安徒生童话_百度百科
安徒生童话
安徒生童话是丹麦作家安徒生的童话作品，也是世界上最有名的童话作品集之一。他最著名的有《》、《》、《》、《》、《》、《》和《》等。尽管创作体裁属于童话，但是其中蕴含了丰富的人生哲理。
安徒生童话主要内容
《卖火柴的小女孩》
内容简介：它讲述的是一个在圣诞夜卖火柴的小女孩的悲惨命运。因为没有卖掉一根火柴，小女孩一天没有吃东西。她又冷又饿，她擦亮了第一根火柴，看见了喷香的烤鹅；她擦亮第二根火柴，看见了美丽的圣诞树；她擦亮了第三根火柴，看见了久违的外婆，她想让外婆留在自己身边，擦亮了一整把火柴。然而当火柴熄灭的时候，这所有的一切都不见了，小女孩就是这样在圣诞之夜悲惨地死去，没有人知道她在生前最后一刻看到的美好情景。
《海的女儿》
内容简介：美人鱼为了能和自己所爱的陆地上的王子在一起，用自己美妙的嗓音和生命的三百年换来了巫婆的药酒，于是，她有了一双美丽的脚，每走一步就像走在碎玻璃上一样疼痛。可是只要王子对她微笑，她就忘记了脚上的疼痛，眼看着王子和别人结婚，她宁可牺牲自己的生命，也要为王子祝福。小人鱼的行为让我们见证了什么才是真正的爱情、什么是纯洁的爱情、什么是美丽的爱情。是愿为爱情献出生命的典范。
《丑小鸭》
内容简介：丑小鸭历经千辛万苦、重重磨难之后变成了白天鹅，那是因为它心中有着梦想。命运其实没有轨迹，关键在于对美好境界、美好理想的追求。人生中的挫折和痛苦是不可避免的，要学会把它们踩在脚下，每个孩子都会有一份属于自己的梦想，只要他们学会树立生活目标，在自信、自强、自立中成长，通过拼搏他们会真正的认识到自己原来也可以变成“白天鹅”，也可以像丑小鸭一样实现心中的梦想。
《屎壳郎》
内容简介：一只皇宫马厩的竟然要求和皇帝的战马一样的待遇：钉上金掌。为此，他不惜游历一番，证明自己和那匹马一样，是个不可小看的人物。在他最为得意，认为梦想成真的那刻，却被皇帝压在马鞍底下。是啊，大人物的上面还有更大的人物。 不能骄傲自大，目空一切。
《野天鹅》
内容简介：这是一场善与恶的斗争，艾丽莎是个柔弱的女子，但她却战胜了比她强大得多、有权有势的王后和主教，救出了被的魔法变成天鹅的11位哥哥。她可以成功靠的是她的勇气、决心和毅力。面对的刺痛和一年不能说话的痛苦，这需要多大的勇气去面对啊。面对主教对她的诬陷和把她烧死的惩罚，她也没有放弃，终于完成了她的工作。只要有勇气和毅力，一定能成为最后的胜利者。并且也找到了她的幸福归宿 。
内容简介：小享受着温暖的阳光和新鲜的空气，可是它对这些美好的事物视而不见。它总是埋怨自己长得太慢，终于有一天，它被装饰一新，成了豪宅里的圣诞树，吸引着每个人的眼球。对它来说，没有比这更开心的事情了。可是没多久，云杉就被投进了火炉，变成了另外一种新的东西。这是一个所有孩子都要听的故事。每个人的生命都只有一次，应该好好珍惜眼前的一切，幸福其实就在我们身边，关键是我们有没有把握住，能否感受得到。
内容简介：那曼妙的嗓音，赢得了全世界博学之士的推崇，也赢得了中国皇帝的眼泪。在皇帝弥留之际，夜莺再次来到皇帝的身边为他歌唱，阎王使者潸然泪下后飘然离去，皇帝的生命得到了延续。看完故事后，你会发现小女孩的率真与勇敢就在我们身边，而夜莺的行为让我们在悦耳的歌声中体会到了善良与温馨。
