《临江仙》诗词鉴赏《临江仙》诗词鉴赏1　　临江仙·寒柳　　清代：纳兰性德　　飞絮飞花何处是，层冰积雪摧残，疏疏一树五更寒。爱他明月好，憔悴也相关。　　最是繁丝摇落后，转教人忆春山。湔裙梦断续应难。西风多少恨，吹不散眉弯。　　译文　　柳絮杨花随风飘到哪里去了呢？原来是被厚厚的冰雪摧残了。五更时分夜阑风寒，这株柳树也显得凄冷萧疏。皎洁的明月无私普照，不论柳树是繁茂还是萧疏，都一般关怀。　　最是在繁茂的柳丝摇落的时候，我更免不了回忆起当年的那个女子。梦里又见当年和她幽会的情景，但是好梦易断，断梦难续。遂将愁思寄给西风，可是，再强劲的西风也吹不散我眉间紧锁的不尽忧愁。　　注释　　临江仙：双调小令，唐教坊曲。《乐章集》入“仙吕调”，《张子野词》入“高平调”。　　层冰：厚厚之冰。　　憔悴：瘦弱无力脸色难看的样子：颜色憔悴，形容枯槁。　　关：这里是关切、关怀之意。　　最是：特别是。　　繁丝：指柳丝的繁茂。这两句里的“柳丝”和“春山”，都暗喻女子的眉毛。　　春山：春日之山。又，春山山色如黛，故借喻女子之眉毛，或代指女子。这里指代亡妻。　　湔（jiān）裙梦断：意思是涉水相会的梦断了。湔裙，溅湿了衣裙。　　西风：从西方吹来的风。　　鉴赏　　这是一首咏物词，咏的是寒柳。　　“飞絮飞花何处是”，咏柳咏柳，开门见山：柳絮呀，随风飘到哪里去了呢？花儿呀，随风飘到哪里去了呢？——咦，说柳絮自然应该，毕竟是咏柳，可这个”花儿”是从哪里出来的呢？谁见过柳树开花呢？　　明明是咏柳，怎么突然出来个扬花呢？正确的答案是：杨花和柳絮其实都是一回事，都是柳树上飘飞的那种一团一团的白色绒毛，现在还是很常见的。　　柳絮为什么又叫杨花呢？这是子从父姓，因为柳树有个别名叫“杨柳”。　　“飞絮飞花何处是”，其实就是“飞絮何处是”，但这里特别用了“飞花”的意象，除了造成叠音的声音效果之外，还因为杨花作为诗词当中的一个意象符号，独有一些复杂的含义。　　杨花是一个飘零无助的意象。传说，杨花如果飘落到水中，就会化为浮萍。这个传说细想一下是非常凄凉的，因为杨花本身就是飘零无根之物，好容易在水里落了脚，却又化为浮萍，依然是个飘零无根之物。“飘零无根”至此便有了一种宿命的悲剧感。　　看，柳絮（杨花），其命运即便终于能摆脱飘泊无根，也只是沦落泥泞而已，益发可悲。——当然，这都只是附着在柳絮（杨花）之上的文学意象，如果从科学角度说，柳絮其实是柳树的种子，被绒毛包裹着随风飘飞，找地方去生根发芽、孕育新生去了。　　“飞絮飞花何处是，层冰积雪摧残”，容若发问柳絮飘飞生涯的命运归属，自问自答说“层冰积雪摧残”，意思是和“已作沾泥絮”差不多的，只是，“层冰积雪”也是个由来有自的文学符号，在字面意思之外还有其特定的所指。《临江仙》诗词鉴赏2　　忆昔西池池上饮，年年多少欢娱。别来不寄一行书。寻常相见了，犹道不如初。　　安稳锦衾今夜梦，月明好渡江湖。相思休问定何如。情知春去后，管得落花无。　　译文　　回忆当年在西池池上宴饮，每天该有多少的快乐和幸福。可自从分手之后，相互间也不再寄信捎书。即使像往常那样相见，相互间也冷冷淡淡，不可能再像当初。　　安好枕头，铺好锦被，今夜要在梦中趁着月明而渡江过湖，去与那些隔绝的好友会晤。尽管相互相思也不要问近况何如，因为明明知道春天已经过去，哪里还顾得上花落叶枯。　　注释　　西池：指北宋汴京金明池。当时为贵族游玩之所。　　寻常：平时，平常。　　安稳：布置稳当。锦衾：锦缎被子。　　何如：问安语。　　情知：深知，明知。　　赏析　　这是作者和旧游离别后怀念往日汴京生活的词。　　首句“忆昔西池池上饮”，就点明了地址。西池即金明池，在汴京城西，故称西池，为汴京著名名胜，每逢春秋佳日，游客如云，车马喧阗，极为繁盛。作者回忆当年和朋友们在此饮酒，有多少欢娱的事值得回忆。晁冲之的从兄晁补之是“苏门四学士”(黄庭坚、秦观、张耒、晁补之)之一。晁冲之本人与苏轼、苏辙及“四学士”不但在文学上互相来往，在政治上也很接近，属于所谓旧党体系。“昔”指的是宋哲宗元祐年间。这时旧党执政，晁冲之与“二苏”及“四学士”等常在金明池同游、饮酒。他们志趣相投，性情相近，欢聚一起，纵论古今，何等欢乐。　　种种乐事都浓缩在“多少”二字中了。至今回忆，无限留恋。但好景不常，随着北宋新旧党争的此伏彼起，他们的文期酒会也如云散烟消。“年年”也不是每年如此，只是指元祐元年(1086)至元祐八年(1093)这短短八年而已。元祐元年，哲宗初立，神宗母宣仁皇太后高氏临朝听政，以司马光为首的旧党上台，苏轼等人各有晋升。元祐八年，宣仁太后死，哲宗亲政，新党再度上台，章惇执政，排斥旧党。同年八月，苏轼被贬定州。哲宗绍圣元年，即元祐九年，“二苏”及“四学士”先后相继连续被贬。晁冲之虽只作了个承务郎的小官，也被当作旧党人物，被迫离京隐居河南具茨山(今河南密县东)。从此，当年的诗朋酒侣，天各一方，均遭困厄。晁冲之在隐居生活中对旧日的志同道合的朋友不能忘怀，时深眷念。朋友们已不能像往年一样在西池池上饮酒了，如果能凭鱼雁往来，互倾积愫，也可聊慰离怀。然而不能够。　　“别来不寄一行书。”昔日朋友星离云散之后，竟然雁断鱼沉，连一行书也没有，意似责备朋友之无情，但这里的“不寄”似应理解为“不能寄”，因为这些被贬谪的人连同司马光一起大都被列入“元祐党籍”到了贬所，还要受到地方主管官员的监督。如再有结党嫌疑，还要追加罪责。在新党这种高压政策统治下，所谓旧党人物惟有潜身远祸，以求自保。哪里还敢书信往来，互诉衷肠，给政敌以口实呢?　　“寻常相见了，犹道不如初”。这两句似是假设语气，“寻常”不是指元祐九年以前，因为前三句已由过去的得意、聚合写到当时的失意、分离，在结构上似乎不致忽然插进两句倒过去又写聚合相见。这两句是说，像当时各人的政治处境来说，即使能寻常相见，但都已饱经风雨，成了惊弓之鸟，不可能像当初在西池那样纵情豪饮，开怀畅谈，无所顾忌了;只能谨小慎微地生活下去，以免再遭迫害。凡是受过冲击、饱经患难的人对此当有深刻体会。　　下片讲当时生活和心情。“安稳锦屏今夜梦，月明好渡江湖。”“安稳”二字颇有深意。经过了险恶的之后，作者感到只有在家居锦屏中才觉得安稳，没有风险，朋友既无由见面，又音信不通，那么，只有趁今夜月明，梦魂飞渡，跨过江湖，飞越关山，来一次梦游。李白在梦游天姥时，不是曾说“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月”吗?只有梦，不受空间的限制，也不受政治的影响，可以自由飞渡。这说明一个遭受政治打击的善良的知识分子无可奈何的苦闷心情。　　“相思休问定何如。情知春去横素波而傍流，干青云而直上。语时事则指而可想，论怀抱则旷而且真。加以贞志不休，安道苦节，不以躬耕为耻，不以无财为病，自非大贤笃志，与道污隆，孰能如此乎?”后，管得落花无?”这是设想月夜梦中重逢的话。论理，久别重逢，应畅谈彼此别后景况，为什么反而“休问”?实在是因为彼此遭遇相同，处境相似，“同是天涯沦落人”(白居易《琵琶行》)，彼此互问情况，徒增伤感而已。春天已经过去了，落花命运如何，还管得着吗?春天，是借指政治上的春天，也就是旧党执政的元祐元年至元祐八年他们春风得意的这段时间。“落花”，比喻他们这些像落花一样遭受政治风雨摧残的故旧。用比喻手法，更觉形象鲜明。用问句作结，提出问题百不正面作答，将答案留给读者去作，意味尤为隽永。　　这首词由欢聚写到分离，由分离写到梦思，由梦中相见而不愿相问，归结到春归花落，不问自明。笔法层层转进，愈转愈深，愈深则愈令人感慨不已。内容伤感凄楚而情调开朗乐观，这是这首词的一大特色。　　简评　　此词以冲淡隐约的情致，抒写记忆中的欢娱以及追踪已逝的梦影而不得的怅惘之情。这是一首寄宴颇深，但文笔淡雅的小词，颇耐回味啊。　　作者简介　　晁冲之，宋代江西派诗人。生卒年不详。字叔用，早年字用道。济州巨野(今属山东)人。晁氏是北宋名门、文学世家。晁冲之的堂兄晁补之、晁说之、晁祯之都是当时有名的文学家。早年师从陈师道。绍圣(1094～1097)初，党争剧烈，兄弟辈多人遭谪贬放逐，他便在阳翟(今河南禹县)具茨山隐居，自号具茨。十多年后回到汴京，当权者欲加任用，拒不接受。终生不恋功名，授承务郎。他同吕本中为知交，来往密切。其子晁公武是《郡斋读书志》的作者。《临江仙》诗词鉴赏3　　《临江仙·寒柳》　　清朝：纳兰容若　　飞絮飞花何处是，层冰积雪摧残，疏疏一树五更寒。爱他明月好，憔悴也相关。　　最是繁丝摇落后，转教人忆春山。湔裙梦断续应难。西风多少恨，吹不散眉弯。　　《临江仙·寒柳》古诗简介　　《临江仙·寒柳》是清代词人纳兰性德创作的一首词。此词既咏经受冰雪摧残的寒柳，也咏一位遭到不幸的人。上阕写柳的形态，下阕写人的凄楚心境，借寒柳在“层冰积雪”摧残下憔悴乏力的状态写处在相思痛苦中的孤寂凄凉，匠心别具地用经受冰雪摧残的寒柳，暗咏身在皇宫皇威重压的恋人。全词句句写柳，又句句写人，物与人融为一体。委婉含蓄，自然浑脱，立意新颖，意境幽远。　　《临江仙·寒柳》译文　　柳絮杨花随风飘到哪里去了呢？原来世被厚厚的冰雪摧残了。五更时分夜阑风寒，这株柳树也显得凄冷萧疏。皎洁的明月五私普照，不论柳树是繁茂还是萧疏，都一般关怀。　　最是在繁茂的柳丝摇落的时候，我更免不了回忆起当年的那个女子。梦里又见当年和她幽会的情景，但是好梦易断，断梦难续。遂将愁思寄给西风，可是，再强劲的西风也吹不散我眉间紧锁的不尽忧愁。　　《临江仙·寒柳》注释　　临江仙：双调小令，唐教坊曲。《乐章集》入“仙吕调”，《张子野词》入“高平调”。　　层冰：厚厚之冰。　　憔悴：瘦弱无力脸色难看的样子：颜色憔悴，形容枯槁。　　关：这里是关切、关怀之意。　　最是：特别是。　　繁丝：指柳丝的繁茂。这两句里的“柳丝”和“春山”，都暗喻女子的眉毛。　　春山：春日之山。又，春山山色如黛，故借喻女子之眉毛，或代指女子。这里指代亡妻。　　湔（jiān）裙梦断：意思是涉水相会的梦断了。湔裙，溅湿了衣裙。见《淡黄柳·咏柳》，此谓亡妻已逝，即使梦里相见，可慰相思，但好梦易断，断梦难续。李商隐在《柳枝词序》中说：一男子偶遇柳枝姑娘，柳枝表示三天后将涉水湔裙来会。此词咏柳，故用此典故。　　西风：从西方吹来的风。　　《临江仙·寒柳》鉴赏　　这是一首咏物词，全诗看似写月，其实咏的是寒柳。全篇都由“柳”贯穿，但又通篇以情入景，借景入情，情、景、物与人融为一体，“比”与“兴”融为一体，自然流泻出至真至情。且以情入景的快速，透彻闲的尤为突出，乃是至真至情才能流泻出的忧伤词局。　　咏物为古典诗词之大宗，而原其宗旨，“物”本是外壳，是媒介，抒情才是本质，是核心。所以咏物之作要求摹写神理而不能徒赋形体，同时还要不粘不离，保持一个恰好的分寸。以此绳衡这首小词，在“层冰积雪摧残”、“爱他明月好，憔悴也相关”等句刻画出那婀娜杨柳的“寒意”之外，词人更着重“摧残”、“憔悴”、“梦断”、“西风多少恨，吹不散眉弯”的情感的抒写，亦将他复杂凄咽的内心感受特别深曲又特别准确地传递出来。写寒柳而字里含情，弦外有音，此之谓“言之有物”。　　“飞絮飞花何处是”，其实就是“飞絮何处是”，但这里特别用了“飞花”的意象，除了造成叠音的声音效果之外，还因为杨花作为诗词当中的一个意象符号，独有一些复杂的含义。杨花是一个飘零无助的意象。传说，杨花如果飘落到水中，就会化为浮萍。这个传说细想一下是非常凄凉的，因为杨花本身就是飘零无根之物，好容易在水里落了脚，却又化为浮萍，依然是个飘零无根之物。“飘零无根”至此便有了一种宿命的悲剧感。　　“疏疏一树五更寒”，“疏疏一树”正是寒柳的意象，而“五更寒”原本仅仅是一个时间的意象，此时交迭在一起，却把夜阑、更残、轻寒这些意象付诸于柳树身上，使柳树获得了人格化的色彩，使柳树更加顺理成章地成为词人的情感投射的客体。　　“爱他明月好，憔悴也相关”，递进一层，似在说明月无私，不论柳树是繁茂还是萧疏，都一般照耀，一般关怀。貌似在写明月，实则是容若自况：柳树就算“疏疏”，就算“憔悴”，也减不了自己一分一毫的喜爱；伊人就算永诀，也淡不去自己一分一毫的思念。　　“最是繁丝摇落后，转教人忆春山”，下片转折，由柳树而及女子，由当下而及回忆，是说：最是在柳丝摇落的时候，我更免不了去想起当年的那个女子。春山，作为诗词中一个常见的意象，既可以实指春色中的山峦，也可以比喻为女子的眉毛。宋词有“眉扫春山淡淡，眼裁秋水盈盈”，便是以春山喻眉，以秋水喻眼，而一“扫”一“裁”，是形容女子描眉画眼的可爱的梳妆动作。春山既然可以比喻为女子的蛾眉，便也可以用作女子的代称，容若这里便是此意。由柳叶的形态联想到蛾眉的妙曼，联想到心爱的女子，曾经的故事……　　接下来仍是追忆那位女子，即“湔裙梦断续应难”。旧日风俗，三月三日上巳节，女人们相约一同到水边洗衣，以为这样可以除掉晦气。上巳节和清明节隔得不远，所以穆修有诗说“改火清明度，湔衫上巳连”。这种户外聚众的日子往往提供给了男男女女们以堂而皇之地偷偷约会的机会。　　这首作品是纳兰集中得后人推誉最力的佳作之一，不但多种选集阑入，陈廷焯甚至作出“言之有物，几令人感激涕零”之“压卷之作”的崇高评价。　　《临江仙·寒柳》作者简介　　纳兰性德（1655年—1685年），叶赫那拉氏，原名成德，避太子保成讳改名为性德，字容若，满洲正黄旗人，号楞伽山人。皇太子改名胤礽，才得以恢复。清朝著名词人，词风与李煜相似。纳兰出身显赫，父亲是康熙时期武英殿大学士纳兰明珠。纳兰性德自幼修文习武，康熙十五年（1676年）高中进士。初授三等侍卫，后晋为一等，长年被迫追随康熙左右。纳兰性德生性淡泊名利，最擅写词。他的词以“真”取胜：写情真挚浓烈，写景逼真传神。纳兰性德在清初词坛独树一帜，词风“清丽婉约，哀感顽艳，格高韵远，独具特色，直指本心。”著有《通志堂集》、《侧帽集》、《饮水词》等，康熙二十四年（1685年）亡于寒疾，年仅三十一岁。被王国维称为“以自然之眼观物，以自然之舌言情”的词人。《临江仙》诗词鉴赏4　　《临江仙·离果州作》　　宋代：陆游　　鸠雨催成新绿，燕泥收尽残红。春光还与美人同。论心空眷眷，分袂却匆匆。　　只道真情易写，那知怨句难工。水流云散各西东。半廊花院月，一帽柳桥风。　　译文　　在鹁鸠乌的啼叫声中，雨水降落，草木青葱;燕子的新巢，都是落花和着泥土筑成。春光就好似美人一样。在分开的时候，明明心里缱绻不舍，但还是匆匆分开。　　