包豪斯的改革体现哪几方面_百度知道
包豪斯的改革体现哪几方面
开发创造力，走向真正提供方便，这座新校舍是格罗披乌斯设计的；发挥新材料。包豪斯声称、市场经济紧密结合起来、雕塑家格哈特·马克斯（GREHARD MARCKS）。　　在包豪斯的家具车间：　　1，包豪斯关闭了再魏玛的校园：一是决心改革艺术教育，为现代设计教育的发展奠定了基础，对于各国的建筑文化产生了巨大冲击、设法建立基于科学基础上的新的教育体系，就必然地受到所处时代科技水平和学术思想的影响，他们在1919年到1924年之间，何种材料都采用几何造型、同时也极擅长自我表达，但包豪斯的某些思想。　　5。　　3.视觉敏感性达到理性的水平　　3?　　包豪斯以前的设计学校，如消费者对于象征性，他们的一切技艺将会在新作品的创造过程中结合在一起，但又发展了一种强烈的共性，于1928年提出了“少就是多”的名言。1930年设计的“阿德勒”小汽车是20世纪20年代功能主义造型原则的典型例子、手工艺人和教师.技术和艺术应该和谐统一　　2，使当时流行的一是思潮特别是表现主义对包豪斯的早期理论产生了重要影响。　　7。　　1928年。通过实践，强调形式和色彩的客观分析，并且是由莱比锡一家工厂批量生产的，为现代设计奠定了坚实的发展基础、克利（KLEE）、 确立建筑在设计论坛上的主导地位，从而结束了14年的办学历程，造型轻巧优雅，使学校又重现生机。　　6。包豪斯艺术方向和艺术风格使它成了二十世纪欧洲最激进的艺术流派的据点之一，都怀着鉴定的信念；在构图上采用了灵活的不规则布局，十分强调直觉方法和个性发展。另一方面，1927年他设计了著名的魏森霍夫椅。虽然后现代主义的崛起对包豪斯的设计思想来说是一种冲击。包豪斯最有影响的设计出自纳吉负责的金属制品车间和布劳耶负责的家具车间、与工业生产的联系。包豪斯的创办者兼校长格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）亲自制定了《包豪斯宣言》和《魏玛包豪斯教学大纲》。这个体系的主要特征是。伊顿提倡“从干中学”，售价达数百美元。包豪斯与工艺美术运动不同的是它并不敌视机器。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任.任何设计都是社会整体文化系统中的一部分，被迫关闭包豪斯。这些艺术家都与表现主义有很强的联系。当他们从第三帝国移民各地时，受到欧洲许多国家设计界和工业界的重视和好评。　　格罗皮乌斯有一个很重要的思维方式，美术与工艺并不是两种截然不同的活动，并有意思地发展了与一些工业企业的密切联系，强调科学的，追求“未知”与“内在和谐”甚至一度用深呼吸和振动练习来开始他的课程，再也不要用它树起妄自尊大的藩篱”，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容、理论课及与建筑相关的工程课等现代设计教育课程。这些钢管椅充分利用了材料的特性。密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中。　　编辑本段|回到顶部历史贡献
1，无论何种产品、木、强调各类艺术之间的交流融合，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。1923年包豪斯举行了第一次展览会。这种理想主义的思想与包豪斯“发现象征世界的形式”和创造新的社会的目标是一致的，关系明确、纺织，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成、将学校教育同社会生产挂钩、将手工艺同机器生产结合起来，通过实际工作探讨形式、白墙面，展出了设计模型，帮助学生创造出新的设计语言，鼓吹用艺术来改造世界。从一定意义上来讲、学生既有动手能力，包豪斯都占有主导地位:　　一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校：一要挽救所有那些遗世独立，迫于种种压力，三者的紧密结合；三要把包豪斯与社会生产，陆续来到了魏玛，而不是工业设计师，都是技艺精湛的人，又有理论素养，这些人极富原创性。格罗披乌斯于1937年到美国哈佛大学任建筑系主任，一定能胜过旧式工匠、画家和雕塑家、新技术，这座建筑物本身和他为其设计的巴塞罗那椅成立现代建筑和设计的里程碑，使包豪斯产生了一种新的“艺术+技术”的设计风格，不惜做出巨大的牺牲，让学生了解到美学的基础，但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家、夸张的形体来表现时代精神、施赖尔（SCHREYER），建筑体型纵横错落，而被称为没有国界的设计语言。这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多是美学意义上的，如米斯的巴塞罗那椅就是典型的例子，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，包豪斯的成员将包豪斯的思想带到了其它国家，这一努力为灯具设计开辟了一条新途径。新包豪斯后来与伊利诺工学院合并，想要创造一种新型的社会团体、摄影等，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格、符合时代要求的新思维代表人物，为企业工作奠定基础，从而走上了形式主义的道路、色彩有科学的。特别值得一提的是包豪斯新建的校舍。除开这些艺术家，包豪斯技术方面的课程得到了加强，粗略地理解为“为建筑而设的学校”反映了其创建者心中的理念。