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（本文由电影铺子原创：movpuzi）
前一阵子，推荐过一部腐国剧《名姝》，讲述了18世纪英伦维多利亚时代风月场上的骄奢放纵。
剧中老鸨、名姝各种撕逼，整部剧都彰显出内核复古、外表摇滚的炸裂风格，实在很值得一看。
忘了的，戳▼
这一次，又有一部新剧和我们见面，同样是重口味+古典感齐飞的混搭风，不要错过！
值得一提的是，此剧还颇为大胆，试图讲述历史上有头有脸的真实人物。
就是这部由美国TNT电视台出品的——
《青年莎士比亚》
顾名思义，剧中主人公就是我们熟悉的莎翁。
但在剧中，莎翁也变为颜值超高的小鲜肉！
饰演青年莎士比亚的，是刚从艺术学院毕业的劳里·戴维森 （Laurie Davidson）。
虽然初出茅庐，但演技却撑得起一部剧，而且亮眼俊朗的形象，也让年轻观众对于陈旧的历史人物有了新的代入感。
饰演与莎士比亚同时代的另一著名剧作家、诗人克里斯托弗·马洛的，则是 杰米·坎贝尔·鲍尔（Jamie Campbell Bower）。
也许很多人对鲍尔还不太熟悉，当年《暮光之城·新月》里惊鸿一瞥，还记得那个惊艳的金发吸血鬼吗？
除了颜值爆表的男主们，剧中也少不了美艳的女性角色。
来自澳洲的女演员 奥利维亚·德容格（Olivia DeJonge），在剧中和莎士比亚有着纠葛的情感戏，让人也十分期待。
然而说到情感戏，不禁想到另一部关于莎士比亚的传记电影——《莎翁情史》。
此片应算是开先河之作，片中将莎翁年轻时的风流轶事和他的创作历程相结合。
正所谓人生如戏，戏如人生，以莎翁的戏剧来重新解读莎翁，这种剧情设置确实别出心裁，十分吸引观众。
而《青年莎士比亚》在展现腐国戏剧文化内核和情节设置上，也有自己独到的理解。
例如本剧的导演——谢卡尔·卡普尔（Shekhar Kapur），之前最著名的作品就是《伊丽莎白》和《伊丽莎白2：黄金时代》。
相信大家还记得这两部史诗电影，演绎了英国童贞女王伊丽莎白一世的政治生涯、丰富情史。
片中将戏说和正史融合，不仅丰富了刻板的历史人物，也从感性角度扩充了历史故事，使整部电影瞬间鲜活起来。
而在本剧中，卡普尔继续沿用了这种手法。
剧中的莎士比亚热爱戏剧，一心想靠编剧出人头地。
他千里迢迢奔赴伦敦，刚开始闯荡生涯，就遭遇了小贼。
不仅被割破手，还卷入了当时形式严峻的宗教争端。
彼时伊丽莎白女王推行新教，打压肃清罗马天主教徒，而作为天主教徒的莎士比亚自然身处险境。
雪上加霜的是，他的表哥索斯维尔还是一个天主教的头领。
而当莎士比亚好不容易在伦敦一家小剧场谋到份编剧的差事后，遇到了伦敦有名的编剧 克里斯托弗·马洛。
但他并不知道，马洛不仅是新教徒，同时也是一名探子。
不过，马洛似乎很欣赏莎士比亚的才华，并没有举报他的身份，反而处处帮他，而且两人之间惺惺相惜的感情也颇为暧昧。
总之，剧集虽然还更新不到一半，但人物脉络已逐渐清晰。
剧中的青年莎士比亚看起来活力无穷，不再只是存在于史书里，寥寥几句话就描述完的那个戏剧家。
当他面对剧院老板时，也是只好低头唯唯诺诺的剧院小白。
给戏霸提建议时，也会被骂的狗血淋头。
交不起房租，只能靠色相牺牲和甜言蜜语，换得女房东欢心。
而倒尿壶，在他这里也不算什么。
甚至于在酒馆和人斗嘴，骂起人来也是字字见血，却又文绉绉不带脏字。
在剧中，我们看到的不是那个功成名就的大戏剧家，
而是一个满怀激情、挣扎上位，却又不断遭遇挫折的年轻人。
而在残酷现实的历练中，他的才华一步步彰显出来。
随着剧情发展，他笔下那些牛掰的戏剧，例如《亨利六世》，正一点点浮出水面。
但不论是政治圈的惨烈斗争，还是戏剧界的沉浮挣扎。
年轻的莎士比亚和每个人一样，在菜鸟的闯荡之路上，仍将经历各种酸甜苦辣。
除了男主逆袭的追梦剧情，导演还看到这部剧对于年轻市场的吸引力。
因此，本剧还安排了许多 前（hua）卫（feng）时（qi）尚（te） 的服装和情节，以满足年轻人的口味。
首当其冲，开头莎士比亚被小偷骗到刑场，去看所谓“最精彩的戏剧”。
当他看到行刑的惨烈场面，脑海中回忆起自己亲人同样遭受过的苦难。