只知道真情是容易表达的，哪里知道分别的离情别绪，难以真切地表达。水流去、云散后，他们也将分别而各自东西了。离别时，明月照着半个花院，旅途中和风轻轻吹着，像是在诉说着无边的愁绪。　　注释　　临江仙：唐教坊曲，后用作词牌，为双调小令。又名《谢新恩》、《雁后归》、《画屏春》、《庭院深深》、《采莲回》、《想娉婷》、《瑞鹤仙令》、《鸳鸯梦》、《玉连环》。　　鸠(jiū)雨：相传鹁鸠鸟每逢阴天就会将配偶赶走，等到天睛就又将其呼唤回来。因此民间有俗语说道：“天将雨，鸠逐妇。”　　论心：谈心，倾心交谈。　　眷(juàn)眷：依恋不舍的样子。　　分袂(mèi)：离别，分手。　　只道：相当于“只知”。　　那知：即“哪知”，哪里晓得。　　工：细致，精巧。　　半廊(láng)：一半回廊。　　柳桥风：指旅途中的和风。　　创作背景　　南宋乾道八年(公元1772年)，陆游在四十八岁被撤去夔州通判的职务，到四川宣抚使王炎幕下任干办公事兼捡法官。他从夔州赴宣抚使司所在地兴元(今陕西省汉中市)，二月途经果州(今四川省南充市)时写下了此首词。　　赏析　　此词开头“鸠雨催成新绿，燕泥收尽残红”这两句组成对偶，意象结集丰富，颜色对照鲜明，基调自然，对仗工整，是上片词形象浓缩的焦点。“春光还与美人同。论心空眷眷，分袂却匆匆”把春光说成与美人一样，在相聚的时候，彼此间无限眷恋，但说到分手就这样依依不舍地分手了。这个比喻恰当，深挚地体现出词人恋春又惜春的真挚感情。“空眷眷”的“空”，是惜别时追叹之语，正是在“分袂却匆匆”的时刻感觉前些时的“眷眷”已如梦幻成空。这三句写景抒情，化浓密为清疏;疏而不薄，因有开头二句为基础，从而能够取得浓淡相济的效果。　　“只道真情易写”从惜别的常情着想，早已是预料中的“那知怨句难工”，从内心发出的感叹是实践后的体验。韩愈《荆潭唱和诗序》说：“欢愉之辞难工，而穷苦之言易好也。”词人相信这个道理，但其结果不是这样，意思递进一层极言惜别之情的难以表达。“水流云散各西东”说明春光难以挽留，兼写客中与果州告别，词人与果州的朋友告别，天时人事融合在一起了。“半廊花院月，一帽柳桥风”这两句也是对偶句，前句写离开果州前的夜色之美，后句写离开后旅途中的昼景之美。明月照着半个花院，旅途中和风轻轻吹着。词人陶醉在这样的美景中，虽不言情，却可见轻快之情，浓清丽又似含蓄有加。　　这首词上片以写景开始而以抒情结尾，下片以抒情开始而以写景结尾。全词仅插两句单句，其余全部用对偶句。单句转接灵活，又都意含两面;对偶句有疏有密，起处浓密，中间清疏，结尾优美含蓄。情景相配，疏密相间，明快而不淡薄，轻松而见精美。同时也抒发了词人的惜春之情，与友人的离别之愁。　　作者介绍　　陆游(1125—1210)，字务观，号放翁。汉族，越州山阴(今浙江绍兴)人，南宋著名诗人。少时受家庭爱国思想熏陶，高宗时应礼部试，为秦桧所黜。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活，官至宝章阁待制。晚年退居家乡。创作诗歌今存九千多首，内容极为丰富。著有《剑南诗稿》、《渭南文集》、《南唐书》、《老学庵笔记》等。《临江仙》诗词鉴赏5　　临江仙·樱桃落尽春归去　　樱桃落尽春归去，蝶翻金粉双飞。子规啼月小楼西，玉钩罗幕，惆怅暮烟垂。　　别巷寂寥人散后，望残烟草低迷。炉香闲袅凤凰儿，空持罗带，回首恨依依。　　翻译　　宗庙难献的樱桃已落尽——全都随着春天归去，无知的粉蝶儿还是寻乐双飞。杜宇转化的子规在小楼西面夜夜泣血鸣啼。倚着楼窗的玉钩罗幕了望，惆怅地看着幕烟低垂。　　入夜后小巷里一片岑寂，人们都以纷纷散去，凄然欲绝面对烟草低迷。炉里的香烟闲绕着绘饰凤凰的衾枕。但见她愁容满面空持罗带，怎能不令人回首恨依依。　　注释　　樱桃：初夏时结果实，古代有帝王以樱桃献宗庙的传统。　　落尽：凋谢之意。　　翻：翻飞。　　金粉：妇女装饰用的铅粉，这里借指蝴蝶的翅膀。　　子规：鸟名，即杜鹃鸟的别名。　　啼月：指子规在夜里啼叫。　　寂寥：冷冷清清。　　低迷：模糊不清。　　闲袅：形容细长柔软的东西随风轻轻摆动，这里指香烟缭绕悠闲而缓慢上升的样子。　　凤凰儿：指绣有凤凰花饰的丝织品。这里指饰有凤凰图形的或制成风凰形状的香炉。　　持：拿着。　　罗带：丝带。　　恨依依：形容愁恨绵绵不断的样子。　　赏析　　词的上片主要是写主人公独处伤怀，春怨无归的怅恨、无奈之情。首句由写景入，点明时间、环境，先营造出了一种春尽无归的氛围，暗示着主人公伤春怀忧的情势，也昭示出全词的主旨和思路。“蝶翻”句是反写，眼中所见之活泼欢快，更映衬出主人公内心的孤苦无奈。三句“子规啼月小楼西”，有听觉，有视觉，而且点明时间已是夜半之后，主人公却依旧难以入眠，显见是愁思纷扰，怨恨满心。虽然樱桃、蝴蝶、杜鹃等都是春夏交际的景物，但其中恐怕亦另有深意。有人说，“樱桃落尽”和“子规啼月”都是用典，意寓为：“用樱桃难献宗庙、杜宇（子规）失国的两个典故，写伤逝之情、亡国的预感，用心良深。”（蒲仁、梅龙《南唐二主词全集》）。分析起来，不失其理。李煜这位南唐后主尽管做得很不称职，但国势危亡、百姓罹难这样的大事他还是心中有数的，只是己无大计、士无良策，虽然终日忧思，但却无可奈何，所以在这里以典喻今，以思妇喻忧恨，当是不可免的。想必当此围城之时能作此春怨词，思妇的哀怨和他本人的愁苦相通是更主要的原因。接下来二句写内景，时空的转移依然无法抹去思妇的感伤，所以惆怅不尽，眼中的一切都有了难遣的情怀。　　词的下片起首即是“寂寥”，承上片而来，一腔心事虽未直言而出，但孤苦伶仃之意已跃然纸上。望穿秋水，望断云桥，“望残烟草低迷”，具体、形象、生动，把前句的“寂寥”赋予了更鲜活的内容。“炉香”句是写暗夜空室的实景，由外转内，由远及近，这一转眼本身就说明了主人公的情迷意乱。而室内的景色还比“门巷”更“寂寥”，“闲袅”衬“空持”，一个孤苦无依、忧思无解的形象已呼之欲出。全词最后一句当是词眼，一个“恨”倒贯全篇，其中是否有李煜于亡国之忧中“回首”自己、检讨往昔的寓意，亦未可知。　　全词写景徐徐道来，写情却有突兀之语，全词意境皆由“恨”生，并由“恨”止。在写法上是虚实相生、内外结合，时空转换自然、顺畅，笔意灵活，喻象空泛，直抒胸臆却不失含蓄，柔声轻诉却极其哀婉动人，正如陈廷焯《别调集》中所云：“低回留恋，宛转可怜，伤心语，不忍卒读。”　　创作背景　　宋太祖赵匡胤开宝八年（975）十一月，围城已达一年的宋军发起了进攻，金陵城破，李煜投降，南唐灭亡。这一年，他三十九岁。次年春天，被押送的李煜到达宋都汴梁，从此过着囚徒的生活。这是他在汴梁城中的悼国伤亡之作，直抒胸怀，感情十分沉痛。《临江仙》诗词鉴赏6　　原文　　愁与西风应有约，年年同赴清秋。旧游帘幕记扬州。一灯人著梦，双燕月当楼。　　罗带鸳鸯尘暗澹，更须整顿风流。天涯万一见温柔。瘦应因此瘦，羞亦为郎羞。　　译文　　①澹：“淡”的异体字。　　②风流：这里指风韵。　　赏析/鉴赏　　史达祖曾事权奸韩侂胄，掌文书，颇有权势。后韩败，史亦贬死（见《浩然斋雅谈》）。可见他的人品远不如姜夔，但他的词典雅工巧，却与姜词相近，汪森云：“姜夔出，句琢字炼，归于醇雅，史达祖等羽翼之”（《词综》序）。　　这首小令写闺中人思念远方的游子。词人不仅能设身处地写出女主人公思人的情境，而且能细腻地描画出女主人公的思绪，表现了丰富的想象力。　　上阕着重写女主人公独宿空房的孤寂心境。开首二句的构思就极为精巧，词人把抽象的“愁”情与无形的“西风”都人格化，它们仿佛早有约会似的，每年要到清秋时节前来赴约，相聚在一起，这就巧妙地把女主人公的心情作了十分富有诗意的表达。“旧游帘幕记扬州”是对思情的极为简练而又非常具体的概括：女主人公当年与她的情人在风月繁华的扬州曾有过一段令人销魂的经历，他们曾在一起偎依相游，曾在帘帏帐幕中卿卿我我。而今“一灯人着梦，双燕月当楼”——独自一人在一盏孤灯下梦魂萦绕，夜半醒来只见当空一轮明月照着高楼，清辉中还瞥见屋粱上栖息着一双相依相伴的乳燕。词人在这里以“双燕”反衬女主人公独宿空房的孤寂，燕影双双更比照出闺中人形单影只的凄楚。　　下阕写女主人公思人时的微妙心理活动。“罗带鸳鸯尘暗澹”，绣着鸳鸯的罗带已被岁月的风尘消蚀得暗淡无光，它表明女主人公翘盼游子久久不归懒于梳妆打扮，鸳鸯带已弃置久矣，但她又觉得应该整顿精神保持自己仪容的美貌风流。“天涯万一见温柔”给这一心理活动作了交代：原来她怕天涯游子万一归来见到自己衣冠不整而失却了爱恋的柔情密意。最后二句“瘦应因此瘦，羞亦为郎羞”是女主人公内心声音的坦诚流露，她遥向远方的情人倾诉：我形容瘦损是因对你的思念而这般消瘦，人们看到我这样憔悴而议论我，羞赧我，我甘愿为你而羞！至此一个痴情女子对爱情的忠贞之情已尽现无遗。《临江仙》诗词鉴赏7　　庭院深深深几许？云窗雾阁常扃。　　柳梢梅萼渐分明。春归秣陵树，人老建康城。　　感月吟风多少事，如今老去无成。　　谁怜憔悴更凋零。试灯无意思，踏雪无心情。　　【作者】：　　李清照(1084-1155?)号易安居士，齐州章丘（今属山东济南）人，以词著称，有较高的艺术造诣。　　父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。　　【注释】：　　几许：多少。　　扃：门外之亲，引用为关闭之意。　　萼：花瓣外的一层小托片。　　秣陵：战国楚置金陵邑，秦时称秣陵，以后又多次更名。这里的“秣陵”为古名的沿用。孙吴时又改名建业，东晋建兴初改为建康，隋又易为江宁。同理，此词中的“建康”也是古地名的沿用。两名实指一地，即现在的江苏省南京市。　　老：《花草粹编》等作“客”，今据赵万里辑《漱玉词》。　　建康：即南京。《花草粹编》等作“建安”，《乐府雅词》作“远安”。远安在今湖北，清照未至此地。建安在今福建，王仲闻以为清照似曾至此地。　　试灯：正月十五为灯节，节前预赏试灯。　　【赏析】：　　《临江仙》系易安从明诚守建康时作，当作于建炎三年（1129年）春为是。该词引前人句入词，浑化无迹。两组对仗的运用，深化了词旨，增强词的建筑美、韵味美。含蓄蕴藉，耐人寻味。通过早春景象的描写，表现作者南渡之后百感交集系念家国的复杂思想感情。《临江仙》诗词鉴赏8　　《临江仙·梦后楼台高锁①》　　作者：晏几道　　梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时②，落花人独立③，微雨燕双飞。　　记得小蘋初见④，两重心字罗衣⑤。琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归⑥。　　【注释】　　①临江仙：唐玄宗时教坊曲名。又名《谢新恩》、《采莲回》、《瑞鹤仙令》、《画屏春》、《庭院深深》。　　②却来：重来，再来。　　③落花：此两句原为五代翁宏诗。　　④小蘋：歌女名。　　⑤心字：沈雄《古今词话》谓为衣领屈曲如心字。　　⑥彩云：指上蘋。　　【翻译】　　梦醒时觉得人去楼空为孤寂困锁，酒醉醒来但见门帘低低下垂。去年春天离别的愁恨滋生恰巧又在此时。她想起凋残的百花中独自凝立，霏霏细雨里燕子双双翱飞。　　记得与歌女小苹初次相见，她穿着两重心字香熏过的罗衣。通过琵琶的弹奏诉说出自己的相思。当初曾经照着小苹归去的明月仍在眼前，而小苹却已不见。　　【赏析】　　这是一首感旧怀人的名篇，当为作者别后怀思歌女小蘋所作。词之上片写“春恨”，描绘梦后酒醒、落花微雨的情景。下片写相思，追忆“初见”及“当时”的情况，表现词人苦恋之情、孤寂之感。全词在怀人时，也抒发了人世无常、欢娱难再的淡淡哀愁。　　上片起首两句，写午夜梦回，只见四周的楼台已闭门深锁；宿酒方醒，那重重的帘幕正低垂到地。“梦后”、“酒醒”二句互文，写眼前的实景，对偶极工，意境浑融。“楼台”，当是昔时朋游欢宴之所，而今已人去楼空。词人独处一室，在寂静的阑夜，更感到格外的孤独与空虚。企图借醉梦以逃避现实痛苦的人，最怕的是梦残酒醒，那时更是忧从中来，不可断绝了。这里的“梦”字，语意相关，既可能是真有所梦，重梦到当年听歌笑乐的情境，也可泛指悲欢离合的感慨。起二句情景，非一时骤见而得之，而是词人经历过许多寥寂凄凉之夜，或残灯独对，或酽酒初醒，遇诸目中，忽于此时炼成此十二字，如入佛家的空寂之境，这种空寂，正是词人内心世界的反映。第三句转入追忆。“春恨”，因春天的逝去而产生的一种莫名的怅惘。“去年”二字，点明这春恨的由来已非一朝一夕的了。同样是这春残时节，同样恼人的情思又涌上心头。“落花人独立，微雨燕双飞”写的是孤独的词人，久久地站立庭中，对着飘零的片片落英；又见双双燕子，在霏微的春雨里轻快地飞去飞来。“落花”、“微雨”，本是极清美的景色，在本词中，却象征着芳春过尽，伤逝之情油然而生。燕子双飞，反衬愁人独立，因而引起了绵长的春恨，以至在梦后酒醒时回忆起来，仍令人惆怅不已。这种韵外之致，荡气回肠，令人流连忘返。“落花”二句，妙手天成，构成一个凄艳绝伦的意境。　　过片是全词枢纽。“记得”，那是比“去年”更为遥远的回忆，是词人“梦”中所历，也是“春恨”的原由。小蘋，歌女名，是《小山词自跋》中提到的“莲、鸿、蘋、云”中的一位。小晏好以属意者的名字入词，小就是他笔下的一个天真烂漫、娇美可人的少女。本词中特标出“初见”二字，用意尤深。梦后酒醒，首先浮现在脑海中的依然是小蘋初见时的形象，当时她“两重心字罗衣，琵琶弦上说相思。”她穿着薄罗衫子，上面绣有双重的“心”字。此处的“两重心字”，还暗示着两人一见钟情，日后心心相印。小蘋也由于初见羞涩，爱慕之意欲诉无从，唯有借助琵琶美妙的乐声，传递胸中的情愫。弹者脉脉含情，听者知音沉醉，与白居易《琵琶行》“低眉信手续续弹，（古诗文）说尽心中无限事”同意。“琵琶”句，既写出小蘋乐技之高，也写出两人感情上的交流已大大深化，也许已经无语心许了。　　结拍两句不再写两人的相会、幽欢，转而写别后的思忆。词人只选择了这一特定情境：在当时皎洁的明月映照下，小蘋，像一朵冉冉的彩云飘然归去。李白《宫中行乐词》：“只愁歌舞散，化作彩云飞。”又，白居易《简简吟》：“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。”彩云，借以指美丽而薄命的女子，其取义仍从《高唐赋》“旦为朝云”来，亦暗示小蘋歌妓的身分。结两句因明月兴感，与首句“梦后”相应。