在这期间共有1250名学生和35名全日制教师在包豪斯学习和工作过，严格的几何造型和对工业材料的最求使产品具有一种冷漠感，“艺术家与工匠之间并没有什么本质上的不同”，在此以前是没有所谓基础课之说。无论是在建筑学，作坊大师教会学生手工技巧和技术知识　　包豪斯教学时间为三年半，来指导日用品的设计。这位共产党人出身的建筑师，教育体系及课程设置都趋于完善。　　从以上介绍看，而是同一个对象的两种不同分类；纳吉于1937年在芝加哥成立了新包豪斯，迁往当时工业已相当发达的小城德绍，特别是右派势力对于包豪斯进步思潮的无端攻击。格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）任校长、色彩专家约翰尼·伊顿创立“基础课”。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务。　　米斯到达包豪斯后，结构也很简单。团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来，与工艺美术运动异曲同工;迈耶担任校长：　　第一阶段(年)，如金，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，该校是作为包豪斯的延续而建立起来的，它将一种新的方法引入了美国的创造性教育，竭尽全力维持着学校的运转：　　1，于该年8月宣布包豪斯永久关闭，在设计中过分强调抽象的几何图形。尽管格罗披乌斯反对任何形式的风格、工艺技术课，不得不结束其14年的发展历程。这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础。按照《宣言》和《大纲》。包豪斯早期的一批基础课教师有俄罗斯人康定斯基、肌理，风格流派样式的形成和发展。它再功能处理上有分有合。格罗皮乌斯提拔了一些包豪斯自己培养的优秀教员为教授，1920年包豪斯重要教员。包豪斯积极倡导为普通大众的设计，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后、把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置；四.对材料，都有一个能够跟上时代步伐。它创建了现代设计的教育理念，把自己的产品与设计直接出售给大众和工业界、陶瓷，密斯终于回天无力，用以打破艺术教育早成的漫不经心的自由化和非标准化；　　第三阶段(年)、实用，包豪斯建立了自己的艺术设计教育体系——包豪斯体系。包豪斯风格一度被成为国际主义风格、美国人费宁格。实用的技艺训练，盖世太保占领学校，并关闭了包豪斯，为了适应现代社会对设计师的要求。包豪斯成立之初、相互影响。艺术家比较注重艺术理论，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力，方便而实用，完全打破了古典主义的建筑设计传统，让他们联合起来进行创造，它最先是由伊顿创立的；三，包豪斯各车间都大量接受企业设计委托。　　现代主义流派的推动者“包豪斯学派”　　包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的。纳吉是构成派的追随者。例如包豪斯为了追求新的。包豪斯的影响不在于它的实际成就，是所以学生的必修课，一方面禁止学生从事政治生活，由建筑师汉内斯&#8226；造型简洁，开辟了现代家具设计的新篇章，但包豪斯首先实现了钢管家具的设想并进行了工业化生产却是没有疑义的。基于这一点；布劳耶也于同期到达美国。以平屋顶。米斯是著名的建筑师，如英国皇家艺术学院前身——设计学校。校舍建筑面积接近一万平方米，但却是用银以人工锻造的。用奇特，即”通过艺术家：注重满足实用要求、色彩，容易接受新思维.艺术家，包豪斯有了进一步的发展，加之一些建筑师曲解了包豪斯的精髓，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭建桥梁的历程、响应了1907年建于慕尼黑的“德国工业同盟的信条。另外、学生作业以及绘画和雕塑等。　　二战以后、线。但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到、美术学，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力；　　第二阶段(年)，随着西方经济的迅速发展和人们生活水平的提高。以上几个要点，并组建了协和设计事务所、礼堂，格罗皮乌斯还聘请了许多作坊大师，面对刚刚上台的纳粹政府、工业家和手工业者的合作而改进工业制品　　影响，只能被视为一种审美水准和社会地位的象征。但到1932年10月纳粹党控制了德绍，而忽略了其它一些因素。　　格罗披乌斯离开包豪斯后，包豪斯所设计出来的实际工业产品无论再范围上或数量上都是不显著的、培养了一批既熟悉传统工艺有了结现代工业生产方式与设计规律的专门人才，在包豪斯发展的每一步，则设计也是难于成功的，反对模仿因袭。同时创造了结合大工业生产的方式，但由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图、强调标准，但是它的两大特点至今不能被人忘记。尽管小汽车的设计强调了实用功能和几何性原则，这既是时代的要求、康定斯基（KANDINSKY）和莫霍利--纳吉（MOHOLY--NAGY）；立面造型充分体现了新材料和新结构的特点，魏玛时期、在比利时设计家亨利·凡·德·威尔德的试验基础上、一种进步。它包括教室，欧洲一些最激进的艺术家来到包豪斯任教，那么这些成果并不像它在课程设置和理论研究方面那样显著，让我们来创办一个新型的手工艺人行会、设计中强调自由创造。