内容简介：一个刚刚诞生想知道爱情是什么的雪人，竟然神魂颠倒地爱上了房子里的炉子。它们彼 此相爱，白天深情相对，晚上翩翩起舞，度过了一个美丽的冬天。其间虽有短暂的挫折，却表明了雪人对炉子的真挚爱情。最后雪人融化在爱人的怀抱里。在雪人的真情和快乐感召下，连对爱情从不感冒的朋友—狗也谈起了恋爱。这个故事也告诉我们：无论爱是多么的短暂，可能会付出自己的生命，也无所谓，因为没有爱的生活算不上真正的生活。
《打火匣》
内容简介：一个士兵娶到了公主，并成为国王。靠的是什么呢？勇敢。勇敢的斗争，勇敢的追求，才可以得到想要的东西，不光是财富或是爱情，还要有智慧。勇而无智，追求的只是愚人的梦想，不可能成真。还要有同情心，去帮助别人，才能得到支持。围着金钱转的狐朋狗友会有，但因同情交下的朋友会在你的危难时刻伸出救援之手。
《瓶脖子》
内容简介：一只不断梦想着去到酒窖的瓶子被普通人买去，并漂洋过海，升到高空，装过药酒，装过种子，最后却摔破成了一只瓶脖子，可它最后却那么快乐。那是因为它终于领悟了，原来自己身边的一切才是对自己最为重要的。珍惜我们所拥有，比梦想更为快乐和充实。
《拇指姑娘》
内容简介：有一位老婆婆非常渴望有一个美丽的小孩子，巫婆帮助她实现了这个愿望，让她得到了漂亮、善良的拇指姑娘。可有一天，拇指姑娘被一只癞蛤蟆偷走了，从此，她开始了惊险、梦幻般的旅程。
在拇指姑娘的旅程中，癞蛤蟆和鼹鼠都要娶拇指姑娘，但拇指最后却嫁给了花世界的国王。为什么呢？因为国王尊重拇指姑娘，真正的爱情就是这样的，要互相尊重，只有做到这一点双方才能快乐和幸福。
《园丁与主人》
内容简介：拉森是一个忠诚的、有天赋的，他一生都在照顾主人的园子。但是，主人却对他的天才园艺视而不见，只有不停的抱怨。在经历一场暴风雨后，主人终于认识到了拉森的忠实和聪明。这个故事告诉我们：要尊重每一个人的劳动，无论他出身低微还是高贵；同时，在生活中，有时候你的优点也许会被人忽视，但是只要你有自信，坚持自己的做法，终究有一天你的优点会被人们承认的。
《冰雪女皇》
内容简介：冰雪皇后为了解除下在自己身上的咒语，带走了卡伊。小葛尔达历经千辛万苦，遇到了许多有爱心，乐意帮忙的人和动物,终于找到了冰雪皇后的宫殿，救出了自己的朋友卡伊，回到了日夜思念他们的奶奶身边。
在生活中，我们或许会遇到一些困难。这时需要我们用一颗善良而热情的心去面对，就像葛尔达那样坚持到底，那么好多困难都会消融掉，留给我们的会是一个美丽的结局。
《跳蚤与教授》
内容简介：这是一个与教授通过自己的智慧成功离开野人国的故事，这个故事告诉我们要树立自己的理想，并且为了这个理想，要一直坚持不懈，不畏艰辛，充分发挥自己的聪明才智和特长，只有这样才能实现自己的理想。
内容简介：主要讲述了一个小女孩珈仑很贫穷，穿着木鞋，一位善良的老女鞋匠为她缝了双红布鞋。后来她妈妈死了，一位老太太收养了她，她以为老太太收养她是因为她的鞋子漂亮，可老太太并不喜欢 红色的鞋子。有一次珈仑看到巡回的公主穿的漂亮的红皮鞋。后来，她在一家鞋店里买到了一双一模一样的红皮鞋，当她穿着它跟着老太太去教堂做坚信礼的时候，人们都看着她的鞋子，她心里充满了骄傲。这双鞋子好像控制了她，能跳舞。有一天老太太病了，需要她照顾，可她仍然穿上了鞋子，鞋子带着她去跳舞。鞋子又带着她来到黑森林，一个天使对珈仑说，你要穿着这个红鞋跳舞，一直跳到变成一具骸骨。有一天老太太死了，珈仑来到一个刽子手的家，请求后者砍掉了她的双脚，那穿着红鞋的双脚又到别处跳了。珈仑装上假肢到一个牧师家做工，尽心尽力，忏悔自己，她又能来到教堂做礼拜了，她的灵魂飞升入了天国。
