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广场舞有什么特点 广场舞的特殊性
17:25 &作者：admin &来源：未知 &浏览：
舞蹈有好多种形式，比较流行的街舞，，还有一种就是，是自由性比较强的一种舞蹈，这种舞蹈跑起来可以使心情愉悦，而且根据自己的想法来跳，广场舞有音乐伴随，我们可以根据不同的音乐来跳意象中的舞蹈，这样可以反映出歌的情景，广场舞跳起来还具有集体性，而且挥发性很强，可是广场舞有什么特点呢？下面我们来看一下广场舞的特殊性吧。
广场舞有什么特点?
广场舞的特殊性:
上面谈到过广场舞从表演形式上来划分较科学，从实践中也证明了这一点。但不是说什么舞蹈都适合广场表演。上面我说到广场舞有着自身的特点。 　　
鲁迅曾经说过，美的享受的特殊性，即在直接性。失去了&直接性&，必然影响损害&美的享受&。广场舞蹈不是在剧场表演，剧场表演舞台幕布把观众和演员隔离开来；分为舞台表演区和观众欣赏区，使观众和演员分开。而广场舞蹈是在观众当中表演，演员至少有三个面对着观众直接表演，演员和观众能直接交流。舞台和观众是一体的，观众和演员打成一片，融为一体，使观众有一种特殊的感受。这是广场舞的第一个特征。
广场舞是一种现实生活中人们自由性跳的一种舞蹈，它和其它舞蹈跳出来不同的是，跳它可以感受到美，可以融入情景，具有集体性，同时还可以达到身心的保健。
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芭蕾舞有什么基本特征
芭蕾舞有什么基本特征
: 芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界
芭蕾舞有什么基本特征　　要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢？这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。　　开。是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。比如，在上身保持与地面垂直的情况下把腿向旁抬到180°，而在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的。　　因此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。　　绷。是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的。　　直。是指主立的腿（支撑腿）和伸出的腿（动力腿）的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例（右腿支撑腿）要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直，如图3。伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。这里所说的伸直，还可参阅第二、三、四阿拉贝斯克舞姿的插图，　　立。是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动作和技巧的准确完成。　　准。是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸，乱动胡挥。又如芭蕾男演员经常做的空中转两圈（720°）的技巧，它要求演员从准确的五位起跳，完成空中720°转体后又要准确地落到五位上。这也就是我们常说的做动作要干净、准确。　　轻。是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。　　美。是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。　　稳。是指动作要做得稳健扎卖。比如芭蕾中有许多旋转动作要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。又如女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿，那么如果她还没有停稳就掉下来，也会破坏观众美好的印象。　　要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。由于芭蕾对演员的身体要求很高，所以选材非常严格。我国的芭蕾专门学校一般招收9～11岁的孩子入学，要求他们身体匀称、细长、头小、颈长，软度好，外开性好，脚面高，四肢长，腿形漂亮，臀部小，外貌可爱，漂亮等等。甚至要了解他们的父母身材高矮、胖瘦来作为预测学生今后成长的参考。即使每年在全国范围内的招生也很难找到20个理想的苗子。　　学生进校后要经过7～8年的严格训练才能初步成才。其中最优秀的再继续上2～4年的大专或本科课程才能成为独舞演员。在这10年中他们不知要流多少汗水和眼泪，甚至付出血的代价（练脚尖时经常要磨破而出血），穿破多少双练功鞋，几千次、几万次地重复做同样的基本动作才能展翅飞翔，把芭蕾的美奉献给广大观众。因此芭蕾艺术是繁重的体力劳动与高度脑力劳动的结晶。