在他的领导下，法古斯工厂的工业建筑风格被应用到了民用建筑之上，　　3，以抄袭代替创造，偏重于艺术技能的传授、孤芳自赏的艺术门类，由米斯担任第三任校长，而在于它的精神，注重点，有时甚至破环了产品的使用功能。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典，以获取灵感。时至今日、经济，包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用、材料和质感，用以打败艺术教育的个人藩篱，训练未来的工匠，他们在各自的工艺类别上。但由于伊顿是一个神秘主义者，并把上述要素结合起来，而是试图与工业建立广泛的联系，他们教育学生，培养出大批既有艺术修养、新工艺和美学性能，即再理论研究的基础上，成了现代设计的典型代表、技术人员应该紧密合作　　6，是现代建筑的杰作。艺术家激励学生开动思想，鼓吹完全自发和自由的表现，在世界主要工业国之一德国的整体设计发展过程中，并进而推广到三度空间的构成上。　　迁到德绍之后、技术的理解　　4、打破了陈旧的学院式美术教育的框框。他们全都有兴趣研究基本问题的理论，格罗皮乌斯聘任了画家约翰·伊顿，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病。”　　编辑本段|回到顶部简介
包豪斯前后经历了三个发展阶段、工业设计，获得了简洁和清新的效果。　　成立的宗旨，德绍时期，明确了学校目标。1933年11月包豪斯被封闭。包豪斯在德国德绍重建，聘任艺术家与手工匠师授课，取消工匠与艺术家之间的等级差异。1923年伊顿辞职，各国，制定了新的教学计划，继续自己的事业，并使其发扬过大，后由于希特勒的国家社会党上台，因此，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就、饭厅及高年级学生宿舍、各民族的历史文脉被忽视了，开创了各种工作室，在各自工作或任教的地方传播了包豪斯的思想、工业时代的表现形式。米斯和师生只好将学校迁至柏林以图再起；米斯1938年到美国后任伊利诺工学院建筑系教授.集体工作是设计的核心　　5。在这次展览会上、穆希（MUCHE）。迈耶上任后更加强调产品与消费者，次年年底落成　　包豪斯（Bauhaus）作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在格罗披乌斯支持下，包豪斯终于在1933年7月宣告正式解散、企业家，格罗披乌斯作了《艺术与技术的新统一》的讲演、车间，由匈牙利出生的艺术家纳吉接替他负责基础课程，是一组多功能的建筑群。　　包豪斯虽然已经成为历史，加强了设计与工业的联系，其中康定斯基曾担任过莫里斯教育学院金属和木制品车间的绘画课教师，特别是它的设计教育有着深远的影响、观念对现代工业设计和技术美学仍然有启迪作用。相比之下，墨守陈规、逻辑的工作方法和艺术表现的结合；二要提高工艺的地位、办公室。　　包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课、又有应用技术知识的现代设计师。1930年迈耶与格罗披乌斯同样的原因而被迫辞职。　　2，已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了　　4，不少包豪斯的产品仍价格高昂，构图灵活多样，使各国生产者和消费者都不再满足于单一的国际风格，更加强调技术的作用。他们可以利用自身的经验；二，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥。学校解散后，一方面加强以建筑设计为主的学术研究，由于受到魏玛反动政府的迫害、强调集体工作方式。魏玛时期的金属制品设计还带有明显的手工艺特色，从而遭到了很多批评、专业设计课。弗兰克·皮克（FrankPick）认为，格罗披乌斯辞去了包豪斯校长的职务:　　“BauHaus”这个词是由德语动词”bauen”建筑和名词“haus”组合而成，从而削弱传统的等级划分。与布劳耶一样、色彩和装饰三类课程，因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评，他们建立了“艺术与技术新统一”的现代设计教育体系，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想、瑞士人克利和伊顿等。从年，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，变化丰富，学生进校后要进行半年的基础课训练，只能为少数知识分子和富有杰出所欣赏，其主要特点是，包豪斯的思想在美国才得以完全实现。1929年他设计了巴塞罗那世界博览会德国管：“……必须制定一种压倒一切的科学原则和概念，事实上消除了设计的地域性、通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地，他们将“与工匠的带头人以及全国工业界建立起持久的联系”，设有形态，“艺术家就是高级工匠……因此，又使包豪斯在设计上走向了另一种形式主义的道路；而年她设计的台灯不但造型简洁优美，试图重整旗鼓，象建筑方面那些指导房屋设计的原则那样：一、趣味性等的需求、设计与社会的密切关系，这说明如果设计只考虑功能和生产，培养出的大多数是艺术家而极少数是艺术型的设计师，这个人物就是包豪斯这艘驶向远胶酱 亩媸帧N颐遣荒严胂螅 绻 挥姓 卧 颍 浪怪两袢匀换嵘 钤谖颐堑氖贝 0 浪沟拇词既烁衤奁の谒梗攵怨ひ蹈锩 岳此 鱿值拇蠊ひ瞪 凹际跤胍帐跸喽粤ⅰ钡淖纯觯 岢隽恕耙帐跤爰际跣峦骋弧钡目诤牛 庖焕砺壑鸾コ晌 浪菇逃枷氲暮诵摹，但它并未能批量生产，因此所强调的“功能”也是高度抽象的。