瓷器的种类有哪些
最后更新时间： 13:12:53
阅读量：505
作者：导游
《红楼梦》中都有哪些瓷器？这些瓷器的主人分别是谁？作者通过这些瓷器想说明什么？问题详情：推荐回答：涉及到的一部分瓷器：汝窑美人觚、 汝窑花囊、 官窑脱胎填白盖碗、定窑土定瓶、美女耸肩瓶等。林黛玉：（汝窑花囊） 心思缜密，超凡脱俗，所用物品几乎都是很精致娟秀，小巧玲珑；贾探春：（大观窑的大盘）生性豪爽奔放，敢作敢为，室内陈设品大多器型较大，厚重沉稳；薛宝钗：（定窑土定瓶 ）内敛含蓄，娴静端庄，使用物品大都简朴素淡；妙玉：（ 官窑脱胎填白盖碗）追求极致完美，非名器名具不用，用品皆是珍奇古玩；贾宝玉：（ 美女耸肩瓶）温存温婉，爱在女孩子堆里厮混，他的用品多绮靡华丽。王熙凤：（汝窑盘子
）服饰华美，粉光脂艳。运筹帷幄、斩断杀伐。英豪狂放，不拘小节。原著作者巧妙地将这些瓷器的质地、色泽、器型与人物身份、性格特点相融合，量身打造，私人订制，既展示了瓷器的工艺水平、审美价值、收藏价值，又与人物形象塑造水乳交融，达到了很好的艺术效果。瓷器有哪些修补方法？效果如何？问题详情：听说用大蒜可以粘合碎了的瓷器，效果怎么样？推荐回答：根据瓷器的破损程度不同，修复方法也有所不同。简单破损不缺肉（缺件），可以粘接、锔接；缺肉缺件的，可以石膏或树脂补缺，高级的做金缮，金属材料安把、镶嘴、镶耳、镶底、镶口，金属或其他材质配嘴、配把、配腿、配底；高级修复可补缺后上釉回窑复烧，基本原样修复，紫外灯照射下可以看出。2016年在苏富比、佳士得拍卖价最高的瓷器有哪些？问题详情：瓷器一直是收藏的热门，也屡屡拍出高价，在2016年，拍出高价的瓷器都有哪些呢？推荐回答：2016年的拍卖季进入尾声，新一波天价拍品纷纷浮出水面。在真正的精品面前，市场从来不缺真金白银，大家心里清楚，好东西流出一件就少一件了。接下来我们看本年度top20瓷器成交都有哪些。　　——————————————　　I　　明宣德 青花五爪云龙纹大罐　　成交价：RMB 132,437,520　　估价：HKD 60,000,000-80,000,000　　高：48.5cm　　Christie&s 春季拍卖　　唇口、直颈、鼓腹、浅圈足。器内外施釉，圈足及底无釉。通体绘青花纹饰，口沿外侧绘朵云纹；肩部绘四兽面纹，中间书「宣德年制」楷书横款；腹部画一条雄赳五爪回龙游戏于朵云间，龙作回首状，睁眉瞠目，炬眼炯炯，张牙舞爪，刚劲有力；胫部绘一圈莲瓣纹。青花发色浓艳青翠，浓处有铁锈斑痕。　　——————————————　　II　　明永乐 青花花卉锦纹如意耳扁壶　　成交价：RMB 92,726,280　　估价：HKD 25,000,000-35,000,000　　尺寸：24.5cm　　Sothebuy&s 春季拍卖　　永乐年间（1403-24年），御窑作坊出品各式瓷器，新颖独特，永乐帝对此应甚为熟悉。然而本壶器形纹饰，实属其中最为巧妙之作。该时期之瓷作，器形多以中东雏本为模，唯本品器形纹饰出类拔萃，更胜同侪。如此几何纹饰，明显取自中东样式，繁复华丽，罕见于中国御瓷，即使元代（年）与 中东交流密切，几何构图流行于青花盘，亦仅取中东器之构图，纹饰仍然纯属中式，不如本品伊斯兰风格浓厚。本壶形仿金属器，制作极难，中国瓷匠习惯横向分段，逐段拉坯塑形，再组合成器，并按需要调整，而非模制器具，故此制作本壶，尤为艰巨。本器壶身椭圆，壶颈幼细，与壶足同为圆柱状，制作本已艰难，而壶身纹饰繁复，则难度更高，彰显瓷匠艺高胆大。六角星形构图，以同心圆格局层层递进，必需精密计算安排，反复思量所有角度，线条从圆心出发，更需平直准绳。如此纹饰，见于可兰经，原以笔、尺绘于纸上，中华艺匠取此纹饰，不用直尺，仅以毛笔直接绘画于圆拱器腹，尽显景德镇御窑艺匠惊人造诣。成品瑰丽华美，展现十五世纪中华艺匠过人创思，匠心独运，不拘一格。　　——————————————　　III　　明永乐 青花缠枝牡丹纹净水瓶　　成交价：RMB 83,329,480　　估价：HKD 35,000,000-45,000,000　　尺寸：21.3cm　　Sothebuy&s 春季拍卖　　青花缠枝牡丹纹净水瓶，高足造形独特繁丽，耀眼夺目，为永乐一朝之稀珍，数世纪后，其祥瑞寓意，更得乾隆帝敬仰赏爱。净水瓶非日常使用之器，于宫廷中亦仅作礼器之用，惟可见于少数重大祭典场合，其造形大异于当朝茶酒执壶，独树一格，历代瓷器中罕有能与其聘美者。塑造如此独特器形，窄颈宽腹，细流纤长笔挺，需瓷人巧心熟技，反映永乐朝景德镇御窑造瓷水平之精妙高超，然烧造成功者，为数鲜少，包含此瓶仅三例存世，均为永乐青花御瓷，其一为清宫旧藏，现存北京故宫，另一例则曾为康涅狄格州 Palmer 氏、Frederick Knight 及赵从衍珍藏，1980年代曾二度售于苏富比。净水瓶器形原应取材金属器，其来源仍备受学术界讨论，一说近似水烟筒下部，然烟筒内部藏输烟管，以水滤烟，净水瓶流接合器身下部，内部结构明显不同。另说应类长颈净瓶之用，惟传统净瓶长颈纤纤，不似净水瓶有流，仅以瓶口作为唯一开口，控制固定出水量。净水瓶高足细流，流口沿环饰类同金属器制，永乐瓷虽大量取材各式中东金属器形，且可见类同中东细流瓶器，仍无完全比例相同亦无持把之例。器形相近者，惟有年代略晚之印度金属水瓶，无持把用以持壶就口饮水，而口不需接触壶嘴。　　——————————————　　IV　　南宋 建窑「油滴天目」茶盌　　成交价：RMB 78,092,474　　估价：USD 1,500,000-2,500,000　　尺寸：直径12.2cm　　Christie&s 秋季拍卖　　——————————————　　V　　明宣德 青花海水双龙纹内暗花龙纹高足碗　　成交价：RMB 60,183,640　　估价：HKD 60,000,000-80,000,000　　尺寸：直径15.2cm　　Christie&s 秋季拍卖　　盌撇口，弧壁，高足中空。通体青花纹饰，淡描海水为地，碗外壁绘两条矫健五爪龙张牙舞爪、互相追逐，一条往前奔腾，一条回首呼应，下承八峰江崖海水纹；高足胫部再画四峰海水纹。碗内壁暗花饰两条五爪游龙，碗心书「大明宣德年制」楷书款。　　