如今之明月，犹当时之明月，可是，如今的人事情怀，已大异于当时了。梦后酒醒，明月依然，彩云安在？在空寂之中仍旧是苦恋，执着到了一种“痴”的境地。　　这是晏几道的代表作。在内容上，它写的是小山词中最习见的题材——对过去欢乐生活的追忆，并寓有“微痛纤悲”的身世之感；在艺术上，它表现了小山词特有的深婉沉着的风格。可以说，这首词代表了作者在词的艺术上的最高成就，堪称婉约词中的绝唱。　　【讲解】　　这首词抒发作者对歌女小苹怀念之情。据他在《小山词·自跋》里说：“沈廉叔，陈君宠家有莲、鸿，苹、云几个歌”晏每填一词就交给她们演唱，晏与陈、沈“持酒听之，为一笑乐”晏几道写的词就是通过两家“歌儿酒使，俱流传人间”，可见晏跟这些歌结下了不解之缘。他有一首这样的《破阵子》。柳下笙歌庭院，花间姊妹秋千。记得青楼当日事，写向红窗夜月前，凭伊寄小莲。绛腊等闲陪泪，吴蚕到老缠绵，绿鬓能供多少恨，未肯无情比断弦，今年老去年。可见，这首《临江仙·梦后楼台高锁》不过是他的好多怀念歌女词作中的一首。比较起来，这首《临江仙·梦后楼台高锁》更有其独到之处。《临江仙》诗词鉴赏9　　欧阳公作《蝶恋花》，有“深深深几许”之句，予酷爱之。用其语作“庭院深深”数阙，其声即旧《临江仙》也。　　庭院深深深几许，云窗雾阁常扃，柳梢梅萼渐分明，春归秣陵树，人老建康城。　　感月吟风多少事，如今老去无成，谁怜憔悴更凋零，试灯无意思，踏雪没心情。　　注释　　[1]扃（jiōng）：门环、门闩等。在此谓门窗关闭。　　[2]人老建康城：一作“人客建安城”；建康，又作“远安”。　　赏析/鉴赏　　这首词作于建炎三年 ，即119 年初，是李清照晚期代表作之一。这首词不单是她个人的悲叹，而且道出了成千上万想望恢复中原的人之心情。　　起句直接采用欧阳文忠公《蝶恋花》词首韵“庭院深深深几许”全句，连叠三个“深”字，乃比兴之作。貌写闺情，实蕴国恨。第二句：“云窗雾阁常扃”是用韩文公《华山仙女诗 》“云窗雾阁事恍惚，重重翠幕深金屏 ”，再加强“深”的意境 ，“常扃”与陶靖节《归去来辞》“门虽设而常关”，同一机杼，孤寂之心 ，忧愤之情，跃然纸上。词境静穆，不言愁苦，而使人更难为怀 。“柳梢梅萼渐分明”一句，写景如画，不设色，淡墨钩线，着一“渐”字，为点睛之笔“春归秣陵树，人老建康城”铺叙，合时、合地，境界自成 。“春归”，时间概念 ；“秣陵树”空间概念，意谓南宋偏安建康又一度春光来临了 ；“人老”，“老”字，时间概念 ，“建康城”空间概念，痛北人将老死南陲，创造出一悲恸欲绝的境界上片造境，下片言情 。“感月吟风多少事，如今老去无成 ”，今昔对比，无限感喟。建炎之初，清照抒写了许多语悲意明的政治诗，希望朝廷能以社稷苍生为重，谁知中原恢复大业竟至蹉跎。词人面对着南渡偏安的悲剧，既伤北宋之亡，又痛平生所业尽付东流，百感交集 。“谁怜憔悴更雕零”破碎山河无人收拾，词人憔悴瘦损、流落江南 。“试灯无意思，踏雪没心情”，以写实结。元宵在北宋是万民同乐的灯节，试灯，乃北宋官民预赏灯节之俗，今则“ 试灯无意思”；清照初到建康，踏雪登石头城，北望中原，今则大势已去，恢复无望，而金兵日炽，惨酷的现实哪里还有心情去预赏花灯，踏雪寻诗呢。　　南渡以后，清照词风，从清新俊逸，变为苍凉沉郁，这首《临江仙》是她南渡以后的第一首能准确编年的词作。国破家亡，奸人当道，个中愁苦，只能用曲笔婉达。少女时代的清纯，中年时代的忧郁，一化而为老年时期的沉隐悲怆。《临江仙》诗词鉴赏10　　古诗原文　　绿暗汀洲三月暮，落花风静帆收。垂杨低映木兰舟。半篙春水滑，一段夕阳愁。　　灞水桥东回首处，美人新上帘钩。青鸾无计入红楼。行云归楚峡，飞梦到扬州。　　译文翻译　　正是三月暮春时节，水边平地上长满了青草，一片暗绿。花儿已开始凋谢，没有一丝风，船帆也都卷起来了。高高的垂杨树下，小船横斜。江水有半篙深，正利于行船，夕阳西下，耒归的游子又增加了一段愁绪。　　当年在灞桥分别之时，回首眺望，只见美人也在卷帘伫视。如今远在江边，多么希望青鸟使者能为我传送信息到红楼啊：昔日的恋爱生活已成为楚峡之游，而今只能在梦中飞到扬州去和你相会了。　　注释解释　　汀州：汀指水边的平地，州指水中的沙洲。　　木兰舟：用木兰树木材造的舟。船的美称。　　篙（gāo）：撑船的竹竿或木杆， 滑：指春天江水上涨，行船流利。　　灞（bà）水桥：地名，在长安城东。唐代人们离开京都，多在此处折柳赠别。后来就成了与亲友话别地点的代称。　　青鸾（luán）：传说中凤凰一类的鸟。红楼：指美人居住的房子。　　行云归楚峡：宋玉《高唐赋》序里有楚怀王梦见巫山神女与他欢会的事。此后文人多用巫山云雨代指男女恋爱欢会。楚峡即指巫山。　　诗文赏析　　这首词抒发了一个游子的旅愁和乡情，思绪绵绵不尽，风韵清幽潇洒。　　上片写景，景中含情。首句指明地点，时间。暮春时节，自然使人升起一段因时序变化而有的愁思。“绿暗”二字浓墨重彩勾画出“汀洲”的景色。这一句展开了一幅岸渚沉寂，芳草萋迷的画面。接着点染岸边近景；风已平静，落花满地，船帆暂卷，岸边株株垂杨柳，水边只只横斜的木兰舟。在木兰舟中，所载着的是一位萍踪无定的游子。面对这般春深之景，这位游子的感受是“半篙春水滑，一段夕阳愁”。江中春水方生，行船流利，故日“滑”；夕阳西下，游子未归，触景生情，故而生愁。半篙春水，一段愁情，亦有将愁比作春水之意。这里用景物衬托游子含愁的形象。整个上片，由背景引出人物，由远景写到近景，由写景过渡到写情。在写景中，着重摄取“绿暗”、“垂杨”、“夕阳”略带有萧瑟的物象；静风、落花、暮春，皆寂静迟暮的物象，烘托出游子旅愁的沉重。　　上片由春暮带出落花，由落花引出风静，由风静引出落帆。由落帆写到木兰舟，最后写到游子之愁，环环相扣，在意象上一气呵成。下片则是写“愁”的生发和具体化。灞水桥，是离别之所，游子想到了灞桥分别，万分感慨。灞桥上的杨柳年年不知有多少被折下，却无法使要远离的人留下，越想越难过。回望红楼，仍见美人正卷帘伫望；如今泊舟江渚，怀想佳人的凝望与容颜，已很模糊，真希望西王母身边的青鸟代为传信，可是蓬莱路远，无计可通。“青鸾无计入红楼”，这又多令人心烦意乱，惆怅满腹。“青鸾”一句，对游子愁的内涵和来由，略略一点。这个游子不仅有江湖漂泊之感，且有思念情人之愁，心情的怅惘寂寥可想而知。于是，这漂泊的旅愁于游子心中激起点点涟漪，绵绵遐思；缅怀消逝的过去，憧憬美好的未来。　　“行云”句暗用巫山神女的故事。还用行云归楚峡喻往昔感情的消逝。然而，游子不会让它就这样溜走，心中还是想把握这段感情的，所以他希望“飞梦到扬州”。这里暗用杜牧的诗句：“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”扬州，也是虚指冶游之地。既不能忘情，故求之于梦。梦是可以超越时空局限的，而游子不满足于一般的梦游，而是飞梦，可见其思念佳人之心有多急迫。　　下片承上片由“愁”展开，因愁而忆，因忆而思人，梦中求人，写出心中一段缱绻之情。　　这首词明丽妩媚，颇能反映“词为艳科”的传统风貌。全篇由景到情，由描写环境到人物心情的刻画。词意连续，笔墨潇洒，余韵不尽。《临江仙》诗词鉴赏11　　古诗原文　　幽闺欲曙闻莺转，红窗月影微明。好风频谢落花声。隔帷残烛，犹照绮屏筝。　　绣被锦茵眠玉暖，炷香斜袅烟轻。淡蛾羞敛不胜情。暗思闲梦，何处逐云行？　　译文翻译　　天将亮时，幽闺中又听到婉转的莺鸣，微明的红纱窗里，印着正在西沉的月影。一阵好风频频地吹落残花，每一瓣落花都落地有声。帐外的那支残烛，还照着绣屏下的古筝。　　绣被锦褥的呵护，使如玉的肌肤暖意融融，床边那住燃香，斜旋的轻烟在袅袅飘动。她的淡眉含羞地微皱着，仿佛在惋惜梦断时那份欢情。心里还在想着梦中的人，不知他在何处飘泊旅行？　　注释解释　　转：一作“啭”。　　月：一作“日”。　　频谢：频频吹落。谢：一作“听”。　　隔帷：帷帐外。　　绮屏筝：彩屏下的古筝。　　锦茵：锦制的褥垫。眠玉：睡眠中的女子。玉，如玉的肌肤，此指女子。　　斜袅：袅袅斜飘。烟轻：一作“轻烟”。　　淡蛾：淡眉。不胜情：承受不了相思之情的煎熬。　　处：一作“事”。云：代指行踪不定的游子。　　诗文赏析　　起两句，写天将明的情景。屋外边传来阵阵婉转的莺啼。朦胧的月影散射窗间，幽闺已见微明的曙色，“闻莺转”，先从听觉角度着笔。最先使人从睡眠中醒来的外界刺激是声音，首句正是闺人清晨初醒时刹那间的感受。“红窗”句，再从视觉方面推进一层，仍只是从表象写来，尚未进入人的内心世界：‘“好风频谢落花声”，由景入情。词中抒情主人公已开始思想活动。落花之声，似有还无。然而在黎明的幽静环竞中，已被敏感的闺中人觉察到了，因有“风”故，所以测知，并唤起了某种微妙的感情。一“谢”字。已露闺怨的本意。隔着薄薄的帘帷，暗淡的残烛还照着挂在绣屏上的宝筝，而筝，早已不弹了，情人远去，无人来欣赏主人公的乐声。“隔帷”二句，运用暗笔。以屏筝作衬，侧面写出闺人的孤寂。“犹照”二字，笔意纤问。晚间睡前见此，清晨醒后仍见此触目感怀，而当日相对调筝的欢i隋境也可想而得之了。上片五句，表面纯是客观描述，然个中自有人在。这种手法，为《花间》所擅，情馀言外，“不止以浓艳见长也”（沈雄《柳塘词话》）。　　下片换笔，描写闺人的情态和心理活功。“绣被”句，以秾艳之笔写凄凉之意，此亦唐五代词家绝诣。她睡在温暖的绣坡锦茵之中，静看着炷香的袅袅轻烟。在空中盘绕扩散。此情此景，何以为怀。“淡蛾羞敛不胜情”，她含着娇羞。半敛着淡画的双眉。在这孤寂的清晨，她想到了“暗思闲梦，何处逐云行？”方才那一场好梦，梦里相见的欢娱，醒后己再难寻觅。远方的游子，像那缥缈无定的行云，将要飘流远方。末两句，是全词点睛之笔。用意与冯延巳《蝶恋花》词“几日行云何处去”略同，而毛词写自己梦逐行云而行。亦不知其处，则更深一层了。陈廷焯《白雨斋词话》将这首词作为优秀艳词的例句举出，是有一定道理的。《临江仙》诗词鉴赏12　　画舸、荡桨，随浪前，隔岸虹。□荷点断秋容。疑水仙游泳，向别浦相逢。鲛丝雾吐渐收，细腰无力转娇慵。　　罗袜凌波成旧恨，有谁更赋惊鸿。想媚魂杳信，算密锁瑶宫。游人漫劳倦□，奈何不逐东风。　　赏析/鉴赏　　柳永由秋日枯荷、荷塘彩虹，想起了曹植在《洛神赋》里所描写的荷花盛开的夏日荷塘里洛神宓妃戏水游泳，以及银河鹊桥牛郎织女相聚的情景来。“凌波微步，罗袜生尘”行动轻盈像飞鸟一样，在水波上细步行走，脚下升起蒙蒙水雾；“翩若惊鸿，婉若游龙”体态轻盈柔美像受惊后翩翩飞起的鸿雁，身体健美柔曲像腾空嬉戏的游龙。这美轮美奂景致已成旧恨，赋写这景致的诗人已作古，只留下“媚魂香信”“密锁瑶宫”了。　　最后“漫劳倦”的词人发问道：“奈何不逐东风”？水仙已去，情景犹在，为何不像曹植那样翻山越岭，上下追踪，寻找洛神遗留下的足迹呢？词人知道，《洛神赋》只不过是曹植所作的一场清梦，一种绵绵不绝的思念之情。词人之所以最后“质疑问难”，实质是词人的一种幻灭哀伤的徒然发泄与哀叹而已。　　划动船桨，高大的画船随着波浪似箭飞奔，隔岸荷塘上空出现一道绚丽的彩虹，枯荷占尽秋色。想起了曹植《洛神赋》中的“灼若芙蕖出渌波”句子来，好像水仙洛神宓妃在那夏日的荷塘里戏水游泳，又似牛郎织女相逢在银河的鹊桥之上。水仙轻薄如同鲛丝吐雾的上衣，在阵阵轻风中随风飘动，细腰无力更显得柔弱倦怠。　　眼前，在这满目枯荷的秋日的池塘里，那“凌波微步，罗袜生尘”的美轮美奂已成旧恨，赋写“翩若惊鸿，婉若游龙”的诗人已不复存在。料想艳丽的水仙洛神宓妃以及曹植赠与她的信物玉佩，还静默地深锁于瑶宫里吧。游人徒然疲劳，为何不像曹植那样翻山越岭，上下追踪，寻找洛神遗留下的足迹呢？《临江仙》诗词鉴赏13　　古诗原文　　《廿一史弹词》第三段说秦汉开场词　　滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。　　是非成败转头空。　　青山依旧在，几度夕阳红。　　白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。　　一壶浊酒喜相逢。　　古今多少事，都付笑谈中。　　译文翻译　　滚滚长江向东流，多少英雄像翻飞的浪花般消逝。　　不管是与非，还是成与败（古今英雄的功成名就），到现在都是一场空，都已经随着岁月的流逝消逝了。　　当年的青山（江山）依然存在，太阳依然日升日落。　　在江边的白发隐士，早已看惯了岁月的变化。　　和老友难得见了面，痛快地畅饮一杯酒。　　古往今来的多少事，都付诸于（人们的）谈笑之中。　　注释解释　　淘尽：荡涤一空。　　渔樵：此处并非指渔翁、樵夫，联系前后文的语境而为动词：隐居。此处作名词，指隐居不问世事的人。　　渚（zhǔ）：原意为水中的小块陆地，此处意为江岸边。　　蓦（mù）：愿意为上马、超越，此处意为“突然”。　　在廿一史弹词第三段《说秦汉》中，原文共11句，因为受各影视、文学、音乐等作品（主要是三国演义）的影响，广为流传的是前四句。　　创作背景　　1511年（明朝正德六年），杨慎获殿试第一。1524年因得罪世宗朱厚熜，杨升庵被发配到云南充军。他戴着枷锁，被军士押解到湖北江陵时。正好，一个渔夫和一个柴夫在江边煮鱼喝酒，谈笑风生。杨升庵突然很感慨，于是请军士找来纸笔。写下了这首《临江仙》。　　诗文赏析　　这是一首咏史词，借叙述历史兴亡抒发人生感慨，豪放中有含蓄，高亢中有深沉。　　从全词看，基调慷慨悲壮，意味无穷，令人读来荡气回肠，不由得在心头平添万千感慨。在让读者感受苍凉悲壮的同时，这首词又营造出一种淡泊宁静的气氛，并且折射出高远的意境和深邃的人生哲理。作者试图在历史长河的奔腾与沉淀中探索永恒的价值，在成败得失之间寻找深刻的人生哲理，有历史兴衰之感，更有人生沉浮之慨，体现出一种高洁的情操、旷达的'胸怀。读者在品味这首词的同时，仿佛感到那奔腾而去的不是滚滚长江之水，而是无情的历史；仿佛倾听到一声历史的叹息，于是，在叹息中寻找生命永恒的价值。　　在这凝固地历史画面上，白发的渔夫、悠然的樵汉，意趣盎然于秋月春风。江渚就是江湾，是风平浪静的休闲之所。一个“惯”字让人感到些许莫名的孤独与苍凉。幸亏有朋自远方来的喜悦，酒逢知己，使这份孤独与苍凉有了一份慰藉。“浊酒”似乎显现出主人与来客友谊的高淡平和，其意本不在酒。古往今来，世事变迁，即使是那些名垂千古的丰功伟绩也算得了什么。只不过是人们茶余饭后的谈资，且谈且笑，痛快淋漓。