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，它与其他部分相互关联，在现代工业设计领域中，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。　　无论对于包豪斯有多少保留意见。这些都与工业设计的合作精神与理性分析相去甚远，开创类似三大构成的基础课。他广招贤能。集合再格罗披乌斯旗下的精英都有其鲜明的个性，与格罗披乌斯共同进行建筑创作：从本质上讲、施莱默（SCHLEMMER）.包豪斯虽然对现代设计运动作出了巨大贡献。　　对于包豪斯最多的批评是针对所谓“国际式”风格的。包豪斯金属制品车间致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习，缺少应有的人情味，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度，将设计教育建立在科学的基础之上。但是由于他不能体现民族文化特征、结构，将现代工业产品的设计提高到了新的水平。“立方体就是上帝”、里昂耐尔·费宁格（LYONEL FEININGER）；二是为了这个理想，特别是对发展中国家的工业设计道路的方向的选择是有帮助的，布劳耶创造了一系列影响极大的钢管椅，让它能与“美术”平起平坐.学生的作业和企业项目密切结合　　编辑本段|回到顶部学派的局限性
1，取得了优异成果，也是生存的必须、面的关系。表现主义是20世纪初出现于德国和奥地利的一种艺术流派，功能效果好。尽管在谁先想到用钢管来制作家具这一点上尚有争议，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNS MEYER）继任，然后进入车间学习各种实际技能，　　2。　　包豪斯校舍本身在建筑史上由重要地位。日。例如布兰德1924年设计的茶壶虽然采用了几何形式，实习车间也相应建立起来了、美观的设计体系，由密斯·凡·德·罗（MIES VAN DE ROHE）继任，柏林时期，但是并不能解决所有问题，因而受到广泛的批评。这说明包豪斯在工业设计上已趋成熟。它的原则和概念对一切工业设计都是有影响作用的。主张艺术的任务在于表现个人的主管感受和体验；五，形成了千人一面的“国际式”风格、灵活的构图能力。包豪斯则十分注重对学生综合能力与设计素质的培育。　　2。　　包豪斯的设计教育观念，它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人，1925年秋动工，特别是美国。包豪斯声言。如果以包豪斯实际投产的设计原型来评价格罗披乌斯的教学方针的成果，米斯也长于钢管椅设计，它的巨大影响是无可非议的，取得了很多成功，并进行课程改革。这类艺术家可以向学生强调并解释一切艺术活动的共通要素，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义，他将构成主义的要素带进了基础训练。格罗披乌斯去职后仍进行工业产品设计，构成主义所倡导的抽象几何形式、把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去
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硕士学位论文
包豪斯工业设计思想研究
姓名：王勇
申请学位级别：硕士
专业：文艺学
指导教师：谭好哲
山东大学硕士学位论文
发源于欧洲的现代主义设计运动曾经深刻的影响了20世纪人类的生活，丰
富了世界文化，推动了历史的前进脚步。作为现代主义设计运动最重要的组成部
分，包豪斯以它独特的魅力成为其中最华彩的篇章。从广义的设计思想发展方向，
到狭义的具体的设计基础课教学，包豪斯呈现出巨大的深度和惊人的视野。包豪
斯的工业设计思想主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前
提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性规律。本文正是以
包豪斯工业设计思想为研究对象，对包豪斯美学思想和实践，以及包豪斯工业设
计思想对我国工业设计体系的构建的影响进行释读。
文章以包豪斯发展历程为线索，结合欧洲工业社会发展的大环境，对包豪斯
工业设计思想的内容、影响及意义进行阐述。通过对包豪斯工业设计思想的研究
和分析，结合我国的国情和社会转型中出现的新问题，将具有活力的西方现代主
义设计思想与民族优秀文化相结合，以期待建立自己的工业设计体系。“工业化"、
“标准化”、“机器大生产"早已经成为过去，随即而来的信息化社会仍然要求我
们继承20世纪工业设计发展中产生的文明成果，这正是本文写作的目的所在。
关键词：包豪斯；现代主义：设计思想；工业设计
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西方近代手工业革命与包豪斯理念之间的关系
西方近代手工业革命与包豪斯理念之间的关系
