种种的经验也是想分享给大家的，目前AGC每年送出的近千名学生当中，一半以上的学生完全没有以前艺术或者绘画基础等等，因为国际艺术院校和专业在录取学生的时候，跟国内传统美术教育截然不同的，他们要在这个过程中挑选那些有创意，有想法，非常热忱想去表达的。在国内你要想考美院的话，没有学几年画那是不可能的，院校录取人才标准的话，尤其是国际一流的艺术设计传媒等等创意教育的专业，他就是要录取那些有想法，要表达，不断地，很热情地要在这里面去找到语汇，去表达的人群。
　　如你在没有几年绘画基础上，你的作品表达是可以鼓励你是用拼贴，用相片，用你手机的录像，用你身边的材料，去做出来富有创意的东西，去给老师看的，国外的院校老师不在乎你是几年学习，画的多么像，画的多么逼真，画的多么循规蹈矩，敢用身边的材料，敢用自己的动手制作，去完成你想表达的世界和一个想法，他的作品是把我们的可乐瓶，饮料瓶，塑料瓶烧软情况下，变成抽象的造型，再涂抹上颜色，赋予它故事。当然作品集只是图片的堆砌，而是把这个想法是如何产生的，这个作品是如何创作的，你要作品集里把你创作过程、想法、实践都要表达出来，创作过程中遇到哪些问题，你是如何解决的，你又是最后如何总结你自己创作过程的，艺术创作的过程，是一个孩子把心中的梦想，脑中的想法，动手，独立的去思考，去完成，去修改，去完善的过程，正好国外的院校老师、教授就要看到这个孩子这个过程，从而判断你是否有能力在我们指导和教育下，给你托举到一个更高的平台，从事更高的创作或者是参与更富有创意的事情。
　　我会更多地给大家讲解里面很多国际专业领域的发展和产业方面新的信息，希望能够帮助指导更多的孩子，能够从创意入门，将来他学习设计和艺术，不一定只做一个艺术家或者设计师，而是从事我们新媒体等等这些产业里面那些富有创意的工作、管理甚至是创业企业，都会从这里诞生的，就像我的一个好朋友，也是美国上市公司ATA马萧峰（音）先生，我们经常一起聊天的时候说到，我们都相信未来的十年一定有国际级的创意大师，设计师从中国诞生，因为我们有了这样的市场，我们有了这样的条件，让我们的孩子能在国际舞台上去受最好的教育，他们回中国的市场去发挥他们的创意和天赋，我们一定能支撑这样的群体脱颖而出。谢谢大家！
　　问：艺术出国留学，语言成绩会有决定作用吗？
　　字文莉：语言成绩是他重要的条件，但不是专业院系录取他的最主要核心的东西。更多的是他的语言成绩是他的基本要求，而不是一个最后能决定他录取与否的，录取与否，其实他的作品集是最核心的，尤其上到排名前30的院校，作品集的作用是不可替代的。你像纽约视觉在平面商业设计里非常强的学校，甚至会给学生留出很大的空间，在毕业前你的托福成绩达到多少分，就可以拿到你的毕业证。一个特简单的，艺术本身就是语言。艺术学生，设计学生语言的基本要求，如果是综合类大学，也要达到他的一个成绩。
　　问：学IGCSE、A-level四年艺术设计课程足够准备作品集还是需要在外补课（如报名ACG）。
　　字文莉：A-level里面的课程，不光是这些预备课程或者是国际课程体系里面的课程，即使我们学生自己在课外有一些创作作品的话，也是要按照每个院校要求的作品集有也许不同，就像我刚才说的你作品集里一般要有四到五套相对完整的作品去申请某一个专业，同时这四到五套作品不是简单陈列作品，而是创作过程的表达和最后最佳视觉呈现和你最后的面试全部一致的。在任何课程里面，包括你的高中课程里面，如果已经有了比较完整的作品创作过程、展示、图片记录以及跟你自己的资料表达一致的东西，梳理成作品集的话，不一定非要去专门的准备。
　　问：您好，我家孩子想去意大利读本科。学美术的，不想学纯艺，想学设计。可是现在学校和专业都没定，这些设计专业她都很喜欢，但是不了解在意大利的就业情况怎么样可以介绍推荐一下吗？请问这方面有什么书可以推荐的吗？
　　字文莉：意大利这个国家我在2000年到2003年累计在意大利待了一年左右的时间，对意大利的艺术教育，在时尚设计、服装设计和很多方面尤其是跟这些传统艺术相关的，包括建筑等等设计上，他是达到国际一流教育水平的，而且他本身的环境因为每天的目濡耳染和周围的环境、建筑，艺术氛围都非常适合学生的，意大利和法国的艺术院校那是向全世界去就业的，美国最好的动画公司、游戏公司每年都会去意大利、法国、欧洲院校录取学生的。