安徒生童话详细篇目
　　　　蝴蝶　　　幸福的家庭　枞树　区别　姑妈天鹅的窠识字课本“真可爱”园丁和他的贵族主人踩面包的姑娘沙冈那边的一段故事书法家孩子话茶壶跑得飞快的东西影子风磨教父的画册玫瑰花精在幼儿室里搭邮车来的十二位树精谎报夏最难令人相信的事牙痛的姑妈身影睿智者的宝石从天落下一片花瓣小猪攒钱罐光荣的荆棘路蜡烛　　　　　　
安徒生童话创作背景
在安徒生所处的时代，丹麦仍是一个君主专制主义社会，自中古以降，社会生活一直极少受到触动。进入十九世纪以后，则出现一系列重大历史变动，拿破仑战争造成的国力虚耗，在挪威问题上的失败，20年代的经济轰退，国王由保皇立场转向独裁，中产阶级谨小慎微、委曲求全，这些都使社会基本处于政治压迫和文化愚昧状态。在安徒生的作品中，我们也处处感到这个时代的灰色和压抑。安徒生将童话作为一种现代表达方式来进行创作，他借用童话的“儿童”视角透视现代人的复杂生活。安徒生让童话超越了民间文学范畴的传奇想象，成为一种鲜明的个体写作和现代技巧探索。[1]
安徒生童话作品赏析
安徒生童话分期特点
早期：多充满绮丽的幻想、的精神，体现和浪漫主义相结合的特点。代表作有《火匣》、《》、《》、《》、《》、《》、《》等。
中期：幻想成分减弱，现实成分相对增强。在丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。代表作有《》、《》、《》、《》、《》等。
晚期：比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。作品基调低沉。代表作有《》、《》、《》、《》《天燕》。
安徒生童话圣经原型
安徒生是西方文学史上第一位将童话当作严肃文学进行创作的作家。他凭着对西方传统的深刻了解，用巧妙的艺术手法将大量圣经原型与隐喻游刃有余地运用于作品中，使得作品比传统的童话更为厚重。另一方面，安徒生有着丰富的创造力，没有进行僵硬的说教，也没有照搬《圣经》的情节与逻辑关系，因此没有成为教理的图解，而是具有独立价值的艺术品。这就使安徒生童话调和了文学中可能存在的“审美”与“道德”之间“非此即彼”的矛盾。安徒生是柔弱而善良的。他相信的是一位全然的“爱的上帝”。安徒生童话中更多的是来自《新约》而非《旧约》的原型。在作品中，一如在生活中，面对世间的苦难与不幸，安徒生没有选择仇恨、暴力和反抗，只是从他的情仰中汲取受与盼望，如同他的一首诗中所说，“你不懂世界上最激烈的斗争而只认识爱”。安徒生的童话中从无绝望的气息；虽然常常是感伤的，却是充满盼望的感伤。这种盼望赋予他的作品超乎时空的慰藉力量。安徒生在他的自传中所说，“无论对上帝还是对所有的人，我都充满爱意！”并且他认为，自己的一生证明了“有一个可亲可爱的上帝把—切引导得尽善尽美”。这委实在他的童话中得到充分的体现。[2]
安徒生童话宗教救赎