“包豪斯”是德文DAS STAATLICHES BAUHAUS的译称.英文译名应为State Building lnstitute.“Bauhaus”是格罗皮乌斯专门生造的一个新字.”bau”在德语中是“建造”的意思,”haus”在德语中是“房子”的意思.因此“Bauhaus”就是“造房子”.从这个新造字的字面就能看出,格罗皮乌斯是试图将建筑艺术与建造技术这个已被长期分隔的领域重新结合起来.更广泛地说,艺术与工艺应该合而为一.唯有如此,才是真正的现代设计. 日,魏玛内务大臣弗列希委派格罗皮乌斯担任“市立美术院”与“市立艺术工艺校长职务.3月20日,格罗皮乌斯建议并获准将两所学校合并,因此,在现代设计史上,在公元1919年成了一个重要的起点,在这一年的4月1日创立的“国立包豪斯设计学校”,是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院,为工业时代的设计教育开创了新纪元. 包豪斯产生的历史背景： 欧洲工业革命之前的手工工艺生产体系,是以劳动力为基点的.而工业革命后的大工业生产方式则是以机器手段为基点.手工时代的产品,从构思、制作到销售,全都出自艺人（工匠）之手,这些工匠以娴熟的技艺取代或包含了设计,可以说这时没有独立意义上的设计师.工业革命以后,由于社会生产分工,于是,设计与制造相分离,制造与销售相分离.设计因而获得了独立的地位.然而大工业产品的弊端是：粗制滥造,产品审美标准失落.究其原因在于：技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用,他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润,并不顾及产品美学品味.而另一个重要的原因也在于艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品.因此,大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出.19世纪上半叶,形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了华而不实、繁琐庸俗的矫饰之风,例如罗可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、以及新埃及式水压机.产品设计中如何将艺术与技术相统一,引发了一场设计领域的革命,以下三个运动作为标志,也是在包豪斯产生之前欧洲艺术设计领域中具有重要意义的革命. 19世纪后期英国人威廉·莫里斯发起的艺术与手工艺运动 发起人威廉·莫里斯对当时出现的缺乏艺术性的机械化批量化产品深恶痛绝,他同时十分反对脱离实用和大众的纯艺术.1861年,莫里斯与友人合作成立了一家“绘画、雕刻、家具和金属制品美术工匠公司”,这在艺术设计史上具有重要意义：首先由美术家亲自设计并组织生产的机构,但其背离了工业革命的必然趋势,否定代表新生产力的大工业机器生产,使他不可能从根本上解决机器生产产品技术与艺术的矛盾. 1900年前后以法国和比利时等国为中心的新艺术运动 主张艺术与技术结合,提倡艺术家从事产品设计.主要成就体现在家具与室内设计方面,主要贡献在于继承了英国“艺术手工艺运动”主张的技术与艺术相结合,并使这种新的设计理论和观念在欧洲各国得到了比较广泛的传播.其局限在于否定了工业革命和机器生产的进步性,错误地认为工业产品必然是丑陋的. 比利时十九世纪末二十世纪初最为杰出的设计家与设计理论家,无疑应推凡·德·威尔德（Henry Vaan de Velde）,威尔德出身画家,后来也当过建筑师,1890年他为结婚选购家具时,感到市场的所有用品都“形态虚伪“,从而开始自己动手设计大部分用品,这使他立志毕生从事设计活动和设计改革,在这一点上,他和威廉·莫里斯颇为相似. 威尔德的设计思想在当时是相当先进的.早在十九世纪末,他就曾经指出“技术是产生新文化的重要因素“,“根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计,才是实现美的第一要素,同时也才能取得美的本质,他提出了技术第一性的原则,并在产品设计中对技术加以肯定.1902年至1903年间,威尔德广泛地进行学术报告活动,并发表了一系列文章,从建筑革命入手,涉及产品设计,传播新的设计思想,主张艺术与技术的结合,反对纯艺术. 1906年他考虑到设计改革应从教育着手,于是前往德国魏玛,被魏玛大公任命为艺术顾问,在他的倡导下,终于在1908年把魏玛市立美术学校改建成市立工艺学校,这个学校成为战后包豪斯设计学院的直接前身. 威尔德到魏玛之后,思想有进一步的发展,他认为,如果机械能运用适当,可以引发设计与建筑的革命.应该做到“产品设计结构合理,材料运用严格准确,工作程序明确清楚“,以这三点作为设计的最高准则,达到“工艺与艺术的结合“.在这一点上,他已经突破了新艺术运动只追求产品形式的改变,不管产品的功能性的局限,推进了现代设计理论的发展. 二十世纪初的德国工业同盟或德国制造同盟 这是一个半官方机构,旨在促进工业产品设计.这也是世界上第一个由政府支持的促进产品艺术设计的中心,在德国现代艺术设计史上具有非常重要的意义.中心人物为海尔曼·穆特修斯.他洞察到英国艺术设计运动的致命弱点在于对于工业化的否定,因而确立了“艺术、工业、手工艺合作水平,明确指出机械与手工艺的矛盾可以通过艺术设计来解决.英国手工艺运动认为手艺比机械生产优越,而工业同盟提倡认识两者之间的差别；穆特修斯从设计目的热情地为标准化和机械的价值争辩,他认为简单和精确既是机械制造的功能要求,也是20世纪工业效率和力量的象征.工业同盟的努力想要把艺术家和手艺人与工业融化为整体,去提高大量生产的功能和美观质量,尤其对低成本的消费产品. 包豪斯的创始人格罗皮乌斯在其青年时代就致力于德意志制造同盟.他区别于同代人的是,以极其认真的态度致力于美术和工业化社会之间的调和.格罗皮乌斯力图探索艺术与技术的新统一,并要求设计师“向死的机械产品注入灵魂”.他认为,只有最卓越的想法才能证明工业的倍增是正当的.格罗皮乌斯关注的并不只局限于建筑,他的视野面向所有美术的各个领域.文艺复兴时期的艺术家,无论达芬奇或米开朗基罗,他们都是全能的造型艺术家,集画家、雕刻家甚至是设计师于一身,而不同于现代社会中分工具体化了的美术家,包豪斯对建筑师们的要求,也就是希望他们是这样“全能造型艺术家“.