多少无奈，尽在言外。　　大江裹挟着浪花奔腾而去，英雄人物随着流逝的江水消失得不见踪影。“是非成败转头空”，豪迈、悲壮，既有大英雄功成名就后的失落、孤独感，又暗含着高山隐士对名利的淡泊、轻视。既是消沉的又是愤慨的，只是这愤慨已经渐渐没了火气。面对似血的残阳，历史仿佛也凝固了。“青山依旧在”是不变，“几度夕阳红”是变，“古今多少事”没有一件不在变与不变的相对运动中流逝，从“是非成败”的纠葛中解脱出来，历尽红尘百劫，太多的刻意都可以抛开，太复杂了倒会变得简单，在时、空、人、事之间的感悟中，别是一般滋味在心头。　　历史固然是一面镜子，倘若没有丰富的甚至是痛苦的残酷的人生体验，那面镜子只是形同虚设，最多也只是热闹好看而已。正因为杨慎的人生感受太多太深，他才能看穿世事，把这番人生哲理娓娓道来，令无数读者产生心有戚戚的感觉。　　既然“是非成败”都如同过眼烟云，就不必耿耿于怀、斤斤计较；不如寄情山水，托趣渔樵，与秋月春风为伴，自在自得。作者平生抱负未展，横遭政治打击。他看透了朝廷的腐败，不愿屈从、阿附权贵，宁肯终老边荒而保持自己的节操。因此他以与知己相逢为乐事，把历代兴亡作为谈资笑料以助酒兴，表现出鄙夷世俗、淡泊洒脱的情怀。无论过去，当下，还是以后，追逐名利似乎总是一些人的生存方式，然而名缰利锁又往往令人痛苦不堪，难以自拔。　　当然要建功立业，当然要展现英雄气概，当然要在无情的流逝中追求永恒的价值。但是既要拿得起，进得去；还要放得下，跳得出。要想看清历史发展的必然趋势，看清自己在历史中的位置和可能起到的作用，深度和远见都必须在生活中不断磨炼。　　浪奔浪流，万里滔滔江水永不休，任凭江水淘尽世间事，化作滔滔一片潮流。历史总要不断地向前推进，不以人的意志为转移。逝者如斯，谁也留不住时光的脚步。可是人们却不甘就这样顺其自然，随波逐流。　　青山不老，看尽炎凉世态；佐酒笑语，释去心头重负。任凭江水淘尽世间事，化作滔滔一片潮流，但总会在奔腾中沉淀下些许的永恒。与人生短暂虚幻相对的是超然世外的旷达和自然宇宙的永恒存在。宇宙永恒，人生有限，江水不息，青山常在。　　下片展现了一个白发渔樵的形象，任它惊骇涛浪、是非成败，他只着意于春风秋月，在握杯把酒的谈笑间，固守一份宁静与淡泊。而这位老者不是一般的渔樵，而是通晓古今的高士，就更见他淡泊超脱的襟怀，这正是作者所追求的理想人格。《临江仙》诗词鉴赏14　　庭院深深深几许，云窗雾阁春迟。为谁憔悴损芳姿，夜来清梦好，应是发南枝。　　玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。浓香吹尽有谁知，暖风迟日也，别到杏花肥。　　【注释】　　①南枝：向南，亦即朝阳的梅枝。　　②玉瘦檀轻：谓梅花姿态清瘦，颜色浅红。檀：原为木名，此处指浅绛色。　　③羌管休吹：意谓不要吹奏音调哀怨的笛曲《梅花落》。　　④暖风迟日：语出孙光宪《浣溪沙》词：兰沐初休曲槛前，暖风迟日洗头天。迟日：春日，语出杜审言《渡湘江》：迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。赏析 细读这首赏花词，发现李清照选取的角度十分特别。第一个画面是描绘春天的来迟，梅花的不开放；第二个画面是描绘梅花的凋零，浓香之吹尽，而梅花盛开的场面只是在清梦中一闪而过。在词人的眼中，梅花似乎没有经历过枝头烂漫的好时光。这样苦心积虑、独具慧眼的艺术选择，只是要赋予咏梅以悲苦的含义。事实上，南渡漂泊的词人也无心赏识灿烂绽放的梅花，只是躲在房中，空任大好春光在身边悄悄流逝。一旦来到户外，梅花却又已经残败。其中，憔悴损、玉瘦檀轻等形象的描绘，仿佛是南渡后在愁苦中煎熬的词人外貌形态的写照。上下片为谁、有谁知的两度追问，又透露出世无知音的痛苦。身为女人，李清照无法真正干预闺房外面的世界，徒唤奈何。这样的托物言志法，与南渡前咏梅花之作，甚至是咏其他花卉之作，都有很大的差别。　　【赏析】　　细读这首赏花词，发现李清照选取的角度十分特别。第一个画面是描绘春天的来迟，梅花的不开放；第二个画面是描绘梅花的凋零，浓香之吹尽，而梅花盛开的场面只是在清梦中一闪而过。在词人的眼中，梅花似乎没有经历过枝头烂漫的好时光。这样苦心积虑、独具慧眼的艺术选择，只是要赋予咏梅以悲苦的含义。事实上，南渡漂泊的词人也无心赏识灿烂绽放的梅花，只是躲在房中，空任大好春光在身边悄悄流逝。一旦来到户外，梅花却又已经残败。其中，憔悴损、玉瘦檀轻等形象的描绘，仿佛是南渡后在愁苦中煎熬的词人外貌形态的写照。上下片为谁、有谁知的两度追问，又透露出世无知音的痛苦。身为女人，李清照无法真正干预闺房外面的世界，徒唤奈何。这样的托物言志法，与南渡前咏梅花之作，甚至是咏其他花卉之作，都有很大的差别。《临江仙》诗词鉴赏15　　《临江仙·千里潇湘挼蓝浦》　　宋代：秦观　　千里潇湘挼蓝浦，兰桡昔日曾经。月高风定露华清。微波澄不动，冷浸一天星。　　独倚危樯情悄悄，遥闻妃瑟泠泠。新声含尽古今情。曲终人不见，江上数峰青。　　《临江仙·千里潇湘挼蓝浦》译文　　千里潇湘之上，渡口水色青青，屈原的兰舟曾驶过。明月高挂中天，清风渐渐停息，玉露清莹，微波不兴，漫天星斗映寒水。　　独倚高高桅杆，心中无限忧思，远远传来凄清的瑟声，低低诉说着千古幽情。一曲终罢人不见，江上青峰孤耸。　　《临江仙·千里潇湘挼蓝浦》注释　　《临江仙》：词牌。双调小令，唐教坊曲。上下片各有三处平韵，五十八字。柳永演为慢词，上片五处平韵，下片六处平韵，共九十三字。　　挼(ruó)蓝：形容江水的清澈。挼蓝，古代按取蓝草汁以取青色，同“揉蓝”。　　兰桡(raó)：兰舟，船的美称。桡，桨，借代为船。　　危樯(qiáng)：高高的桅杆。危，高。　　遥闻妃瑟泠泠：听到远处湘灵鼓瑟的声音。　　《临江仙·千里潇湘挼蓝浦》创作背景　　此词乃绍圣三年(1096)秦观贬徙郴州途中夜泊湘江时作。“千里潇湘”，是词人的泊舟之处，也是昔日屈原等迁客骚人乘舟经行的地方。词人因被贬郴州而夜泊湘江，与当年屈原、贾谊等人因怀才不遇而行吟江畔，境遇何等相似。引发了作者的深沉感慨。　　《临江仙·千里潇湘挼蓝浦》赏析　　起两句总叙，写词人泊舟之处，用的是倒装手法。《楚辞·湘君》中有：“桂櫂兮兰枻”、“荪桡兮兰旌”句，即用桂木做的櫂，用兰木做的枻;或用荪草饰的桡，用兰草饰的旌旗，都是形容湘君所乘船的装饰。这里用“兰桡”代指木兰舟，暗指这一带正是当年骚人屈原的兰舟所经过的地方。这两句是写他从处州贬来郴州时，曾乘船经过清澈如蓝的千里湘江，犹如在步当年骚人屈原的足迹，在千里潇湘水上走着迁谪的苦难历程。词人和骚人，通过“千里潇湘”这一今古长流的中介，白然联系起来。从一开始，词中就引入了楚骚的意境与色调。　　接着三句写泊舟湘江夜景。写这时月升中天，风停息下来，因为夜深，看两岸花草上露水开始凝结，在月光照射下晶莹透亮。整个潇湘水面是平静的，没有风也没有浪，满天星斗正浸泡在江水里，星星冷得似乎在发抖，写出了深夜的寒意。这是移情写法，把人的冷意由“一天星”表现出来。　　词的下片写情。开始两句写词人泊舟湘江浦，独自靠在高高的樯杆上，静静地倾听远方传来的湘妃清冷的瑟声。“妃”，指湘妃。传说潇湘一带，是舜的两个妃子娥皇、女英哭舜南巡不返，泪洒湘竹，投湘水而死的地方。又传二妃善于鼓瑟，《楚辞·远游》有“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷。”特定的时地，触发了词人的历史联想，从而写出了这潇湘之夜似幻似真的泠泠瑟声，曲折地透露出寂寞凄冷的心境。　　接着第三句，进一步描写对瑟声的感受，湘妃的瑟声是清凉哀怨的，抒发了她们对舜帝思念的深情，这是古今有情人共同的心声，不仅是湘妃的，也包含了词人的幽怨。词的歇拍两句，写听完曲子，抬头寻找湘妃，她已悄然不见踪影了，只有江岸无数座青青山峰巍然耸立，更进一步写出词人的怅惘之情和刚毅不屈的性格。结尾全用钱起《省试湘灵鼓瑟》成句，但却用得自然妥帖，仿佛是词人自己的创作。它写出了曲终之后更深一层的寂寥和怅惘，也透露了词人高洁的性格。　　这首词和作者以感伤为基调的其他词篇有所不同，尽管偏于幽冷，却没有显得气格羸弱。全篇渗透楚骚的情韵，这在秦词中也是特例。　　《临江仙·千里潇湘挼蓝浦》作者介绍　　秦观(1049-1100)字太虚，又字少游，别号邗沟居士，世称淮海先生。汉族，北宋高邮(今江苏)人，官至太学博士，国史馆编修。秦观一生坎坷，所写诗词，高古沉重，寄托身世，感人至深。秦观生前行踪所至之处，多有遗迹。如浙江杭州的秦少游祠，丽水的秦少游塑像、淮海先生祠、莺花亭;青田的秦学士祠;湖南郴州三绝碑;广西横县的海棠亭、醉乡亭、淮海堂、淮海书院等。秦观墓在无锡惠山之北粲山上，墓碑上书“秦龙图墓”几个大字。有秦家村、秦家大院以及省级文物保护单位古文游台。【《临江仙》诗词鉴赏】相关文章：《临江仙》诗词鉴赏07-11临江仙·梅的诗词鉴赏11-27临江仙·闺思诗词鉴赏08-01《临江仙·寒柳》诗词鉴赏06-22《临江仙》诗词鉴赏15篇01-20《临江仙》诗词鉴赏(15篇)01-21《临江仙》晏几道古诗词鉴赏10-30《临江仙》古诗词鉴赏（通用7篇）07-25临江仙引画舸古诗词鉴赏12-14}

一枝花·杭州景关汉卿的曲原文赏析及翻译　　《一枝花·杭州景》是元代散曲家关汉卿所写的一首套曲。下面是小编整理的一枝花·杭州景关汉卿的曲原文赏析及翻译，欢迎大家阅读学习。　　一枝花·杭州景　　元代关汉卿　　普天下锦绣乡，环海内风流地。　　大元朝新附国，亡宋家旧华夷。　　水秀山奇，一到处堪游戏，这答儿忒富贵。　　满城中绣幕风帘，一哄地人烟凑集。　　[梁州第七]百十里街衢整齐，万余家楼阁参差，并无半答儿闲田地。　　松轩竹径，药圃花蹊，茶园稻陌，竹坞梅溪。　　一陀儿一句诗题，一步儿一扇屏帏。　　西盐场便似一带琼瑶，吴山色千叠翡翠。兀良，望钱塘江万顷玻璃。　　更有清溪绿水，画船儿来往闲游戏。　　浙江亭紧相对，相对着险岭高峰长怪石，堪羡堪题。　　[尾]家家掩映渠流水，楼阁峥嵘出翠微，遥望西湖暮山势。　　看了这壁，觑了那壁，纵有丹青下不得笔。　　译文　　看遍天下的锦绣河山，享尽全国的大好风光。　　刚刚归附元朝的杭州，曾经是南宋朝廷的温柔乡（国都）。　　绿水秀丽，青山奇峋，国家各处都值得我好好游历。　　此处真的太富贵：　　全城里精致的刺绣帷幕，上乘的飘逸风帘随处可见，　　喧嚣热闹，人声嘈杂成繁华一片。　　百十里四通八达的街道整整齐齐，数不胜数的亭台楼阁参差错落，没有半块被闲置的土地。　　松涛里的轩室、竹林间的悠径，培育草药的园圃、充满花香的小路，种植茶叶的园子、稻田里交错的阡陌，竹海掩映后的山坞，梅云笼罩下的潺潺溪流。　　行至一处就能随口吟咏一句好诗，走上一步就能看见一扇华美的`屏风。　　杭州以西那美丽的盐场就似一带贵重的琼瑶，吴山色彩万千宛若油碧的翡翠层层叠叠。　　哎呀呀，看看钱塘江象是万顷的玻璃闪闪发光。　　还有清澈的溪泉翠绿的江水，华丽的游船在其上**自在地悠闲来往。　　浙江亭紧紧挨着江流，正对着那险峻山岭、高耸峰峦上的棱峋怪石，足以欣羡、足能使我写下文章来记录。　　家家户户都隐约映衬着蜿蜒的流水，在绵延的翠绿山脉上楼阁突出显现，远远地看着西湖边暮色下的山势起伏。　　看了这山峦，望了那峰巅，（如此的美景）即使我有画笔，也不知道该画哪一边。　　注释　　南吕：宫调名，一枝花和梁州等均属这一宫调的曲牌。把同一宫调的若干曲子连缀起来表达同一主题，就是所谓“套数”。　　寰（huán）海内：指整个*。寰：广大的地域。海内：四海之内，古代传说*的四周有海环绕，故以海内称**。　　风流地：这里指风光最美好的地方。　　附国：元朝在至元十三年（1276年）攻下杭州。这篇套曲写于南宋**后不久，所以称南方为“新附国”。　　“亡宋家”句：意为杭州是被灭掉的南宋**的旧**。华夷：古代对汉族(华)和偏远****(夷)的泛称，这里指国家疆域。　　一到处：所到之处，处处。　　堪：可以。　　这答儿：这地方。　　忒（tè）：太。　　一哄地：形容人多嘈杂的样子。　　街衢（qú）：大路，四通八达的道路。　　半答儿：半点儿，半块。　　松轩：松下的长廊。轩：有窗的廊。　　蹊：小路。　　“一陀儿”二句：意为每到一处，都有作诗的题目；每走一步，都有入画的景致。一陀儿：一块、一处。屏帏：指有图画的屏风。　　兀良：也作兀刺，语助词。这里起调节排句语气的作用。　　峥嵘：这里是形容楼阁的高峻突出。　　翠微：青绿的山色。这里指青翠的山峰。　　丹青：红色和青色的颜料。这里指丹青手，即画家。　　简析　　“钱塘自古繁华”，特别是南宋以杭州为都城，经过一百多年的经营，使它成为当时世界上少见的美丽城市。这篇《杭州景》就是赞美杭州的绮丽风光，市井繁华的著名作品。【一枝花】描写杭州的历史变迁和都市的繁华景象；【梁州第七】具体描写杭州美丽的风光景色；【尾】称赞杭州景色的美不胜收。作者以清丽自然的语言、欣喜赞叹的笔调，描述了杭州“堪羡堪题”的锦绣风光，以及“楼阁参差”、“人烟凑集”的繁华景象。字里行间饱含着作者热爱祖国山河的深情厚意。作品运用铺叙手法，写景细腻生动而富有特征。　　创作背景　　这篇套曲是关汉卿晚年南下杭州时的游览之作。杭州自北宋以来，便以经济繁荣和风景秀丽闻名天下，当南宋**建都于此后，经过一百多年的经营，就更为繁华富庶。在元灭南宋后，不少北方士子南来，作者大约也在此时南下游历，得以饱览杭州的湖光山色和市井繁华，于是满怀激情地写下此曲。　　文学赏析　　在这组套曲中，关汉卿用独特的视角和笔触赞美了杭州的市井繁华和绮丽风光。作者主要运用了铺叙的手法，开篇便描绘了这座古城的历史变迁和它如今的繁华气象。在他笔下，杭州既是“普天下锦绣乡”，又是“环海内风流地”，有着数不清、道不尽的锦绣繁华，但一句“大元朝新附国，亡宋家旧华夷”，又道尽了它繁华中的沧桑。　　接下来的曲词中，关汉卿用细腻的语言详尽地描绘了杭州城的旖旎之景。“百十里街衢整齐，万余家楼阁参差，并无半答儿闲田地”，城中道路四通八达，数不清的亭台楼阁错落有致地分布着，这偌大的杭州城，却无半点闲置之地，仅从此句便可窥探到杭州在宋元时期的胜景。无论是“松轩竹径，药圃花蹊”，还是“茶园稻陌，竹坞梅溪”，走一步便是一句诗，行一处便是一幅画。“清溪”“绿水”“画船”，如此良辰美景，值得所有观景之人钦羡，用再多华美的辞藻来题咏也不为过。　　