在童话故事《最后的一天》中，灵魂向人们说出了这样的话语：“在我们的肉体和邪恶的天性里面是不会有什么好的东西存在的”。这个不好的东西就是“原罪”。在基督教的教义中，人天生就有罪，是因为人性中有着一些永远无法克服的弱点和毛病，罪与生命同时诞生。如果人类忽视了人生来就有罪的事实，而放纵自己追求各种欲望，他们必将在罪恶的泥潭中越陷越深，因而会受到更大的惩罚。如同《梦神》中，许多人因为自己丑恶的行为而不能入睡；《白雪皇后》中，魔鬼把制造的镜子掉成无数的碎片落人到人的心里和眼里，人们从此变得不善良也不愉快了。因此，人类需要救赎。由于原罪不等于具体的罪恶，它是人类无法摆脱的命运，是人性中无法克服的弱点，单纯地依靠自己的力量根本无法拯救自己，而需要信仰上帝来拯救。[3]
所以，当安徒生把基督教的“仁慈、博爱、奉献”等思想融入到童话世界中的时候，并没忘记把基督教的原罪意识与灵魂的救赎思想传达给孩子们。《红鞋》中，那个可爱美丽的小姑娘不能抑制自己想穿红鞋子的欲望，忘记了唱圣诗和念祷告；《一个故事》中所有房子的墙上都燃着火焰写着的几件大罪的名称；《沼泽王的女儿》中的赫尔白天是美女而内心却非常残暴，夜晚是青蛙却又温柔慈善；《恶毒的王子》中的王子喜爱战争；《踩着面包走的女孩》中的英格儿因为怕弄脏鞋子和衣服而在面包上行走；《安妮·莉斯贝》中的母亲贪获虚荣到贵族家当乳母而抛弃自己的亲生孩子等。通过这些人物，安徒生给孩子们讲述了人性中无法克服的缺点：自私、虚荣、骄若、贪婪、邪恶、残酷等。这就是人性中与生俱来的原罪，只有得到灵魂的救赎才能够拥有孩子般的纯洁，从而接近上帝而入天堂。于是，故事中的人物因为违背了上帝的神圣教诲而受到了惩罚，正如《圣经》中上帝的预言得到了验证一样：《恶毒的王子》中，王子被钻进耳朵里的小蚊虫弄得最后发了疯；踩着面包走的英格儿因为自己的傲慢和虚荣而陷入沼泽，与冰冷丑陋的瘌蛤蟆、火蛇、苍蝇为伍；连《红鞋》中的小姑娘也未能逃脱严厉的惩罚，那双红舞鞋钳着她的腿，因而不停地跳舞，没有办法停下来，只好让刽子手把穿着红鞋的脚砍掉。安徒生之所以对故事中的主人公发出如此严厉的责难，就是要让孩子们正视人性中罪恶的意念和丑恶的行径，自省自戒，远离邪恶，实现灵魂的救赎。[3]
安徒生童话艺术特色
他的文笔诙谐而又柔和，灵动轻巧而又饱含浓重的忧伤和哀挽。他的许多技巧精致而不矫饰、主题深刻而不刻板。他能让文学传统中那些浪漫、古老、深情和微弱的成份，与那些现代、飞速、冷漠和随意的情绪发生联系和产生磁场，比如《姆指姑娘》和《老头子做事总是对的》这样的故事，就让单纯的心、朴索的想法、古老的生活原则在现代生活的氛围里散发出扑面而来的、令人产生乡愁的愉快和伤感。[1]
带着微笑和温柔的情感进行悲剧叙事是安徒生童话悲剧美的一个显著特点。安徒生童话的题材很广，在他众多的童话中，悲剧性故事占有相当份量，从他创作中期的《海的女儿》到其晚期创作的《老约翰尼讲的故事》，悲剧无所不在。这些作品以人对理想生活和美好受情的希翼的破灭，人的精神追求的失败，美的心灵的被践踏，还有善良的劳动者的被迫害或被奴役为结局。在这些作品中，美的、有价值的东西被毁灭了。然而在作者历书写的形形色色的悲剧人生中．我们却感受到这位伟大的作家用美的颜色，为悲惨的人生，痛苦的心灵印上一层柔美，隽永而典雅的色彩。悲剧为之在安徒生的世界里显得不一般。无论是对为理想而献身的小人鱼《海的女儿》，对一生探求而由崇高的母爱而放弃孩子现实生命的母亲《母亲的故事》，抑成是对那些处于困境，向往追求美好生活，追求爱情但最终被黑暗社会所吞噬，被命运所不公的劳动者和忠于爱情之士（如《卖火柴的小姑娘》、《柳树下的梦》、《没有画的画册》、《第三夜》、《她是一个废物》、《老约翰尼的故事》、《依卜和小克里斯汀》），安徒生都寄托了自己对他们的同情、理解、挚爱、尊重和歌颂。这份情感在其作品中的表现是绵长。