——————————————　　VI　　明成化 青花瓜瓞绵绵纹宫盌　　成交价：RMB 54,199,400　　估价：HKD 50,000,000-70,000,000　　尺寸： 15.4cm　　Sothebuy&s 春季拍卖　　成化（1465-87年）御窑烧制之宫盌，娴雅秀丽，质臻至美，古往今来，无可望其项背。青花瓷以成化宫盌最具代表性，而成化瓷亦为中国御瓷最为珍罕的逸品。成化瓷以宫盌及鸡缸杯最为人熟知，于中国瓷器历史上虽昙花一现，但却流芳百世。无论博物馆及私人收藏，或引收藏宫盌为傲，或梦寐求之。绘瓜瓞纹之宫盌，传世仅只十二件，本品正属其一，而同类宫盌，多绘十六瓜果，而本品则瓜果繁多，共绘二十二件，瓜瓞延绵，且纹饰独特，诚为珍品。　　——————————————　　VII　　明永乐 青花瑞果纹梅瓶　　成交价：RMB 42,335,760　　估价：HKD 30,000,000-40,000,000　　尺寸：高37.8cm　　Christie&s 春季拍卖　　小口卷边，短颈，丰肩，敛腹，浅圈足。通体青花纹饰，肩上绘莲瓣一周，腹饰上下两层折枝花果纹饰，上层为桃、石榴、海棠，下层为樱桃、枇杷、荔枝。近足处饰蕉叶纹，花纹间加青线。青花呈色浓艳，有深蓝色结晶斑，线条略为晕散。盖子为明末制品。　　——————————————　　VIII　　清雍正 青花喜上眉梢抱月瓶　　成交价：RMB 40,116,600　　估价：HKD 40,000,000-60,000,000　　高：37cm　　Christie&s 秋季拍卖　　瓶小口，直颈，颈两边饰如意形耳，扁圆腹，椭圆形圈足。通体青花纹饰，颈绘竹叶纹，肩部及胫部分绘五出叶纹相对应，双耳各饰灵芝纹，瓶身一面画一对鹊鸲登梅树相互对唱，树底生矮竹几丛；另一面绘一对白头鸟栖息于杏花树上，一鸟回首仰望其同伴。底青花书「大清雍正年制」篆书款。青花发色清丽幽婉，浓淡有致，画工生动细腻。　　——————————————　　IX　　清乾隆 粉地粉彩包狱式四系盖罐 （一对）　　成交价：RMB 36,773,600　　估价：HKD 30,000,000-40,000,000　　尺寸：高23.9cm　　Sothebuy&s 秋季拍卖　　此对瓷瓶制于乾隆年间，器型恢宏，未见他例有录。疑为传世孤品。乾隆帝尤好器物仿摹创新。对瓶所绘包袱纹，近似于日式传统包袱布风吕敷，常见于日本漆器。如此包袱装饰，有见于御窑厂所制各式器物之上，如瓷器、金属胎画，珐琅、掐丝珐琅、料器、木作及漆品。虽则五花八门，饰包袱纹者，制量甚少。而如此对瓶，妙以粉地代常见之黄地，配以雅致之绿彩包狱，更为独特，鲜见于同类瓷瓶。经两百年沧桑，原盖尚存，完好无缺，甚为难得。清初，欧洲传教士来华引入西洋妍彩，清帝甚是钟爱，是以命研制新色仿学，谓之洋彩。对瓶所绘，粉地洋花绽放，所用颜料，正属此类。　　——————————————　　X　　清雍正 珐琅彩胭脂红地梅竹纹酒圆　　成交价：RMB 35,711,640　　估价：HKD 40,000,000-50,000,000　　直径：6.3 cm　　Christie&s 秋季拍卖　　敞口，深腹，圈足内收。外壁施珐琅彩料，胭脂红为地，近圈足处画梅枝一株，随杯形而生，上绘两只小蜜蜂嗡嗡飞舞，枝头梅花或含苞待放，或绽瓣盛开，枝底生矮竹几丛。内壁平素无纹，底书蓝料「雍正年制」宋体字款。　　XI　　清雍正 仿木纹釉墨彩高士策杖图笔筒　　成交价：RMB 29,195,920　　尺寸：直径18.3cm　　Christie&s 春季拍卖　　这件笔筒做工一流，洵为雍正年间 （1723-35年） 的御窑精品。雍正帝的御用工艺品素以品味高雅、做工精湛见称。作为艺术赞助者，他的要求甚为严苛，无论身为亲王之时，或是在位的短短十多年里，他谕令制作之器物，无不体现了他超卓的审美水平，故深得藏家青睐。是次拍卖的笔筒，正是技术突飞猛进、艺术灵感遄飞和皇家大力赞助的成果。　　——————————————　　XII　　元 青花蕉叶秀石印花缠枝牡丹纹菱花式大盘　　成交价：RMB 25,696,800　　估价：HKD 25,000,000-30,000,000　　尺寸：直径48cm　　Sothebuy&s 秋季拍卖　　菱花式大盤，器型宏碩端莊，胎體厚重。盤心濃青畫蕉葉片片，自秀石而出，上綴纏枝蓮花，綻放絢麗，旁伴瓜果，藤蔓捲延，別出心裁。內壁模印纏枝牡丹，積釉之處隱泛青，立體生動，俯仰相宜，隙地襯以青花細線，猶如漩渦滄浪，使得白花明亮，瓊葩活現。菱口環飾洶湧波濤，外壁且畫纏枝蓮紋。整體繪飾流暢，揮灑自如，湛藍素白兩分明。　　——————————————　　XIII　　清乾隆　　粉彩描金松石綠地開光惠山煮泉觀卷圖御製詩茶壺　　成交价：RMB 23,292,260　　估价：USD 300,000-500,000　　Sothebuy&s 秋季拍卖　　詩文：　　汲惠泉烹竹罏歌　　惠山氿泉天下聞 陸羽品後伯仲分　　中泠江眼固應讓 其餘有洌誰能羣　　高僧竹罏增韻事 隱使裴公慙後塵　　莊嚴金碧裡月相 三間茗室清而文　　梅花天竺間紅白 濛濛沐雨含奇芬　　平方木几一無有 但有竹罏妥帖陳　　篾編密緻擬周篚 體製古朴規虞敦　　玉乳寒渫早汲綆 明松乾烈旋傳薪　　武火已過文火繼 蟹眼初泛魚眼紛　　盧仝七椀慢習習 趙州三甌休云云　　政和入貢勞致遠 衛公置遞嫌逞權　　巡蹕偶然作清供 聽松庵圖真跡存　　名流傳詠四百載 墨華硃彩猶鮮新　　山僧藏弆奉世寶 視比衣鉢猶堪珍　　視比衣鉢猶堪珍 後進君子先野人　　——————————————　　XIV　　明宣德 青花折枝灵芝纹石榴尊　　成交价：RMB 22,216,720　　估价：HKD 6,000,000-8,000,00　　尺寸：高18.2cm　　Sothebuy&s 秋季拍卖　　此石榴尊器型极为少见，通体呈六瓣瓜棱形，折沿口向下延伸，所饰纹样亦甚独特，瓶颈绘三联宝珠，瓶腹开光内饰折枝灵芝，口沿、肩部及下腹绘变形仰覆莲瓣，内括花卉纹。此器型谓「石榴尊」，或因其口与石榴萼冠相近，此形似于永乐一朝创烧，多未落款识，较少者落宣德年款。