答案：1、暗示帝国主义侵略势力渗透的社会现实；2、表现了松二爷的怀旧心理，也讽刺了辛亥革命的不彻底性；3、讽刺了辛亥革命的不彻底性，反映了人民对现实的不满；4、暗示了茶馆主人公的愁苦和对现实的不满。解析：1、考查对潜台词的理解。要考虑故事发生的社会背景。2、从人物自身的经历去揣测其说话时的心理或情绪。3、“改良”是当时的社会问题，解答此题要考虑当时的“改良”存在着什么弊端以及百姓对“改良”的态度或情绪。4、要考虑此句“感谢”与现实的不协调及说话者的心态。
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科目：高中语文
科目：高中语文
题型：阅读理解
阅读下文，完成文后各题。
演尽沧桑于是之
&&&&&& ①几年了，总想为于是之同志写一篇文字，以表达我对他的尊敬；在戏剧界我有一些朋友，但是还没有哪一个人，像他那样，让我如此牵肠挂肚，如此敬重。我总是念记着这个文债。
&&&&&& ②许多人知道他的名字，是因为他是一个了不起的表演艺术家；但很多人并不真正了解，他还具有很高的文学才华，写下了大量的优美散文。为塑造话剧《茶馆》里的主人公，他曾经写了一篇人物传记《王利发小传》，看过此文的一位文学批评家说，他刻画人物简直入木三分，并且深得老舍先生文韵；他对中国历代的诗论、画论了熟于心，不仅写得一手好书法，而且能巧妙地将这些心得化作戏剧人物的精神内涵，因此他所创造的人物总是匠心独运，光彩别具。
&&&&&& ③他在扮演话剧《洋麻将》中的主人公一魏勒时，曾经做过这样的笔记：
&&&&&& ④“魏勒也是先伤腿后拄拐的。”
&&&&&& ⑤“各种情境下的走路、摇头、脸的抽搐都要练。”
&&&&&& ⑥戏剧中老迈年高的魏勒身上，既有沧桑已逝的嗟叹，也有我心不甘的倔强，于是之通过自己的内心体验和形体表现，把这个人物演得好极了!
&&&&&& ⑦给我印象最深的是，生活中的于是之从来不演戏，我的意思是说，他不矫饰，不做作，不设防，而是相当坦荡，平和，自然，本色。他对人恭恭敬敬，那是他谦逊、质朴、与人为善的天性，而不是为了显示自己平易近人；他做事小心谨慎，并不是害怕承担责任，而是出于重然诺、求完美的心性。在于是之身上绝看不到一点点的张扬。甚至于你在街上碰上了于是之，你会认为他是北京胡同里走出来的一位慈祥老人，而看不出这就是鼎鼎大名的艺术家。但是。一旦到了舞台上，大幕徐徐拉开，四周一片黑暗，明亮的光照在他的脸上、身上，他的生命便立刻进入一个神奇的时空，充满了喷涌的激情、表达的欢畅、体验的感动和心灵的幢憬。他原本平常的身躯，也仿佛正沐浴着神圣的光，散发着饱满的生机，充满了令人震慑的魔力。
&&&&&& ⑧1992年7月，正值北京人民艺术剧院建院40周年，为了表示庆祝并答谢观众，剧院决定用原班人马，按照老导演焦菊隐先生的执导方式，演出老舍先生的名剧、北京人艺的保留剧目《茶馆》。这一次的《茶馆》演出，将是北京人艺以于是之为代表的老一代演员的告别演出了。于是之已是年迈体弱，舞台上，青年王利发的脚步还会那么飒爽吗?凄凉地撒纸钱的王利发还会给人一种惊心动魄的痛吗?