正是有了作者倾注于作品中的这种特殊的情愫，当人们走进安徒生的悲剧世界，使很容易从其中看到令人心颤但又荡漾诗意，柔和温情的情景。那深爱儿子的母亲（《母亲的故事）》为了从死神手中抢回已是奄奄一息的儿子，甘心让挂满冰核的荆棘划伤胸脯，流着眼泪唱出哀伤的歌而献出了眼睛，甚至献出了满头的黑发。母亲拼死的找寻是为了从死神手中夺回命若游丝的儿子。然而当母亲从死神那里知晓死神将把她的儿子带往幸福的天国，而母亲则只能被送往地狱这一现实时，面对生与死两种生命状态的选择，母亲的选择是将儿子留给死神。作品以母亲貌似无情的选择来表现最深足浓的母爱，可谓在无情处现真爱。[4]
以天国的美好映射现实的黑暗。在这里，母爱的伟大和母亲无奈的选择同样敲响了现实社会的悲歌。作者正是以这一人间的悲剧性艺术图景来寄寓他对母爱的歌颂，对母亲行为的理解和对社会的批判。同样，小人鱼（《海的女儿》）为了追求人类永恒不灭的灵魂和人间爱情，宁可牺牲一切也要达到目的。这个海底尊贵海王女儿，当她与人类相遇时，她曾两次救了王子的命。然其无私的行为最终并末被王子所知晓，她为之只能孤独地默默地忍受深爱王子的情感煎熬，忍受所爱的人爱上别的公主的现实。她放弃三百年寿命，牺牲美妙的声音，忍受无言受伤的精神折磨和每行一步都必须忍受如行于锥子和刀刃的肉体的痛苦。小人鱼的付出其目的是为了赢得一一份人间的爱情和人类永恒不灭的灵魂，但她的放弃并没有换得她迫求所想得到的一切。然而她却无怨无悔，甘于选择自身的消逝以证实自身追求的价值。这种源出于人物精神追求的坚强和韧性，全由人物那追寻理想的牢固的思想基础所决定。因为小人鱼深知理想的实现是要付出代价的，因而她追求的目标一经认准，就一定百不挠地坚持到底。作者将这一人物的牺牲精神和坚强意志置于悲剧性矛盾冲突之中，在小人鱼对自身命运的选择中表现出执着的精神和顽强的毅力。悲剧人物的精神之美、追求之吴和理想之美在作者融着真情的美的叙事中产生了无尽的魅力。[4]
安徒生在其童话世界中还讲述了一些执着追求爱情的悲剧。在这类作品中，爱情的悲剧性结局同样被美的情感所充盈。在现实的人生中，向往爱情且苦苦追求而不可得，这无疑是一种巨大的痛苦。这种痛苦于世俗的人生中，完全有可能转化成种种“恶”的行径，张扬出人性的负面行为。然而在安徒生的世界里．它们已被俏悄悬搁或淡化，取而代之的是人物善的行为、爱的执着、痴心和无私的奉献。克努得（《柳树下的梦》）在失恋的痛苦中一想到他的致爱约翰妮便有一种虔诚的感觉，而在这个苦盼爱情的失恋者的精神世界中，始终存活着他所爱恋的人，因而当他怀着少男少女时产生的美好情感面对被恋人遗忘的现实时，他的梦中出现的仍是儿时约翰妮的身影和昔日的美好时光。而这个梦境使他感到这是他“生命中最甜蜜的一个时刻”。善良的依卜（《依卜和小克里斯汀》）为了给自己所爱的人以幸福，宁可解除与恋人的婚约，甘愿忍受情感上苦涩的煎熬。多年以后，这个曾经为了爱而牺牲爱的人又义不容辞地收留了他病死于破烂小屋的昔日恋人的遗孤，从此担负起这个孤儿的父亲和母亲的职责。这里，作者无疑是站在超越悲哀与欢乐的角度来观照人间的悲剧，尽显出作品主人公那能超然于一般情爱的那种伟大人格魅力，从而向读者以上一份被净化了的爱情，尽展出真爱的迷人和伟大。作品无不使读者感受到在被净化的爱情之上，主人公那金子般的心在被金钱污染过冷漠无比的社会中是那样可贵，那样令人赞佩。[4]