此种器型，或源自早期金属器，以不同材质制作均难得一见，可比四川彭州金银器窖藏中一银瓜式瓶，现藏彭州博物馆，录《宋韵：四川窖藏文物辑粹》，北京，2006年，页198。然此银瓶，无独特之折沿口及外撇足。永乐一朝，始见景德镇烧制与本品形制相似器例，同为折沿口、外撇足，颈部饰莲瓣纹、三联宝珠纹，然其瓶身所饰花卉，非本品之折枝灵芝，常为佛教题材，其垂挂飘带，顶饰三重火焰宝华，展现藏传佛教八宝祥瑞之「宝瓶」形象。「宝瓶」象征无尽财富，寓意福智圆满。　　——————————————　　XV　　明宣德 青花缠枝花卉纹花浇　　成交价：RMB 20,203,120　　估价：HKD 7,000,000-9,000,000　　尺寸：高14cm　　Sothebuy&s 秋季拍卖　　宣德（1426-35年） 一朝为中国青花瓷之鼎盛时期，而本拍品又为宣德瓷器当中最独特、最珍罕的器形之一。明宪宗擅艺好雅，因此在位期间，御瓷兴盛，质臻艺绝，其中又以御窑青花尤为出众，于清代备受推崇，连带早明各朝珍品于清宫档案中均称宣德青花。如此形饰之花浇，因其风格独特，故乃宣德瓷器中最著名之一，记载甚详，然而传世例作甚少。　　——————————————　　XVI　　明宣德 青花水波应龙纹高足杯　　成交价：RMB 19,196,320　　估价：HKD 4,000,000-6,000,000　　尺寸：高9cm　　Sothebuy&s 秋季拍卖　　高足杯属藏传佛教礼器，本品传曾为达赖喇嘛所有，后入印度 State Treasure House，明初或为一藏教佛寺宝藏。明永宣两代皇帝均笃信佛教，亦曾命官窑烧制礼器赏赐予藏传佛教寺庙。此杯所绘双足双翼应龙纹于宣德御瓷中极为珍罕。来源：由西藏使者代表达赖喇嘛赠予印度督抚 (传)。　　——————————————　　XVII　　明永乐 甜白釉暗刻石榴花果纹玉壶春瓶　　成交价：RMB16,175,920　　估价：HKD 6,000,000-8,000,000　　尺寸：高32cm　　Sothebuy&s 秋季拍卖　　白釉瓷，以明朝永乐年江西景德镇御窑为上佳，而本品精巧，冠绝一时。永乐帝深崇佛教仪式，而白彩则乃仪式中最重要之色，白釉瓷更特为永乐帝所喜，青花瓷之流行反而进展甚缓。故此，比诸历代各朝，永乐御匠更不惜心力，精心研制白釉釉方，以尽求善美。永乐白釉瓷，并非仅为光素无纹饰之瓷器。青花瓷讲求白釉清澈素白，几近透明，方为上品，映衬青花之美。单色白釉，则着重白釉美感。永乐白釉，温泽柔和，凝润光亮，仅见于此类器，釉称「甜白」，丰厚甜腻，巧夺天工。此类器多刻纹饰，唯因釉色凝白，刻花易被遮盖，甚至完全隐没，本品则无此弊，白釉凝润丰厚，然而石榴花果纹清晰可见，如同笔绘。永乐年玉壶春瓶虽有数例，多未及本品雅丽。　　——————————————　　XVIII　　隋 初唐 白釉象形烛台　　成交价：RMB 16,056,080　　估价：HKD 5,000,000-8,000,000　　尺寸：长30.5cm　　Christie&s 春季拍卖　　此件象形烛台塑造生动，装饰华美，釉色盈润，是早期白瓷中极其珍罕的煌煌巨制。其以写实的手法再现了亚洲象隆起的额头，褶皱的耳朵，以及腿部肌肉结构等特征，刻画细致入微。白象在佛教中象征拥有大势却性善柔和的高贵品格。六牙白象是普贤菩萨之座骑，更与佛祖释迦牟尼「乘象入胎」的故事相关。法苑珠林十四千佛篇引因果经云：「尔时菩萨欲降母胎，即乘六牙白象发兜率宫，无量诸天作诸妓乐，烧众名香，散天妙华，随菩萨满虚空中，放大光明，普照十方，以四月八日明星出时，降神母胎」。东魏杨衒之在其《洛阳伽蓝记》一书中追述北魏洛阳的「行象」活动时说：「作六牙白象负释迦在虚空中。庄严佛事，悉用金玉。工作之异，难可具陈。四月四日，此像常出，辟邪师子导引其前。吞刀吐火，腾骧一面；彩幢上索，诡谲不常。奇伎异服，冠于都市。像停之处，观者如堵，迭相践跃，常有死人。」所谓「行象」就是佛教信徒于每年四月举行的盛会，庆祝释迦牟尼佛诞辰日（四月八日）。以六牙白象负释迦在虚空中象征着菩萨乘六牙白象腾空而来，正念入胎的故事，因此是整个佛诞日庆典中最核心的一种仪式。　　——————————————　　XIX　　清雍正 青花折枝花果纹如意耳扁壶　　成交价：RMB 15,548,800　　估价：HKD 15,000,000-20,000,000　　尺寸：高28.9cm　　Sothebuy&s 秋季拍卖　　青花折枝花果纹如意耳扁壶，典雅绝美，标志清初江西景德镇御窑厂之至高成就，反映雍正帝指引下，御窑致力汲古创新，取材历史名瓷，融会新意。是时盛名督陶官唐英（年）于景德镇御窑厂佐理陶务，其品味及才华对于清初造瓷工艺发展，做出卓越贡献，再创历史制瓷颠峰。唐英十六岁任职内务府，事于养心殿，看尽御藏珐琅作及画作，耳濡目染，遂成其任职督陶官时的灵感泉源。雍正六年（1728年）唐英奉命以内务府员外郎职衔，督理景德镇御窑厂二十余载。唐氏领导之下，景德镇瓷业达到前所未见之高峰，闻名中外。唐英不仅以「唐窑」著称，其绘画、篆刻、诗词亦是造诘非凡，为人称道。青花扁壶结合简雅柔敛之如意耳器形，及自然疏朗折枝花果纹，二者皆可溯至明永乐瓷。永乐扁壶器形撷取自东汉及唐代皮制朝圣壶，且多仅饰单组折枝花果纹于一面，唯梅瓶缀六组或十组折枝花果纹，后者尺寸较大，带盖，瓶肩饰仰覆如意云头纹，足绘仰莲瓣纹，六组折枝花果纹梅瓶，器形略小，瓶肩环绘莲瓣，足缀蕉叶纹。此件清代如意耳扁壶，融合明代梅瓶纹饰于扁壶器形，肩部如意云头纹与底足莲瓣纹之间，绘六组折枝花果纹，古雅犹见新颖。　　——————————————　　XX　　清雍正 粉彩玉堂富贵纹菊瓣盘　　成交价：RMB 14,735,640　　估价：HKD 18,000,000-25,000,000　　尺寸：直径23cm　　Christie&s 春季拍卖　　此盘作二十四瓣菊瓣形，盘内以珐琅料绘以折枝牡丹、木兰及紫菀组成的团花纹饰，构图主次分明，勾勒精细。花瓣以珐琅白料染边，叶片以深浅不一的绿料绘制而成，意图表现西洋的光影明暗技法，为雍正彩瓷中极为珍罕的佳作。此类菊瓣盘的存世量极其稀少。于瓷器上以珐琅料作画，首见于康熙晚期，是宫中造办处珐琅作在康熙皇帝的督促下的一大创举。