　　问：您好，孩子没用绘画基础，但喜欢艺术，擅长模仿，应如何选择学校和专业，在作品集方面如何得到您的指导，谢谢。
　　字文莉：基础应该不是他从事这个专业的瓶颈，如果孩子特别小的时候，如果今天有很小的孩子的家长，包括我家的宝宝也很小，我不会让他在十几岁之前或者初中之前去上任何画班，我们不要用技法过多地去影响孩子对视觉表达的认识。同时我们要让孩子更多地去接触各种材料，各种表达，各种大师的作品，不要过早地上绘画班，所以其实没有绘画基础不见得是他的短板。
　　哪个学校比较好？美国在不同专业、领域都有自己各自优势的院校，比如服装的院校，FIT等等，在平面设计里，它本身并不见得是主要产业里面的热门追捧的院校，同样像平面设计会有它一系列的院校，建筑设计也有各自的院校，专业方向和最后这个专业方向领域里前十的院校其实基本上是在各自的领域会有优势的，比如西岸这些院校，洛杉矶、旧金山这些院校，像洛杉矶的院校会偏重影视、传媒这些方面，但硅谷附近会跟游戏，跟动画，跟数字艺术会相关。
　　美国商业之都，它的院校都是服务周边产业，你看院校所在地跟周边产业互动非常好的，美国即使一个小小的，像FIT，帕森斯这些小小的学校，在我们来看还没有一个中学大的学校，一样会被多个著名的公司追捧的，它的学生在三年级的时候，其实他的老师很多就来自于产业，它的学生在三四年级的时候，基本上就跟着老师开始进产业里的著名公司，去实习了。
　　问：动漫和点因可考虑哪些学校？
　　字文莉：现在这个方面越来越模糊，动漫、电影很多专业影视后期、数字艺术这些方面都融合在一起，跟电影，在西岸这些院校，他们会接近电影产业、游戏产业、新媒体产业等等，包括媒体的专业，都要考虑西岸的这些学校。加州艺术学院还有这边很多院校都是可以选择的，只是还有更细的分布，它主要在电影后期，还是在电影后期里面的技术还是偏技术，还是它更偏向主题公园、游戏等等，其实会有不同的分类。
　　艺术中心设计学院在山上的学校，它的汽车设计和产品设计都是全球最知名的，但是一样，我知道的像梦工厂、工业光魔都会去那录取动画的学生。
　　问：先学素描，色彩打点基础还是再学设计、创意类课程？今年九月份升9年级，如何具体规划四年学习？文化课、语言课、和艺术专业学习准备作品集的时间分配。
　　字文莉：学创意类课程，这是首先打开孩子思路和让他放开自己，去追随大师也好，追随最前沿的这种语汇最重要的。素描色彩可以适当地学一学，但是不要像中国考学班那样，去临摹太多那些静物，那些肖像，甚至对着照片做那些绘画，这些都不是最好的方式。在他的暑假之前就要开始，如果开始的比较晚，因为在年底之前，甚至有的院校，有的院校在10月份之后第一拨申请的资料已经递上去了，越早准备好你的作品资料，作品集的话，递交，越有机会获得奖学金，获得录取。像ACG大部分学生获得奖学金呢？是因为我们进度控制会非常好，这里面有很多优势的东西，你真的到12月以后去申请的话，优势真的不明显，其实你很优秀，名额已经没有了。
　　问：网上说旧金山艺术大学花钱就能上，是吗？会影响它在业内的名声吗
　　字文莉：艺术大学，我是去过这个学校几次的，之前我也请过他的教授来讲课，我对这个学校在网上的了解说旧金山艺术大学花钱就能上，可以这样说，旧金山艺术大学的门打开的还是很大的，各方面的学生水平不一样，差别很大的学生都有机会去上，但是第一个我要强调的是这个学校的教学水平非常之高，同样也获得年度大奖的师生在这个学校都出现，我连续几年看他的毕业设计展，他的整体毕业生的水平是不次于任何一个综合类艺术院校，也是属于非常好的院校，但是这个学校宽进严出。我也是为旧金山艺术大学正名，这个学校的毕业生水平、教学水平都是非常高的，但是就是他的门槛相对来说比较低，这个就反映出一个数据，大家可以去看这个数据，就是他四年内的毕业率很低，你想在四年内一口气拿下他的专业，他是严出的，所以对很多学生如果你的门槛进入的比较低的话，那你稍微吃力一些，因为上到这个学校毕业不是那么容易的。还有一个很多学生会在中间放弃会很多，是因为他的教学和整个教学水平并不低的。