真的想说，场面实在太重口味了，如感到不适可以快进……
接下来，莎士比亚供职的小剧院遭遇观众们抗议“戏太烂”，要求上新戏，当时整个气氛是这样的……
16世纪的观众们不在网站上催剧，直接到你家门口骂街也是够够的。。。
朋克的造型，配上炸裂的摇滚，简直又奇葩又热血！
看着群魔乱舞，不得不佩服本剧的造型和配乐，脑洞果然清奇！
而对于大才子克里斯托弗·马洛，剧中的他，也是傲娇公主设定。
不仅骂起人来一针见血，毒舌满满。
写剧本找灵感的方法也是独树一帜！当然不是摔键盘……
而是直接找一堆美男子搞rou ti派对，这尺度也是大开眼界。
还有最搞的一段，剧场员工们一起聚会庆祝时，唱的居然是《Perfect Day》！
要知道，这首歌可是英国摇滚大咖Lou Reed在70年代写的。
看来莎士比亚他们的音乐嗅觉太敏感了，早380多年就开始唱摇滚了！
不过除了这些离经叛道的造型和情节，本剧一谈起正统戏剧，立马就恢复一本正经脸。
第一集开始，就可以看到传统的戏剧套路，诗歌般的台词，复古的服装。
腐国戏剧的精粹，此时都展现给了观众。
而当莎士比亚写作《罗密欧与朱丽叶》的前身《维洛那二绅士》时，他和女主之间暧昧不明、缠绵悱恻的情感，又让人怀疑，本剧是不是换了个编剧？
总之，很多人看过这部剧后，估计都会大呼：“我可能看了部假电视剧！”
时而现代，时而古典，时而炸裂，时而优雅。
在各种元素的交融中，《青年莎士比亚》既让人着迷，又让人矛盾。
真·精神分裂。。
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被抛弃的莎士比亚
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奥斯特玛雅的哈姆雷特散发着颓废、夸张、怪诞、反叛的气质，却丝毫找不到莎士比亚笔下文艺复兴时期的人文主义的气息，导演早已把莎士比亚抛弃，他是在讲述自己心中的哈姆雷特。那个崇尚“人乃万物之灵长”的高贵王子被拉下了神坛。一出场，在老王的葬礼上，一个游魂一般的哈姆雷特注视着葬礼上人们各异的神情，他身材发福，衣着邋遢，穿着西装，完全是一副和我们一样的现代普通人模样。曾经我们既定脑海中那个俊逸、犹豫、忧郁的王子被彻底颠覆，悲剧中的英雄变成了普通人。在西方哲学思想中有一条关乎人的清晰轨迹，那就是由古希腊时的“神”，到
原标题：被抛弃的莎士比亚◎张之薇在今天这个时代，或许讲述的方式比讲述什么更重要，对于经典尤为如此。我们该如何呈现经典，经典对于当下的意义究竟何在？德国当代戏剧能够给我们很好的答案。德国导演似乎对经典很痴迷，他们总能够发现蕴藏在经典中的神秘，那种与任何时代都有契合的神秘。最近几年看过不少经典新排的德国戏剧，柏林德意志剧院的《俄狄浦斯城》、法兰克福剧院的《美狄亚》、邵宾纳剧院的《朱莉小姐》，乃至于才结束演出的《哈姆雷特》等等，可以说，德国的戏剧总是让人惊艳！其原因就在于他们的讲述方式。没有对名垂千古的剧作家们亦步亦趋，也不是对外在现实世界的客观呈现，而是在那充满象征意味的现代舞台和对角色的重构下所呈现出的现代性。表达“现代性”就是德国导演们对当下观众对话的目的。看德国戏剧，感觉从来都不是在品尝令人发腻的冰激凌，而是被一杯直抵灵魂的烈酒醉倒。哈姆雷特的疯癫 是现代人精神症候的再现果然，由德国邵宾纳剧院带来的奥斯特玛雅执导的作品《哈姆雷特》，又重重地把我击倒。令人惊奇的是，那个发生在古老丹麦的宫廷斗争竟被放置到一片布满泥土的墓地上，金碧辉煌的宫殿和巍峨的城堡荡然无存，荒芜的墓地、笨重的棺椁、用水枪制造的小雨构成了开场老王葬礼的氛围。舞台由一个冰冷的金属框架框定，演区中部一层金色的流苏帘幕微微垂摆着，象征着皇家宫廷的华贵。泥土之上是一个可以从演区后部向前部滑动的白色长条桌子，宫廷中所有的阴谋和争斗都围绕着这条桌子展开。反现实主义是这个拥有表现主义戏剧传统国度的导演们深入骨髓的精神追求，显然首先表现在了对舞台的设置上。现代极简，同时充满多义性的舞台，为戏剧与当下的对话提供了可能。