除了部分使用库房旧藏白瓷的特例外，画珐琅使用的白瓷均由景德镇御窑厂提供，入宫后再由造办处珐琅作艺匠作画、入窑烧制。此类瓷器被称为瓷胎画珐琅，亦即后世所称的珐琅彩瓷。而所谓的洋彩，广义来说，就是摹仿西洋绘画技法并同以珐琅料作画并在景德镇完成的彩瓷，也就是在光绪以后被称为粉彩的作品。较狭义的说法则是指景德镇在唐英主导之下运用新炼珐琅彩料并参用西洋彩绘所烧制的作品。有哪些瓷器收藏的“捡漏”事件？问题详情：有哪些低价买进，高价卖出的事例呢？推荐回答：当今，随着古玩市场的逐渐成熟，也由于高仿瓷器遍地横流，捡漏的事情越来越少，买到假货的风险越来越大。似乎再也难出现下面这样的捡漏故事了。在多年前北京某拍卖公司的秋季拍卖会上，拍出了一件宣德蛐蛐罐，以55万元被一位外地收藏家买走。这是一件怎样的瓷器？又是怎么出现在拍卖场上的呢？据有关资料记载，现存世而被发现的宣德蛐蛐罐完整器仅有四件，这件虽然缺盖，但罐体完整，也算稀有之物了。这件蛐蛐罐从外形上看，是件圆腹坐盖式桶罐，内壁满挂釉。器底刷有很薄的一层釉，且有些凹凸不平，露有火石红，罐外纹饰满绘明代早期流行的缠枝瓜果纹。用进口的苏麻离青料绘制，彩色蓝中泛紫，幽菁可爱。沉稳的苏料铁锈斑深入胎骨。纹饰寓意：五谷丰登，子孙延绵，江山长久，充分体现了皇帝与臣民们对丰年的期盼，期盼日富年丰。这件难得的宣德蛐蛐罐，最初是由一位河北农民送到某古玩店的，该店老板以几千元的价格买下后，略加清洗整理，去除污垢和冲洗印迹中的污物之后，该店老板又以十几万元的价格转手卖给了另一家大古玩店。该店老板又以30万元的价格卖给了一个“艺高人胆大”的年轻收藏新秀赵先生。小赵赏玩了一段时间后，就把这件蛐蛐罐送给了某拍卖公司上拍。拍卖预展时，人们都争先一饱眼福。这次拍卖会一年以后，这位卖蛐蛐罐的农民又来北京送瓷器，这时他才透露了上次送来的蛐蛐罐的由来。这件蛐蛐罐是他从邻村一个老太太手里买来的。那是在中午时分，他走街串户收古玩走了一上午，满村满大街喊了大半天，什么也没收到，正情绪不高，也感到又累又饿的时候，他来到一家院外，从门缝看到院里门旁一个花猫正在吃食。他没仔细看那只猫，猫吃食的猫食碗却被他注意了，这个碗就是这只直桶式的蛐蛐罐，虽然脏得不行，但还是能看出它是件老瓷，年份挺早，能到明代。农民谈道，当时他就停住了脚步，推开了这家院子的大门。这时一位约七十岁的老太太走了过来，问：“你有事吗?”农民说：“大娘这猫食碗卖吗?”问得老太太有点不解。心想，这么个破碗你要它干啥。猫见有人来，也吓跑了。农民拿起这剩有半碗猫食的碗，仔细一看，还真是明代的东西。老太太看他真想要这破碗，也就不再顾虑地问：“你能给多少钱哪？”农民心想，按往常收东西的给价标准，像这样一个猫食碗，能给2-3块钱吧！便顺口说：“给您3块钱，行吗?”老太太说：“行是行，可我喂猫就没有用的了。”“那我再加1块钱，您去买个碗来，做猫食碗吧。”农民这样说，而老太太还在迟疑。农民看时间已到中午，肚子也饿得不行，着急赶快走，就又给老太太加了1块钱，5块钱买下了这个碗。这猫食碗就是后来出现在拍卖会上，拍出50万元高价的明宣德蛐蛐罐。钧瓷和瓷器的区别？问题详情：自古黄金有价，钧瓷无价，到底是什么有这么高的评价？推荐回答：钧瓷唯一产地河南神垕镇，是位于河南许昌的千年古镇，钧瓷始于唐，盛于宋，为我国宋代五大名瓷之一，与汝、官、哥、定瓷并驾齐驱。它乳光莹润，似玉非玉胜于玉；它质地淳厚，开片声似琴如铃；它色彩奇幻，意境幽远绝世无双，惊艳了时光，使瓷“活”起来了，像是一件钧瓷的毛细血管，是鲜活的生命。据说一件钧瓷，能开片的时间是六十年，六十年一甲子啊。瓷花一片片细化、玲珑，它的艺术价值、增值价值也随之攀升。我国瓷器的常见纹饰有哪些？问题详情：推荐回答：几何纹几何纹是一种原始的装饰纹样，以点线面组成多种规则的几何图形而得名，商周时期几何纹在陶器上的表现十分突出，吴越地区的几何印纹硬陶文化尤其发达，秦汉以后各代，几何纹始终是陶瓷器常见的图案与辅助纹饰。一、编织纹泛指竹、苇、藤、麻等编织物遗留在器物上的印痕，以及后来摹拟这些印痕的装饰性纹样，是一种具有浓厚传承性的原始装饰纹样。编织纹始见于新石器时代的早期陶器。在商周时期，编织纹在原始青瓷、印纹硬陶及灰陶器上已作为常用装饰。纹样有：席状、人字状、米筛状、叶脉状、方格状等。汉代陶瓷器承袭了这一传统纹饰。自唐代至清代，编织纹一直流行不衰，常用作器物的地纹或边饰，也有作为主题纹饰的。二、网纹又称“网格纹”、“方格纹”，陶瓷器装饰的一种原始纹样。图案是：将方格以二方连续或四方边疆形式展开似鱼网，有直线网格、斜线网格和曲线网格之分。网纹的出现正是新石器时代渔猎经济生活在原始制陶及其审美意识上的反映。网纹的表现方法有刻划、拍印、压印、镂孔、彩绘等多种形式，以彩陶上的彩绘网纹最为生动。三、条纹又称“条形纹”、“线纹”，一种原始的陶瓷装饰纹样，由较短的相对独立的线条构成，有竖线、横线、斜线、弧线、宽线、窄线、单线、复线等多种形状。篮纹也可视作一种条纹。条纹有的单独成立，也有与圆点纹、漩涡纹等组成复合纹样的。表现技法主要是刻划、压印、拍印、彩绘等。四、篦纹因其是用篦状工具刻、压出篦状纹而得名的一种装饰纹样。商周陶器上多见，瓷器上大量采用则是宋元时期东南沿海地区瓷窑，青瓷和青白瓷器物上最为多见。用戳刺方法形成的成片点状纹样，习惯上称“篦点纹”；用划花方法形成的细密平行线条纹，习惯上称“篦划纹”。篦纹还有栉齿纹、梳篦纹、篦线纹等多种别称。五、剔刺纹也称“刺剔纹”、“锥刺纹”、“针刺纹”、“戳刺纹”等，一种原始的陶瓷装饰纹样，因其是用工具在器坯上成片剔刺而成，故得名“剔刺纹”。用指甲剔刺而成的纹样，旧称“指甲纹”，也应归入剔刺纹类属。工具不同或操作方法不同，便产生不同形状的纹样。剔刺纹出现在新石器时代早期，装饰手法极为原始。六、云雷纹陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。云雷纹在构图上通常以四方边疆或二方边疆式展开，表现技法有拍印、压印、刻划、彩绘等。云雷纹出现在新石器时代晚期，可能是从漩涡纹发展而来的。