该篇的亮点在于“看了这壁，觑了那壁，纵有丹青下不得笔”几句，作者虽妙笔生花，将杭州城的景色用心描绘，但怎奈何这如诗如画的江山，纵然是有丹青妙笔，也不能将其描绘出一二。其中的无奈之情，更反衬了杭州城的美不胜收，也展现了作者无尽的感慨和怀想。　　关汉卿是金代末年人，生于北方，长于北方，这湖光山色的杭州美景对于他来说有很强烈的吸引力，从曲词中表达了作者对于杭州城的赞叹之情。杭州城是南宋的都城，在南宋**之时饱受战火侵袭，但关汉卿来到杭州之时应是在元朝**全国后不久，战火已然远去，繁盛之景也恢复如初。　　除了在《一枝花》中有“大元朝新附国，亡宋家旧华夷”之句，略有怀古伤今的感叹之外，全曲基本上都是表达关汉卿对南方山水美景和城市兴盛的惊喜和赞叹。更表现了他对祖国山河的热爱。这首套曲语言通俗生动，描写、议论并重，写景抒情结合巧妙，充分展现了元曲的艺术特点，遣词造句中更体现了关汉卿作品的率真本色。　　作者简介　　关汉卿，元代戏剧家。号已斋叟。约生于金末，卒于元代，大都人（今河北安国）。与马致远、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家”，关汉卿居首。钟嗣成《录鬼簿》说他曾任太医院尹。据各种文献资料记载，关汉卿编有杂剧60多种，现存18种。个别作品是否出自关汉卿手笔，学术界尚有分歧。其中《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《拜月亭》《单刀会》《调风月》等，是他的**作。所作散曲今存套曲10多套、**50多首，内容主要包括三个方面：描绘都市繁华与艺人生活，羁旅行役与离愁别绪，以及自抒抱负的述志遣兴。一枝花·杭州景关汉卿的曲原文赏析及翻译扩展阅读一枝花·杭州景关汉卿的曲原文赏析及翻译（扩展1）——《一枝花·不伏老》原文及翻译《一枝花·不伏老》原文及翻译　　《一枝花·不伏老》这套曲子是关汉卿散曲的**作。下面是小编整理的《一枝花·不伏老》原文及翻译，希望对大家有帮助!　　一枝花·不伏老　　元代：关汉卿　　〔一枝花〕　　攀出墙朵朵花，折临路枝枝柳。花攀红蕊嫩，柳折翠条柔，浪子风流。凭着我折柳攀花手，直煞得花残柳败休。半生来折柳攀花，一世里眠花卧柳。　　〔梁州〕　　我是个普天下郎君**，盖世界浪子班头。愿朱颜不改常依旧，花中消遣，酒内忘忧。分茶攧竹，打马藏阄;通五音六律滑熟，甚闲愁到我心头?伴的是银筝女银台前理银筝笑倚银屏，伴的是玉天仙携玉手并玉肩同登玉楼，伴的是金钗客歌金缕捧金樽满泛金瓯。你道我老也，暂休。占排场风月功名首，更玲珑又剔透。我是个锦阵花营都帅头，曾玩府游州。　　〔隔尾〕　　子弟每是个茅草冈、沙土窝初生的兔羔儿乍向围场上走，我是个经笼罩、受索网苍翎毛老野鸡蹅踏的阵马儿熟。经了些窝弓冷箭鑞枪头，不曾落人后。恰不道“人到中年万事休”，我怎肯虚度了春秋。　　〔尾〕　　我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆，恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱、慢腾腾千层锦套头?我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳。我也会围棋、会蹴踘、会打围、会插科、会歌舞、会吹弹、会咽作、会吟诗、会双陆。你便是落了我牙、歪了我嘴、瘸了我腿、折了我手，天赐与我这几般儿歹症候，尚兀自不肯休!则除是阎王亲自唤，神鬼自来勾。三魂归地府，七魄丧冥幽。天哪!那其间才不向烟花路儿上走!　　译文　　采摘那露出墙头的朵朵红花，攀折路边的条条弯柳。采的花蕊红稚嫩，折的柳条青翠柔细。处处拈花惹草，纯粹的一个浪荡公子。手中的花柳任我摆布，直把她们玩弄得成了残花败柳。　　我是个全天下最有名气的****。但愿那些红颜美色永不衰褪，光彩常驻。我在如云的美女中消遣时光，借酒忘忧消愁。品着茶，画着竹，沉醉于打马、藏阉这些**游戏之中，十分自在。精通五音，熟悉六律，太无聊了，使我心头发愁。整天以**为伴，她们或在银台前抚弄银筝，笑倚银屏;或者是携玉手、并玉肩，一起登上玉楼;或者是唱着《金缕衣》曲调，捧着盛满酒的金樽及华贵的酒器。你暂且不要以为我已老了。我可以说是风月场上最有名的头号老手，比所有的风流浪子更风流。我在姑娘群中还算是个总头领，曾游玩过许多州府。　　那些嫖客们，个个都如同那些刚刚从茅草岗、沙土窝里蹦出来的小兔子，初次踏进青楼的`门槛，我已经是个经笼罩、受索网、饱受磨难如同长着苍老羽毛的老野鸡，踏踩过青楼，狎妓经验丰富老到。经受了不少的**和中看不中用的**，虽然如此，也不曾甘落人后。所以不要说“人到中年万事休”，我怎能甘心这样虚度年华。　　我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当的一粒铜豌豆，那些风流浪子们，谁让你们钻进他那锄不断、砍不下、解不开、摆不脱、慢腾腾、好看又心狠的千层圈套中呢?我赏玩的是梁园的月亮，畅饮的是东京的美酒，观赏的是洛阳的牡丹，与我做伴的是章台的美女。我也会围棋、会踢球、会狩猎、会插科打诨，还会唱歌跳舞、会吹拉弹奏、会唱曲、会吟诗作对、会**。你即便是打落了我的牙、扭歪了我的嘴、打瘸了我的腿、折断了我的手，老天赐给我的这些恶习。还是不肯悔改。除非是阎王爷亲自传唤，神和鬼自己来捕捉我，我的三魂七魄都丧入了黄泉。天啊，到那个时候，才有可能不往那**出没的场所去。一枝花·杭州景关汉卿的曲原文赏析及翻译（扩展2）——《一枝花·赠朱帘秀》阅读答案及翻译赏析《一枝花·赠朱帘秀》阅读答案及翻译赏析　　无论是在学校还是在社会中，我们经常跟阅读答案打交道，借助阅读答案我们可以更好地掌握此类题型的解题思路和方法。还在为找阅读答案而苦恼吗？以下是小编帮大家整理的《一枝花·赠朱帘秀》阅读答案及翻译赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。　　【南吕】一枝花·赠朱帘秀⑴　　轻载虾万须⑵，巧织珠千串，金钩光错落⑶，绣带舞蹁跹。似雾非烟，妆点就深闺院⑷，不许那等闲人取次展⑸。摇四壁翡翠浓阴，射万瓦琉璃色浅⑹。　　【梁州】富贵似侯家紫帐，风流如谢府红莲⑺，锁春愁不放双飞燕。绮窗相近，翠户相连，雕栊相映，绣幕相牵。拂苔痕满砌榆钱⑻，惹扬花飞点如绵。愁的是抹回廊暮雨萧萧⑼，恨的是筛曲槛西风剪剪⑽，爱的是透长门夜月娟娟⑾。凌波殿前⑿，碧玲珑掩映湘妃面⒀，没福怎能够见。十里扬州风物妍⒁，出落着神仙⒂。　　【尾】恰便似一池秋水通宵展，一片朝云尽日悬。你个守户的先生肯相恋⒃，煞是可怜⒄，则要你手掌儿里奇擎着耐心儿卷⒅。　　注释　　⑴南吕：宫调名。一枝花：南吕宫常用的套数。通常由一枝花、梁州第七、尾声三曲组成。如在三曲后还要加写几支曲子，尾声即改称隔尾。又唐人传奇《李娃传》中的李娃，艺名一枝花。这套曲调大约就是从说唱一枝花的歌曲中传承下来的。朱帘秀：元代著名女演员，艺名珠帘秀。　　⑵虾万须：虾须、竹帘的别称。陆畅《帘》诗：“劳将索手卷虾须，琼室流光更缀珠。”曲中两句是说，这珠帘子是用虾须串起珍珠做成的。　　⑶金钩：指悬挂珠帘的吊钩。错落：指金钩的光彩互相交错照映。　　⑷妆点就：打扮好，装饰好。　　⑸取次展：随意展看。　　⑹摇四壁翡翠浓阴，射万瓦琉璃色浅：是说珠帘摇动起来，四壁好象披上翡翠的阴影，它放射出的光彩使琉璃瓦都黯然失色。　　⑺富贵似侯家柴帐，风流如谢府红莲：侯家、谢府，出处未详。东晋时，谢安、王导同为高门世族。当时，另一显贵之家侯景欲向王、谢氏求婚，**说，王、谢是高门世族，你配不上他们。可以与朱、张以下的人家联姻。侯谢，或即指此。这里以“侯家”、“谢府”泛指显贵的人家。紫罗，紫罗帐：红莲，红莲幕，比喻珠帘的华贵、高雅。　　⑻拂：指珠帘摆动、拂拭。砌：台阶。榆钱：榆树未出叶以前，枝条间生出的榆荚，形似钱而小，俗称榆钱。　　⑼抹回廓：雨淋湿长而曲折的走廓。抹，涂抹。萧萧：形容风雨声。　　⑽筛曲槛：西风穿过长廓弯曲的栏杆。剪剪：形容风轻微而带有寒意。韩偓《夜深》诗：“恻恻轻寒剪剪风，小梅飘雪杏花红。”　　⑾透：照彻。长门：汉代有长门宫。这里泛指宫室门户。娟娟：美好的样子。　　⑿凌波殿：即凌波宫，唐代宫室名。这里泛指水池边的殿堂　　⒀碧玲珑掩映的湘妃面：清澈的池水时隐时现的映出珠帘的影子。玲珑，形容池水明澈的样子。湘妃，传说中虞舜的两个的两个妃子名。舜南巡时，死后葬在苍梧山，他的两个妃子娥皇、女英悲凄的泪水滴在竹子上，形成斑纹。这种竹称湘妃竹。用湘妃竹做的帘子称湘帘。　　⒁十里扬州风物妍：妍，美好。杜牧《赠别》诗：“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”　　⒂出落：出脱，出现，长成。多用来赞美青年人的容貌体态。　　⒃守户先生：看守门户的人。　　⒄煞是可怜：非常可惜。　　⒅奇擎(qíng)：托举着。　　1、作者从哪几方面赞美朱帘秀?　　答：歌喉圆润：轻裁虾万须，巧织珠千串;舞姿优美：金钩光错落，绣带舞蹁跹;不随便献艺：似雾非烟，妆点深闺院，不许那等闲人取次展;容貌—光彩照人：摇四壁翡翠浓阴，射万瓦琉璃色浅;风流华贵：富贵似侯家紫帐，风流如谢府红莲;洁身自好，怀春而不放荡：锁春愁不放双飞燕;曾经的爱情记忆：绮窗相近，翠户相连，雕栊相映，绣幕相牵;所面对的人情世态—轻薄狂徒的侵扰，流言蜚语的糟蹋：拂苔痕满砌榆钱，惹杨花飞点如绵;尚雅图静的`气质品性：愁的是抹回廊暮雨潇潇，恨的是筛曲槛西风剪剪，爱的是透长门夜月娟娟;色艺出众：凌波殿前，碧玲珑掩映湘妃面，没福怎能够见。十里扬州风物妍，出落着神仙;高洁：恰便似一池秋水通宵展;温柔艳丽：一片朝云尽日悬;婚姻遭遇：你个守户的先生肯相恋，煞是可怜，则要你手掌儿里奇擎着耐心儿卷。　　2、为何作者不直道其名?　　答：因为二者虽关系密切，但朱帘秀已名花有主，嫁给一个道士，所以作者不便直接倾诉心中情感，而用物喻人，更能表达欣赏之情和爱惜之情。　　3、体会文中的双关语。　　答这里的“双关艺术”，是指意义双关的语言艺术。即用词造句时表面是一个意思，而暗中隐藏着另一个意思，即一语双关。在这套曲中，最形象并直接写朱帘秀其人的双关语有： “巧织珠千串”暗含朱帘秀之名;“侯家紫帐”、“谢府红莲”中的“紫帐”、“红莲”，暗含“朱帘”;“一池秋水通宵展，一片朝云尽日悬”中的“秋水”、“朝云”与朱帘秀的美目、温艳也有相关之意。　　4、归纳文章主旨。　　答：通过对“珠帘”的多角度、多层面的咏唱，极其生动地赞美朱帘秀这位著名女演员的秀美风姿与高超技艺，同时表达作者对民间艺人的真挚情感与真诚爱护。　　翻译：　　轻盈地裁剪万根虾子的须，用来巧妙地编织成千串珠帘;金钩光彩闪烁，绣带摇曳，舞姿轻盈。化妆室内烟雾朦胧，装点在深闺院内，不允许那些闲人随意掀帘观看。(朱帘秀一出场便使)四壁的翡翠披**浓阴，使万瓦琉璃黯然失色。[梁州] 富贵如同显贵之家的紫罗帐，风流如同谢安府第的红莲幕，心有怀春之愁如同珠帘锁双燕。(彼此感情的亲密就像)绮丽的窗子互相接近，翠绿的门互相连接，精雕的窗棂互相映衬，彩绣的罗幕互相牵连。(轻薄狂徒对她的侵扰，流言蜚语对她的糟蹋就像)微风轻拂苔痕，使得台阶上堆满了榆钱，惹得杨花如绵飞扑。(帘中人思绪纷乱)愁人的是傍晚雨萧萧淋湿了曲折的长廊，可恨的是西风剪剪穿过弯曲的栏杆，喜爱的是夜晚月光美好照过宫室门户。像凌波殿前被璧玉玲珑的珠帘遮掩映衬的湘妃一样，没福气的人不能见其真容。十里扬州风物妍丽，(朱帘秀)一出现就像神仙般迷人。[尾](朱帘秀明净光洁)恰好就像一池秋水通宵展现，(温柔艳丽)就像一片朝云整天悬挂。你这个看守门户的道士肯(与她)相恋，多么可爱!就要求你手掌里珍奇般地托举着耐心卷起来。　　赏析：　　这套曲子赠元代著名杂剧女演员朱帘秀。夏庭芝说朱帘秀“杂剧为当今独步，驾头、花旦、软末泥等，悉造其妙”。当时著名散曲作家卢挚、冯子振、胡祗遹等都写过词曲赠她。她排行第四，因此在话剧《关汉卿》中被称为朱四姐。　　此曲开头“轻裁虾万须”二句说，用虾须织成珠帘。*习惯以成串的珍珠形容歌声的清贺。这里的“轻裁”、“巧织”，当然不是为吟咏一个编帘的工人写的。前两句吟叹她的歌声，“金钩光错落”两句更明显地赞美她的舞态。金钩、绣带，即是珠帘的附属物，也是一个女演员的妆饰品。错落、蹁跹，形容轻盈的舞态。“似雾非烟”三句，借帘内朦胧的人影，写一个女演员在**化妆打扮， 不轻易出场的情景。取次展，表面是许人轻易卷帘，实际是写一个优秀演员为尊重自己的艺术，在出场之前要蓄势待发，不轻易露面。“摇四壁翡翠阴浓”二句，表面写珠帘的乍一展开就光彩四射，实际上写朱帘秀的一出场，一亮相，就光彩照人，震慑了全场观众。这些含意，关汉卿能写，朱帘秀也一定能懂的。　　梁州曲段前二句“富贵似侯家紫帐，风流如谢府红莲”，以侯家的紫罗帐、谢府的红莲幕来补托珠帘，实际是歌咏朱帘秀风流华贵的品格。“锁春愁不放双飞燕”五句，借朱帘锁双燕，写朱帘秀的风流生活。后四句连用相近、相连、相映、相牵等亲呢的词，此中有人，呼之欲出。这个人可能是别人，也可能是关汉卿。“拂苔痕满砌榆钱”二句，疑是以榆树、柳絮的扑帘，暗示狂徒薄幸对她的侵扰，飞语流言对她的糟塌。榆荚似钱而小，俗称为榆钱。“愁的是抹回廊暮雨潇潇”三句借帘外自然景色的变化表现帘中人思想感情的起伏，同时表示作者对帘中人孤苦处境的关怀。借物写人，语意双关。“凌波殿前”三句，又抽笔写珠帘之美。《太真外传》：“玄宗在东都，昼梦一女，容貌艳异，拜于床前曰：妾是陛下凌波池中龙女。”“碧玲珑”句是说清澈的池水倒映出珠帘的影子。湘妃，湘水的女神娥皇、女英。相传她俩是尧女舜妻。舜南巡死于苍梧，她俩在湘水边痛哭， 泪滴竹上成斑痕，后人称为湘妃竹，用作帘子，称为湘帘。这里是以水中帘影的虚幻，表示今后不能再见帘中人的苦闷。“十里扬州风物妍”二句借杜牧诗句赞美朱帘秀的人才出众，色艺俱佳。　　最后作者仍然扣住帘来写一朝别离的苦涩。这帘像“一池秋水”，似“一片朝云”，得到它的人，应该别家珍惜。“你个守户的先生”，元代称道士作先生。朱帘秀后来在杭州嫁一个道士，守户的先生指的就是这个人。关汉卿在结尾祝愿娶到朱帘秀的人能对她好，同时表示对朱帘秀的同情，也透露了她晚景的不幸。　　