的确，这个产生过歌德、尼采的民族，这个向人们宣告“上帝死了”的滥觞地，他们的戏剧作品又怎能满足于因袭传统，步他人后尘？奥斯特玛雅的哈姆雷特散发着颓废、夸张、怪诞、反叛的气质，却丝毫找不到莎士比亚笔下文艺复兴时期的人文主义的气息，导演早已把莎士比亚抛弃，他是在讲述自己心中的哈姆雷特。那个崇尚“人乃万物之灵长”的高贵王子被拉下了神坛。一出场，在老王的葬礼上，一个游魂一般的哈姆雷特注视着葬礼上人们各异的神情，他身材发福，衣着邋遢，穿着西装，完全是一副和我们一样的现代普通人模样。曾经我们既定脑海中那个俊逸、犹豫、忧郁的王子被彻底颠覆，悲剧中的英雄变成了普通人。在西方哲学思想中有一条关乎人的清晰轨迹，那就是由古希腊时的“神”，到文艺复兴时期的“人”，再到现代被异化的“疯子”，甚至是被变形的“虫”，这条轨迹走过了漫长的时光隧道。西方现代戏剧作品中，疯癫是常常出现的角色特征，当“上帝死了”，人们的信仰坍塌之后，世界便成为了一个疯人院，因此疯子既是常态，也是人们看世界的方式。奥斯特玛雅创造的“哈姆雷特”不仅是和我们一样的普通人，而且他还是个疯子，这无疑是对现代人精神症候的表现。他放浪形骸、无所顾忌、对待自己的母后和爱人奥菲莉亚没有半点温情，他为了试探自己对叔父的怀疑，以极尽疯癫的状态亲身上演一场《捕鼠器》，但是随着自己无意中杀死波洛涅斯，自己的爱人奥菲莉亚的死去，雷欧提斯要与他决斗，他几乎真的疯了。导演对这个世界的疯狂和怪诞的解读不言而喻。如果说悲剧是《哈姆雷特》这个经典剧作的核心的话，奥斯特玛雅运用了再多颠覆和重构，显然也没有抛弃这一经典内核。对待经典大概就是应该这样，抛弃它的表象，深入它的骨髓。当影像镜头对向观众 疯癫世界边界延展导演们既然乐于借助经典来对今天这个世界进行讲述，那么就无法忽视一切现代的媒介，影像则是拓展舞台空间维度的最佳手段。本剧中，即时影像介入舞台，仿佛一个幽灵游走于每个人之中，与舞台上真实演员的扮演形成了强烈的对应。摄影机有时是指向他人，有时指向自己，甚至有时候还指向观众席间，它既像是对他人内心的窥视，又像是对自我的审视。影像的介入打破了单一的舞台扮演，间离了观众与角色的关系。而当即时影像在观众席间游走，观众的影像出现在舞台上时，观众实际上也参与了场疯癫世界的游戏，看与被看的角色不断被转化，于是疯癫的世界边界被延展。而摇滚乐则是勾连经典戏剧与现代观众的又一媒介。奥斯特玛雅的《哈姆雷特》开场即充满戏剧性，他将老王的葬礼和新王的婚礼对照形成开场段落，葬礼上王后佯装的哀伤和篡位新王神情各异，葬礼之后，一条白色长桌构架在墓地之上，人们群魔乱舞，摇滚音乐适时而起，一悲一喜，压抑和喧闹构成了舞台上强有力的戏剧张力。在扮演与打破间流转 让虚构与真实混同对传统舞台空间打破也是奥斯特玛雅着意与观众对话的手段之一。演员一次又一次地走向观众席，与观众拥抱、对话，甚至是坐在观众席间，乃至黑暗剧场的场灯突然亮起，让人恍惚，舞台已经不是观众席前的方寸之地，而就是整个戏剧场。演员时不时跳出角色，散漫地与观众调侃，或是演完《捕鼠器》之后，有意识地将目光投向字幕处，或是哈姆雷特的扮演者有意引导着观众说出“疯狂”这一本剧的主旨，目的都是在扮演和打破之间流转。当演员用他们对戏剧节奏的掌控力嗨翻全场，虚构与真实已然混同，这个疯狂的世界就在我们身边。德国戏剧崇尚灵魂的撕裂，在他们的戏剧中很少在意对现实的客观还原，却总能够让人们感受到那份现实的残酷，在他们的戏剧中常常是对个人体验的宣泄，但又从来不缺乏批判精神，德国戏剧人在用他们理解经典和表现世界的方式讲述经典。英国当代著名导演彼得·布鲁克曾经说过：“唯一发现莎士比亚的最好方式就是忘记他的存在”，我想对于任何经典的当代创作，这句话都是适用的，这正是德国邵宾纳剧院的《哈姆雷特》成功的关键，而这也正是我们的导演们在创作中需要反思的。
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是为了对比,从而更突出塞万提斯的不幸,更突出让人心痛这个主题
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