&&&&&& ⑨演出开始了，剧场安静极了，观众席仿佛是一潭深深的湖水，吸纳了所有的光热，却波澜不惊。台上的老艺术家们渐入佳境，一切都妙趣天成，一切都韵味无穷，一切都炉火纯青。
&&&&&& ⑩演着演着，于是之心中悚然一惊：排演了无数遍的《茶馆》，熟得不能再熟的台词，竟然使他卡壳了，要不是蓝天野躅熟地把他忘了的词接续过去，他简直就不知道怎么好了。这场演出结束后他曾经说过：“过去我演戏觉得过瘾，现在我觉得害怕了。”
&&&&&& ○11但是，观众依然狂热地喜欢王利发，于是之略显迟缓、迂阔的表演，他本色的苍老、沉郁，都好像更增添了角色的沧桑感，更显示了命运的厉齿对无辜生命的摧残。人们就这样不自觉地，把对于是之的爱、对老掌柜的怜，异常和谐地融在了一起。
&&&&&& ○12掌声，那是雷鸣般的掌声，从静寂的观众席间突然涌起。掌声和鲜花对于演员来说本不是稀罕事。但是这一次他却觉得珍贵无比。突然，台上上采了几个小青年，他们手里擎着一个现场刚刚做成的条幅，上面写着他们对演出真挚的赞誉——“戏剧魂”。台下的观众在狂呼：“于是之!于是之!”“再会了，于老师!”
&&&&&& ○13于是之的眼眶湿润了，他接过观众递到面前的签字本，端端正正地写一行字“感谢观众的宽容。于是之。”泪，流过他的脸颊，混杂着他对观众深深的感激，混杂着他告别舞台时沉重的失意，也混杂着岁月蹉跎、苍生苦短的感慨……
&&&&&& ○14我想，曹禺先生曾经为于是之题过的一首偈语一样的诗，该是最能概括他一生为人为艺的奥秘吧：
&&&&&& ○15初入殿堂，但求平正。既如平正，务追险绝。既能险绝，复归平生。往复追寻，渐悟妙境。思虑通审，志气和平。风规自远，才见天心。求艺无艰。可胜言哉!
（《传记文学》2003年第5期有删节）
下列各项对本文的分析，最恰当的两项是&&&&&
&&&&&& & A．于是之是一位了不起的表演艺术家，这要得益于他有很高的文学才华。因此，如果不是他曾写过《王利发小传》，也就不会有舞台上那个为观众所喜爱的王利发。
&&&&&& & B．在扮演话剧《洋麻将》中的主人公魏勒时，于是之通过自己的内心体验和形体表现，把这个人物演到了极致。他所做的笔记，也让我们看到了艺术家对待艺术的精益求精。
&&&&&& & C．第十段中，于是之说他现在演戏觉得害怕了，语意上既自责又自谦，自责于辜负了观众对自己的期望，自谦于艺术上虽已炉火纯青却毫不张扬。
&&&&&& & D．第十二段中，于是之之所以觉得这一次的掌声与鲜花珍贵无比，是因为他认识到，虽然此次舞台上的表演有瑕疵，但观众仍把掌声与鲜花送给自己，这里蕴涵着观众对自己表演缺陷的包容。
E．传文结尾处引用曹禺先生为于是之所题的诗，诠释了于是之的从艺之路，赞扬了他永无止境的艺术追求精神，同时，也巧妙地总结全文。
分别用三个四字词语概括生活中和舞台上的于是之。
本文用近一半篇幅（由⑧到⑩自然段），记述了北京人艺以于是之为代表的老一代演员们的告别演出，这样写有什么好处?