七、回纹因纹样如“回”字而得名。线条作方折形卷曲，回纹与雷纹同源同义，亦可视为雷纹形象的一种，有单体、一正一反相连成对和连续不断的带状形等，多用于装饰器物的口部或颈部。制作方法有彩绘、刻划、模印等。回纹最早在马家窑文化类型陶器上普遍出现，商代中期灰陶器上较盛行，商周原始青瓷上也多见。宋代复古风气较盛，回纹再度流行。宋代吉州窑、定窑、耀州I窑、磁州窑等广泛采用，景德镇窑烧制的瓶、罐、盘、碗、洗、炉、枕等器物上，回纹常作为边饰出现。八、弦纹一种原始的陶瓷装饰纹样，作细而长的线条形，水平展开并环绕器物周匝。弦纹的出现与原始制陶中轮制方法的产生有关，旋刻出来的弦纹又称旋纹。由于使用工具及处理方法的不同，有凹凸、粗细、尖方、圆弧等不同形状，也有单线弦纹与复线弦纹之别。此外，还有用彩绘、堆贴等方法形成的弦纹。九、带状纹一种传统的纹样，为陶瓷器上带状纹样的统称。带状是指其外形为环绕器物的二方连续图案，上下压以边线。其内容形形色色，包括带状鱼鸟纹、带状网格纹、带状云雷纹、带状曲折纹、带状几何纹等等。带状纹可装饰在器物的口沿、颈、肩、腹、胫等部位，有作辅助性边饰的，也有作纹饰主题的。习惯上多将作为边饰的称作“带状纹”。带状纹的原始表现方法主要有彩绘、刻划、镂空、压印等。十、曲折纹又称“曲尺纹”、‘‘波折纹”、“三角折线纹”、“曲带纹”等，一种常见的陶瓷器装饰纹样，以边连续条折曲而成。用短直线、横线、斜线、连续或间断组成的单纯与复合带状的曲折纹也归入此类。表现技法有刻划、拍印、彩绘等。十一、水纹又称“水波纹”、“波浪纹’’或“波状纹’’等，一种传统的陶瓷器装饰纹样，形象摹拟水流动形态的统称水纹。专门表现海水波涛的，习惯上称作“海水纹”或“海涛纹”。着意表现水的漩涡的，习惯上称作“漩涡纹”或“涡纹”。水纹的表现技法主要有刻划、彩绘、拍印、模印等。战国秦汉时代彩绘陶和原始青瓷上，水波纹成为主要纹饰。十二、涡纹又叫“漩涡纹”，水纹中的一种，摹拟水流产生的漩涡状。十三、海水纹是水纹中着意表现海水波涛形态的一种纹样，多出现于宋以后尤其是明清时代的瓷器上。十四、海涛纹是水纹中专门描绘海水浪涛的一种纹样，多出现在宋以后特别是明清时代的瓷器上。十五、螺旋纹是指形似螺旋的一种陶瓷器传统纹样，也似流水漩涡。在器物成型过程中由于旋削而留于器底的螺旋状线痕，习惯上也称螺旋纹。表现技法主要是彩绘及刻划。布局有个体纹饰左右排列的，也有四方连续的。采用黑红二色颜料，以红色为多，有的搭配较为复杂。十六、云纹用云朵形纹饰象征高升和如意。云纹多与龙、凤、蝙蝠等相配，有时也单独使用。元代磁州窑白地黑花云龙纹瓷器及景德镇青花、釉里红、红釉、卵白釉等瓷器上均有云纹装饰。明、清景德镇及其他地方窑陶瓷上也普遍装饰云纹，且形式多样，如灵芝形云、蝌蚪形云、如意头形云、风带如意云、“壬”字形云、“★”字形云等。十七、云头纹云纹的一种。其形状犹似下垂的如意，因此又称“如意云”。因多装饰在瓶、罐、壶器物的肩部，亦称“云肩纹”；也有装饰在盘、碗的内心部位的，称作“垂云纹”。清代云头纹主要作为辅助纹饰，其作用有些类似“开光”。十八、钱纹因其图案呈现为圆圈中有内向弧形方格，似圆形方孔钱而得名。构图多作二方或四方连续排列，也绘作成串圆圈两相交套合的形象。表现手法主要为印花、刻花和绘画，多用于装饰盘、碗的边沿或瓶、罐的肩部或腹部。主要用作辅助纹饰，也有作主题纹饰的。辅助纹样多为单线二方连续展开，形成装饰带。主题纹样则由钱纹构成整个纹饰格局，并有在圆钱纹的中心填画花草等图案的。还有以钱纹作地，衬托主题纹饰的。动物纹一、鱼纹广义上可包含由鱼纹和其他纹样组合而成的纹饰，如鱼藻纹、鱼鸟纹等；狭义上仅指纯粹的鱼纹或以鱼纹为主体的纹饰。鱼纹的表现手法有深刻、彩绘、模印、塑贴等。鱼水组合的画面称为海水鱼纹或水波游鱼纹。如耀州窑青釉花口碗内壁上的海水鱼纹，以篦状工具左旋右转刻划细密的水波纹，以粗健的线条勾勒出游鱼，动态真切自然。鱼与莲组成的画面，称为鱼莲纹或莲池游鱼纹；鱼与水藻相配称为鱼藻纹。磁州窑的鱼藻纹最为生动，水藻飘动，鱼儿浮游，水藻飘指显示水的流向，令人感受到鱼逆流而上的动态。元、明、清瓷器中鱼藻纹饰更为普遍，多用青花、釉里红、五彩表现单尾或双尾鱼纹，鲭、鲢、鲤、鳜或鲭、鲐、鲤、鲫鱼四鱼与水草组成的寓意纹饰。明宣德蓝釉鱼藻纹盘，以晶莹艳丽的宝石蓝色釉托起洁白如玉的鱼藻，清丽动人。二、鱼藻纹“鱼”与“余”同音，是“富贵有余”、“连年有余”的意思。鱼纹几乎是每个朝代都使用的主要陶瓷装饰图案。鱼纹种类繁多，如莲池游鱼、水波游鱼、水藻游鱼，或单或双，或三五追逐，鱼水相融。双数鱼的构图，在器壁用对称法，两两相对；若在器心，则两鱼并排而游。三五尾单数鱼的构图，多是顺向追逐游动，空间饰以浮萍、水草、莲花之类花草。三、摩羯纹摩羯本是印度神话传说中的河水之精、生命之本，公元4世纪末传人中国。经隋唐，摩羯形象融入龙首的特征。宋代瓷器上的摩羯纹多见于耀州窑瓷器。往往在青瓷碗的内壁刻划头上长角、鼻子长而上卷、鱼体鱼尾的鱼形摩羯，或在碗心的莲池中盘旋，或在碗壁的碧波中对游。摩羯纹有的作为主题纹饰出现，也有作辅助纹饰的，与水波、莲荷、荷叶等组成带状纹，衬托婴戏主题纹饰。四、鸟纹广义上可包含鸟纹与其他内容组合的纹饰，如花鸟纹；狭义上仅指纯粹鸟纹或以鸟纹为主体的纹饰。神话性质的凤纹或其他瑞禽纹也归在鸟纹类属。鸟纹的表现技法有刻划、彩绘、模印、塑贴等。唐宋以后，受中国画影响的鸟纹多与花卉纹相配为饰，习称花鸟纹。五、花鸟纹宋代北方民窑常用的装饰题材，笔触流利生动，风格活泼豪放。如磁州窑残荷秋叶纹枕，枕面画野塘芦鸦、残荷败草、大雁南飞，呈现一派深秋景色。格调与此相反的竹雀图，只是草草几笔，便描绘了白头鸟停落在挺拔的竹枝上，竹枝似在微微摇颤，充满逗人情趣和盎然生机。六、凤纹凤是远古氏族图腾的一种标志，是远古传说中“出于东方君子之国”的神鸟，其形象在传说中十分神秘奇异。唐长沙窑青釉注子上釉下彩绘展翅之凤，侧题“飞风”二字。唐三彩陶器上也多有印花凤鸟纹。宋代定窑、耀州窑、景德镇窑瓷器常见印花凤纹，多与牡丹相配，形成风衔牡丹、凤穿牡丹等典型画面，还有双飞凤、双凤穿云等形象。