幼儿美术教师工作总结范文1
幼儿美术档案评价策略是如何搜集幼儿美术活动保存资料的指引，是连接幼儿美术教育目标和资料的纽带。一个适合幼儿发展的幼儿美术档案评价策略，是以美术目标为基础来确定评价项目的，这个策略需要幼儿、家长、教师合作，共同确定评价项目。标准化的策略有助于教师很快的了解幼儿的作品以及发展情况，在选择评价项目的时候，应该让幼儿参与，让其清楚自己该怎么样发展，便于过程中的自我检视，也能与教师更好的合作。
一个清楚的幼儿美术档案评价策略应该包括：
(1)幼儿美术档案评价的目的，例如现阶段幼儿涂色方面的发展。
(2)教师、幼儿和家长合作找出档案项目。比如照片、美术作品、逸事趣闻等。
(3)三方共同提出评价项目的标准或准则。例如幼儿对造型活动的兴趣程度。
在这个环节中，家长的参与非常重要，因为家长了解了评价标准，可以更好的支持和配合评价活动。最重要的是让家长明确自身角色，家长必须注意观察和记录自己孩子的进步情况，并用文字或照片进行记录，及时加入到幼儿的美术档案中，便于家长和教师更清楚的了解幼儿在评价标准下的进步情况。
2搜集幼儿作品
幼儿美术档案评价中最典型的内容就是幼儿的作品，幼儿的原始图画和创作是幼儿认知能力和创造能力的真实反映，持续收集的幼儿作品可以反映幼儿的进步情况，收集幼儿作品是档案评价的开始，它能让教师重新了解幼儿的要求和兴趣。
对于大部分幼儿来说，他们绘画技巧的发展是有规律可循的。对于学前阶段的幼儿，搜集作品的重点应该放在幼儿自愿制作的作品上，这样能反映出很多真实的思路、真实的创作、真实的情感，最好少放在教师要求下的作品。教师最好是根据评价策略与幼儿协商来选择一些代表性的作品，并指导幼儿在作品上注名全名、创作日期和评价，评价可以由教师针对幼儿的讲述写下简短的意见，也可以根据幼儿的情况进行提问来帮助幼儿思考，例如你在创作作品前有什么想法?你喜欢这个作品的哪些部分?刚开始的时候幼儿可能只有简单的“我喜欢”这样的评价，而说不出喜欢的原因，经过一段时间后会越来越详细，持续的记录能真实反映幼儿的进步情况，教师尽量鼓励幼儿说出自己的想法。
针对学前阶段的幼儿作品应该包括美术作品、口述内容。美术作品可以是绘画作品和美工制作，口述内容主要是由教师来记录，描述幼儿的对自己作品的理解、创作前的思路等。口述记录是比较重要的一项内容，它不仅呈现了幼儿的语言表达能力，也能反映幼儿的想法和感受。教师和家长要持续的收集幼儿的口述记录，并记录背景资料，口述记录可以在作品旁边加注，可以是录音也可以是文字。
对于搜集到的幼儿作品，不仅仅是记录幼儿的进步情况，也可以运用作品增强幼儿之间的学习，可以定期的对作品进行展示，让幼儿之间互相评价，然后组织讨论会，也可以增加对作品进行完善的活动。还要运用幼儿作品扩大家庭参与，可以在家长会的时候和家长分享作品，将幼儿的作品集中制作成幻灯片，在展示的过程中将幼儿的口述内容加以说明，让家长了解孩子的学习过程。
3用照片进行记录
照片不仅可以记录幼儿的作品、记录他们的进步过程，记录他们在学习过程中的细节，照片也是评价幼儿的有效方法。
对于幼儿的一些立体的作品不易在档案里存放，可以拍成照片。对于幼儿的活动过程可以拍成照片进行记录，教师也可以在照片上附加文字说明，能更清楚的记录幼儿的活动情况。在下午玩活动区时候，有两个小朋友在美术活动区讨论了起来，老师没有打断他们，只是走近一点倾听他们的争论，他们在玩石头，一会用手摸，一会敲敲石头，一会观察花纹，后来他们被石头上的花纹吸引了，一个说有点象“波浪”、一个说象“蜗牛线”，然后就拿出纸画了起来。说明幼儿主动的与已有经验结合起来，并用绘画的方式进行回忆。这个老师就把这个过程拍了照片并用简短的文字记录下来。
这些照片汇集起来可以跟家长一起分享，可以制作成幻灯片、录相带等让幼儿拿回家与家长分享。也邀请家长把家庭活动的照片拿到幼儿园，放进幼儿的美术档案里，在合适的时间与大家进行分享。教师可以将幼儿在家庭的经验延伸到幼儿园学习活动中，比如幼儿的家庭旅游可以让大家一起欣赏和感受，通过这样的“资源共享”达到教育的“整合”。
4做好美术学习记录
教师和家长很少有时间经常进行面对面的沟通和交流，所以我们就可以通过美术学习记录的方式，增加幼儿、教师和家长三方沟通的机会。美术学习记录是一种持续的记录，是教师与幼儿之间、家长与幼儿之间定期的、一对一对话的产物。学习记录主要是由教师和家长来完成，教师和家长可以针对幼儿在美术学习过程中的表现、完成作品的过程中、作品的效果等进行文字的记录，针对幼儿作品进行沟通，让孩子讲讲作品，然后根据作品、幼儿的叙述和表现等写下简要的评语，评语可以涵盖情感、态度、能力、兴趣等多方面。
美术学习记录能够保存幼儿理解和思考的过程，可以让幼儿互相学习，鼓励幼儿谈论他们在家和幼儿园的美术学习活动。在幼儿园学习阶段尽量每天安排“美术学习记录时间”，一般都是由两个教师同时上班，可以由配班教师主要负责。通过向幼儿提问题的方式了解他们在家的美术学习情况，寻找他们的生活经验进行延伸。及时总结信息，通过合适的方式呈现集体的讨论情况。也可以原汁原味的把口述的比较好的学习记录分享给大家，达到相互促进的目的。
5做总结性报告
总结性报告是在经过一段时间的记录，对某位幼儿的成长和发展的摘要性总结记录，它是幼儿美术档案的核心，档案里的资料、作品以及家长和教师做的记录、评价意见等，都是总结性报告的素材，一些关键的幼儿作品能提供许多有意义的信息。幼儿美术教师工作总结范文2
1、成绩
（1）通过积极做好清洁、消毒、通风等卫生工作，加强幼儿户外锻炼，提高免疫力，坚持每日报告制度等有效措施，我园贯彻落实了教育局抗击非典工作，得到家长、社会的认可，并以“预防措施到位，环境优美的幼儿园”受教育局通报表扬。
（2）通过岗前培训、专家讲座、专业培训等方式积极开展教师培训，提高教师的业务能力、专业水平，提升幼儿园整体素质。将儿童心理健康作为一项重点工作来抓，注重在日常生活中促进幼儿身心健康和谐发展。
（3）市少儿花会画展，我园选送了50多幅美术作品；同时参加幼儿画展，80多幅美术作品获奖。
（4）我园教师创编的幼儿舞蹈《草原游记》、时装表演《健之美》、《对面女孩看过来》参加了美国惠氏药厂（中国）有限公司在大家乐举办的1——3岁幼儿生日会活动，扩大了我园在社会上的积极影响。
（5）加强了双语教学的研究与实践，幼儿参与英语活动的兴趣较高，对学过的英语口语、歌曲掌握较好，能听懂并愿意用英语对话，基本养成大胆说英语的习惯。英语发音较准确；能听懂并愿意用简单的英语与他人进行口语交流，完成多个连续的简单英语指令。
2、需要加强的方面
（1）加强幼儿独立讲述、表演能力的培养，注重开发幼儿的创造力，特别是创造美的能力，增强自信，全面提高幼儿的综合素质。