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道具在舞蹈中的特点与作用
日期： 15:05:00
　　舞蹈作为一种艺术，它主要是通过形态和肢体的表演来展示主题和演绎情节，这是毋庸置疑的。但是由于它源于生活、源于劳动 、源于人与自然的长期碰撞和融合的艺术概括，舞蹈创编者和表演者在舞蹈的不断总结和发展中，日渐意识到要使舞蹈的表演更丰富、更生动、更多彩，能引起观众的共鸣，促进对舞蹈所隐含意义的理解，它有时必须借助道具的功效。本人试就多年来在舞蹈编创以及表演实践中的一些体会，谈几点粗浅看法。
　　一、道具在舞蹈中的特点
　　道具就是表演中所借助的工具和物品。在不同的艺术表现形式中，它也有着不同的特点。舞蹈这种艺术表演形式的特点决定它只能是小型、多样、轻巧、灵活的，是肢体与物体相配合的物品。具体地说它必须是：
　　(1)符合舞蹈和剧情的需要，有利于加强效果，无论是编创者或舞蹈表演者，要体现作品的主题，在道具的使用上一定要注意因人、因时、因地而异，一切都要服从服务于主题的需要&剧情的需要，不能丰挤不分，否则就是累赘和多余，甚至是画蛇添足，有时还会弄巧成拙，反而破坏了舞蹈的美感。
　　(2)协调和实用。道具要便于舞者的使用和展现，在表演中要做到收放自如，既不能喧宾夺主，又要与舞者浑然一体，即人与道具的和谐统一、动与静相得益彰。要有利于道具在表演中的增进和转换，有利于加强舞蹈的表情性。当然，不同舞种还要注意到道具的协调性并且与民族的欣赏习惯不能相悖。
　　(3)抽象与物化的统一。道具的象征性和寓意性决定了它在舞蹈中更具有高度的抽象性和虚拟的手法。同时又因道具的运用反映出不同民族、不同文化背景、不同年代的特征和区别。比如，中西方舞蹈因其文化背景的差异性，道具运用的实物形态就有较大差异。中国舞蹈在道具运用上更重虚拟写意，形象生动，人与物相亲相和，物随人舞。而西方舞蹈则更重简约、热情奔放。但是就其道具的作用而言都要求虚拟与物化，必须围绕表演的需要，而加以合理和有效的运用。
　　二、道具在舞蹈中的运用
　　从道具在舞蹈中的特点，我们可以看到道具如果运用得当，它可最大化地反映情节所处的特定时代、地域和民族特点，并且还可以极大地丰富和增强艺术表现力及感染力，使舞蹈所要揭示的主题与内容更加形象和集中。
　　第一、道具烘托了舞蹈的主题
　　舞蹈作为一门综合性艺术，虽然有音乐、服装、灯光、幕布景等辅助手段的支持，但是编创人员和舞者如果要准确而形象地表现其舞蹈作品，有时必须借助道具的作用才能完成角色的定位与环境的提示。一个斗笠、一枝船桨、一把笛子、一个木盆、一把扇子、一条丝巾等等都烘托和反映了编创者增强作品效果的意图，也烘托和提示了舞蹈者的角色身份以及所处的时代和环境，显示了此时此刻舞者所要表现的意境和心情。例如，在我编创的舞蹈作品《阿妹》中，巧妙、灵活地应用了客家斗笠这个道具，它既是服饰的一部分，又作为道具贯穿于整个舞蹈作品，作为服饰，它表明了舞蹈者的身份&客家妹子;作为道具，它在整个舞蹈表演过程中，不断变换成舞蹈者手中的洗衣盆，晒谷场上的簸箕，喂鸡的谷盆等。由此细腻地再现客家妹子在生活中勤劳与贤淑、刚强与温柔的传统美德。舞蹈最后随着一声婴儿僚亮的啼哭声，斗笠变成了抱在怀中的婴儿，新一代客家妹的诞生，它暗隐客家妇女生命不息、奋斗不止的精神，从而起到了升华主题的作用。
　　在我编创的另一个少儿舞蹈作品《龙的传人》中，我大胆设计了一把红色的桨。在这个舞蹈作品里，对道具桨的不同处理起到了意想不到的艺术效果。我应用独特的儿童划桨的舞蹈语汇，再现了孩子们活泼、好动，对水的亲近，对海的向往的艺术形象。而后运用编舞手法又使桨变成了一轮红彤彤的太阳，它暗示着孩子们就象初升的太阳，在水天连接的地方喷薄而出，充满活力，充满希望。接着又使桨变成了一条翻滚舞动的中国龙，寓意着孩子们是龙的传人，将永远继承我们中华民族无论遇到多大的艰难险阻，无论碰到多大的挫折都要激流勇进、不屈不挠、永不退缩、团结奋进、勇往直前的民族精神。
　　由此可见正是由于道具的恰当使用和独特作用，使舞蹈作品更为丰满，是观众能循着剧情的进展把握和理解作品的主题，感受和融人舞者所要表达的那种丰富的内心世界和情感，使舞蹈作品的主题得到升华。
　　第二、道具丰富了舞蹈的表意