宋吉州窑窑变釉剪纸贴花凤戏朵花纹，新颖别致。元大都遗址出土的青花凤纹扁壶，以凤首作流，壶身绘展翅飞翔的凤体，凤尾卷起作柄，融实用与美观于一体，构思精妙。七、凤尾纹一种典型的瓷器装饰纹样，因图案形似凤尾而得名。凤纹多作为地纹，或作为辅助纹饰，有锥凤尾和画风尾两种装饰方法。锥凤尾系用锐器在红、蓝、黄、绿等粉彩地色上划出凤尾纹，俗称压凤尾，作为地纹。画凤尾系用彩笔描绘而成，作为辅助纹饰。凤尾纹盛行于清乾隆、嘉庆时期彩瓷上，清乾隆蓝地粉彩凤尾纹开光山水图碗等是其典型作。八、龙凤纹一种典型的瓷器装饰纹样，描绘龙与凤相对飞舞的画面。龙为鳞虫之长，凤为百鸟之王，都是祥瑞之物。龙凤相配便呈吉祥，习称龙凤呈祥纹。明万历五彩龙凤纹笔盒、清康熙斗彩龙凤纹盖罐等都是典型之作。乾隆粉彩龙风纹盒的盖面上饰龙风对舞戏珠的纹样，别有情致。九、鹤纹古人以鹤为仙禽，喻意长寿，用鹤纹蕴涵延年益寿之意。瓷器装饰中的鹤纹始见于唐代，越窑青瓷上有刻划鹤在云问飞翔的图案，习称“云鹤纹”。明、清瓷器上多画丹顶鹤，景德镇窑青花瓷、五彩瓷、黄釉绿彩瓷上多见。有云鹤纹葫芦瓶，鹤纹与寿字相配，组成长寿画面。有黄绿彩鹤纹碗，鹤衔葫芦穿云而飞，寓意福、禄、寿。还有仙鹤衔筹飞向海上瑶台祝寿，称作“海屋添筹”纹。十、雁纹广义上包含以雁纹为主配合其他景物的纹饰，狭义上仅指单独的雁纹。雁纹常以其憩息环境芦苇为衬景，俗称“芦雁纹”。元代服饰制度上称雁衔芦，所以又称“雁衔芦纹”。变为口衔芦苇展翅飞翔状，并成为一种定式。如江西高安窖藏出土的釉里红匝，在适合纹样的圆形画心部位描绘一只红色衔芦之雁。明代民窑青花瓷器纹样上将雁置于芦苇滩汀上，充溢着一种野逸气息。十一、鸳鸯纹古人视鸳鸯为爱情的象征，《古今注》说鸳鸯为“鸟类，雌雄未尝相离，人得其一，则一必思而死，故日匹鸟”。瓷器装饰中的鸳鸯皆成双成对出现，而且多与莲池相配，习称鸳鸯戏莲纹、鸳鸯卧莲纹、莲池鸳鸯纹。宋代定窑、景德镇窑、耀州窑、磁州窑的碗、盘、盘、枕等器物上普遍采用鸳鸯纹。典型器物有西藏萨迦寺藏明宣德青花五彩鸳鸯莲花纹碗、“台北故宫博物院”藏明成化斗彩鸳鸯莲花纹盘、北京故宫博物院藏明万历五彩鸳鸯池纹瓶等，均为传世之作。十二、鹦鹉纹始见于唐代瓷器，流行于晚唐至北宋。在构图方法上无论是表现展翅飞舞的单体鹦鹉，还是首尾相对的成对鹦鹉，都考虑器物造型特征，处理成适合纹样。这些都是因为深受金银器装饰风格的影响。主要表现方法是彩绘、刻划。唐长沙窑出土的鹦鹉纹枕，笔法流利、生动自然。北宋越窑青釉碗、盘等器物上，常刻划首尾相逐的两只鹦鹉，装饰更具韵味。十三、鸭纹包括单独的鸭纹和以鸭主体的组合纹饰。鸭纹多配以荷莲或芦苇，更奇者与雄鹰相配。宋代受中国花鸟画题材影响，瓷器上的鸭纹最为丰富，定窑、景德镇窑、耀州窑、磁州窑多以此为装饰题材，画面上多是两只或四只鸭成双成对，周围莲草相问。尤以老鹰逐鸭最为精彩，黑鹰从天飞扑而下，一鸭仓皇逃窜，一鸭急钻入水，尚露腚尾，水花四溅，芦苇摇曳，画面真切动人。十四、蝴蝶纹广义上包含以蝴蝶为主配以其他内容的纹饰，狭义上仅指独立的蝴蝶纹。受宋代花鸟画成熟的影响，瓷器装饰中花鸟虫鱼题材大增，蝴蝶纹开始盛行。宋瓷上蝴蝶纹多取蝴蝶对飞纹样作圆形构图。典型器物有明成化斗彩团蝶纹罐、万历五彩花鸟花蝶纹蒜头瓶等。雍正以后瓷器上还盛行一种瓜蝶纹，即以瓜蔓与蝶纹相配，谐音“瓜瓞”，习称“瓜瓞绵绵”，寓意子孙万代连绵不绝，乾隆粉彩瓜蝶纹瓶即为代表之作。十五、饕餮纹饕餮是古代传说中的一种动物，《吕氏春秋·先识览》记载：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。”饕餮纹应视作兽面纹中的一种。清代名品有康熙青花饕餮纹瓶、五彩加金饕餮纹方熏、五彩加金饕餮纹尊等等。十六、鹿纹鹿纹是一种反映原始渔猎生活的传统陶瓷装饰纹样。唐代长沙窑有青釉鹿纹褐绿彩注壶，小鹿体态轻盈，边跑边顺盼，是不可多得的佳作。宋代缂丝上的天鹿纹移植于瓷器，典型纹饰如定窑白釉盘上的印花鹿纹，画面上两只长角鹿奔跑在枝叶缠绕的花丛中，前一只鹿回首张望，后一只鹿追赶呜叫。磁州窑枕面上所绘鹿纹动态不同，或在山中奔跑、或在草莽间漫步、或卧于灌木中惊望、或立于路途上徘徊，线条流畅写意。明代晚期流行以谐音和寓意象征吉祥的纹样，鹿纹作为“禄”的替代形象常与蝠(福)、寿桃组合成“福禄寿”吉祥图案出现在青花瓷器上。乾隆朝创烧的粉彩百鹿纹尊，把鹿纹的人文含义推到了极致，乾隆以后及近代仿制品较多。十七、狮纹一种具有宗教意味的传统陶瓷装饰纹样，包含以狮为主的组合纹饰，如狮子与绣球、狮子与人物等。入宋以后盛行狮子与绣球的配合纹饰，习称“狮球纹”。南京博物馆藏明永乐至宣德大报恩寺琉璃宝塔狮纹琉璃建筑构件，狮作为佛教中的护法神出现，造型奇伟，制作精湛。其他典型器有“永乐年制”篆款青花压手杯，杯心绘画双狮滚球，为永乐压手杯的上品。十八、麒麟纹麒麟是中国古代传说中的一种祥瑞神兽，被视作吉祥象征，是古代麟凤龟龙“四灵”之一。形象略似鹿，独角，全身生鳞甲，尾像牛尾，简称“麒”。典型作品有元青花麒麟花果纹菱口大盘、元青花麟凤纹四系扁壶等。十九、海马纹初见于唐代三彩器上，元代盛行。白马又称玉马，特征是两膊有火焰。元代常在瓶、罐上部的云肩形纹饰中绘白马海水纹，习称“海马纹”。如元青花大罐的肩部所绘海马纹，画一匹两膊火焰上飘的白马，不加渲染，配以蓝线勾画的起伏不断的海浪，加强了白马的神奇感。二十、云龙纹是龙纹的一种，因其构图上以龙和云组成而得名。龙为主纹，云为辅纹，龙或作驾云疾驰状，或在云间舞动。始见于唐宋瓷器上，如晚唐五代越窑秘色瓷瓶上的云龙纹、宋定窑印花盘上在祥云间蟠曲舞动的龙纹等。兀、明、清瓷器上云龙纹更为多见。二十一、海水龙纹是一种典型的龙纹，以龙与海水组成，表现龙游在海水中。北宋越窑青瓷碗上刻划海水龙纹为典型纹饰。元、明、清瓷器上海水龙纹很多，有单龙、双龙、四龙乃至九龙，穿游腾跃于海水之问，多用绘画方法表现，也有用彩绘结合划花的手法。二十二、穿花龙纹又称“串花龙纹”、“花间龙纹”，表现龙在花枝间穿行。五代越窑青瓷已见龙与蔓草相配的纹饰。明代穿花龙纹运用较多，主要以青花描绘，也有用五彩的。