（2）坚持英语在日常生活中的运用与渗透，提高幼儿英语听、说、唱的能力。
（3）引进奥尔夫音乐教育，提升艺术园品牌。
二、本学期工作重点
深化幼儿园课程改革，全面提高教育教学水平，促进师生共同成长。
1、深入开展优质园本课程的研究，总结经验，整理资料，形成课题
总结报告。
（1）根据幼儿实际情况，深入开展主题探究活动，健全幼儿成长档案；认真观察记录幼儿活动过程，并进行分析评价，重视幼儿的点滴进步，及时向家长反馈。
（2）整理课题计划、阶段小结、专题文章、教师随笔、活动设计（照片、VCD）、教玩具照片等资料，撰写课题总结报告，参加省学前教育协会“十五”课题结题成果展示。
2、在一日生活中渗透英语教育
（1）通过英语的高频运用，熟练生活口语。
（2）加强情景教学，使幼儿在游戏中学习。
（3）多采用歌谣、儿歌，使英语学习更为有趣。
（4）运用直观、形象的教育，调动幼儿学习英语的积极性。
三、各月工作计划
九月：
1、认真做好开学的相关工作：
1）开学前普访
2）活动室布置
3）组织“大带小”、音乐会等活动，安定幼儿情绪
4）建立幼儿一日生活常规
5）开展主题探究活动
6）建立幼儿成长档案
2、开展教师技能技巧比赛（舞蹈、声乐、乐器、绘画及英语、音乐优秀课例评比），提高教师专业素质；并选出优秀节目、作品参加鹏城金秋社区文化艺术节活动（书画、舞蹈）
3、组织秋游活动——游览红树林。
十月：
1、开展“祖国万岁”主题探究活动，培养幼儿热爱祖国的情感。
2、组织半日活动考核，向家长开放（必须含由本班教师执教的英语活动）。
3、参加长城片交流观摩活动。
4、参加市鹏城金秋社区文化艺术节活动（音乐）。
十一月：
1、以艺术节活动庆祝幼儿园成立十八周年，向家长展示幼儿园师生的艺术、双语才能（形式：幼儿英语歌舞、英语短剧，教师家长歌舞，师生家长书画展）。
2、加强对幼儿的观察记录，组织经验交流会。
3、参加长城片0—3岁早教研究交流活动。
十二月、元月：
1、加强冬季锻炼，提高幼儿运动素质，举办第七届“小小运动会”迎接新年。幼儿美术教师工作总结范文3
幼儿美术集体活动审美教育全面发展幼儿园领域课程中的音乐、舞蹈、美术教学活动，其教学目标、原则、方法是相似的。其区别在于，美术活动相比其他的艺术活动是相对静一些的。美术活动结束后一般会有鉴赏性和保留性，会从容地反复欣赏和评论。当然，有组织的集体美术教学活动时根据幼儿的身体和心理的发展规律来进行的。
一、发展幼儿视觉审美感知能力和想象能力
美术活动中的审美感知是视觉器官对欣赏对象的形状、色彩、光线、线条等要素组成的形象的整体性把握。幼儿的感知能力使得他们在美术活动中，总是选择那些对于他们来说丰富的、形象的及其结构特征的对象作为自己的欣赏对象。他们的审美知觉杂乱无章或者井然有序，这全都是幼儿以他们自己的审美原则。所以，我们在幼儿的作品中经常看到：凡是与他们的审美趣味吻合的部分被突出夸大，而与审美趣味无关的部分就被淡化或者直接忽略。美术是一种视觉艺术。幼儿的美术教育应顺应幼儿视觉上的这种主动选择性，给他们充分的视觉资源，发挥他们的视觉感知力，充分利用幼儿这个年龄阶段的发展特点对其进行丰富的资源输送，使他们获得足够的视觉经验，形成敏锐的审美能力。
在幼儿阶段，幼儿的想象能力占据幼儿精神世界的主要地位。在绘画中，幼儿起初的圆形涂鸦线条都能被幼儿用来代表任何一样事物，他们会对自己的作品进行讲述、评论，甚至能讲出一个长长的故事。他们可以在精神世界里自由地想象。这种自由的、个性化的想象，就是幼儿的审美意象。培养幼儿的想象力，就是要帮助幼儿形成审美意象，让幼儿在自由放松的环境中而又能专注于自己的审美想象，以便让幼儿在欣赏活动中更深的感受到对象的感性形式所蕴含的意义，同时也为幼儿在美术创作中积累丰富的、生动的、鲜明的图式。
二、集体美术教育活动中的创作
1.幼儿的美术活动中充满了情感色彩，在幼儿时期他们的心理发展在美术欣赏中表现得更加明显，在美术创作中，他们往往沉醉于自己的活动中，以积极的态度，借助于描述来表达自己的情感。比如，一个5岁幼儿在画《愤怒的爸爸》时，用蓝色来描绘爸爸生气的脸，表示气得铁青铁青，用大红色来表示冲冠的头发一根一根地竖起来。幼儿通过色彩来表达他爸爸在生气愤怒时的体验。其实每个幼儿在完成一幅作品时都会流露出一种愉悦的、放松的，甚至恋恋不舍的情绪来。因此，美术活动的过程与美术作品加强了幼儿的满足感。
2.集体美术活动可以分为三种不同的类型：集体手工、绘画和欣赏。集体手工培养幼儿初步尝试不同手工材料的基本用法。绘画主要是学习用造型、色彩、构图能美术语言进行创造性的表现，具有创造的意识，体验绘画的乐趣，能积极投入绘画活动，初步尝试不同绘画工具和材料的用法，形成良好的绘画习惯。欣赏是通过周围环境和具体作品的欣赏，初步感受对称、均衡、节奏、和谐的美，感受不同风格的美术作品。
3.集体绘画教学活动是指幼儿使用笔、纸、颜料等绘画工具和材料，运用线条、色彩形体等艺术语言运用艺术手段，将其生活体验与思想情感通过加工改造转化为具体、生动、可感的艺术形象，以发展幼儿的审美创造能力。这就要求老师应深入了解幼儿，选择幼儿感兴趣的，与他们生活经验相关的内容最为绘画的题材。在作画之前老师要引导幼儿完整的观察、理解物体的结构特征，要让幼儿记住物体的表象，可以采用特征对比、形象比喻、几何图形等方法，帮助幼儿获得物体的视觉表象。教师要帮助幼儿通过各种感官、感知，掌握事物的基本形态，抓住事物性的特征、色的特征来进行观察和分析。当然，对于不同年龄班的幼儿，观察的要求是不一样的，对于小班幼儿，只要求他们在教师的引导下观察物体的大致轮廓，形成一个基本的视觉印象。对于中班幼儿，不仅要求他们看到物体的轮廓，还要求他们看到物体的基本组成部分及其形状、大小、结构、颜色等。对于大班幼儿要求会更全面、细致的去观察分析。教师也可以利用一系列的课题帮助幼儿掌握物体的造型。系列课题可以帮助幼儿学会从不同的角度来描绘物体不同的造型特征，便于幼儿更能形象生动的表现物体的特性，有了造型的基本能力幼儿在下一步的作画中创作中就游刃有余了。
三、教师要给幼儿提供宽松的创作环境
1.给幼儿创设一个宽松的创作环境
幼儿自发的美术创作是他们集体无意识和个人无意识相互结合的能激发幼儿动力的结果，也就是说，幼儿的无意识在创作中起着情感激发作用。因此，教师应给幼儿创设一个宽松的创作环境，让幼儿大胆、轻松地去描绘心中想画的东西和情景，而不是去限制、条条框框地去约束幼儿。
2.帮助幼儿进行创作构思和表现