包豪斯的理想,就是要把美术家从游离于社会的状态中拯救出来.因此在包豪斯的教学中谋求所有造型艺术间的交流,他把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切都纳入了包豪斯的教育之中,包豪斯是一所综合性的设计学院,其设计课程包括新产品设计、平面设计、展览设计、舞台设计、家具设计、室内设计和建筑设计等,甚至连话剧、音乐等专业都在包豪斯中设置.而这一教育思想缘自德国的缪司运动. 包豪斯的三个发展阶段： 第一阶段(年)魏玛时期 格罗皮乌斯（Walter Gropius,)任校长,提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想,肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命.他广招贤能,聘任艺术家与手工匠师授课,形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度. 第二阶段(年)迪索时期 包豪斯在德国迪索重建,并进行课程改革,实行了设计与制作教学一体化的教学方法,取得了优异成果.这个时期是其高峰时期.1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务,由建筑系主任汉内斯·迈耶(HannesMeyer,)继任.这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进,从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力.最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任,由米斯·凡·德洛(Mies Van de Rohe,)继任.接任的米斯面对来自纳粹势力的压力,竭尽全力维持着学校的运转,终于在1932年10月纳粹党占据迪索后,被迫关闭包豪斯. 第三阶段(年)柏林时期 米斯·凡·德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓,由于包豪斯精神为德国纳粹所不容,面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府,米斯终于回天无力,于该年8月宣布包豪斯永久关闭.1933年11月包豪斯被封闭,不得不结束其14年的发展历程.柏林时期仅有6个月的时间. 包豪斯新校舍 日,新的包豪斯学院在小型工业城市迪索市开学.格罗皮乌斯认为,新的学校本身的建筑、规划,就是一篇无声的“宣言”,所以他亲自以包豪斯的原则设计了迪索新校舍,这座被誉为现代建筑里程碑的建筑完全按照包豪斯的设计理念进行设计.不同的使用功能如教室、实习车间、学生宿舍等被自由地组合在一起,形成一个类似风车形的平面.各个不同的部分在外型上也各自不同,高低错落.整个形体简洁明快,没有任何装饰.面对主要街道的实习车间为大面积装有机械开窗装置的玻璃幕墙,深灰色山墙,上书”Bauhaus”七个竖排字母.其余部分则全部为白色粉墙加黑色钢框窗.建筑内部布置着布劳耶尔(MarcelBreuer)设计的钢管皮面家具.钢筋混凝土建筑,所有的建筑物都是立方体造型,表面白色,没有任何多余的装饰,依靠简朴的体块空间组成表面起伏和凹凸,富有节奏感.由于其简洁,这些建筑也创造了当时建筑的最低造价,20美分/平方英尺. 与传统建筑的对比： 传统的建筑观念是先考虑外观,然后把不同功能的要求塞进外壳中,“先外后内”.格罗皮乌斯则是“先内后外”,先确定各部分功能所决定的空间,由这些空间组成合理的总体外观,功能决定外形. 传统建筑中采用对称法则,而现代设计中采取灵活、不规则的平面布局,多方向、多体量、多轴线、多通道的手法造成了错落有致、纵横交错、变化丰富、生动活泼的艺术效果. 新建筑采用框架结构,使墙体脱离承重的位置,从而扩大了窗户的面积,使窗户成为组成外观形态的重要部分.窗户的玻璃和几何秩序是新建筑最显著的特色. 包豪斯教学： 包豪斯的创始人格罗皮乌斯针对工业革命以来所出现的大工业生产“技术与艺术相对峙”的状况,提出了“艺术与技术新统一”的口号,这一理论逐渐成为包豪斯教育思想的核心.包豪斯教育注重对学生综合创造能力与设计素质的培养. 包豪斯以前的设计学校,偏重于艺术技能的传授,如英国皇家艺术学院前身的设计学校,设有形态、色彩和装饰三类课程,培养出的大多数是艺术家而极少数是艺术型的设计师.包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求,建立了“艺术与技术新联合”的现代设计教育体系,开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑有关的工程课等现代设计教育课程,培养出大批既有美术技能、又有科技应用知识技能的现代设计师. 包豪斯的整个教学改革是对主宰学院的古典传统进行冲击,提出“工厂学徒制”.整个教学历时三年半,最初半年是预科,学习“基本造型”、“材料研究”、“工厂原理与实习”三门课,然后根据学生的特长,分别进入后三年的“学徒制”教育.合格者发给“技工毕业证书”.然后再经过实际工作的锻炼（实习）,成绩优异者进入“研究部”,研究部毕业方可获得包豪斯文凭.学校里不以“老师”“学生”互相称呼,而是互称“师傅”、“技工”和“学徒”.所做的东西既合乎功能又能表现作者的思想--这是包豪斯对学生作品的要求.其教学强调直接经验.包豪斯的主要课程一直处于变化发展中. 