　　动漫大学、电影类大学，我刚才也讲了，在查电影类专业的时候，大家要有一些注意，在国际上电影学、影视制作，影视制作的门类非常多，究竟是导演专业，摄像影像专业，还是媒体技术等等细分专业，还是电影学，将来对应的就业方向、对应的电影产业里的环节，每一个环节是不同的，但是也没有那么重要，因为很多大学专业，选修课全部是通的，不管选了哪个，进去以后，找到你最擅长，最热爱的去选择的话，你依然有机会。
　　孩子目标非常明确，动画特技，动漫游戏类，我觉得这个是很多孩子特别热爱的一个领域，但是他也要做好准备，媒体技术，创作等等游戏好玩，创作不易，他要进去发现每一个环节的设计都是多么辛苦和精巧，当然兴趣是他的第一个老师，能鼓励他，不管熬多少夜，不管付出多少，都能得到那个美好结果的时候那种开心，我觉得是孩子在这个专业里面，我们原来做过调查，美国有专业学校给过年度报告，动画特技，动漫游戏、影视类是从业人员职业满意度，Happy度最高的。
　　问：对服务设计和食品设计两个专业给一些评论？
　　字文莉：我不知道是哪些评论，食品设计等等这些，我原来美国的合伙人他的女儿就是去法国专门学习食品设计的，他自己做的非常开心，而且现在也成了米其林餐厅里面非常好的餐厅的从业人员，也是个人的爱好和成功。当然我知道她工作两年之后，已经开始再读MBA或者由这里面再去跨到另一个新兴的专业领域，同样是有机会的，就是我刚才说的入门从哪儿入都没关系，保持你那份创意，保持你那份强有力的学习能力和沟通力，将来的行业前途都是不可限量的。
　　问：纽约视觉艺术学院怎么样？
　　字文莉：纽约视觉艺术学院，这是非常好的学校，也是非常实际的学校，我创建另一个比格鱼国际设计师社区里面，我们请的设计师整个LOGO、UI设计就是北大回来读博士还是硕士，他就是纽约视觉毕业的设计师，这个学校我们相对比较了解，他的教学方式上非常产业化，就是说他的毕业生毕业出来更多的是进产业里面做顶尖公司的设计师和设计助理这样一步步做起来，而不是将来可能进到大学里去研究的，他跟纽约一百多个公司，不管是服装，还是广告，还是传媒，甚至是一些文化公司，或者是商业公司里面的设计都是有他们毕业生的。
　　问：去读美国艺术高中需要什么条件？接收10年级学生在美入读11年级吗？与在国内申请美国艺术类大学有优势吗？
　　字文莉：美国的高中也好，艺术高中也好，它都是在选择学生的时候，我们ACG有这样的数据，有一部分申请美国高中的孩子并不是申请艺术高中这类的，也同样做了创意作品，是让孩子在托福雅思或者是这些成绩跟别的孩子只有一两分之差的时候，有一项他的创意作品能让老师更了解和更乐于接收这样的孩子，艺术作品，创意作品作为一个孩子背书的时候，在申请高中的时候，同样有很大优势。艺术高中更是要有你的创意的表达和这方面的展示。
　　问：多长时间，外地能不能来？
　　字文莉：在准备作品集的时候，之前最好有从事过这些学校毕业，比如ACG现在积累了一千多名全部是顶尖院校毕业的硕士或者本科或者是博士做我们的师资，他们大部分是兼职师资，他们又是行业里的设计师，由这些有经验的，就跟我一样，很了解这些专业，给家长以回答，去帮助孩子规划，帮助孩子找到他的特点，我觉得是要找有经验，有同样经历的人帮你去梳理一下，才能知道你的作品集需要多长时间。
　　如果没有任何作品和创作需要作品集准备的话，需要孩子两到四个月，这是起码断断续续要去完成他的四到五套作品，当然每个孩子在创作的时候都能看到他们全身心投入和他们投入了很大精力和热情去完成这些，其实这些都不浪费，因为你的作品里，老师会看到，尤其是国外院校老师会看到你下的功夫。
　　问：请问如果申请声乐等音乐方面的大学，有何要求？
　　字文莉：声乐方面、器乐方面也属于艺术，尤其相对来说纯艺方向的，声乐方面一样要准备这个学生的一些作品集，录制光盘，提交是一样的，只是他不是以视觉的形式呈现的，而是以你自己录制的光盘。
　　字文莉：感谢新浪教育给我这样的机会跟大家互动，有机会的话，希望跟大家探讨国际创意教育。
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