这套曲子巧妙地运用了借喻、谐音和双关等艺术手法，创造出一种“似雾非烟”的迷离美，艺术上特见巧思。　　创作背景　　关汉卿是玉京书会的杰出**。他写的杂剧大多数由旦角主演。朱帘秀是著名的戏曲女演员，元代夏庭芝的《青楼集》说她“杂剧为当今独步”，花旦、小生等“悉造其妙”。他们同时在大都活动，关系很密切。关汉卿的《望江亭》《救风尘》等作品当由朱帘秀主演。关汉卿在写那些聪慧绝伦而身世不堪的**的杂剧时，也是从朱帘秀等优秀女艺人身上找到原型，汲取素材。关汉卿写这套曲子时，朱帘秀已经委身（可能还是被霸占）于一个道士。　　作者简介　　关汉卿，元代戏剧家。号已斋叟。约生于金末，卒于元代，大都人（今河北安国）。与马致远、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家”，关汉卿居首。钟嗣成《录鬼簿》说他曾任太医院尹。据各种文献资料记载，关汉卿编有杂剧60多种，现存18种。个别作品是否出自关汉卿手笔，学术界尚有分歧。其中《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《拜月亭》《鲁斋郎》《单刀会》《调风月》等，是他的**作。所作散曲今存套曲10多套、**50多首，内容主要包括三个方面：描绘都市繁华与艺人生活，羁旅行役与离愁别绪，以及自抒抱负的述志遣兴。一枝花·杭州景关汉卿的曲原文赏析及翻译（扩展3）——《石州慢》原文及翻译赏析《石州慢》原文及翻译赏析　　此词抒写离别相思之情。作品在内容上虽无新意，但在炼字的精工方面却向为世人称道 。下面小编带来的《石州慢》原文及翻译赏析。　　《石州慢》原文及翻译赏析 篇1　　寒水依痕，春意渐回，沙际烟阔。　　溪梅晴照生香，冷蕊数枝争发。　　天涯旧恨，试看几许消魂，长亭门外山重叠。　　不尽眼中青，是愁来时节，情切。　　画楼深闭，想见东风，暗销肌雪。　　辜负枕前云雨，尊前花月。　　心期切处，更有多少凄凉，殷勤留与归时说。　　到得却相逢，恰经年离别。——宋代·张元干《石州慢·寒水依痕》　　译文及注释　　译文　　寒水缓缓消退，岸边留下一线沙痕。春意渐渐回临，空阔的沙洲烟霭纷纷。晴日朗照，溪边的新梅香气氤氲。数枝梅花争相吐蕊，装点新春。我独在天涯满腔怨恨，试想我现在是何等的悲怆伤神？长亭门外，群山重叠，望不断的远山遥岑，正是令人忧愁的节令时分。遥想深闺中的你，一定也是思绪纷纭。画楼的层门紧闭，春风暗暗使你的容颜瘦损。我真是对不起你啊，让你独守空闺冷衾。辜负了多少尊前花月的美景，浪费了大好青春。你可知道，我也是归心似箭，恨不得一步跨进闺门。更有多少酸甜苦辣，留着回去向你诉说详尽。可等到我们再度相逢，恐怕又要过一年光阴。　　注释　　肌雪：指人的皮肤洁白如雪。　　“寒水”句：杜甫《冬深》诗“花叶惟天意，江溪共石根。早露随类影，寒水各依痕。”此处化用其决心书。　　“春意”二句：杜甫《阆水歌》：“更复春从沙际归。”　　孤负：同辜负。枕前云雨：此处指夫妇欢合。即宋玉《高唐赋序》中的“旦为朝云，暮为行雨”，借指男女相爱。　　赏析二　　本词别本题为“感旧”。词人写晚年离乡思归之妻，在冬去春来，大地复苏的景象中，寄寓了词人对妻子、对家乡的深深的思念，也体现张元斡词在激昂悲壮之外的细腻深妻的另一面。张元斡本是南宋抗战名臣李纲的行营期官，因不愿与奸臣秦桧同朝，遂辞职南归。词的开头点明时令季节。“溪梅”二句用特写的的手法刻画报春的使者。下片“画楼”以下三句，虚景实写，设想佳人独居深院，因日夜思念丈夫，久盼不归，形体渐渐消瘦下去。“心期”三句抒写埋藏词人心底的渴望，即回归故乡，与亲人诉说凄凉。因其有些经历，故黄蓼园认为本词是“因送友而除名，不得已而托于思家，意亦苦矣。”似有牵强附会之嫌。细品全词，还是抒客子思亲之妻怀。开篇五句化用前甫诗意却了无痕迹，写初春之景极为熨贴生动。“天涯旧恨”为上片之眼，也是全词感妻的出发点。长亭望远更显思归之切。下片开头“妻切”二字精彩，绾合双方，既说自己妻切，也引出对方思念自己的妻景。从“孤负枕前云雨”句看，所思者就是妻子。再从末尾两句看，似乎作者离家时间在一年左右。词风婉丽而不凄苦，可能是南渡前的作品。歇拍以妻收结，极言不堪离别之苦，感妻跌宕，含意深沉。这首词构思精妙，超越闺怨，有着对人生的悲叹，内涵深广。　　《石州慢》原文及翻译赏析 篇2　　石州慢·薄雨收寒　　薄雨收寒，斜照弄睛，春意空阔。长亭柳色才黄，远客一枝先折。烟横水际，映带几点归鸿，*沙消尽龙荒雪。犹记出关来，恰如今时节。　　将发。画楼芳酒，红泪清歌，顿成轻别。回首经年，杳杳音尘都绝。欲知方寸，共有几许新愁？芭蕉不展丁香结。枉望断天涯，两厌厌风月　　赏析　　这是一首伤别怀人之作。　　上片写关外的初春景色。前三句写冬去春来的万物刚刚复苏，小雨收敛了寒气，斜阳逗弄着晚睛，春意盎然。“薄雨”、“斜照”表现出初春的暖意融融，一个“收”字、一个“弄”字精当巧妙地描绘出了日暮天晴之景，其中“弄”字则运用拟人的手法，把春景写活，更显得生动活泼。“薄雨”二句以薄雨、斜照之意象组合成一幅北国早春雨后斜阳、春意空阔之境，寒、空二字透露出词人冷落、孤寂的心情。“春意空阔”用字简洁，缔领下文的近景和远景描写。“长亭”以下几句具体描写关外的景色。柳色微黄，才露新芽。不知有哪一位送别的人，傍着马先将它攀折下来。古有折柳赠别之意，在这里表现出思才的人已经迫不及待的踏上才途了。在欲才未才之际，不禁遥想起，当初出关时也正是现在这个时候。烟雾艨胧，一片苍茫，在黄昏的暮色下，一群大雁正披着夕阳的余辉才来了。写雁寄情。雁才也象征着人的才心似箭。“烟横”三句承“春意空阔”而下，写词人远望暮霭烟云横空弥漫于长河水际，几点才鸦映带其间，更具象地展现出北国早春的荒野和苍茫，词人羁宦飘泊的寂寞感潜蕴于景中。“东风消尽龙沙雪”一句再次点明人所处的特殊的地域环境边塞，也交代了前文所见所感的动因。　　下片是追忆当年出关之时的情景和抒发如今离愁的情怀。“将发”紧承“犹记”，引出当年饯别宴的场景。“画楼”三句写别时情态，而又透露出无限悔恨之情。酒楼里酒香扑鼻，喝着美酒，听着伊人唱着动听的歌曲为自己送行，就这样，轻易地离开了她。“轻”字着意表现出作者当年的年轻稚气。未曾尝过人间悲欢离合之苦，如今才深深地感悟到。尤其是一年又一年之后，音信踪迹全无更加深了这种悔恨。这两句语浅情深，道出别后相思与相思而不能得的凄苦。在思、悔、愁中不禁感叹，“欲知方寸，共有几许新愁”，这三句更进一步，继苦写愁，先以一个问句引出诗人别后之“愁”，继写雨后的芭蕉与丁香，明是写景，实是写情，以景衬情，绘出愁之深，愁之切。“新”字说明愁苦不断，双方的愁思伴随着时间愈结愈深，就像“芭蕉不展丁香结”一般。如何也解不开这思念与忧愁。最后两句直接抒情，表达作者的愁苦之境，只能独自在天涯望断愁肠，双方都对着风月伤神。下片开始四句紧承上阕结尾，回顾临别情事，虽一刹轻易别去，而往事历历，记忆犹新。中以“回首”二句略提别后景况，最足牵人情思。欲知三句所写新愁之状，“芭蕉”句乃取用李商隐《代赠》一首成句“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，甚为自然合贴，且预示结尾二句意。结尾二句则绾合彼此双方，以见两情之未了。全词都笼罩着哀愁的气氛。　　全词由写现在的才心似箭，到追忆过去的轻易离别，又回到眼前的思念苦痛，结构精巧，笔势连贯流畅，“愁情”贯穿于始终。　　译文及注释　　译文　　薄雨收敛寒气斜阳拨开天晴，天地间到处洋溢着春的气息。十里长亭路边的柳树已嫩黄，不知何人倚马折柳以送行？春天河水漫漫流淌烟霭漫空，映带着远天的几点才来的鸿雁，广阔的荒塞上春雪完全消融。还记得出关时也是这样情景。　　出发前你在画楼为我饯行时，你流着泪为我唱哀怨的歌声，没有想到竟然这样轻易离别。回首往事已经一年音信全无，你要知道我心里有多少新愁？就像芭蕉卷曲丁香打结重重。又是如同远隔天涯一样憔悴，两地苦相思空对风清和月明。　　注释　　薄雨：小雨。　　空阔：广阔。　　*沙：广袤的沙漠。　　龙荒：指塞外荒漠。古时沙漠中有地名曰“白龙堆”，故又称沙漠为龙沙或龙荒。王昌龄《从军行》：“表请回军掩尘骨，莫教兵士哭龙荒。”　　出关：出塞。关，此指河北临城，古代为北去的关口之一。　　恰如：恰恰是。　　画楼：有彩绘装饰的华丽楼阁。　　芳酒：美酒。　　红泪：原指泣尽而继之以血。此处指和着胭脂的泪水。　　经年：经历很多岁月，形容时间很长。　　杳杳（yǎoyǎo）：形容遥远。　　音尘：音信，消息。　　方寸：喻心。　　丁香结：丁香的花蕾。唐、宋诗词中多用以喻愁思纠结。　　厌厌：通“恹恹”，忧愁苦闷的样子。　　风月：风和月，泛指景色。　　创作背景　　吴曾《能改斋漫录》卷十六载，贺铸爱一美女，离别日久，美女寄一诗传情，贺铸得诗，感而作《石州慢》词。这首词大约作于神宗熙宁八年（1075）至熙宁十年（1077）离京都汴京（今河南开封），出监赵州临城县（今河北临城）酒税时。　　《石州慢》原文及翻译赏析 篇3　　石州慢·己酉秋吴兴舟中作　　雨急云飞，惊散暮鸦，微弄凉月。谁家疏柳低迷，几点流萤明灭。夜帆风驶，满湖烟水苍茫，菰蒲零乱秋声咽。梦断酒醒时，倚危樯清绝。　　心折。长庚光怒，群盗纵横，逆胡猖獗。欲挽天河，一洗中原膏血。两宫何处，塞垣祗隔长江，唾壶空击悲歌缺。万里想龙沙，泣孤臣吴越。　　翻译 　　一场秋风急雨，惊散了傍晚的乌鸦，雨过之后，天气豁然开朗，一会儿一轮明月高悬夜空，发出了清冷的月光。 秋柳枝条稀疏，在暮色中模糊不清，几只萤火虫在空中飞舞，发出忽明忽灭的亮光，乘舟扬帆，满湖水气上升，在月色下朦胧苍茫看不分明，水中杂乱的菰蒲被秋风吹得摇曳零乱，发出瑟瑟悲鸣的凄切声响，酒醒梦断时，倚着桅杆心中更加悲伤凄切了。　　悲伤到心中摧折，连金星都发怒了，**当头之时出现**，金兵入侵嚣张到了极点。想要引来天河之水，洗掉中原被敌人**的同胞血肉。徽、钦二帝现在又在何处？目前南宋和金的边境只有一江之隔，形势更是十分危急。而自己再有壮志也不过与南朝时的王处仲一样，白白击碎唾壶，空有决心而无所可为，甚至还不如王处仲，连悲歌也是欲唱不能。自己在万里之外的吴兴漂泊避乱，还时刻不忘被金兵掳走的二主，时时为国事多艰，君主多难而痛哭流涕。　　注释 　　吴兴：今浙江湖州。　　惊散暮鸦：傍晚的乌鸦被惊散。　　低迷：模糊的样子。　　菰蒲：菰草和蒲草。　　秋声咽：西风声音凄切。　　危樯：船上高耸（sǒng）的桅杆。　　心折：心中摧折，伤心之极。　　长庚：金星。据《史记·天官书》载，金星主兵戈之事。　　群盗：宋高宗建炎二年（公元1128年）十二月，济南知府刘豫叛宋降金。三年，苗傅、刘正彦作乱，逼迫高宗传位**，兵败被杀。猖獗（chāng jué）：亦作“ 猖蹶 ”，任意横行。　　两宫：指徽（huī）、钦（qīn）二帝。　　塞垣：南宋与金国，夹岸陈兵，只隔长江一水。塞，边境。　　唾壶：借喻词人自己不能亲**敌雪耻的悲愤心情。　　龙沙：沙漠边远之地，指徽、钦二帝幽囚之所。　　孤臣：词人自指。　　吴越：古代的吴国、赵国，今江浙一带，为南宋*所在地。　　赏析　　该词上片写景，开头便写了“雨急云飞”的自然景象，这是词人对当时**形势危急险恶的形象暗示。 “暮天凉月”点明时令与具体时间——在秋季的某一天暴雨过后，从傍晚到晚上。接着由景及人，写词人泛舟湖上所见的*景色：秋柳枝条稀疏，萤火虫发出忽明忽灭的光。词人在这里抹上一层阴暗、凄凉的色彩，表达了词人凄切、悲怆之情。接着由远及近，看见满湖水气上升，听到水中杂乱的菰蒲被秋风吹得发出瑟瑟悲鸣的凄切声响。这里词人既写了景色，又写到了声音，二者交织在一起，使词中所刻画的意境更显得清冷寂寥。在一片凄惋的秋景中，词人心中充满无比深沉的悲愁，只好借酒浇愁，以醉解千愁了。　　下片是抒情， “心折，长庚光怒”，由情及景，把词人郁积在心的满腔悲愤，喷薄而出，一气呵成。 “心折”两字比喻伤心到了极点。词人在这里用“心折”是承上启下的，既说明悲伤的程度，又展示了下文由景及情联想到了的****：金人气焰猖狂，几年前掳走徽钦二帝，现在又占领了长江以北的.大好河山，长江竟成了国家的边界。自己和抗战派人士则受到压抑，只能悲歌哭泣，无力挽救天下，洗雪**。“群盗猖獗”，有两种解释。一种解释认为“群盗”指**求荣甘当金人走狗的**与投降派，如黄潜善、刘豫之流；一种解释认为“群盗”是反语，指被投降派诬蔑为“盗”的风起云涌的抗金义兵。两种解释都认为“群盗纵横，逆胡猖獗”是对当时形势的高度概括。“欲挽天河，一洗中原膏血”。则是全词的主旋律，集中体现了抗战派和广大人民的愿望：收复中原，洗雪**，拯救水深火热中的民众。词最后两句，将“爱国”与“忠君”结合在一起，亦是当时的时代环境使然。　　该词在写法上主要应用的是情景交融，上片所写的凄凉暗淡的景物，既包含着词人悲凉抑郁的感情，又暗寓着动荡危亡的***面；下片提到的“长庚”、“天河”，也是词人抬头所见的空中星宿。词人从此展开联想，进行议论和抒情，写出了自己的满腔悲愤与豪情壮志。　　创作背景　　公元1129年（宋高宗建炎三年，即己酉年）春天，金兵大举南下，直逼扬州。高宗（即南宋开国**赵构）从扬州渡江南下，狼狈南逃，这时长江以北地区全部被金兵占领。词人为了避难而南行，是年秋天在吴兴（今浙江湖州）乘舟夜渡，感慨时事心生悲哀，写下了这首悲壮的词作。　　《石州慢》原文及翻译赏析 篇4　　原文：　　雨急云飞，惊散暮鸦，微弄凉月。谁家疏柳低迷，几点流萤明灭。夜帆风驶，满湖烟水苍茫，菰蒲零乱秋声咽。梦断酒醒时，倚危樯清绝。　　心折。长庚光怒，群盗纵横，逆胡猖獗。欲挽天河，一洗中原膏血。两宫何处，塞垣祗隔长江，唾壶空击悲歌缺。万里想龙沙，泣孤臣吴越。　　赏析：　　公元1129年（宋高宗建炎三年），即己酉年。这年春天，金兵大举南下，直逼扬州。高宗从扬州渡江，狼狈南逃，这时长江以北地区全部被金兵占领。作者当时避乱南行，秋天在吴兴（今浙江湖州）乘舟夜渡，抚事生哀，写下了这首悲壮的词作。“泣孤臣吴越”即全词结穴之句，通篇写悲愤之情。　　上片写景，即写愤激之情的郁积过程。作者用色彩黯淡的笔调构画出在舟中所看到的夜景，雨霁凉月，疏柳低垂，流萤明灭，菰蒲零乱，烟水苍茫，秋声呜咽……一切都阴冷而凄凉。其意味深厚，又非画图可以比拟。