“人生如戏，戏如人生”，你是否赞同这句话，请结合于是之的从艺经历或你的自身体验谈谈你对这句话的理解。&&
科目：高中语文
来源：吉林省长春市2010年高三第三次调研考试语文试卷
题型：现代文阅读
阅读下文，完成文后各题。演尽沧桑于是之田本相①几年了，总想为于是之同志写一篇文字，以表达我对他的尊敬；在戏剧界我有一些朋友，但是还没有哪一个人，像他那样，让我如此牵肠挂肚，如此敬重。我总是念记着这个文债。②许多人知道他的名字，是因为他是一个了不起的表演艺术家；但很多人并不真正了解，他还具有很高的文学才华，写下了大量的优美散文。为塑造话剧《茶馆》里的主人公，他曾经写了一篇人物传记《王利发小传》，看过此文的一位文学批评家说，他刻画人物简直入木三分，并且深得老舍先生文韵；他对中国历代的诗论、画论了熟于心，不仅写得一手好书法，而且能巧妙地将这些心得化作戏剧人物的精神内涵，因此他所创造的人物总是匠心独运，光彩别具。③他在扮演话剧《洋麻将》中的主人公一魏勒时，曾经做过这样的笔记：④“魏勒也是先伤腿后拄拐的。”⑤“各种情境下的走路、摇头、脸的抽搐都要练。”⑥戏剧中老迈年高的魏勒身上，既有沧桑已逝的嗟叹，也有我心不甘的倔强，于是之通过自己的内心体验和形体表现，把这个人物演得好极了!⑦给我印象最深的是，生活中的于是之从来不演戏，我的意思是说，他不矫饰，不做作，不设防，而是相当坦荡，平和，自然，本色。他对人恭恭敬敬，那是他谦逊、质朴、与人为善的天性，而不是为了显示自己平易近人；他做事小心谨慎，并不是害怕承担责任，而是出于重然诺、求完美的心性。在于是之身上绝看不到一点点的张扬。甚至于你在街上碰上了于是之，你会认为他是北京胡同里走出来的一位慈祥老人，而看不出这就是鼎鼎大名的艺术家。但是。一旦到了舞台上，大幕徐徐拉开，四周一片黑暗，明亮的光照在他的脸上、身上，他的生命便立刻进入一个神奇的时空，充满了喷涌的激情、表达的欢畅、体验的感动和心灵的幢憬。他原本平常的身躯，也仿佛正沐浴着神圣的光，散发着饱满的生机，充满了令人震慑的魔力。⑧1992年7月，正值北京人民艺术剧院建院40周年，为了表示庆祝并答谢观众，剧院决定用原班人马，按照老导演焦菊隐先生的执导方式，演出老舍先生的名剧、北京人艺的保留剧目《茶馆》。这一次的《茶馆》演出，将是北京人艺以于是之为代表的老一代演员的告别演出了。于是之已是年迈体弱，舞台上，青年王利发的脚步还会那么飒爽吗?凄凉地撒纸钱的王利发还会给人一种惊心动魄的痛吗?⑨演出开始了，剧场安静极了，观众席仿佛是一潭深深的湖水，吸纳了所有的光热，却波澜不惊。台上的老艺术家们渐入佳境，一切都妙趣天成，一切都韵味无穷，一切都炉火纯青。⑩演着演着，于是之心中悚然一惊：排演了无数遍的《茶馆》，熟得不能再熟的台词，竟然使他卡壳了，要不是蓝天野躅熟地把他忘了的词接续过去，他简直就不知道怎么好了。这场演出结束后他曾经说过：“过去我演戏觉得过瘾，现在我觉得害怕了。”○11但是，观众依然狂热地喜欢王利发，于是之略显迟缓、迂阔的表演，他本色的苍老、沉郁，都好像更增添了角色的沧桑感，更显示了命运的厉齿对无辜生命的摧残。人们就这样不自觉地，把对于是之的爱、对老掌柜的怜，异常和谐地融在了一起。○12掌声，那是雷鸣般的掌声，从静寂的观众席间突然涌起。掌声和鲜花对于演员来说本不是稀罕事。但是这一次他却觉得珍贵无比。突然，台上上采了几个小青年，他们手里擎着一个现场刚刚做成的条幅，上面写着他们对演出真挚的赞誉——“戏剧魂”。台下的观众在狂呼：“于是之!于是之!”“再会了，于老师!”○13于是之的眼眶湿润了，他接过观众递到面前的签字本，端端正正地写一行字“感谢观众的宽容。于是之。”泪，流过他的脸颊，混杂着他对观众深深的感激，混杂着他告别舞台时沉重的失意，也混杂着岁月蹉跎、苍生苦短的感慨……○14我想，曹禺先生曾经为于是之题过的一首偈语一样的诗，该是最能概括他一生为人为艺的奥秘吧：○15初入殿堂，但求平正。