对于意愿画的创作，有些幼儿会觉得自己不知道要画什么，这就需要教师帮助他们进行绘画的构思，可以通过谈话-提问问题的方式进行启发幼儿，在这个过程中，首先要确定要画的主题是什么？即想画什么？例如，幼儿在假期结束回到幼儿园后的第一幅意愿画，这时就可以启发幼儿思考：自己在假期里做了什么？什么事情是最有趣的？在什么地方做的？当时的情景怎么样？和什么人一起去做的？他们有什么样的装束，当时每个人都在做什么？做完这件事的心情是什么样的？当儿童确定好绘画的主题以后，要引导他们思考如何表现这一主题，即如何画的问题，一般可以从造型、色彩、构图等方向对幼儿进行启发，但是需要注意的是，教师不能以自己的思考方式来代替幼儿的思考，否则就失去了幼儿意愿画的意义。同时还需要注意教师的谈话、提问问题的方式要在幼儿作画之前进行，在他们开始描绘之后尽量不要随意地和幼儿进行谈话，更不能用自己的描绘来代替幼儿的创作。在幼儿遇到困难时，要及时地提供思路和技术上的帮助。
四、从美术活动切入看幼儿的全面发展
1.自从法国的“做中学”科学教育体系、意大利的“瑞吉欧”幼儿园课程体系等课程拓展和教学组织观念被引入我国以后，利用幼儿的绘画或者自创视觉符号进行学习并借此发展幼儿的思维表达能力，已经成为教师经常鼓励幼儿的一种策略。从而使幼儿能够在教师的指导下学习环境管理和自我管理等，促进幼儿全面发展的考虑，已被老师整合到自己的美术教学设计的实施过程中。幼儿美术教师工作总结范文4
美术教学是幼儿园教育中不可缺少的一部分，是幼儿认识世界、表达情感的重要途径。当前，我国幼儿园美术教学与之前相较已取得很大的成就，各方面也都有所提升。但分析实际的教学情况，仍能发现其中存在一些问题。如：教师教学模式单一、教学与生活联系不紧密、幼儿绘画兴趣不高等。这些问题限制了幼儿绘画技能、想象力与创造力的提升。对此，新时期的幼儿美术教学中，教师应不断探索高效的教学策略，以促进幼儿综合能力的全面发展。
一、创设教学情境，激发绘画兴趣
对于幼儿园阶段的孩子而言，兴趣可以说是幼儿学习的唯一动力。在兴趣的驱使下，幼儿可以积极主动参与美术学习中。因此，在幼儿美术教学中，教师应善于激发幼儿学习兴趣，引导幼儿积极主动参与美术教学活动。教师可以根据绘画内容，结合幼儿兴趣，为幼儿创设出相关的教学情境，以激发幼儿的绘画兴趣。
以“春天”这一主题为例。教师在讲到这一绘画内容时，可以为班级幼儿创设出真实的绘画情境。如：班主任可以与带班教师、生活老师一起，带领班级幼儿到幼儿园附近的公园，一起感受春天的气息。同时，教师可以给每个幼儿发绘画工具，让幼儿以“春天”为主题自由绘画。在这样真实的春天的情境中，有助于让幼儿感受到春天的美、大自然的美，进而可以激发幼儿的创作灵感。同时，在幼儿绘画的过程中，教师注意观察幼儿，及时为幼儿提供帮助，以提升幼儿的绘画水平。另外，在室外美术课进行的过程中，教师应适当约束幼儿的行为（如：不打闹、不乱跑等）以保证幼儿的安全。
二、多元美术教学，提高教学质量
活泼、好动、好奇心重且注意力集中时间短，是大多幼儿园阶段孩子的共同特点。但是，在以往的教学中，大多幼儿通常忽视这些特点，常采用单一的、形式化的教学方式组织幼儿进行学习，导致美术教学质量不高，甚至造成幼儿在长期的、单一的教学中，逐渐丧失了对美术学习的兴趣，不利于幼儿综合素质的发展。
对此，在新时期的幼儿园美术教学中，教师应积极改变传统、陈旧的教学方法，开展多元化的美术教学，以提高教学质量，为幼儿提供良好的学习保障。例如，为培养幼儿的想象力与创造力，教师可以以“小蚂蚁飞上天”为主题，引导幼儿自己想办法帮助小蚂蚁飞上天。同时，在该节美术教学中，教师可以采用多元化的教学方法，如：方法一，故事法。“小蚂蚁豆豆一直觉得自己太渺小了…你能用画笔或其他方式帮助豆豆飞上蓝天吗？”通过这样有趣味的故事提升幼儿的参与度。方法二，课件辅助。课前教师可以借助先进的信息技术查阅或自己制作相关的动画视频，借助视频引导幼儿参与绘画。通过这样的形式可以让幼儿融人动画中，主动帮助小蚂蚁想办法。方法三，合作学习。课前，教师可以将班级幼儿进行分组，提出“小蚂蚁怎样才能飞上天”这一问题，引发幼儿热烈讨论，使幼儿之间可以互相促进，这样有助于培养幼儿的想象力与创造力。
三、教学联系生活，促进综合发展
教学与生活之间的关系，众所周知。但是，在以往的幼儿园美术教学中，大多教师在教学中，会忽视教学与生活间的联系，导致美术教学脱离生活。这在一定程度上影响了美术教学质量，也限制了幼儿的综合发展。对此，在现阶段的幼涸懊朗踅萄е校相关教师应意识到美术与生活的联系，并采取相关策略将生活元素融入美术教学中，以拉近美术与幼儿之间的距离，促进幼儿的全面发展。
以幼儿园美术“我是汽车设计师”这一内容为例。教学前，教师可以留出一定的时间，让幼儿讲一讲自己见过的汽车都是什么样子的。通过这样的形式让幼儿理解汽车的功能，拉近幼儿与美术教学间的距离。同时可以打开幼儿的话匣子，激发幼儿的学习兴趣。然后，教师可以借助图片、多媒体课件、玩具汽车模型等，为幼儿展示各种各样的汽车（如：现实中的、动画片中的等）。以此开阔幼儿的视野，以激发幼儿的创造力。在完成以上环节的基础上，教师可以为幼儿布置“汽车设计”的任务，让幼儿可以以各种形式呈现（绘画、积木、黏土、手工等），并要求幼儿对自己的作品进行讲解介绍。在幼儿对美术作品讲解的过程中，教师应认同幼儿一些不合理的、奇特的想法，以增加幼儿的自信，同时可以保护幼儿的想象力与创造力。
四、总结幼儿美术教师工作总结范文5
一、打好美术知识与技能的根基
在美术活动中，常常会出现这样的现象： 幼儿有很强的创作欲望，但由于缺乏一定的技能，幼儿强烈的创造欲望只能用简单的色块表现，简单的符号来表达，在某种程度上抑制了幼儿的表现欲望。所以，打好幼儿美术知识与技能的根基不是美术教育的目的，是幼儿进行美术表现的重要工具。
儿童美术教学大体分为两大类，一是绘画，二是手工。美术教学中手工制作是幼儿非常喜欢的一项活动，它包括： 粘贴、印画、泥塑、折纸、泥工、雕刻、剪纸、编织等。那么，怎么才能有效的引导幼儿进行手工制作呢？
1、教师应为幼儿提供一个宽松、愉快的创作环境。
2、在开展剪纸教学活动中，首先在教室内布置好剪纸环境，这对开发幼儿剪纸的兴趣极其重要。
3、提供多种材料，引导幼儿进行联想。
让幼儿根据自己的意图选择材料，充分发挥想象力，构思出多种制作方案。
4、手工制作中所需要表象的积累。
教师可让幼儿看一看、摸一摸的方式加强对表象形体的记忆。如指导幼儿对一只动物的形象进行分析，教师可启发幼儿思考： 它们的整体形态是怎样的？ 头是什么样？ 耳朵是什么形状？ 尾巴是长的还是短的……
5、根据儿童不同的年龄特征，提供练习机会，锻炼幼儿手脑的灵活性。注意训练手的灵活性，从分布练习到整体练习。
6、手工制作与绘画的有机结合