安徒生世界中诸多悲剧性叙事昭示了这样一个事实：作者以不同题材的悲剧故事，尽显人的美和善，尽显着悲剧人物对希望、对生活、对爱情、对幸福的向往和追求。同时他更在发掘悲剧人物自身审美价值的同时，将悲剧人物崇高的生命内涵和人格品性放在人类精神境界的高层次上，因此，作者的审美倾向，作者对其笔下人物所倾注的赞美与同情所交织而成的那种应和看肯定与歌颂，融注着温情和暖意的情愫。
死亡的诗意叙事是安徒生童话悲剧美的另一特色。死亡，这个人类最忌讳的字眼，它标志着生命的尽头。因而在与死亡相关的文学描述，一般与悲戚、眼泪、痛苦、悲壮、惨烈等心态有着不解之缘。安徒生之所以独特，除却他在世界儿童文学历史发展中不可磨灭的贡献乃至他在童话创作中的诸多个人化特色外，还在于他作品独特。
安徒生这里，作者把微笑与从容这种人间最有魅力的文学表情注入对死亡的描述之中，因而其作品中那些走完了人生历程抑或经历了人生悲剧的人，不论其年长和年少，当他们与人世告别的时候，不再流出痛苦的眼泪，而是或洒脱地将自身融于自然．或带着微笑在幸福美好的梦幻中离开人间。如《祖母》一类作品，作者就将死亡处理得温柔而优美。这篇寄寓着作者对自己祖母的深切怀念的作品，突现年老的祖母那份永远的美丽，更写她追念往日爱情的那种精神的美丽。在安徒生笔下，祖母虽然“脸上全是皱纹，头上全是白发，但服睛却“明亮得像天上的两颗星星，甚至比星星还要美丽”。她圾珍爱的是那朵夹在圣经中的玫瑰花，尽管它已经枯萎，但它是老祖母全部的精神寄托，因为它是那位祖母为之倾注了全部感情的美貌男子送给她的。年老的祖母只有对着它时，才露出最温柔的微笑。作品写的是死亡，然而作者却以一种忧伤而又优雅的气氛，用一层幻想的彩砂来罩住死去的祖母，因此，本是悲切的亲人的死亡成为没有痛苦的肉体的消逝，这种以暖色调笔力和诗化的幻象来展示死亡的文学呈现，使安徒生童话的悲剧作品有了更多的回味。[4]
安徒生童话作者简介
汉斯·克里斯蒂安·安徒生（）是一个将民间传说、道德说教和幽默
诙谐与他自己的非凡想象力结合起来的丹麦作家，他创作的童话故事不仅对儿童而且对成年人同样具有重要意义。他出生在Odense城的贫民窟。他的父亲是一名鞋匠，但受过良好的教育。
1837年印刷的第三卷童话故事包括了《美人鱼》（The Little Mermaid）和《皇帝的新装》（The Emperor's New Clothes）。安徒生其它著名的童话故事有《丑小鸭》、《打火匣》（The Tinderbox）、《小克劳斯和大克劳斯》（Little Clausand Big Claus）、《豌豆公主》、《白雪公主》（The Snow Queen）、《夜莺》（The Nightingale）、《坚定的锡兵》（The Steadfast TinSoldier）。[5]
安徒生与克尔凯郭尔--安徒生童话的成人读解 潘一禾 - 《浙江学刊》- 2001年6期