既如平正，务追险绝。既能险绝，复归平生。往复追寻，渐悟妙境。思虑通审，志气和平。风规自远，才见天心。求艺无艰。可胜言哉!（《传记文学》2003年第5期有删节）【小题1】下列各项对本文的分析，最恰当的两项是（5分）&&&&&A．于是之是一位了不起的表演艺术家，这要得益于他有很高的文学才华。因此，如果不是他曾写过《王利发小传》，也就不会有舞台上那个为观众所喜爱的王利发。B．在扮演话剧《洋麻将》中的主人公魏勒时，于是之通过自己的内心体验和形体表现，把这个人物演到了极致。他所做的笔记，也让我们看到了艺术家对待艺术的精益求精。C．第十段中，于是之说他现在演戏觉得害怕了，语意上既自责又自谦，自责于辜负了观众对自己的期望，自谦于艺术上虽已炉火纯青却毫不张扬。D．第十二段中，于是之之所以觉得这一次的掌声与鲜花珍贵无比，是因为他认识到，虽然此次舞台上的表演有瑕疵，但观众仍把掌声与鲜花送给自己，这里蕴涵着观众对自己表演缺陷的包容。E．传文结尾处引用曹禺先生为于是之所题的诗，诠释了于是之的从艺之路，赞扬了他永无止境的艺术追求精神，同时，也巧妙地总结全文。【小题2】分别用三个四字词语概括生活中和舞台上的于是之。（6分）【小题3】本文用近一半篇幅（由⑧到⑩自然段），记述了北京人艺以于是之为代表的老一代演员们的告别演出，这样写有什么好处?（6分）【小题4】“人生如戏，戏如人生”，你是否赞同这句话，请结合于是之的从艺经历或你的自身体验谈谈你对这句话的理解。（8分）&&
科目：高中语文
来源：2012届山西省高三高考考前适应性训练考试语文试卷
题型：现代文阅读
阅读下面的文字，完成小题。（25分）
焦菊隐与老舍的两部戏
焦菊隐在北京人民艺术剧院导演的第一个戏是老舍的剧本《龙须沟》。那时候，剧院刚刚成立，演员队伍可以说是一支杂牌军。他们各自所走过的艺术道路不同，各有自己的演剧习惯，因此，如何统一其创作方法，是焦菊隐遇到的第一大困难。
为此，焦菊隐决定运用斯坦尼斯拉夫斯基的演剧方法，从体验生活、培养“心象”、进入角色、化为形象的途径，建立起他们和谐、一致的新的演剧观念。焦菊隐一面花大力气修改老舍的剧本，一面动员演员们进入龙须沟去体验生活。他告诫演员，体验生活，不是去学习某些人的局部动作，而是作为劳动人民中的一个，去体验一种真实、自然的生活。体验生活要避免两种错误：一是置身生活之外，作为旁观者、同情者、调查者去体验生活；二是直接向生活里去寻找艺术创作上的典型。
在排戏时，焦菊隐有意识地要消灭演员演戏的感觉，要求他们从人物出发，进入规定情境，实现舞台上的“一片生活”。朱旭说：“焦先生在剧院有个外号，叫‘面人焦’，因为他爱捏咕演员，直到你的演戏到了位为止。”据欧阳山尊回忆：“排《龙须沟》，焦先生让人在排练场摆了很多砖头，让演员踮起脚尖走路，体会遍地泥泞的感觉。”
焦菊隐一向强调演员要谦虚地吸收观众的意见，但在1953年演出《龙须沟》时，当他意识到于是之、叶子为了迎合某些批评者的意见，提高说话声调，损害了角色的心理和性格逻辑的时候，他异常愤怒，说那是16世纪的表演，他甚至引用莎士比亚的话加以讽刺，说“像是上帝不在家时由他仆人创造的一个人”。在经历了曲曲折折、反反复复的艺术磨练之后，《龙须沟》走向了艺术的成功。
提起焦菊隐与老舍的再度合作，还有一段剧坛佳话呢。原来，在排演《龙须沟》时，焦菊隐就亲自动手删改了老舍的剧本，舒乙回忆说：“这让老舍不高兴了。后来老舍写的《方珍珠》就拿给了中国青年剧院去演。但是，他们最终发现，只有他们两个人的合作才是最合适的。《茶馆》让两个人又走到了一起。”