明宣德青花扁瓶，以青花描绘缠绕的花枝和穿行其间的龙纹。正德时穿花龙纹最盛行，盘、碗、渣斗、壶、花觚上较为常见。弘治朝青花瓷器中有龙游戏于莲塘中的纹饰，称“莲池龙纹"或”连池游龙纹”。二十三、龙戏珠纹以龙和宝珠组成画面，通常宝珠在前方，龙在后追逐；也有宝珠在中间，左右二龙相对戏游，习称双龙戏珠纹或二龙戏珠纹。五代越窑青釉龙纹四系壶，腹部浮雕双龙戏珠及卷云纹，足口前所见最早的龙戏珠纹饰。二十四、夔纹夔是古代传说中的一种奇异动物，似龙而仪有一足。《庄子·秋水》中记载：“夔谓炫日：‘吾以一足黔踔而行。”’汉代许慎&&/span&说义解宁》也谓夔“如龙一足”。瓷器上的夔纹主要流行于明、清景德镇瓷器』二，如宣德青花夔龙纹罐、嘉庆青花夔龙福禄万代瓜棱肜龙耳瓶等。二十五、螭纹螭是占代传说中的一种动物，属蛟龙类．躯体比较粗壮，有的作双尾状。北京故宫博物院藏明嘉靖白釉红螭瓶，以一一条蟠螭盘绕白瓶颈肩处，红白辉映，神采耀目。定陵出土明万历黄釉紫彩二螭足炉，以三螭倒立成足，螭身成为炉腹上的堆塑装饰，构思精巧、风格古朴、令人赞绝。晚明民窑青花瓷器上螭纹大量涌现，逸笔草草却颇有神彩。清康熙豇豆红太白尊上则是以细线刻划团螭纹，尽显盛世之时刻意追求精益求精的审美情趣。植物纹一、莲花纹莲花是最早用来装饰瓷器的花纹之一，也是典型的宗教纹样之一，从南朝至清代一直盛行不衰。宋代定窑、耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、吉州窑等，多在盘、碗、瓶、罐、枕上分别用刻划、模印、彩绘等手法，以串枝、缠枝、折枝等多样姿态表现优美清雅的莲纹。其中折枝式的一花一叶莲花纹比较多见，如定窑白釉盘上舒展的缠枝莲，茎蔓缠绕，莲花摇曳。串枝莲则多以环带形式布于盘壁，两朵莲花相对开放，衬托着盘心的折枝莲花。把莲纹是莲花纹的一种形式，因将折枝莲花、莲叶和莲蓬用锦带扎成束状而得名。常见的是作对称构图的一把莲，还有均齐式构图的二把莲和三把莲，始见于宋代耀州窑青瓷的印花纹饰，其中三把莲纹样上还印“三把莲”字样。明代永乐、宣德时期把莲纹盛行，景德镇窑烧制的青花把莲纹瓷盘较为多见。二、莲瓣纹以莲花花瓣为装饰纹样而得名。莲瓣纹在瓷器上出现始于南北朝时期，这与当时我国佛教盛行有密切关系。按所装饰莲瓣的层次，可分为单层莲瓣、双重莲瓣及多重莲瓣。按莲瓣的形态可分为尖头莲瓣、圆头莲瓣、单勾线莲瓣、双勾线莲瓣、仰莲瓣、覆莲瓣、变形莲瓣等。早期瓷器上的莲瓣纹曾作为主题纹饰出现，如著名的北朝青釉仰覆莲瓣纹大尊、五代耀州窑青釉刻花莲瓣纹渣斗、北宋定窑刻花莲瓣纹盖罐等。三、宝相花纹将自然界花卉(主要是莲花)的花头作艺术处理，使之图案化、程式化。有两种形式：一种是平面团形，以8片平展的莲瓣构成花头，莲瓣尖端呈五曲形，各瓣内又填饰三曲小莲瓣，花心由8个小圆珠和8瓣小花组成。这种团形宝相花多用于唐三彩装饰，上海博物馆藏唐三彩宝相花纹盘为典型器。另一种是立面层叠形，以层层绽开的半侧面勾莲瓣构成。此种宝相花纹多见于明清景德镇瓷器上，以北京故宫博物院藏明永乐影青暗花缠枝韦相花纹碗、明成化青花宝相花纹碗为代表。四、牡丹纹指以牡丹花为主题的纹饰。唐代人崇尚牡丹，金银器等常以牡丹纹为装饰题材。宋代人受其影响，视牡丹为富贵花，瓷器上盛行牡丹纹饰，宋定窑、磁州窑、耀州窑、景德镇窑等在瓶罐、盘碗、盒枕等器皿上大量采用。表现技法有刻花、印花、绘画等；形式有独枝、交枝、折枝、串枝、缠枝等。定窑器上常出现一枝独秀的单朵牡丹，耀州窑瓷器上多见花朵两两相对，磁州窑枕面上还可见随云头形曲线绘画3朵牡丹。构图方式有适合式、对称式、均衡式等。五、扁菊花纹特指明洪武朝瓷器卜^的菊花图案。菊花纹饰在宋、元瓷器装饰中已经出现，花形近似团形。洪武朝瓷器则将菊花形状处理成扁圆形，因此称作扁菊花纹。一般将菊花的花蕊画成椭圆形双线圈，内填网格纹。其外围以两层长圆形菊瓣，内层菊瓣为白色，外层菊瓣填色留出白边，花形清晰，时代特征鲜明突出。六、百花纹又称“满花纹”、“万花纹”、“万花堆”。以多种花卉为题材绘满器身。始见于清乾隆景德镇窑粉彩瓷器，嘉庆朝继续流行。构图多以牡丹花为主，并绘菊花、茶花、月季花、荷花、百合花、牵牛花等花卉，蕴含百花呈瑞之意。由于百花繁密不易见纹饰地色，俗称“百花不露地”，绘画极为工整秀丽。七、冰梅纹又称“冰裂梅花纹”，创制于清康熙朝，以仿宋官窑冰裂片纹为图案地纹，然后于地纹上画朵梅或枝梅。景德镇有以青花作画的，也有以五彩作画的，以青花作画最见格调，多饰于瓶、罐、盘等器物上。康熙冰梅纹盖罐，通体以青花浓料画冰裂片纹，以青花淡料略加晕染，其间勾画白色梅花，蓝白相映，寒梅吐艳尤显芬芳，颇具文人画风韵，是典型的冰梅纹作品。晚清、民国瓷器上多有摹绘。八、木叶纹特指以植物叶片经工艺处理贴烧后在器物上形成的纹样。天然树叶经腐蚀处理后，贴在素器上，施釉焙烧，树叶的形状及脉络便清晰地留在器壁上。这种木叶贴花装饰方法是宋代吉州I窑的独特创造，装饰在黑釉瓷盏的内壁上，在黑釉的底色中显现纹饰美丽的黄颜色。木叶纹有单片树叶的，也有两片或三片树叶叠在一起的，错落有致。叶形或残叶稀疏，或满叶铺地，极富诗情和致趣。九、蕉叶纹瓷器的一种辅助纹样，因其以芭蕉叶组成带状纹饰而得名，特指以蕉叶图样作二方连续展开形成的装饰性图案，写实性的芭蕉纹不在此列。蕉叶纹最初流行于商末周初青铜器上，用作瓷器装饰则始于宋代。定窑、龙泉窑、景德镇窑多将其作为瓷器的辅助纹样，表现手法主要是划花。景德镇出土明洪武青花松竹梅纹执壶，颈部饰蕉叶纹，近腹部饰一周大小相问的云肩纹，云肩纹内绘画蕉叶的筋脉，十分奇特，好似变形蕉叶纹。十、瓜果纹指以各种植物果实为主题的纹饰。历代装饰手法有模印、贴塑、雕刻、彩绘等。始见于唐代，唐宋两代陶瓷器上多见葡萄纹和石榴纹，有缠枝葡萄、婴戏葡萄、婴戏石榴等图案，均含多子多孙的寓意。表现方式有图案性与写实性两类，构图方法多样。十一、三果纹瓜果纹的一种，以二种瑞果作为装饰题材，多见于明、清景德镇瓷器上。最著名的如宣德釉里红二果纹高足杯，腹壁饰石榴、柿子、桃三种果实，其装饰技法为施白釉后先剔出三种果实的轮廓，再在轮廓内填以高温铜红釉，烧成后，红窄石般艳丽的二果纹在白釉的衬托下显得格外醒目，称为“宝烧”。