西方传统中的原型批评与安徒生童话的圣经原型 顾悦 - 《江苏社会科学》- 2011年3期
安徒生童话中的宗教意蕴 钱中丽，QIAN Zhong-li - 《解放军外国语学院学报》- 2009年4期
安徒生童话的悲剧美 徐萍，XU Ping - 《昆明师范高等专科学校学报》- 2005年3期
．易文网[引用日期]安徒生童话中最著名的有哪些？_百度知道
安徒生童话中最著名的有哪些？
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皇帝的新装丑小鸭夜莺豌豆公主，拇指姑娘卖火柴的小女孩海的女儿
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出门在外也不愁童话大师安徒生，除了童话，还写过什么？_翻书党_澎湃新闻-The Paper
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童话大师安徒生，除了童话，还写过什么？
16:55 来自
4月2日，是世界童话大师安徒生的诞辰，为纪念他，这一天也被定为国际儿童图书日。1913年，周作人第一次将安徒生介绍给国人，随后一个世纪中，安徒生童话陪伴着一代又一代中国人成长。寓言式的遐思、灵动的想象力，还有坚强勇敢的丑小鸭、凄美执着的海的女儿……安徒生童话让人迷恋。在儿童作品领域的伟大成就，让“童话大师”之誉一直与安徒生相随。但这一切并非安徒生所愿，诚如他写过的一个故事《身影》，描述一位学识渊博的人，有一天发现自己的身影有了血肉和独立思想，最终，身影成为了王子，而原来的主人却沦为身影的身影，掌权后的身影杀掉了原来的主人。事实上，这也是安徒生人生的一种写照。于他而言，从不求以童话扬名后世，他定位自己是一位文学家，但童话成就之高，让世人只记住了他的这重身份。安徒生的心绪与诗歌妈妈，我真累，昏沉沉，让我靠着你的胸脯打个盹；别哭泣，妈妈，你得听我的话，因为你的热泪会烫着我的双颊……——节选自《弥留的孩子》这是安徒生公开发表的第一首诗，热烈的文字直接抒发了他当时的情绪，这样的风格几乎贯穿安徒生此后的诗歌创作。在写作《弥留的孩子》之前，安徒生曾向皇家剧院提交自己写的两部话剧，但都被剧院退稿，退稿批语上写着“不适合舞台”，认为安徒生应该入学进行基础教育。随后，安徒生开启了学童生涯，他入学斯莱耶厄瑟文法学校，但该校的校长梅斯陵对学生要求极为严格，特别是对安徒生，甚至禁止他写作诗歌。同时，梅斯陵还常在语言上讥讽安徒生，《弥留的孩子》便是安徒生讲述自己当时的心境。在另一首题为《艺术家的生活》中，安徒生写道：“人们把男孩塞进了学堂，用文法和词汇把窗户钉上”，也足可见文法学校的生活给他带来的痛苦。直接的语言表达，不只在于对学堂的批判，1830年，当文艺青年遇见自己的“右小姐”时，诗歌又成为他抒表心迹的窗口。当时，安徒生为了一个剧本的素材收集，开始在全国各地旅游，当他来到自己的大学同学克里斯钦家中做客时，对克里斯钦的妹妹里玻格一见钟情。然而，在知悉里玻格已是“名花有主”后，失落的安徒生为这段情缘写下一首小诗：我新近看见一双棕色的眼睛，我的家和我的世界在里头，那里燃烧着聪颖和童稚的喜悦；我永远也忘记不了它们！