在手工制作中添加绘画，可以增添画面的装饰感并且可以激发幼儿手工制作的强烈兴趣。例如，学生在一幅风景画面上，制作出立体的蝴蝶、小鸟，再根据整个画面的需要，图上艳丽的颜色。这不仅增强了作品的表现力，而且开拓了幼儿的探索力和创造力。
二、幼儿园美术活动的游戏化
游戏是幼儿的基本活动。所以，每一个活动应充分考虑到游戏与教学的有效结合，让幼儿在学中玩，在玩中学，寓教于乐，达到游戏和教育的双重目的。
1、美术材料的多样选择
以往的绘画工具仅限于水彩笔、油画棒等，这些材料色彩艳丽，易掌握，但是材料很单一。不妨尝试下边简单易得的工具，如我们把卡纸换成光面的挂历纸或者有机理效果的皱纹纸，美术材料的多样性不仅增加了绘画的形式，而且满足了幼儿的好奇心和创造力。
2、美术环境的创设。
3、在美术活动中培养孩子的观察力是极为重要的。例如，让幼儿观察春夏秋冬的变化，可以拿来一盆植物，让幼儿通过自己的观察，看看植物在四季中是如何变化的。
4、让幼儿在游戏中进行美术活动。
幼儿喜欢游戏，怎样把美术教育与游戏相结合呢？ 例如，折纸示意图幼儿不容易理解，我就以“我是示意图”的形式，向幼儿介绍几种常见的折叠符号和幼儿一起去认识，以游戏的方式可以更好地激发幼儿的兴趣和热情。
三、适当的激励，促进儿童自我意识的提升
俗话说： “好孩子是夸出来的”。夸奖也是一种教育，在夸奖中孩子会树立信心，提升孩子的自我意识。那么，如何夸孩子呢？ 怎样做才是有效的鼓励教育？
1、多种鼓励相结合。
语言鼓励。如“你真棒”“你真聪明”，当孩子十分希望自己被他人认可的时候，这样的语言很奏效，它会让孩子信心倍增。动作鼓励。如点头微笑，有时候发自内心的微笑也是一种认可，孩子在有挫败感的时候，老师的一个眼神或者微笑，同样是一种巨大的动力。实物鼓励。一块糖，一个小粘贴都是很好的奖品。在美术教育中，展示孩子的作品是重要的一部分。把孩子每个时期的作品展示出来，让孩子在比较中找到自己的差距，展览的同时满足了孩子的成就感。
2、帮助孩子制定激励目标。
教师给孩子制定激励目标时要注意该目标的可执行性，不要是空想或不切实际，否则会挫伤孩子的积极性和自信心，最好制定一些容易达到的目标，然后循序渐进地增加难度。例如，让儿童临摹一些一笔完成的小动物图形，其中包含了简单的几何形体，孩子多加练习都可以顺利完成。孩子达到老师规定的目标后，再稍微给孩子增加难度，这样符合实际的教学目标，会让孩子容易达到，并且让他们懂得没有随便取得成功的道理。
3、强化孩子的自我意识
自我激励是不依靠外部赏识，是孩子对自己的肯定、鼓励和表扬。这要求教师对孩子进行潜移默化的激励教育，在对孩子表扬时可有意识地将“我”改为“你”如“你又有了进步，我为你感到骄傲”改为“你为今天的进步一定付出了很多努力，你会为自己感到骄傲。”久而久之，孩子会内心承认自己，并且领悟到努力后获得的成功是最好的奖品。
四、激发幼儿的美术创想，拓展教学思路
儿童的创想是其认知和智慧发展的重要方面，与其人格的健康发展密切相关。教育工作者如何开发幼儿的潜能，激发幼儿的潜质呢？
1、提供多样的材料，创造幼儿创想的条件
在美术活动中可以利用材料色形的不同，激发孩子的想象。回归生活的材料有着各自的属性特点。例如，教师收集大小不一的纸盒，在老师的启发下孩子把纸盒的六个面里随意涂抹装饰，然后把每个孩子的纸盒随意排列，通过排列的小盒图案，可以让孩子编成连环画等。每更换一个面，都会有无数个小故事。孩子不仅在活动中锻炼了绘画能力，还锻炼了语言的表达能力。
2、亲密有趣的师生、亲子互动，创设幼儿的创想氛围
孩子都有自我表现和表达的欲望，他们不仅用语言，也用艺术手段，用自己的作品来表达自我的感受和体验。例如，在美术活动中，我设计了“魔术绘画”，利用油画棒不溶于水的特性作画，引导学生画出不同季节的公园一角，要求用同种颜色的纸和油画棒来绘制。同一种颜色的笔画在相同颜色的纸上看不出画的线条，似乎什么都没有，但是通过老师图上鲜艳的水粉颜料，画面就清晰可见了，产生了魔幻的感觉。孩子对绘画产生了极大的兴趣，基本技能通过独特的方式转化成了生动的课堂氛围。幼儿美术教师工作总结范文6【摘 要】作者在十多年的幼儿教育工作中，始终以《3-6岁儿童学习与发展指南》为理念，对幼儿园美术教育活动有着深刻地认识与理解。本文通过美术教育活动中的三个案例，对照《指南》来阐述教师如何在幼儿美术教育活动中作为点拨者，并充分创造条件和机会，让幼儿在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。
【关键词】教师；幼儿；美术教育活动；《指南》
《3-6岁儿童学习与发展指南》为重新认识幼儿美术教育，反思教育过程中存在的问题，实现创新突破，提供了重要的前提保证。现以美术教学活动为例，对照《指南》，反思美术教育过程环节，从教学方法角度总结梳理。
在《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，让幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设这样的条件和机会呢？并且创设怎样的条件和机会呢？这是教师需要从自身方面来思考的。从幼儿的角度看，幼儿是否感受到美了？是否体验到美了？是否发现到美了？幼儿又是怎样去表现美和创造美的呢？在具体的教学过程中，我们往往关注更多的是幼儿在美术教育活动中的具体表现，只注重了美术活动的结果，却忽视了重要的活动过程，忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。《指南》的出台，为理解美术教育活动确定了重要的指导方向。现列举我们在教学过程中组织孩子们进行的几次美术教育活动案例，以此进行解析。
案例一： 美工活动“躺下来画的乐趣”。活动中教师将孩子分成了几组，每组派一个人当模特躺下来做动态姿势，另外一个孩子用粉笔沿身体轮廓画下来，接下来同组的孩子就利用搜集来的各种材料如“旧衣服、帽子、光盘、毛线、羽毛、纽扣”等废旧材料来装饰画像，此活动重在创意和趣味性，发挥孩子们的想象力及合作力，每位孩子都纷纷去看每组完成后的作品，然后每人一票选出自己最喜欢的作品，并讲出自己推选此作品的理由。在这节美工活动中教师鼓励孩子不要在意别人的眼光，不需在意所摆的姿态是否优美，让孩子尽情发挥想象力，教师只起到点拨的作用，不干涉孩子的想法。教师的放手给了孩子们更多想象的空间，孩子们愉快地创作出一幅幅鲜活、灵动、充满无限创意的作品呈现在大家的眼前。这边一组做了一个人骑在一把扫帚上，右手边还打了一把伞，创意十足；那边一组用的材料有小裤头，旧光盘、帽子，拼了一个穿着小裤头带着太阳帽，手里拿着手枪射击的男孩子，帅气极了！还有一组孩子利用奶粉勺、电灯泡和麦克风话筒拼成了一位“穿着裙子唱歌的小女孩”……，孩子们在活动过程中表现出超前的想象力。每一个孩子在这次活动中都积极地参与，主动地去和同组的孩子合作。整节活动孩子们始终在轻松自在的氛围中，在充满无限想象的空间中去表现美和创造美。