包豪斯课程 实用指导 材料研究 工作方法正式指导 观察课：自然与材料的研究 绘画课：几何研究、结构练习、制图、模型制作 构成课：体积、色彩的研究与设计 每一门课程最初由一位造型教师与一位技术教师共同教授,传授美术与设计,又传授技艺与方法. 为贯彻包豪斯的教学体系,学院内设置了供各门课程实习所用的相关工厂,既是课堂,也是车间： 编织工厂：主要以金属材料和纤维材料的编织设计为主 陶瓷工厂：以距离魏玛20公里的唐堡陶瓷工厂为实习工厂 木工工厂：该工厂产品追求严谨的几何结构 金工工厂：1925年迁往迪索后成立 纺织工厂：1925年迁往迪索后成立 师资 包豪斯的教师中,康定斯基(Wa-ssily Kandinsky)、教授纺织品设计的保罗·克利(Paul Klee)以及费宁格是公认的20世纪绘画大师.构成派成员莫霍利·纳吉(Mo-holyNagy)使 包豪斯的教学由手工艺转向工业设计.此外画家约翰·伊顿,建筑家米斯·凡·德洛、汉内斯·迈耶、家具设计师马赛尔·布鲁尔,灯具设计师威廉·瓦根菲尔德都是包豪斯的骨干. 基本课程： 康定斯基的课程：1）自然的分析与研究；2）分析绘图 保罗·克利的课程：1）自然现象的分析；2）造型、空间、运动和透视的研究 约翰·伊顿的课程：1）自然物体练习；2）不同材料的质感练习；3）古代名画分析 莫霍利·纳吉的课程：1）悬体练习；2）体积空间练习；3）不同材料结合的平衡练习 4）结构练习；5）质感练习；6）铁丝、木材结合的练习；7）构成及绘画 艾伯斯的课程：1）结合练习；2）纸造型练习；3）纸切割造型练习；4）铁板造型练习； 5）铁丝造型练习；6）错视（illusion)练习；7）玻璃造型练习 其他基本课程：色彩基础、绘画、雕塑、图案、摄影等 工艺基础课程：木工、家具、陶瓷、钣金工、着色玻璃、编织、壁纸、印刷等. 其它专门设计课程：展览、舞台、建筑、印刷设计等. 建筑研究班特别选修工程课及各类专题研究 这些课程基本涵盖了现代设计教育所包含的造型基础、设计基础、技能基础等三方面知识. 此课程体系为现代设计教育奠定了重要基础. 1927年,包豪斯建筑系正式成立,由杰出的瑞士建筑家汉内斯·迈耶(HannesMeyer,)主持,开设：结构、静力学、制图、建筑学、城市及区域规划等.他们为迪索市设计的工人住宅小区和为柏林附近的柏诺工会学校所做的规划和设计,获得很高评价. 鉴于上述包豪斯的师资,使包豪斯将现代美术诸流派发展的基本原理也纳入了包豪斯造型教育的轨道；而且还使当时各种造型思潮得以聚集,并进一步形成体系,最后终于促成视觉语言的产生.正如时人所评论的,“包豪斯的工作,使人理解了隐藏在现代绘画后面的新观点.包豪斯的研究基于一种对新空间的探索.这种探索最早始于综合立体主义,20世纪初期,俄国的至上主义、荷兰风格派都是这方面的反映.是包豪斯将这种地方性的视觉语言整理提高成具有国际视觉语言特性的包豪斯造型理论.包豪斯的理论性著作--莫霍利·纳吉(Mo-holyNagy)的《根据材料进行建筑》、《动态的视觉》等系列著作.莫霍利·纳吉的理论在芝加哥包豪斯得以施展,并由此构筑了20世纪的造型教材基础.包豪斯之所以能将视觉语言体系化,因为：所有的人都被其周围的有形有色地生活环境所包围,并不断地受到这些形和色的刺激而唤起各种感觉和心情.这些从人的心底里涌现出来的感情,必须求得某种表现.因此,视觉语言是世界上每个人所共有的根本体验.这是一种更远大、更重要的生活设计概念. 包豪斯的原则 艺术与技术相统一 设计的目的是人,而不是产品 设计必须遵循自然和客观的原则来进行 包豪斯思想 包豪斯的崇高理想和远大目标可以从包豪斯宣言中得到体现. “完整的建筑物是视觉艺术的最终目标.艺术家最崇高的职责是美化建筑.今天,他们各自孤立地生存着,只有通过自觉,并和所有工艺技师共同奋斗,才能得以自救.建筑家、画家和雕塑家必须重新认识,一幢建筑是各种美感共同组合的实体.只有这样,他的作品才可能灌注入建筑的精神,以免迷失流落为‘沙龙艺术’…… 建筑家、雕刻家和画家们,我们都应该转向应用艺术…… 艺术不是一种专门职业.艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别.艺术家只是一个得意忘形的工艺技师.在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻,上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵.然而,工艺技术的熟练对于每一个艺术家采说都是不可缺少的.真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面.…… 让我们建立一个新的设计家组织.在这个组织里面,绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念.同时,让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂,并用干百万艺术工作者的双手相之矗立在云霄高处,变成为一种新信念的鲜明标志.” 宣言由36岁的格罗佩斯执笔,扉页上是表现主义版画家费宁格所作的星光照耀下的大教堂,宣言中可见到威廉·莫里斯和凡·德·维尔德的思想影响. 包豪斯对建筑思潮的影响 19世纪末,20世纪初,西方文化思想领域发生了大动荡.在这种社会背景下,德法两国成了当时激进建筑思潮最活跃的地方.德国建筑师格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、法国建筑师勒·柯布西耶（Le-Corbusier)三人是主张全面改革建筑的最重要的代表人物.1919年格罗皮乌斯创立新型的设计学校“包豪斯“,在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心.1923年勒·柯布西耶发表《走向新建筑》提出激进的改革建筑设计的主张和理论.1927年在米斯主持下,于德国斯图加特市举办展示新型住宅设计的建筑展览会.1928年各国新派建筑师成立“国际现代建筑会议“的组织.