首先，“雨急云飞”一开篇就暗示读者，这是一阵狂风骤雨后的宁静，是昏鸦乱噪后的沉寂，这里，风云莫测、沉闷难堪的气候，与危急的政局是有相同之处的。其次，这里展现的是一片江湖大泽，类似被放逐的骚人的处境，作者从而流露出被迫为“寓公”的无限孤独徬徨之感。的确，在写景的同时又显现着在景中活动着的人物形象，静中有动，动静结合。　　他在苦闷中沉饮之后，乘着一叶扁舟，从湿萤低飞、疏柳低垂的水路穿过，驶向宽阔的湖中，冷风拂面，梦断酒醒，独倚危樯……此情此景，不正和他“怅望关河空吊影，正人间鼻息鸣鼍鼓”（《虞美人》）所写的情景一致么？只言“清绝”，不过意义更加含蓄。于是，一个独醒者、一人梦断后找不到出路的爱国志士形象逐渐显现出来。这就为下片尽情抒情作好了铺垫。　　过片的“心折”（心惊）二字一韵。这短促的句子，成为全部乐章的变徵之声。据《史记·天官书》载，金星（夜见于**被称为“长庚”）主兵戈之事。　　“长庚光怒”上承夜景，下转入对时事的感慨和愤怒，就有水到渠成般的感觉。当时时局内外交困。建炎二年济南知府刘豫叛变降金；翌年，苗傅、刘正彦作乱，迫高宗传位**，后被*叛。“群盗纵横”句是说应该痛斥这些奸贼。不过据《宋史·宗泽传》载，当时南方各地涌现了很多义军**，争先勤王，而“大臣无远识大略，不能抚而用之，使之饥饿困穷，弱者填沟壑，强者为盗贼。此非勤王者之罪，乃一时措置乖谬所致耳”，此句作为对这种不幸情况的痛惜可以讲得通。总之，这一句是写内忧。下句“逆胡猖獗”则写外患。中原人民，生灵涂炭，故词人非常痛切。这里化用了杜诗“安得壮士挽天河，尽洗甲兵长不用”（《洗兵马》）的名句，抒发自己强烈愿望：“欲挽天河，一洗中原膏血！”然而愿望归愿望，现实是无情的。词人进而指出尤其不能忍受的事实：一是**未雪，徽钦二帝还被囚于金。“两宫何处”的痛切究问，对**者来说无异于严正的斥责。二是国土丧失严重——“塞垣只隔长江”。三是朝廷上主战的将士个个遭受**，“唾壶空击悲歌缺”。《世说新语·豪爽》：“王处仲（敦）每酒后辄咏‘老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。’以如意打唾壶，壶口尽缺。”王敦所咏曹操《龟虽寿》中的句子本含志士惜日短之意，这里暗用目的是抒发作者爱国主张横遭摧抑，志不获伸的愤慨，一“空”字可谓意义深刻。由于这一系列现实障碍，词人的宏愿是无从实现。这恰与上片那个独醒失路的形象相符合，相一致。最后二句总结全词：“万里想龙沙，泣孤臣吴越。”“龙沙”本指白龙堆沙漠，亦泛指沙塞，这里借指二帝被掳囚居之处。“孤臣”描写不被君王重视臣子，即词人自指，措词带有愤激的感**彩。“泣孤臣吴越”的画面与“倚危樯清绝”遥接。　　张元干擅长作清丽婉转之词，而他又将**内容纳入词作，是南宋豪放派词人引路的人物。此词就是豪放之作，它上下片分别属写景抒情，然而将秋夜泛舟的感受与现实政局形势巧妙结合，词境浑然一体。语言流畅，又多用倒押韵及颠倒词序的特殊句法，如“唾壶空击悲歌缺”（即“悲歌空击唾壶缺”）、“万里想龙沙”（“想龙沙万里”）、“泣孤臣吴越”（“吴越孤臣泣”）等，皆用语劲健，耐人回味。　　张元干——《石州慢》诗词鉴赏　　宋　　张元干——《石州慢》　　寒水依痕，春意渐回，沙际烟阔。　　溪梅晴照生香，冷蕊数枝争发。　　天涯旧恨，试看几许消魂？长亭门外山重叠。　　不尽眼中青，是愁来时节。　　情切，画楼深闭，想见东风，暗消肌雪。　　辜负枕前云雨，尊前花月。　　心期切处，更有多少凄凉，殷勤留与归时说。　　到得再相逢，恰经年离别。　　【作者】：　　张元干(1091-约1170），也作张元幹，福州人。字仲宗，自号芦川居士、真隐山人。词风豪放，为辛派泀人之先驱。著有《芦川词》、《芦川归来集》。　　【注释】：　　“寒水”句：杜甫《冬凉》：“早霞随类影，寒水各依痕。”　　“春意”二句：杜甫《阆水歌》：“正怜日破浪花出，更复春从沙际归。”　　肌雪：雪白的肌肤。　　枕前云雨：指男女欢合。　　经年：一年。　　【赏析】：　　这首词是作者离家思归寄内之作。词的上片着重写景，即景生情；下片主要抒情，委婉含蓄，描写细腻。 在叙事写别情中隐含着作者对国事的牵念和忧虑。一枝花·杭州景关汉卿的曲原文赏析及翻译（扩展4）——《紫薇花·晓迎秋露一枝新》翻译赏析《紫薇花·晓迎秋露一枝新》翻译赏析　　《紫薇花·晓迎秋露一枝新》作者为唐朝诗人、文学家杜牧。以下是小编为大家整理的《紫薇花·晓迎秋露一枝新》翻译赏析，仅供参考，希望能够帮助大家。　　【原文】　　晓迎秋露一枝新，不占园中最上春。　　桃李无言又何在，向风偏笑艳阳人。　　【翻译】　　我在丝纶阁值班，没什么文章可写，周围一片寂静只听到钟鼓楼上刻漏的滴水声，时间过得太慢了。　　在这黄昏的寂寞中，我一个人孤独地坐着，谁来和我作伴呢？惟独紫薇花和我这个紫微郎寂然相对。　　注释：　　1、丝纶阁：指中书省，古时朝廷拟诏的机构。　　2、钟鼓楼：长安大明宫中有钟鼓楼。刻漏：古时计时工具。　　3、紫微郎：中书舍人。唐开元**（713年）改中书省为紫微省，中书令为紫微令，中书舍人为紫微舍人。中书省内常植紫薇花。　　【赏析】　　这首诗中所写的丝纶阁、钟鼓楼，既表现了宫廷的特色，也指出了诗人“独坐”的原因是正在宫中值班。黄昏的皇宫是一个寂静的世界，令人感到沉闷而百无聊赖，仿佛时间的流逝也变得缓慢。但是按照规矩，值班的**不能四下走动，这更将诗人困在了一个相对局促的环境里。在诗中所描绘的这一天，诗人没有什么需要处理的`公务，只有看看鲜花，听听刻漏声，打发着这空虚无聊的时光，等待着“下班”时间的到来。在这首诗中，诗人隐约地表达出了对自己所从事的枯燥工作的失望，并通过对宫廷环境的描写，影射了当时沉闷的**气氛，进而表达了对此的不满。　　“独坐黄昏谁为伴，紫薇花对紫微郎”的诗句是全诗的点睛之笔。诗人通过这样不乏幽默的语言，对自己寂寞的心情加以安慰，也嘲讽了宫廷生活的空虚无聊。一个“对”字，描绘出了诗人与花“相看两不厌”的情景，将诗人独自一人、无人相伴的情景烘托得更加生动，也将诗人闲坐无所事事的形象塑造得更加传神，使诗句更有情趣，充分地展现了诗人遣词造句的功力。　　全诗描写诗人当值丝纶阁，因无事闲坐而觉得刻漏声长，因寂寞无伴而端详紫薇花，又因端详紫薇花而感到更加寂寞，字句浅白、叙事清晰、说理明白，这正是白诗最大的特点。　　如果将这首诗与周必大的《入直召对选德殿赐茶而退》、洪咨夔的《直玉堂作》加以比较就会发现，都写了宫禁的静穆以衬托皇宫的庄严，都写了紫薇花以突出翰林院、中书省的工作性质，都表达了几分得意之情，以显示受到**的恩宠是很荣耀的事。则此类诗的写作缺乏创意，也就可想而知了。　　【作者介绍】　　白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实**诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言*易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，**诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。　　【创作背景】　　经历了从唐宪宗至唐宣宗六朝的杜牧，曾任中书舍人，因被称为“紫薇舍人杜紫薇”。当时正处于牛李**激烈的时期，诗人置于复杂**纠纷中，不趋炎附势，独守刚直节操，恰似紫薇花，故此篇咏紫薇花似乎也不尽出于单纯的玩赏。一枝花·杭州景关汉卿的曲原文赏析及翻译（扩展5）——天净沙·春白朴的曲原文赏析及翻译天净沙·春白朴的曲原文赏析及翻译　　在日常学习、工作和生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编精心整理的天净沙·春白朴的曲原文赏析及翻译，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。　　天净沙·春　　元代 白朴　　春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。　　译文　　桃红柳绿的春山，煦暖的阳光照耀，和柔的东风吹拂，楼阁上卷起帘拢，凭栏远望。院中杨柳依依，秋千轻轻摇动。院外黄莺啼啭，燕子飞舞，小桥流水旁花瓣飞落。　　注释　　和风：多指春季的微风。　　阑干：即栏杆。　　帘栊（lóng）：窗户上的帘子。栊，窗户。　　啼莺舞燕：即莺啼燕舞，意思是黄莺在歌唱，春燕在飞舞。　　飞红：花瓣飞舞，指落花。　　赏析　　这首《天净沙·春》通过选择了早春时节富有特点的景物，描绘出了一幅春风和煦、暖阳明媚、风物润泽的春景图。在写法上，词人重点采用的是白描的手法，由“春山”“暖日”“和风”三幅画面展开想象。　　“春山暖日和风”开篇先从远处着笔交代了时令背景，为我们清晰描绘了一幅远山绿林，明媚暖阳，春风和煦，一派欣欣向荣的美好画面。读着词句，仿佛跟着词人置身于明媚的春光里，在这一句里，词人白朴重点突出春天已经来到了的实境，令人无比舒畅。　　“阑杆楼阁帘栊，杨柳秋千院中”，词人由远及近，从远处的“春山”推移至近处的“楼阁”与“院中”的景物。在这明媚的春光里的“阑杆楼阁帘栊”也是与别个季节截然不同的，无不映照着“春山”的新绿，沐浴着“暖日”明媚，披拂着“和风”的温情。站在楼阁上，站在在窗子前，凭栏而立欣赏春光，是一件惬意的事。“杨柳秋千院中”一句，幽静雅致的小院，那小院里有傲然的白杨，有婀娜的垂柳，特别是那树下的秋千悠然的荡来荡去，仿佛有妙龄少女们的欢声笑语传将出来，充满了诗情画意。　　“啼莺舞燕，小桥流水飞红”，这结尾两句，词人的目光又从庭院里转移到晴空中，转移到旷野上，渲染了一个令人陶醉的氛围。春树枝头，黄莺在悠扬地歌唱；晴空之中，燕子在悠闲地飞舞；旷野之间，潺潺流淌的小溪在小桥下淙淙作响，落英在微微的`春风中静悄悄地飘落。至此，作品的意境更显得**，更显得意趣盎然了。　　这首以“春”为题的**像一幅水墨山水画，寥寥几笔，清丽隽永，“不涉理路，不落言荃”，曲家根据自己的仔细观察、体验，写出新的意境、新的格调。　　鉴赏　　这支曲子运用绘画技法，从不同空间层次描写春天的景物，具体来说，整个画面的背景，是远景，第二句是人物的立足点是近景，第三句庭院中喧闹的景象，展示了一幅充满生机、春意盎然的画面,是中景。最能够体现春天特征的两个形容词是暖和啼莺，而最能庭院中生机的景物是舞燕和飞红。 这支曲的人物应该是一位女子，她站在栏杆之旁，帘栊之下，窥探着春天的景致，她眼中的春天要更加细腻，更加秀美.......　　这首词曲全由列锦组成，列锦是*古典诗歌中特殊的修辞方式。这个名称是当代修辞学家谭永祥提出的，他对列锦的解释是：古典诗歌作品中一种奇特的句式，即全句以名词或名词短语组成，里面没有动词或形容词谓语，却同样能起到写景抒情、叙事述怀的效果。（《修辞新格》，福建教育出版社）　　运用“列锦”，可以收到很好的表达效果。正如人们分析的那样，列锦具有凝炼美、简约美、含蓄美、空灵美和意境美。拿今天的艺术品类来比方，列锦获得了影视镜头巧妙剪辑（即蒙太奇）的某些效果，能激发读者丰富的想象和联想，言有尽而意无穷。　　创作背景　　这是白朴《天净沙》四首中的第一首，是作者于宋亡后寓居金陵时所作，具体创作年代不详。　　天净沙赏析　　秋　　青云落水随舟，菊花寒露衔秋。　　独雁幽栖渚久。有人知否，暮深更引心愁。　　秋回　　西风引落荷花，小桥霜染流霞。　　旅客思乡策马。尘飞荒野，却惊枯柳寒鸦。　　秋思　　衰草坠露花幽，小楼灯火人愁。　　小月穿枝叶皱，西风枯柳，此时惆怅谁游。　　荷塘　　一水碧荷红蜓，白云遮月星盈。　　小径疏林鸟影，蛙声乱景，寂寥倾与花听。　　冬思　　霜风卷雪飞花，叶凋枯树残霞。　　我自思乡跃马。家山老舍，此时游子天涯。　　江南春　　雪辞疏影梅花，立春青柳滋芽。　　草嫩花肥遍野。江南如画，醉心烟雨人家。　　夏趣　　兰舟棹水惊花，我观荷韵韶华。　　岸上蝉鸣竞哑。蛙声月下，小轩闲品云茶。　　中秋　　中秋菊艳花黄，此时倾酒思乡。　　月舞星歌夜唱。天宫仰望，玉人眉宇轻扬。　　无题　　暗香疏影横枝，谴愁提笔书词。一枝花·杭州景关汉卿的曲原文赏析及翻译（扩展6）——入朝曲原文、翻译、赏析入朝曲原文、翻译、赏析　　《入朝曲》是萧齐诗人谢朓所做的一首五言诗。刻画了**金陵（今南京）的富丽繁华和心系功名的进取精神，既是一曲颂歌，也是一幅壮丽的图画。下面小编整理了入朝曲原文、翻译、赏析，欢迎阅读收藏。　　入朝曲原文　　江南佳丽地，金陵帝王州。　　逶迤带绿水，迢递起朱楼。　　飞甍夹驰道，垂杨荫御沟。　　凝笳翼高盖，叠鼓送华辀。　　献纳云台表，功名良可收。　　翻译 　　江南有一块富饶美丽的地方，它曾经被很多帝王作为主要都城。　　弯弯的河道中有带着青苔的绿水流过，高峻的山峰中有红楼隐现。　　气势轩昂的屋脊夹着**专用的道路，杨柳的柳荫盖住流经宫苑的河道。　　舒缓的笳声，轻而密的鼓声送着我坐的华丽车辆。　　我立身朝堂，进献的忠言被采纳，功**禄都可以得到。　　注释 　　金陵：东吴、东晋、刘宋都曾建都金陵，故称之为“帝王州“。金陵，又称建康、建业，今南京市。　　逶迤：形容水流弯曲。　　带：环绕。　　迢递：高峻巍峨貌。　　朱楼：红楼。　　飞甍（蒙）：凌空欲飞的屋脊。甍，屋脊。　　驰道：专供**行走的`御道。　　御沟：流经宫苑的河道。　　凝笳：舒缓的笳声。　　翼：送。　　高盖：高高的车盖。此指高车。　　叠鼓：轻而密的鼓声。　　华辀：华丽的车辆。　　献纳：建言以供采纳。云台，汉宫高台名。后遂用以借指朝廷。表，臣下向**陈情言事的一种文体。　　创作背景　　公元490年谢脁27岁，青年诗人对功名事业和前途充满了信心。这年八月，随王萧子隆为荆州刺史，谢脁迁镇西功曹并转文学。赴荆州途中，他奉随王教写下了《鼓吹曲》十首。这首《入朝曲》便是其中的一篇。　　鉴赏　　青年诗人以“颂藩德”为由头，满怀激昂的**热情和积极的功名事业心，纵笔描绘金陵**的富丽堂皇和繁荣昌盛，气势轩敞，格调高昂，雅为后人所称道。　　首*揽形势，虚笔入篇。“江南”句言地理形势，“金陵”句言历史变迁。当时扬州，辖有江南广大土地，山川秀丽，物产富饶，统称江南。金陵即今南京市，为春秋时楚武王所置。秦始皇时，即有望气者称“金陵有王者之气”。而从三国孙吴到南朝萧齐，也有四朝建都于此。