安徒生一生写诗逾千首，弥留之际，在病榻上，还口授自己的一首诗。以写诗迈进文坛，又以诗歌离世，他大概也想不到，后世记住自己的却是童话，而不是诗。安徒生的“闷骚”和小说1835年，安徒生的第一部小说《即兴诗人》在丹麦出版，当时，大科学家奥斯特大胆预言：“《即兴诗人》将使安徒生出名，童话将使安徒生不朽。”小说充满资本主义兴起时代的风味，带有自传体性质，以安徒生个人成长经历为蓝本，与《大卫·科波菲尔》颇有相似之处，全书主要讲述了意大利穷苦孤儿安东尼奥，在一位善良贵族的帮助下，最终获得幸福的故事。自然，此番大而化之的概述并不可见安徒生的功力，但细读作品，便会发现原来安徒生是一个不折不扣的“闷骚男”，他在描述安东尼奥见到自己落魄的旧情人安侬齐雅达时，安东尼奥吞吞吐吐地说自己只是出于旧识，想要帮助她。倔强的他和隐忍的她，在往事的追忆中，又爆发一次争吵，只是最后，安徒生写到两个人都哭了，安东尼奥“悲愤地高喊了一句，又哭了起来。我一夜没有合眼，这是悲哀的一夜”。幡然醒悟感受到灼人的爱意时，安东尼奥又想回去见她，才得知她已搬迁，人去楼空，从此消失于人海中。强忍心中情由，收得一片失落，“闷骚”的人讲述一个爱情故事，总让人感觉像饮下一杯烈酒，或许这也正是《海的女儿》这一童话故事能风靡全球的原因所在吧。不只情感浓烈，安徒生还十分热衷于情境描写，小说中意大利的风光、葡萄园、火山，对景色的细致描摹，让人仿佛能从文字中读到一幅色彩斑斓的画作，这也让情绪的舒展更加热烈，同样在旧情人相见的时刻，安徒生描摹她的家：“门内一片漆黑。圣母像面前的灯火已经熄灭了，只剩下蜡烛芯朦胧的微光，好似一滴血。”寥寥数笔，道尽青春恋曲最后的凋零败落。安徒生的梦想和戏剧相较小说和诗歌，安徒生在童年时代，就锁定了与戏剧的缘分。安徒生的父亲是当地一个贫寒的鞋匠，他希望孩子能接受良好的教育，所以，他给儿子买了许多书，并为他朗读，这些作品中，也包括喜剧作家霍贝尔的喜剧，他还曾经制作玩偶戏台，让安徒生能够自由翱翔在“幻想”的世界中。年纪稍长时，父母开始带他到城里的大剧院看戏，他们总坐在最便宜的座位，也看不懂德文的戏剧，但这些童年的接触激发了安徒生的戏剧之梦。成年后的他为了实现这一梦想，只身来到哥本哈根，拼尽全力想要在皇家剧院扎根。然而，从丑小鸭成为天鹅的旅程中，总有许多蔑视和嘲笑。在经历过数次不留情面的批评以及痛苦的学堂生活后，终于，1829年，安徒生以哥本哈根繁华地段一个教堂废墟的钟塔为原型，写作剧本《尼古拉伊钟塔上的爱情》。演出大获成功，他的戏剧创作真正起跑。此后的人生中，他共写作五十余部戏剧。当时，他的戏剧十分卖座，在哥本哈根一家民营的大众化剧院卡欣诺剧院里，只要宣传中带着“安徒生”的名头，一定场场爆满。然而，和许多同时代剧作家相仿，19世纪之后，伴随着新的哲学、艺术理念，以及电影的出现，他们的戏剧再也没在剧院排演过，这就导致了今天甚至在安徒生的故乡，许多人也不知道他曾在戏剧领域有杰出贡献。综观安徒生的文学人生，或许正应了那句“有心栽花花不开，无心插柳柳成荫”的古语，让人惊叹又让人有些无奈。
录入编辑：顾明澎湃新闻报料：9 & 澎湃新闻，未经授权不得转载
关键词 >> 安徒生,童话,诗歌,小说,戏剧
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