案例二：美工活动“图腾创想”。就是教师带着班级的孩子参观了美术馆的图腾展后，孩子对图腾表现出了浓厚的兴趣，结合幼儿的兴趣点，教师带领孩子开展了以“图腾”为主题的一次美工创作活动，在欣赏、感知、创作过程中孩子们获得了积极成功的体验。教师首先把问题抛给了孩子们：制作图腾都需要哪些材料来制作呢？有的孩子说：“可以用纸盒来做立体图腾”，还有的说：“可以用卫生纸里的芯粘在一起来做图腾” ，也有的说：“可以用方便面的碗来做图腾” 。就这样孩子们从家里带来了很多的废旧材料来制作图腾的主体。有了丰富的材料，使幼儿在制作图腾过程中有了更宽阔的选择空间，一个孩子兴奋地对教师说：“老师，你看我用油桶做的图腾头，用薯片做的身体，纸盒做的胳膊……”。孩子们不再满足用一种材料的组合，而各种综合材料的投放满足了孩子们创作的需求，更促进了孩子们发散思维的形成。孩子们在激烈的讨论中表现自己的创意和想法。课堂上孩子们思维激烈碰撞，各抒己见！陈鹤琴先生“活教育”原则中认为“凡是儿童自己能够做，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，他自己所发现的世界才是真世界”。活动中教师把问题抛给孩子，让孩子自己去发现问题、解决问题，自己解决不了的，同伴互助，同伴解决不了的教师再介入。教师要敢于放开手，让孩子们自己主动探索，相互交流，从而养成遇到问题尝试合作解决问题的良好学习习惯，这对于幼儿来说至关重要。
案例三：大班美工活动“旧鞋变变变”，就是让孩子用不同的鞋子，制作出不同性格、表情的人脸形象，小朋友和教师一起来当魔术师，通过剪、贴、撕、拼等动作将一双双旧鞋变成了一个个神态夸张的人脸，有的孩子做了个“黑脸的奇怪无比的包公”，有的孩子做了个“爱哭的弟弟”， ……。教师印象比较深的是一个孩子用一只黑色的皮鞋，将里面的红鞋垫抽出来一半来当舌头，做了一个“吐舌头的小黑人”，充分体现出孩子们无限的想象力。看着孩子们虽不尽完美但却是孩子们亲手创意出的成果，有的作品可能无法用成人的审美去判断好坏，甚至有的作品只有孩子自己才能自圆其说，但教师那种成就感无法用语言来表达。通过孩子们稚嫩的小手，我们感受到孩子们释放天性的那种酣畅淋漓，感受到孩子们具有无限的想象力和创造力！美术活动中教师不应要求幼儿表达事物的真实，而要特别关注幼儿个性的自由发挥，鼓励幼儿通过绘画手工语言张扬自己的个性，自由大胆地表达自己的想象，作为教师要欣赏幼儿的标新立异，赞赏幼儿独到见解和创意。
总而言之，教师应成为幼儿活动中的点拨者。课堂中要利用游戏、讨论、交流、展示、点评等多种形式来引导幼儿，让幼儿自己能说，自己能做，自己去想，自己去演，自己去评，作为教师绝不代替包办。一切从幼儿的兴趣出发，培养幼儿对美的感受，培养发现美、欣赏美、创造性的表现美的能力。为了更好地贯彻《指南》精神，我们要树立新的教学理念，不断探索幼教实践，总结经验，寻求一条更加符合幼儿身心发展规律的艺术教育途径。幼儿美术教师工作总结范文7一、信息技术在幼儿美术教育中应用所具有的意义
1.信息技术能够将幼儿美术教学内容加以统一。无论班级大小，在一个教师中呈现教材均会产生学生视觉的远近以及角度的差别，从而对学生输入和加工信息的能力造成影响。这种现象，尤其是在幼儿美术教育中，体现的更加明显。因为在幼儿美术教育中，教师往往给学生提供的素材往往是一些实物，然而学生因为对素材观察角度的不同，往往画出来的图形也就不尽相同。为了使学生从同一角度来观察素材，并达到训练某一特定技能的作用，教师可以使用投影仪等多媒体将素材更加清晰地呈现在学生的眼前。
2.信息技术能够使幼儿美术教学方式更加多样化。利用信息技术，教师可以借助多种表现方式，将教学教材内容从多角度、多方面展现在学生的面前。例如，在教授幼儿绘画树叶时，老师可以利用多媒体先将一段与四季树木变化有关的片段播放出来，让幼儿学生领会到树叶形状、颜色的变化；然后用录音机播放一段与四季春雪消融、夏蝉长鸣、秋收和冬季万籁俱寂的儿歌，让学生去感知四季的变化，从而一方面使得幼儿学习兴趣得到提升，另一方面还能培养幼儿的创新意识及创新思维，以便能够将幼儿心中理想的图案绘画出来。
3.美术教育不仅仅以培养学生基本的绘画作品能力为授课目标，更以培养学生发现美、创造美以及美好的人格操守为终极目标，因此在美术课堂教学中，教师应该积极培养学生热爱生活、热爱自然的生活情趣。在具体的教学过程中，广大美术教师可以通过多媒体技术的有效引入，使学生在动态、多样的背景中进行学习，以提高幼儿绘画兴趣好学习兴趣，促进幼儿身心健康发展。（本文来自于《大众文艺》杂志。《大众文艺》杂志简介详见）
4.结合电教媒体，提高幼儿的审美能力。教师可以根据学生实际差异和不同的教学内容，结合电教媒体如实物投影仪的运用，精心设计一个有针对性和趣味性的课堂小结，让学生体现出自己主人翁的态度，充分展示出自己的才华。老师对学生所遇到的典型问题加以分析更正，并点评、鼓励和表扬突出的作品，以便使得学生的审美能力得到进一步提高。教师要通过使用多媒体教学等信息技术，为幼儿的美术教育营造一个全新的教学环境，并且有计划、有目的、有针对性地对幼儿进行信息的传递输入，在集中幼儿注意力的同时，还能发掘幼儿的智力潜能及创新能力，从而达到有效地实现幼儿美术教育的目的。
二、总结
美术教育是学校教育工作的重要组成部分，在幼儿美术教学过程中，教师通过利用多媒体技术，不仅使学生在有效地课堂时间内获得更多的美术知识，而且对丰富教学方式，提高幼儿美术兴趣和审美能能力，促进幼儿身心健康发展也具有重要的意义和价值。
作者：张运河单位：邳州市实验小学幼儿美术教师工作总结范文8
关键词：e环境；幼儿；美术资源；应用；研究
所谓的e环境，就是网络电子环境，是在现代科学技术的带动下发展起来的，从而构建出我们现在应用集网络、电子、通讯为一体的环境。e环境为美术资源的整合奠定了基础，从而有效地丰富了幼儿美术课堂教学内容，最大限度地提高了幼儿参与美术活动的兴致，培养与锻炼了幼儿的观察能力与动手能力，因此积极研究e环境下幼儿美术资源的应用形式与产生的效果是极为必要的。
一、e环境下美术资源能够为幼儿创设出多彩的教学环境
心理学家布鲁纳认为，对幼儿学习内因的最好激发，乃是激起幼儿对所学内容的兴趣，即来自幼儿活动本身的内在动机，这是直接推动幼儿主动学习的动力。那么依据情景教学理论，可以推测的是e环境下美术资源的应用可以激发幼儿的好奇心，推动他们想象思维的发展进程，此时幼儿就可以凭借自体眼、耳等器官去感受某一物体的特征，在兴趣的引导下参与描画活动。