其实，焦菊隐对老舍是很尊重的，他逢人便说：“老舍先生的剧本是一座金山，越往里挖金子越多。”从二度创作出发，焦菊隐仍旧帮助老舍整理剧本。在第一场的开场，焦菊隐增加了20多个茶客，着意渲染大茶馆在繁盛期纷繁、撩乱、熙熙攘攘的场面。第一幕里出现了个吃洋教的小恶霸马五爷，本来不过短短的几句台词，一个明显的过场人物，但焦菊隐却让这个形象在舞台上变得丰富起来：马五爷傲慢地坐在雅座里，他只一句话就让两个泼皮服了软，他目中无人地走过一排茶桌，听见教堂钟声，他立即收住脚步，煞有介事地在胸前画起十字。就是这么几个焦菊隐加进去的舞台动作，一下子把吃洋教的人的威风尽显无遗。第二幕刘麻子给大兵牵线做媒，本来上场后没什么行动，但焦菊隐却为他设计了慌慌张张连喝数碗剩茶根儿的举动，既表现了刘麻子的落魄潦倒，也表现了市面上的兵荒马乱。第一幕结尾时，太监娶老婆的丑剧已经演完，这时两位下棋的茶客，突然来了一句“将！你完了！”一切尽在不言中，大幕就此关闭，这同样表现了焦菊隐对艺术韵味的追求。
《茶馆》排练场空前活跃，老舍经常光顾，他与大家一起朗诵、讨论剧本，给演员做示范动作。在剧组里，演员“晕进”角色之中，每个人都充分调动想象，展开联想，充分发挥艺术创作才能。郑榕回忆说：“有一天排开场戏，焦先生让大家尽情发挥，后台的音响效果也配合着轰鸣起来，焦先生听着，看着，然后发出命令，让这一桌的声音再大一点，让那一桌的声音再弱一点。他像个交响乐的指挥大师一样，让舞台上形成了多个声部，各个声部此起彼伏，在他的调理下，非常富有层次。撒纸钱一场，焦先生把前三排观众席给划出来，让我们直接对着观众倾诉。慢慢地我们终于找准了那种不吐不快的感觉。”
从1958年首演至今，《茶馆》已经演出了500多场了，不仅在法、美等国被誉为“东方舞台艺术的奇葩”，而且创造了一台戏剧经久不衰的艺术魅力。
（摘编自宋宝珍《零落黄金蕊，虽枯不改香》）
1.下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）
A．“他山之石，可以攻错”，焦菊隐在整合演员“杂牌军”时，吸收了斯坦尼斯拉夫斯基的经验，并创造性地提出体验生活要避免的两种错误。
B．于是之、叶子为迎合某些批评者意见，擅自提高说话声调，与当今好多演员哗众取宠的表演别无二致，因而遭到焦菊隐的讽刺与严厉痛斥。
C．老舍将《方珍珠》拿给中国青年剧院去演，本想表示对焦菊隐删改自己剧本的不满，但终因排演效果不佳，只好再度与焦菊隐合作。
D．焦菊隐在排戏时，经常因地制宜，帮助演员“晕进”角色，如排《龙须沟》在排练场摆砖头，排《茶馆》“撒纸钱”划出前三排观众席。
E．本文通过记述焦菊隐排演老舍两部戏的曲折过程，表现了他在话剧导演方面的天赋与成就，展示了他执著敦厚、诲人不倦的大师风范。
2.《龙须沟》最终走上艺术的成功，从导演角度讲，是什么原因？请简要分析。（6分）
3.焦菊隐从二度创作出发，是如何帮助老舍整理《茶馆》剧本的？收到了怎样的艺术效果？请概括说明。（6分）
4.焦菊隐和老舍，一位是大师级的导演，一位是大师级的剧作家，两人个性都很强，甚至为排演闹过别扭，但“《茶馆》让两个人又走到了一起”，并最终创造了不朽经典。这给你什么样的启示？请结合全文，谈谈你的看法。（8分）我看到你问了voice leading这个问题 我也在学来着.我也不明白什么意思 能解释下吗?rt有点费解 你也是在国外上音乐课嘛?以后有问题能不能向你请教啊?
娃娃基佬75xC
这个其实类似在中国乐理书中的“导音”的功能啦~但是这个导音并不是指七级音,而是指在和声进行中,两个和声之间的音符需要有最少间距的变化,形成类似于导音与主音的这种行进关系.
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小苏wan164
“连自尊都不要了,这个世界什么爱你买不到”.这句话意思是：一个人如果自己的尊严都可以舍去,豁出脸皮哦.来换取形形色色的人的变贬义的“爱”.一句话,不要脸换来各种层次的人所谓的爱.这句话是拿来回击或者攻击人的吧?换句话说,这是用字面很文明的文字在恶狠狠地骂人哪.
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