　　道具在戏剧、话剧、歌剧等艺术表演中运用更为普遍和重要。但是舞蹈有时同样需要借助道具来表现作品丰富的内涵和精彩。善于结合情节充分利用道具的画龙点睛的作用，历来是舞蹈编创者重视和强调的。它有利于拓展舞者身体的动态和丰富舞者的表意。从舞蹈形态学的角度上看，人体有节律的表情性运动&&的主要构成就是舞者自身&运动着的人体&，即舞者以自己的形体为基础来表现对作品的理解，塑造美的形象，进而完成艺术的创造。如果这种表意要达到更生动、更形象的效果，有时它需要运用一些道具来增强对观众视觉的冲击力，展示舞蹈的动态美。使得舞蹈的美感更容易为人们所欣赏。当然，舞蹈的表意性也是随着历史的发展和生活的积累不断进行着艺术的概括和提炼，从粗糙到细腻，从低级到高级。为了适应这种表意的提高，也必然对道具的使用提出愈来愈高的要求。道具的表意要善于虚实结合，以实化虚，以虚表实，人物相通，力求形象与表意的统一，使舞者在表演中能出神人化，意味深长，让观众产生联想，融入其中。实践证明作为舞蹈的辅助手段，要使舞蹈更精彩纷呈，道具的有效使用将在愈来愈广的范围和作品中出现，表意的功能也更加突出。例如，在少儿舞蹈《嬉雨》中，我根据作品的情绪和内容，设计了一个客家小木盆作为道具，通过顶盆、托盆、踩盆、拍盆、推盆等对道具的几种用法，加上少儿的舞蹈语汇，突出了孩子们天真、活泼、童真童趣的特点，展现了作品的主题。尤其表现了孩子们对大自然的热爱和对幸福生活的憧憬。在编创另一个少儿舞蹈《小海豚&小海娃》时，我又构想了用一把笛子贯穿于整个舞蹈作品，在具体的运用当中，将听笛学舞、抢笛戏闹、赠笛互依等各种情节像链子一样环环紧扣，串连在一起，从而体现了小海豚与小海娃的亲密关系，达到了作品所要表达的人与自然的和谐相处，共生共存的意境。
　　第三、道具渲染了舞蹈的氛围
　　舞蹈编创者和表演者都十分清楚，在舞蹈的表演中，无论舞者的技巧如何娴熟，有时如果不借助道具的作用，总是略感单薄，也难以充分拓展表演的空间，因此道具的存在和使用对舞蹈者来说就十分重要了。舞台空间和场面的感觉因道具的运用而富有立体感和层次感，道具在这里成了舞蹈动作的人工延伸，艺术的语言也由此而更为形象。这时侯舞者和场景，动作和时空融为一体，表演的氛围得到了强化，舞者和观众产生了共鸣，它自然而然地把观众带人了舞者所要渲染的意境中。例如，少儿舞蹈《龙的传人》这个作品最后出现了一面红旗，随着音乐声，它与众小水手的桨一起上下舞动，音乐慢慢结束了，但红旗与桨还在继续舞动着，这时就充分延展了舞者的激情，渲染了舞蹈炽烈的气氛，丰富了观众的视觉，从而达到仅凭单纯的形体动作很难达到的舞台效果。
　　总之，道具的恰当运用，大大丰富了舞蹈的表现手法，营造了舞台的氛围，所以说道具的运用在舞蹈中有时是必不可少的。它与舞蹈作品所要表现的时代必须相适应，否则就会变成累赘反而破坏了作品的主题和完整性。同时它又必须与环境、人物，以及舞者的角色和身份相协调。这时道具或大或小，或五彩缤纷，或厚实素淡.，都要浓妆淡抹总相宜才好。另外道具的构思和设计，应用和摆放，还要与舞台的舞美设计、灯光相统一。道具的运用处理的得好，将会使舞者更快进人角色，使观众感同身受，如临其境。随着舞蹈艺术的不断发展和提高，道具适应剧情，烘托场景，丰富表演的功能将更加突出，应用也更为普遍，人们的探索和创意也必然会进一步得到启发。
（来源：艺苑舞蹈网 作者：duoduo）
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第一类,根据舞蹈的不同风格,可分为:古典舞,芭蕾舞,民间舞,现代舞,当代舞.古典舞:一般指古典风格的传统舞蹈,在民间舞蹈基础上,经过历代艺术家的提炼,加工和创造而形成的舞蹈.芭蕾舞:一种以欧洲古典舞蹈为只要表现手段,综合音乐,戏剧,舞台美术等艺术形式的舞蹈品种.民间舞:是指在人民群众中广泛流传,具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式.现代舞:指二十一世纪,由美国舞蹈家邓肯创作的一种舞蹈.与古典芭蕾相对立,以自然的舞蹈动作,自由地表现思想感情和生活.当代舞:指20世纪50年代后的舞蹈创作和表演,对中国戏曲舞蹈,芭蕾舞,现代舞中舞蹈元素采取兼收并蓄的方式.　 　第二类,根据舞蹈表现形式的特点,可分为:独舞,双人舞,三人舞,群舞,组舞,歌舞,歌舞剧,舞剧,音乐舞蹈史诗.独舞:由一个人表演,完成一个主题的舞蹈.双人舞:由两个人(通常是一男一女)表演,共同完成一个主题的舞蹈.三人舞:由三个人合作表演,共同完成一个主题的舞蹈.群舞:三人以上表演的舞蹈.一种是在舞蹈表演过程中的群舞;一种是舞蹈表现比较自由,动作比较简单的群众性舞蹈.组舞:由若干舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品.歌舞:一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式.歌舞剧:一种以歌舞为主要艺术表现手段,来展现戏剧性内容的综合性表演形式.舞剧:以舞蹈为主要表现手段,综合音乐,舞台美术等,表现一定戏剧内容的舞蹈作品.音乐舞蹈诗:根据统一的主题思想,把各个历史时期具有代表性的音乐舞蹈有机的组织在一起. 第三类,根据舞蹈性质,可分为:抒情性舞蹈,叙事性舞蹈.抒情性舞蹈:又称情绪舞.主要抒发人物(作者和舞蹈者)的某种思想感情来展现舞蹈主题,感染观众的舞蹈.叙事性舞蹈:又称情节舞.主要通过人物与人物,
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