例如，在教学《美丽的》这一课时，笔者应用多媒体教学辅助工具为幼儿展示了金灿灿的稻田、丰收的果园、五彩的树林等图景，从而彰显出独具风格的特点。而之所以认为e环境下美术资源的应用达到了丰富教学环境的目标，主要是因为其取代了“黑板+粉笔”的教学环境，此时幼儿能够观察的特点，知道了是多种多样的以及能美化秋天环境等客观事实。e环境下美术资源的应用还能达到启发幼儿思维的效果，例如在本次教学课堂上，教师向幼儿提出“你眼中的是什么样的？”这一问题时，有的幼儿说的花瓣像豆芽，有的幼儿说像烟花，还有的幼儿说像卷发。总之，e环境下美术资源不仅仅来源于教材，互联网上资料的展示能够开拓幼儿眼界，丰富教学环境，调动幼儿参与教学活动的主动性。
二、e环境下美术资源的应用能够培养与锻炼幼儿的手工能力
幼儿教学阶段美术课堂的开设使幼儿初步认识到美的环境，而美的再创造与幼儿动手动脑、想象力与创造力是息息相关的。e环境下构建的美术课堂不再是教师操作、幼儿观摩的局面，而是幼儿思维自由发展发挥的“圣地”。
例如，在教学《学剪青蛙》这一课时，教师让幼儿准备了剪刀、浆糊、蜡光纸等材料，同时告知幼儿剪纸是民间特有的一种艺术这一事实，继而利用PPT为幼儿展示青蛙折剪的具体流程，幼儿在反复观看的过程中掌握了对称纹样剪纸法基本的动作要领。例如，采用对边折的方法折出对称图形，为了折剪出具有形象性、生动性特征的青蛙，幼儿知道了可以将青蛙的外形用铅笔勾勒出来，继而应用剪刀环绕轮廓的线条将其慢慢剪下。eh境下幼儿美术课堂的各类资源得到了有效的应用，教师发现幼儿参照PPT上演示的步骤进行剪纸操作时，有的幼儿剪出的青蛙眼是圆圆大大的，而有的幼儿剪出的青蛙眼简直就是一条缝隙，该名幼儿调皮地说：“这只青蛙在睡觉！”总之，e环境下各类美术资源得到了有效的应用，本次美术教学活动培养了学生动手操作能力的同时，也赋予了幼儿一双发现美的眼睛，这对美术素养的形成发挥了巨大的促进作用。
三、e环境下美术资源的应用为幼儿提供自我展示与评价的机会
每个幼儿的个性特点以及思维发展的模式是不同的，因此在e环境下的美术教学课堂上，教师应该关心每一个幼儿身心成长的动态，为幼儿创造出畅所欲言的机会。
例如，在《蜗牛去哪儿了》的教学课堂上，教师为幼儿播放了一只蜗牛在树下缓慢爬行的视频，但是就在那一瞬间小蜗牛竟然不见了。此时教师可以向幼儿发出这样的疑问：“蜗牛去哪里了呢？小朋友是否能够应用各种彩笔描画出小蜗牛的行踪呢？”此时，就有幼儿画出了小蜗牛在大草叶下睡觉，在展示的过程中这名幼儿说，小蜗牛之所以躲在大草叶下是因为不愿意锻炼；也有幼儿画出小蜗牛去找花姐姐的图片。对于上述两个幼儿展示的作品，教师应该给予赞赏的态度，并应用一些“你画得真好！”等激励性的语句，以达到培养与提升幼儿自主思考能力、表达能力、创造等各项能力的教学目标。可见在e环境下水彩笔、纸张等各类美术资源得到了切实的应用，大大优化了幼儿美术课堂教学的效果。
总之，e环境下幼儿美术资源实效性充分的彰显出来，协助教师顺利地完成幼儿美术教学大纲提出的教学任务，同时也是幼儿园美术课堂具有神秘性、探索性、娱乐性以及创新性的特征，最大限度地强化了技能训练的完整性，同时也展示出现代美术的多元化形态，培养了幼儿的欣赏与审美能力。幼儿美术教师工作总结范文9
关键词：艺术教育；与科学教育；融合；手工制作
在幼儿园手工制作活动过程中，要将艺术教育与科学教育的充分融合，遵循科学与艺术两个领域的特点，选择合理的指导策略和教学素材，提供幼儿宽阔的探索空间，提高幼儿的探索意识，进而促进幼儿的综合发展。
一、改变手工制作活动的思路
当前，传统手工制作的制作思路相对简单，未能深入涉及科学教育。因此，教师一定要改变传统手工制作的思路，探索物体的具体性能，进而引导幼儿发现这种性能的原理或者原因，开展科学设计，将艺术教育和科学教育充分融合。例如，在不倒翁的制作中，教师要引导幼儿对不倒翁的外观进行详尽的观察，在对其外形特征具有一定的认知后，进而探究它不倒的具体原因。教师要鼓励幼儿扩宽思路，大胆说出自己的想法，然后教师对幼儿的想法进行验证，如果不能找到不倒翁不倒的原因，幼儿就做不出真正的不倒翁。在不倒翁具体制作中，教师还要适当加入一些探索环节，例如，让幼儿通过自主探究，发现固定重物放置的位置和方法，并且不断对设计进行科学调整，进而在制作过程中实现科学教育与艺术教育的交融。
二、挖掘手工制作中的科学教育价值
（一）将科学规律与形态分析有机结合
任何物体的造型都是对现实客体的综合以及分析，其中涉及明暗分布、空间配置以及物体结构等规律和特点。例如，制作不倒翁，幼儿就需要弄清复合体结构的相关知识，并且分析其各部分的空间位置、空间关系以及比例等。既有对不倒翁形态的综合与分析，使其造型优美；同时还要对不倒翁的科学规律进行综合与分析，使其具备不倒翁的特性。在制作中完成对物体的科学规律与形态分析，可以实现幼儿的推理、感知、理智以及知觉的完美结合。
（二）科学设计和探究手工制作的过程
对幼儿手工制作过程进行O计和探究，主要包括设计制作的目的和目标、合理安排时间、进行科学分组，开展作品评价、反思、总结以及交流，其中，幼儿的自评是设计中的关键环节。评价是帮助幼儿反思制作过程的重要手段，通过评价，幼儿可以回顾自己的手工制作全过程，综合考虑资源以及技能的有效利用。虽然幼儿受到年龄限制，尚不具备主动反思的能力，但是教师要给予幼儿科学的指导，帮助幼儿进行一些简单的评价、交流和反思，进而提高幼儿的自主学习能力和意识，加强对手工制作的热情和兴趣，培养幼儿良好的情感与态度。
（三）科学开展小组合作制作
如在制作不倒翁的过程中，画草图是重要环节，幼儿将脑中的思路画在纸上，实现思维的客观化以及外在化转变，让制作变得更具有操作性。草图绘制就是幼儿自身想法的体现，通过草图幼儿可以与小组成员进行讨论和研究，同时，草图可以为不倒翁的制作提供提示线索和背景因素，充分表达幼儿的情感。因此，在手工制作中，教师要对幼儿科学分组，开展小组合作制作，并且引导幼儿以草图的形式将自己的设计与构思展示给小组成员，组内开展讨论，提高幼儿多方面的能力。
三、实现科学教育与艺术教育融合的条件
教师要深度挖掘手工制作的现实价值，真正实现科学教育与艺术教育的完美融合，教师要耐心、积极地引导幼儿，提供给幼儿更大的探索空间，并且尊重幼儿的个性化设计，不能用统一的规范要求以及限制幼儿。
（一）合理选择制作素材
例如，传统的“纸工老虎”，幼儿只需要按照规定好的虚线以及实线进行剪裁和对折就好，这种手工活动不利于激发幼儿的创造力和想象力，因此，教师要合理选择制作素材。例如“建造房屋”，需要幼儿自己收集各种资料，进而画出草图、开展小组合作，分别扮演粉刷匠、水泥工、木工、水电工以及设计师等角色，考虑如何设计门窗、房顶的结构以及如何开展制作等多方面内容。