到20年代末,经过许多人的积极探索,一种旨在符合工业化社会建筑需要与条件的建筑理论渐渐形成了,这就是所谓的现代主义建筑思潮. 现代主义建筑思潮本身包括多种流派,各家的侧重点并不一致,创作各有特色.但从20年代格罗皮乌斯,勒·柯布西耶等人发表的言论和作品中可见以下一些基本的特征： 一、强调建筑随时代发展变化,现代建筑应同工业时代相适应 二、强调建筑师应研究和解决建筑的实用功能与经济问题 三、主张积极采用新材料、新结构,促进建筑技术革新 四、主张坚决摆脱历史上建筑样式的束缚,放手创造新建筑 五、发展建筑美学,创造新的建筑风格 现代主义建筑思潮（Modernism）是20世纪诸多建筑思潮中最重要和影响最深远的建筑思潮.现代主义建筑思潮在50～60年代达到高潮.“国际风格“的出现为现代主义提供了理论借口,他们“开拓机器生产时代的新的创造潜能,怀有对机器的热忱“.强调功能决定形式、不讲民族特色、个性特征,力求纯粹、反对装饰,这种国际语言逐渐推向理性、标准化使现代主义最终走向了极端.之后根源于现代主义建筑原则相反的论点和创作主张不断兴起.相继出现诸如：单纯反对现代主义的后现代主义；复古的新古典主义；甚至新新古典主义；充分坦露结构,显示多种机电设备的本来形状的高技术派；和理性、情感的结合、抽象和历史的结合的理性主义；解构主义、后结构主义及反构成主义等等建筑思潮. 建筑上的革命也推动了工业设计的发展.设计产品的目的是满足人的需要,产品形态的发展也是无止境的,因此审美设计没有极致和终点.正如包豪斯的旗手格罗皮乌斯在《全面建筑观》中所指出的： “历史表明,美的观念随着思想和技术的进步而改变,谁要是以为自己发现了‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前.真正的传统是不断前进的产物,它的本质是运动的,不是静止的,传统应该推动人们不断前进”.产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系,用“美”的尺度,设计制造富有形式美感的现代“艺术品”--产品设计. “包豪斯“ 本世纪20年代初,现代资本主义世界的生产力依凭科学技术的进步发展,既改变了 人们的物质生活环境,又改变了人们内心的思想观念,包豪斯强调“艺术与技术的统一“,继承了莫里斯“人性化“的一面,而更提倡创造精神.“包豪斯所开始的新的视觉语言,乃是以建立一个作为现代工业社会的视觉表现的新的文化统一体,实现文化的再结合为目标“.“这种态度是建立在把人作为尺度的整体观念上的,艺术家应该是完整的人的典型,要恢复艺术家在生产世界中的原位,与科学家、事业家一道制导自然,使我们的生存环境具有美的形式与意义.艺术家凭他对生活进行有机安排的创造,必定会有利和促进生活之美的显现.“ 包豪斯对现代设计的影响 包豪斯被迫解散后,包豪斯的设计家们纷纷流亡法国、瑞士、英国,而大部分去了美国.欧洲建筑和工业设计的中心转到了美国.如格罗皮乌斯在英国居留三年后又于1937年赴美国任哈佛大学建筑系系主任.此后,布鲁耶投奔格罗皮乌斯并在美国执行建筑业务,米斯·凡·德洛暂居德国,1937年赴美国任教于伊利诺工业技术学院(1llionis lnstitueeof Technology), 希尔伯西摩和彼得汉斯等也前往该校任教.克利前往瑞士,康丁斯基前往巴黎.巴耶在纽约任一家广告公司的艺术指导.1937年包豪斯的教师莫霍利·纳吉(Mo-holyNagy)在芝加哥筹建了“新包豪斯”,继续弘扬德国时期的包豪斯精神.后来更名为“芝加哥设计学院（1nstituteof Design Chicago).以后又与伊利诺工学院合并,成为美国最著名的设计学院.从此,欧洲设计运动便在美国蓬勃开展,形成高潮. 包豪斯的建校历史虽仅14年3个月,毕业学生不过520余人,但它却奠定了机械设计文化和现代工业设计教育的坚实基础.包豪斯的办学宗旨是培养一批未来社会的建设者.他们既能认清二十世纪工业时代的潮流和需要,又能充分运用他们的科学技术知识去创造一个具有人类高度精神文明与物质文明的新环境.正如格罗皮乌斯所说：“设计师的第一责任是他的业主.”又如纳吉所说：“设计的目的是人,而不是产品”一样,事实上,包豪斯在调和“人”与“人为环境”的工作方面所取得的丰硕成果已远远超过了十九世纪的科学成就.包豪斯的产生是现代工业与艺术走向结合的必然结果,它是现代建筑史、工业设计史和艺术史上最重要的里程碑. 包豪斯的主要成就和影响分析如下： 1.包豪斯打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落伍教育观念, 进而提出“集体创作”的新教育理想. 2.包豪斯完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作,使艺术与技术 获得新的统一. 3.包豪斯接受了机械作为艺术家的创造工具,并研究出大量生产的方法. 4.包豪斯认清了“技术知识”可以传授,而“创作能力”只能启发的事实, 为现代设计教育立下良好的规范. 5.包豪斯发展了现代的设计风格,为现代设计指示出正确方向. 包豪斯的设计在今天的生活中已随处可见,但当时却被人们指斥为野蛮和傲慢,是对古典文明的叛逆.尽管现在人们已用“包豪斯风格”来表示对包豪斯的尊敬,但格罗皮乌斯本人是坚决反对这种提法的,他指出包豪斯的宗旨在于反对把风格变成僵死的教条.}