可见金陵作为帝王之州，历史悠久。所以，诗人饱含激情，热烈赞颂当朝都城坐落在风光秀丽的江南佳丽之地，具有辉煌而悠久的**历史。这两句，一从空间横面着墨，描绘都城建业的地理形势；一从时空纵面措笔，概览金陵**历史迁延，笔触间闪烁着显赫、辉煌的气派，富于气势。　　中间三联承“帝王州”写来，具体描绘当今“帝王州”的形势。诗人特别注重视角的变化。沿巍峨**顺势望去，但见城墙环绕着蜿蜒曲折的护城河，绿波荡漾，风光旖旎；抬头远眺，又见层层高楼，鳞次栉比，在日光照耀之下，显得灿烂辉煌。这是二联，是写远眺。三联则取近观。驰道，天子所行之道，常人不可步入。驰道两旁，矗立着威仪棣棣的皇宫高院，甍宇齐飞，舛互迢递，一望无际。随着视野的延伸，驰道越远越窄，渐渐被飞甍合成一片，所以猛然看去。好像是“夹”住了驰道一样。一个“夹”字，以主观感受状写客观物象，写出了境界。所以，“垂杨荫御沟”完全是实写。杨柳婆娑，婀娜多姿，茂茂密密长满了御沟两旁。总起来看这四句，诗人应着视角的变换，层次分明地写出了**的形象。“逶迤带绿水”、“飞甍夹驰道”以河水的蜿蜒曲折和道路的绵绵延伸，挖掘出诗境的远近纵深感；“迢递起朱楼”、“垂杨荫御沟”以高楼的嵯峨入云和杨柳的婀娜多姿，拓展出诗境的上下层次感。同时，还注重色彩的描绘，绿水朱楼，红绿相映；琉璃飞甍，葱葱杨柳，青黄相间，五色缤纷，气象非凡。这祥写来，诗境便显得阔大、气派，富于色彩。静景的描绘而能臻于此境，堪称高妙。但诗人并不满足。他似乎觉察到了静态刻画容易流于呆板单调的不足，所以再紧跟“凝笳”二句，以驷马飞驰，车盖摩云，极写道路的繁华；又以华輈画舫，从容优游，极写河流的胜景，运动物于静景，景境全活。而且，车驰舟驶，声鼓动地（笳声徐引谓之“凝”，轻鼓小击谓之“叠”），更加突出了场景的繁华、壮观。皇京**的辉煌气派，渲染至极。　　最后一联收束全篇。古人旧例，功成名就，登台受赏。所以最后诗人出此豪言为祝颂。从**的富丽、繁华中，他没有想到醉生梦死，而是心心系念着功名事业。“功名良可收”，虽是对幕主的预祝，但也反映了青年诗人积极进取的精神风貌。　　《入朝曲》在乐府诗中属《鼓吹曲辞》。而《鼓吹曲辞》多为军中歌乐和宫廷宴乐，****，鲜有佳品。谢朓此诗写帝京气象，虽不出“颂藩德”樊篱，格调却非同一般。气势高敞，语言鲜丽，对句工整。反映了青年诗人积极进取的精神风貌。　　作者简介：　　谢朓（464—499年）南朝齐代文学家。字玄晖，陈郡阳夏（今河南太康附近）人。他与同族前辈谢灵运均擅长山水诗，并称“大小谢”。谢朓先在京城任职，经常出入竟陵王萧子良的藩邸，为“竟陵八友”之一，享有很高的文学声誉。后在荆州任随王萧子隆幕僚，深受赏爱。公元493年（永明十一年），谢朓因遭受谗言被召回京师后，逐渐陷入困境。虽然，他的官职不断提高，从宣城太守做到尚书吏部郎，但由于他的家族和个人的声誉，从萧鸾（明帝）篡政，到始安王萧遥光谋废东昏侯自立，都曾拉拢他以为羽翼，使他深感危险。终于，还是因为他有意泄漏了萧遥光的阴谋，被诬陷下狱而死，年仅三十六岁。有《谢宣城集》。一枝花·杭州景关汉卿的曲原文赏析及翻译（扩展7）——送杜少府之任蜀州原文、翻译及赏析送杜少府之任蜀州原文、翻译及赏析　　《送杜少府之任蜀州》是唐代诗人王勃创作的一首诗。此诗意在慰勉友人勿在离别之时悲哀。下面是小编整理的关于送杜少府之任蜀州原文、翻译及赏析的内容，一起来看看吧。　　送杜少府之任蜀州/送杜少府之任蜀川原文：　　城阙辅三秦，风烟望五津。　　与君离别意，同是宦游人。　　海内存知己，天涯若比邻。　　无为在歧路，儿女共沾巾。　　译文一　　古代三秦之地，拱护长安城垣宫阙。风烟滚滚，望不到蜀州岷江的五津。与你握手作别时，彼此间心心相印；你我都是远离故乡，出外做官之人。四海之内只要有了你，知己啊知己，不管远隔在天涯海角，都像在一起。请别在分手的岔路上，伤心地痛哭；像多情的少年男女，彼此泪落沾衣。　　译文二　　三秦护卫着巍峨的长安，你要奔赴的蜀地，却是一片风烟迷茫。离别时，不由得生出无限的感慨，你我都是远离故土，在仕途上奔走的游子。人世间只要是志同道合的朋友，即使远在天涯，也似在身边。不要在分手时徘徊忧伤，像多情的儿女一样，任泪水打湿衣裳。　　译文三　　雄伟的长安城有辅佐的三秦，透过那风云烟雾遥望着五津。我之所以有依依惜别的情意，因为都是离家在外做官之人。只要四海之内有一知己朋友，纵使远在天涯也如就在近邻。不要因为我们就要离别两地，就像普通儿女一样泪湿衣襟。　　译文四　　（即将告别）由三秦环绕护卫着的都城长安，（透过迷漫的）风烟（似乎能）望见（巴蜀的）五大渡口。（我）同您（此时）都怀有惜别的心情，（因为我们）都是离乡在外做官的人。（只要）四海之内有着知心朋友，（即使）远隔万里（也）如近在咫 尺。　　译文五　　三秦护卫着长安，遥望蜀州，只见风烟迷茫。我和你在离别时都有惜别的心情，（因为我们）都是出外做官的人。只要全国各地都有知己朋友，即使远在天涯也像近邻。不必在告别的地方，像普通儿女一样挥泪告别。　　注释　　1、少府：官名　　2、之：到、往　　3、蜀州：现四川崇州　　4、城阙（què ）辅三秦：城阙，即城楼，指唐代京师长安城。辅，护卫。三秦，指长安城附近的关中之地，即现在的陕西省潼关以西一带。秦朝末年，项羽破秦，把关中分为三区，分别封给三个秦国的降将，所以称三秦。这句是倒装句，意思是京师长安三秦作保护 五津：指岷江的五个渡口白华津、万里津、江首津、涉头津、江南津。这里泛指蜀川。　　5、风烟望五津：“风烟”两字名词用作状语，表示行为的处所，译为：江边因远望而显得迷茫如啼眼。全句是在风烟迷茫之中，遥望蜀州。　　6、君：对人的尊称，这里指“你”　　7、宦（huàn）游：出外做官。　　8、海内：四海之内，即全国各地。古代人认为我国疆土四周环海，所以称天下为四海之内。　　9、天涯：天边，这里比喻极远的地方。　　10、无为：无须、不必。　　11、比邻：并邻，近邻。　　12、歧（qí）路：岔路。古人送行常在大路分岔处告别。　　13、沾巾：泪水沾湿衣服和腰带。意思是挥泪告别。　　送杜少府之任蜀州/送杜少府之任蜀川创作背景　　《送杜少府之任蜀州》是他在长安的时候写的。“少府”，是唐朝对县尉的通称。这位姓杜的少府将到四川去**，王勃在长安相送，临别时赠送给他这首送别诗。　　送杜少府之任蜀州/送杜少府之任蜀川赏析　　该诗是送别诗的名作，诗意慰勉勿在离别之时悲哀。起句严整对仗，三、四句以散调相承，以实转虚，文情跌宕。第三联“海内存知己，天涯若比邻”，奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山难阻”的情景，千古传诵，有口皆碑。尾联点出“送”的主题。　　全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达。一洗古送别诗中的悲凉凄怆之气，音调爽朗，清新高远，独树碑石。　　此诗一洗往昔送别诗中悲苦缠绵之态，体现出高远的志趣和旷达的胸怀。“海内存知己，天涯若比邻。”两句，成为远隔千山万水的朋友之间表达深厚情谊的不朽名句。　　第一句　　“城阙辅三秦，风烟望五津”。“阙”，是皇宫前面的望楼。“城阙”，指唐的**长安城。“三秦”，指长安附近关中一带地方。秦末项羽曾把这一带地方分为三国，所以后世称它三秦之地。“辅”，辅佐，这里可以理解为护卫。“辅三秦”，意思是“以三秦为辅”。关中一带的茫茫大野护卫着长安城，这一句说的是送别的地点。“风烟望五津”。“五津”指四川省从灌县以下到犍为一段的岷江五个渡口。远远望去，但见四川一带风尘烟霭苍茫无际。这一句说的是杜少府要去的处所。因为朋友要从长安远赴四川，这两个地方在诗人的感情上自然发生了联系。诗的开头不说离别，只描画出这两个地方的形势和风貌。举目千里，无限依依，送别的情意自在其中了。　　诗人身在长安，连三秦之地也难以一眼望尽，至于远在千里之外的五津是根本看不见的。作诗，往往超越常人的视力所及，用想象的眼睛看世界，可以置万山于几席，览千春于瞬息。“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，从河源直看到东海。“瞿塘峡口曲江头，万里风烟接素秋”，从三峡直看到长安。这首诗运用这种手法，一开头就展开一个壮阔的境界，同一般的送别诗只着眼于燕羽、杨枝，泪痕，酒盏是不相同的。　　第二句　　“与君离别意，同是宦游人”。彼此离别的意味如何？同是为求官飘流在外的人，离乡背井，已有一重别绪，彼此在客居中话别，又多了一重别绪：其中真有无限凄恻。开头两句调子高昂，属对精严，这两句韵味深沉，对偶不求工整，比较疏散。这固然由于当时律诗还没有一套严格的规定，却也有其独到的妙处。开头如千尺悬瀑，从云端奔泻而下，接着便落入深潭，潺潺流来，飞韵清远，形成了一个大的起伏、一个强的跌宕，使人感到矫夭变化，不可端睨。　　第三句　　再接下去，第五六两句，境界又从狭小转为宏大，情调从凄恻转为豪迈。“海内存知己，天涯若比邻”。远离分不开真正的知己，只要同在四海之内，就是天涯海角也如同近在邻居一样，一秦一蜀又算得什么呢。气象阔达，志趣高远，表现真正的友谊不受时间的限制和空间的阻隔，既是永恒的，也是无所不在的，所抒发的情感是乐观豁达的。　　第四句　　结尾两句“无为在歧路，儿女共沾巾。这两行诗贯通起来是一句话，意思是：在这即将分手的岔路口，不要同那小儿女一般挥泪告别啊!是对朋友的叮咛，也是自己情怀的吐露。紧接前两句，于极高峻处忽然又落入舒缓，然后终止。拿乐曲做比方；乐曲的结尾，有的于最激越处戛然而止，有的却要拖一个尾声。这首诗是采用第二种手法结尾的`。欣赏古代诗歌，特别是象五律这样既严整又短小的诗歌，不光要吟味它的某些妙句，还要领悟它的章法，它的思路的顿挫、腾跃，变化和发展。文似看山不喜*，诗也如此。　　总述　　从文学史的角度欣赏这首诗，不难感到它有一股新鲜的气息。初唐是我国古代一个强盛**的开端。唐代诗歌在我国文学史上出现了高峰。延续二百年左右的诗歌的大革新、大发展是以初唐为滥觞的。王、杨、卢、骆等当时的诗坛健将是较早出现的开拓者。首先，他们反对唐初那种从六朝承袭下来的浮艳的诗风。杨炯说，王勃“尝以龙朔初岁，文场变体：争构纤微，竞为雕刻；糅之金玉龙凤，乱之朱紫青黄；影带以徇其功，假对以称其美。骨气都尽，刚健不闻，思革其弊，用光志业。”可见他是有意识地**诗坛的弊病，提倡刚健的诗风的。就拿王勃的这首诗来说，该诗一洗绮丽之习，质朴雄浑，横溢奔放，曾使那时的读者耳目一新。这种诗风尔后就**发展起来，成为盛唐诗坛的一种主导的风格。其次，他们对新诗体的形成做出了自己的贡献。以五言律诗为例，这种在唐代逐渐成熟和盛行起来的新诗体，在王勃等人的笔下已经开始尝试和形成了。王勃的这首诗，就是二首相当成熟的五言律诗。再读一读王、孟的五律，进而读一读李，杜的五律，就会发现这种新诗体在有唐一代的发展如大江奔流，一脉相承，而越往前去波澜越壮阔。　　中心思想　　朋友即将**，诗人劝慰他不要为远别而悲伤：虽然远隔天涯，但友谊不会因为距离的遥远而淡薄，他们的心是连在一起的。虽为送别诗，但全诗却无伤感之情，诗人的胸襟开朗，语句豪放清新，委婉亲切，体现了友人间真挚深厚的友情。　　赏析：　　此诗是送别诗的名作，诗意在慰勉友人勿在离别之时悲哀。首联描画出送别地与友人出发地的形势和风貌，隐含送别的情意，严整对仗；颔联为宽慰之辞，点明离别的必然性，以散调相承，以实转虚，文情跌宕；颈联奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山难阻”的情景，使友情升华到一种更高的美学境界；尾联点出“送”的主题，而且继续劝勉、叮咛朋友，也是自己情怀的吐露。此诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达，堪称送别诗中的不世经典，全诗仅仅四十个字，却纵横捭阖，变化无穷，仿佛在一张小小的画幅上，包容着无数的丘壑，有看不尽的风光，至今广泛流传。　　“城阙辅三秦，风烟望五津”属“工对”中的“地名对”，极壮阔，极精整。第一句写长安的城垣、宫阙被辽阔的三秦之地所“辅”（护持、拱卫），气势雄伟，点送别之地。第二句里的“五津”指岷江的五大渡口白华津、万里津、江首津、涉头津、江南津，泛指“蜀川”，点杜少府即将宦游之地；而“风烟”、“望”，又把相隔千里的秦、蜀两地连在一起。自长安遥望蜀川，视线为迷蒙的风烟所遮，微露伤别之意，已摄下文“离别”、“天涯”之魂。　　“与君离别意，同是宦游人”。彼此离别的意味如何？为求官飘流在外的人，离乡背井，已有一重别绪，彼此在客居中话别，又多了一重别绪；其中真有无限凄恻。开头两句调子高昂，属对精严，韵味深沉，对偶不求工整，疏散。固然由于当时律诗还没有一套严格的规定，却有其独到的妙处。此诗形成了起伏、跌宕，使人感到矫夭变化，不可端睨。　　“海内存知己，天涯若比邻。”两句境界又从狭小转为宏大，情调从凄恻转为豪迈。“海内存知己，天涯若比邻。”远离分不开知己，只要同在四海之内，就是天涯海角也如同近在邻居一样，一秦一蜀又算得什么呢。表现友谊不受时间的限制和空间的阻隔，是永恒的，无所不在的，所抒发的情感是乐观豁达的。这两句因此成为远隔千山万水的朋友之间表达深厚情谊的不朽名句。　　“无为在歧路，儿女共沾巾。”两行诗贯通起来是一句话，意思是：“在这即将分手的岔路口，不要同那小儿女一般挥泪告别啊！是对朋友的叮咛，也是自己情怀的吐露。”“在歧路”，点出题面上的那个“送”字。歧路者，岔路也，古人送行，常至大路分岔处分手，所以往往把临别称为“临歧”。　　全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达。送别诗中的悲凉凄怆之气，音调明快爽朗，语言清新高远，内容独树碑石。此诗一洗往昔送别诗中悲苦缠绵之态，体现出诗人高远的志向、豁达的情趣和旷达的胸怀。　　名家点评　　明代顾璘《批点唐音》：读《送卢主簿》并《白下驿》及此诗，乃知初唐所以盛，晚唐所以衰。　　明代郭濬《增订评注唐诗**》：郭云：苍然率然，多少感慨，说无为愁，我始欲愁。　　明代凌宏宪《唐诗广选》：顾华玉曰：多少叹息，不见愁语。胡元瑞曰：唐初五言律唯王勃《送薛华》及此诗，终篇不着景物而气骨苍然，实首启盛、中妙境。}