（二）充分挖掘素材功能
幼儿园课程通常划分为健康、语言、艺术、社会以及科学等几个领域，教师在组织开展手工制作活动中，要注重各个领域的联系和融合，实现幼儿教育的根本意义。例如，在不倒翁制作中，教师要充分挖掘制作素材的教育功能，实现幼儿经验以及能力的全面提高，将制作过程变为幼儿建构以及获取知识的过程，体会到创造的美和探究规律的乐趣。
在手工制作活动中，将科学教育与艺术教育充分融合，可以培养幼儿创造美、感受美以及欣赏美的能力，提高幼儿的情感认知，同时，还可以促进幼儿的探究意识以及发现能力。科学与艺术是幼儿教育中不可或缺的基础课程，实现两者的统一与融合，对培养幼儿的综合素质具有积极意义。
参考文献：幼儿美术教师工作总结范文10
关键词：幼儿园；美术区域活动；有效教学
每个幼儿心里都有一颗美的种子，幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中激发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵感受和发现美，用自己的方式表现和创造美。美术区域活动作为艺术领域中美术教学的延伸、补充活动，在以幼儿自由探索、自由创造的基础上，也要适时地将这两个目标渗透到美术区域活动中。
一、美术区角规则的制订
区角规则是保证区域活动顺利进行的重要保障，任何一个区角都有相应的规则，美术区域活动也不例外。美术区角规则包括安全规则、进区活动的规则和取放、使用美术材料的规则三个方面。
1.安全规则是幼儿园一日生活活动首先要遵守的常规规则，美术区域更是如此。由于美术区角的材料中有很多较危险的物品，例如，针、剪刀等，这些工具的使用不当很可能造成安全问题的发生，因此，教师要将安全规则放在首位。
2.在美术区角空间和材料有限性的前提下，为了保证美术区角活动的高效率，进区规则的制订不容忽视，而这个规则的制订权可交给幼儿，教师可引导幼儿根据空间的大小和材料的数量确定合适的进区人数，并鼓励幼儿与教师一起制作进区卡片。
3.美术材料的取放和使用规则是美术区角规则的重要组成部分，只有幼儿学会分享、学会有取有放、学会合理使用美术材料等这些规则，美术区域活动才会做到“材料人人有，材料持续用”，才能最大限度地发挥了美术区域活动的教育价值。总之，美术区角规则的制订与遵守是进行区域活动的第一步，教师要格外注重这一环节。
二、开始阶段――激发幼儿对美术区域活动的兴趣
建构主义学习理论提出“学生并不是空着脑袋走进教室的，”这句话不仅除了强调学生已有经验对课堂学习的作用，还包括学生在进入课堂之前是有计划的、有目的的，幼儿园美术区域活动同样遵循这一理论。因此，在美术区域活动的开始阶段，教师可以帮助幼儿制订计划，即引导幼儿说出“今天我要用哪些美术材料？”“今天我要制作一个怎样的美术作品”？“今天我想和哪个小朋友一起合作？”等类似的问题，这既有助于幼儿行动目的性和计划性的培养，又有利于幼儿语言、想象和思维的发展。
计划的制订在一定程度上能激发幼儿对美术区域活动的兴趣，这是由于人都有一种将脑中所想事物变成现实的急迫感，这种急迫感将促使幼儿更加热情地参与到美术区域活动中。
三、进行阶段――观察、指导并评价幼儿的美术活动
美术区域活动的主体虽然是幼儿，但并不意味着教师将无所事事，反而在这个过程中，教师的责任更加重大。一方面，教师要密切观察每位幼儿的区域活动情况，做到“眼中有孩子，心中有目标”，并做好区域活动的观察与记录。另一方面，教师要针对每个幼儿的活动情况进行有针对性的指导与评价。除此之外，教师在进行指导时，除了经常使用的言语指导外，还可以采取肢体语言、平行游戏等方式对幼儿进行指导。例如，幼儿在纸上画了很多线条和圈圈，但没有明显的形状，这时教师可以跟幼儿这样交流：“我看到你画了很多东西，我看见好多线条和颜色，有红色，还有绿色和黄色，这个好像是太阳。”或者教师可以在纸上画一些简单的线条，让幼儿猜一猜画面上有什么，这不仅能激发幼儿的想象力，而且能提高幼儿的语言表达能力，提升幼儿的自信心。
四、结束阶段――分享交流美术作品，收拾整理材料
结束环节是一个完整的区域活动的重要组成部分，这个环节中蕴含的教育价值仍然不容忽视。
1.半个小时的美术活动后，有的幼儿已经完成了一个完整的美术作品，有的幼儿还没有完成，有的幼儿甚至还没有开始做，针对这种结果不一的情况，教师的总结评价和部分幼儿的分享交流显得非常重要，这不仅能满足完成作品幼儿的成就感，而且也能鼓励没有完成作品的幼儿下一次继续努力。
2.最后的收拾整理工作不仅能够培养幼儿有序收放和整洁有序的习惯，还能培养幼儿的分类归类能力，教师要注意让幼儿有所准备地收拾材料，否则在毫无心理准备的情况下强制幼儿结束活动会导致幼儿产生抵触的情绪。
总之，美术区域活动虽然是一个相对自由的户内游戏活动，但是也具有一些活动规则和教学策略，教师要正确地认识这个美术区域活动中蕴含的教育价值，不可一味地任由幼儿自由摸索，而是要在适当的时候以合适的方式对幼儿的活动进行指导，这样，幼儿才会在这个区域活动中获得最大的发展。
参考文献：幼儿美术教师工作总结范文11
（一）尝试使用裱花袋作画，体验用颜料挤压、勾线作画的乐趣。
（二）在绘画中感受的形态美，引导幼儿大胆表现美与创造美。
二、活动准备
（一）知识准备：活动前参观过菊展，欣赏各种的形态美，以及蛋糕师傅用裱花袋挤压蛋糕花纹的方法。
（二）物质准备：营造欣赏的环境，各种的图片、颜料、裱花袋、辅助材料、水粉纸、罩衣、抹布等。
（丰富新颖的材料有助于激发幼儿的创作热情，引发幼儿的大胆想象，教师提供幼儿感兴趣的裱花袋、五颜六色的颜料和辅助材料是提高幼儿创造性的关键条件。）
三、活动过程实录
（一）创设情境，引发幼儿积极探索。
1.幼儿自由参观“菊展”，教师随机引导幼儿了解的外形特征。
师：长得都一样吗？有哪些颜色？它的花瓣是什么形状？像什么？
2.集体谈话，帮助幼儿了解的外形特征。
师：刚才小朋友们都欣赏了，你们觉得像什么呀？
幼儿1：像豆芽；幼儿2：像螃蟹；幼儿3：还有像烟花的。
（创设参观“菊展”情境导入，结合画展，一是调动幼儿参与活动的积极性，二是有助于幼儿更直观地对的外形特征进行深入探索。）
（二）教师引导幼儿欣赏不同形式的作品，激发创作兴趣。
1.欣赏成品，观察讨论。
师：今天老师带来了几幅的画，小朋友一起来看看，这几幅画美吗？它们与其他图片有什么不同？它们的画法一样吗？
2.依次呈现四种不同类型的范画，提问幼儿作画方式。
师：谁知道这几幅画是用什么方法创作出来的？
师总结：第一组画是我们已经学过的颜料挤压画，第二组是把裱花袋里的彩色糨糊挤出来勾线作画，这叫沥糊画，第三组是挤压画对折后再用勾线作画的方法修饰，最后一组画是用辅助材料刷出来的。
（三）教师交代注意事项，让幼儿选择材料，自由创作。
1.教师交代注意事项。
师：作画时，小朋友们拿到纸后，先把花瓶贴到想贴的位置，然后轮流取颜料，拿裱花袋时，记得将手腕抬起来。
（在幼儿作画前，教师对绘画技巧没有太多介绍，而是简单地提出作画过程中的秩序和习惯上的注意事项，给予幼儿绝对宽松自由的作画空间，与材料充分互动，把自主和探索留给幼儿自己。）
2.鼓励幼儿大胆表现的形状。
师：上有花蕾，还有盛开的，而且的花瓣有各种形状的，你会怎样表现花蕾和盛开的呢？
3.播放轻音乐，幼儿大胆创作，教师巡回指导。
（整个作画过程，教师营造的宽松氛围体现在两个方面：一是物质层面的，播放轻音乐有助于幼儿情绪安定愉快，大胆想象作画；二是精神层面的，教师没有给幼儿太多约束和要求，更多的是支持性和鼓励性语言。）
（四）分享经验，评价作品，拍照留念。
1.教师请幼儿将自己的作品进行展示交流，重点评价作品的颜色搭配和创作方法，感受作品的美。
师：说说你最喜欢哪幅？为什么？这幅画用了哪种方法？你觉得它美在哪儿？
2.幼儿与创作作品拍照合影留念，活动自然结束。
四、活动评析
相较于传统的美术教育强调学科的逻辑性和结构性，重视美术技能技巧的习得和幼儿绘画作品“对不对”、“像不像”，本次活动很好地实现了《指南》倡导的感受美、欣赏美和创造美。
（一）选材源自幼儿生活，激发幼儿艺术兴趣。
相较于围绕固定的艺术教材开展美术绘画活动，本次活动内容取材于幼儿日常生活中参观的经验，并通过创设“菊展”情境，让幼儿对有了充分的感知。此外，本次活动中，教师除了投放幼儿常用的工具材料外，还新增了源于幼儿生活的操作工具，即蛋糕师傅的裱花袋和长片、花片等辅助材料，这些材料极大地调动了幼儿表现美和创造美的积极性。
（二）弱化技巧训练，重视幼儿创作体验。
当前幼儿园艺术活动普遍存在重视艺术技能习得，强调艺术活动的“辅德和益智”功能，忽视感知和体验的误区。在本次活动中，在教师没有过多介绍绘画技巧和强调工具使用的情况下，幼儿第一次操作裱花袋时，因为手太用力颜料挤多了影响画面美观，在第二次操作中，他们便下意识地控制自己手的力度，使画面线条更匀称。这个过程正是幼儿通过自身体验获得相关艺术创作经验的良好结果。
（三）尊重幼儿艺术感受，支持艺术表现。幼儿美术教师工作总结范文12摘要：在幼儿的生活中无处不渗透着美术元素，利用生活中的美术元素开展幼儿美术教学，是符合幼儿的身心发展规律的，也符合素质教育的要求。在进行幼儿美术教育的过程中，教师应从生活出发，总结幼儿生活经验，把幼儿的生活与美术联系起来，利用染色绘画活动、拓印绘画活动、石头作画活动、拼贴活动，提高幼儿的审美能力和创造能力。
关键词：幼儿教育；美术；生活化；教学模式
一、幼儿美术教育中生活化美术教学的特点
其一，具有生活特征。艺术创作永远来源于生活而又高于生活，因此幼儿生活化美术创作的灵感也应该与日常生活密不可分。一般情况下，幼儿三岁之前的美术创作多为简单的涂鸦作品，成人看幼儿的作品便会觉得一塌糊涂、毫无意义。幼儿生活化美术教学可以逐渐引导幼儿创作规范、清晰、系统化的美术感知符号，让幼儿通过生活化的创作学习，提高对生活的认识和感知能力。其二，具有较强的娱乐性。自发性美术创作愿望是幼儿时期美术学习的最大特点，自发性创作也是该时期幼儿对于生活进行认知的主要方式。不同于成人用眼睛和耳朵观察和感知世界，幼儿还会依赖自身的心理反应来感受生活。幼儿美术世界中充满了知觉、想象、印象、直觉等因素，美术除了是对幼儿生活的有效反映外，更是幼儿的娱乐项目。因此，在幼儿生活化美术教学中，体验美术游戏也是生活美术课堂的又一学习亮点，即美术学习的过程也应该是幼儿游戏的过程。其三，具有较强的随心性。幼儿美术的教学方法和模式，要遵循幼儿的生理和心理发展规律。传统的美术教学方法会要求幼儿在绘画的过程中先画这里、后画那里等。很多幼儿往往不愿意接受这样的教学方法，因为不喜欢被绘画顺序所禁锢。因此，幼儿美术教师应该以幼儿对生活的感知为依据安排美术教学活动。不同的幼儿有着不同的身心发展情况，幼儿美术教师更应该注重幼儿的个性，因材施教，使幼儿的个性得以发展。
二、开展幼儿生活化美术教学的有效策略
其一，开展染色绘画活动。染色是幼儿最喜欢的美术绘画活动之一，教师要预先给学生准备好相应的染色材料，让幼儿通过染色加工使学习和生活中的旧材料焕发新生。以生活中最常见的落叶、小树枝、易拉罐、植物秸秆等为例，幼儿通过水粉、水彩等对这些材料进行染色处理，经过美术教师的指点，将这些废旧材料完成重组，便会形成一幅幅充满童趣及童真的优秀作品。教师可以在具体的教学过程中教幼儿如何使用摆一摆、画一画、染一染和浸一浸等创作方法，充分发挥幼儿的想象力和创造力。其二，开展拓印绘画活动。拓印作画是幼儿依靠教师的积极指导，凭借拓印作画材料的天然色彩及纹理在拓印材料上完成作画。美术教师可以将幼儿们吃剩的瓜果皮、草丛中的杂草、地上的落叶等收集起来，等到美术课上指导幼儿把材料的切面沾上彩墨进行拓印作画。很多幼儿可以凭借拓印作画进行美术创作，有的幼儿用葡萄梗拓印出梅花枝，然后利用色彩给梅花枝添上卡通的头像以及手脚，还有的幼儿用橘子皮拓印后，给拓印的形象添加上鼻子、嘴巴和眼睛，使拓印的图画变成活灵活现的小丑。幼儿在拓印活动中能够实现“学中玩，玩中学”，既能感受到课堂的活跃气氛，也能逐渐提高自身的创造能力。其三，开展石头作画活动。对于幼儿来说，采用“石头”作画也是十分新奇的一种学习方法，而且生活中砂石取材十分容易。教师可以在课上拿出已经备好的五颜六色的鹅卵石，将全班幼儿分成3～5人一组的若干小组，每个小组都可以利用“石头”创作自己想象的画作。一些幼儿将“石头”围成了太阳，一些幼儿用“石头”围成了太阳和汽车，还有的幼儿用教师准备的“石头”搭建起彩色的城堡。在美术课堂上，幼儿们时不时会传出欢声笑语。其四，开展拼贴活动。自然取材的特点是实惠、方便及简捷，例如生活中取材较为容易的瓶盖、鸡蛋壳、橡皮泥及彩纸等。经过教师的指导，幼儿可以将这些素材制作成栩栩如生的绘画作品，例如将鸡蛋壳拼贴成运动堡垒，将彩纸拼贴成小房子等。生活化的幼儿美术教学，能够大大拓展幼儿美术学习的空间。
三、结语
总之，艺术来源于生活而又高于生活，幼儿美术教学的生活化改革是幼儿美术教改的重要方向。贴近生活的美术教学，更能培养幼儿的审美能力以及对生活的感知和体验能力。因此，在开展幼儿美术教学的过程中，教师要关注幼儿的实际生活经验，注重幼儿周边生活中各种资源的开发，尊重幼儿的个性发展，引导幼儿运用美术手段表达情感，形成初步的审美情趣。}