十二、海石榴纹海石榴纹从伊朗传人，最早出现在唐三彩陶器上，多与宝相花、莲花、葡萄等相配，有模印贴化，也有刻花施彩手法。其形象是在盛开的花朵中心露出饱绽的石榴果，或花苞之中满是石榴子，有的称“海石榴花”。凶石榴“千房同膜，千子如一”，被民间视为象征多子的祥瑞之果，海石榴纹成为一种占祥纹饰。十三、岁寒三友纹死代景德镇窑瓷器小始见．明清沿用，凶其在器身卜绘寒冬常青的松、竹、梅而得名。此外，亦见以梅、竹、石或柏、竹、梅组成的岁寒三友纹饰。岁寒三友题材源于文人画，文人画在元代特定的政治与文化背景中产牛，采用松竹梅或梅兰竹菊等植物象征君子德行的风气，也影响到瓷器及其他一艺品的装饰。十四、缠枝纹我国传统瓷器装饰纹样之一，明清时期尤为盛行。因其图案花枝缠转不断而得名，明代称为“转枝”。构图机理是以波状线与切圆线相组合，作二方连续或四力‘连续展丌，形成波卷缠绵的基本样式，冉在切圆空间中或波线上缀以花卉。并点以叶子，便形成枝茎缠绕、花繁叶茂的缠枝花茎纹或缠枝花果纹。缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹、缠枝石榴、缠枝灵芝、缠枝宝相花等纹样，统称缠枝纹。十五、折枝纹构图方法系截取花卉或花果的一-枝或一部分，形似折下的花枝或花果，习称“折枝花纹”、“折枝果纹”或“折枝花果纹”，统称折枝纹。如折枝梅、折枝莲、折枝牡丹、折枝枇杷、折枝石榴、折枝荔枝等。折枝纹在瓷器装饰绘画中多作为单独纹样，也有配合禽鸟组成的折枝花鸟纹。以一枝单独使用者居多，也有作连续式或交织式组合。十六、忍冬纹一种以忍冬植物为主题的瓷器装饰纹样。忍冬也称金银花、二花，为多年生常绿灌木，枝叶缠绕，忍历严寒而不凋萎，因此而得名。陶瓷装饰中的忍冬纹通常是一种以三个叶瓣和一个叶瓣互生于波曲状茎蔓两侧的图案。忍冬纹始见于魏晋时期浙江一带的青瓷上，与佛教的传人有关。南北朝时期较为盛行，常与莲瓣纹相配作为主题纹饰。主要表现手法是刻划。北京故宫博物院藏南朝青釉刻花忍冬纹单柄壶是典型器物，表现风格比较写实。十七、卷草纹又称“卷枝纹”、“卷叶纹”，是一种典型的瓷器装饰纹样，因其以柔和的波曲状线组成连续的草叶纹样装饰带而得名。唐代已十分流行，日本人称之为“唐草”。图案为植物枝茎作连续波卷状变形，构图机理似缠枝纹，是以波状线与切圆线相组合，作二方连续展开，形成波卷缠绵的基本样式，再以切圆线为基干变化出有规则的草叶或茎蔓，形成枝蔓缠卷的装饰花纹带。卷枝纹与缠枝纹最大的不同是仅出现枝茎或草蔓，不出现花卉或花果。缠枝纹虽也图案化，但写实性仍较强，而卷枝纹则较凝炼概括，更具抽象性。卷草纹与卷叶纹也有细微差异。卷草纹只见茎蔓，不见叶形。卷叶纹则叶形明显，极类忍冬纹。卷枝纹源于魏晋南北朝时期流行的忍冬纹，但更规范也更细致，通常只作为辅助纹饰。十八、过枝纹又称“过墙花”、“过墙龙”，是一种特殊的纹饰构图，指器物内壁与外壁或器盖与器身的纹饰相连，浑然一体，宛如花枝越墙头，从外壁伸至内墙。有过枝花卉、过枝花果等纹样。《饮流斋说瓷》载：“过枝，成化开其先。”清代开始流行起来，以雍正、乾隆、道光、光绪等朝为盛。过枝花卉多见于盘、碗、瓶等粉彩器上，有过枝牡丹、过枝菊花、过枝梅花等。尤其是表现“一枝红杏出墙来”诗境的过枝花卉纹，令人称绝。十九、皮球花纹以多个大小不一、花色不同的团花有规则或无规则地分布在装饰画面上，宛如跳动的花皮球，因而称作皮球花纹。皮球花纹的基本单位是团花，即圆形适合纹样。团花纹成熟于隋代，隋唐陶瓷器上常见，多以模印手法制作。明、清两代团花纹再度盛行，且内涵远比隋唐时期丰富，表现手法主要是彩绘。瓷器是何时出现在古代中国的？中国有哪些得天独厚的瓷器原料？问题详情：推荐回答：众所周知，英文中的"china"既有中国的意思，又有陶瓷的意思，清楚地表明了中国就是"陶瓷的故乡"。早在欧洲人掌握瓷器制造技术一千多年前，在我国中原地区已经制造出很精美的陶瓷。
但瓷器是何时出现于古代中国的？这在学术史上有一个认识的过程。新中国成立前一直认为从六朝青瓷开始，后来考古发现从东汉墓中找到瓷器，又把瓷器的产生推到东汉时期。1955年和1965年在郑州的商代墓中，出土两件较完整的商代原始瓷尊，被誉为中国瓷器的鼻祖，引起国外的关注，但那实际上还不是真正的瓷器，只是在原来陶胎基础上，里外都涂有一层较薄的透明青色釉，明亮光滑，胎釉结合紧密，烧成温度也较高， 叩之略有金石之声。这个时期的瓷器被称作原始青瓷,是指这个时期胎色灰白,质地坚硬,器表施薄釉的处于低级阶段的青釉瓷器,是由陶到瓷过渡阶段的产物。直到东汉时期，随着浙江地区越窑瓷器的发展，我国才烧制出了真正的瓷器
中国独特的制瓷原料主要有：
（一）高岭土
高岭土是一种主要由高岭石组成的粘土。长石经过完全风化之后，生成高岭土、石英和可溶性盐类；再随雨水、河川漂流转于它处并再次沉积，这时石英和可溶性盐类巳分离，即可得高岭土。高岭土在瓷坯中所占的份量最大，是生产瓷器的良好原料。我国高岭土的储量极大，分布极广，品种繁多。其中比较著名的有江西星子高岭、江苏苏州高岭、湖南大德高岭。
（二）瓷石
制造瓷器的主要原料之一。是含石英、绢云母为主并含若干高岭石、长石的岩状矿物。瓷石含有构成瓷的各种成分，制出的瓷器透明度和光泽均好，所以很早我国就用来制造瓷器。瓷石既可以单独制瓷，又可以配合部分高岭土制胎。有些矿区的瓷石还适用于配釉，所以又称“釉石”。瓷石单独制瓷因含易熔成分田间多，成瓷温度低，容易变形，成品的热稳定性较差，所以瓷质较软。
我国瓷石原料亦很丰富。江西的南港、三宝蓬、余干，安徽的祁门，湖南的马颈坳、麻坡，福建的德化，山东的大昆仑都盛产瓷石。
（三）麻仓土
元明时期景德镇制瓷的主要原料。它被发现、使用于高岭山粘土开采前，因产于景德镇附近的麻仓山而得名。明代万历初麻仓老土开始枯竭，遂被高岭山的粘土，即高岭土所取有代。
（四）釉桨
施于瓷坯表面的玻璃釉料，主要化学成分为氧化硅、氧化铝、氧化钙、氧化钾、氧化钠等。釉桨用浸、喷、浇等方法施瓷坯表面焙浇而成，可使瓷器表面光洁，防止对液体、气体的吸收，提高产品的机械强度和绝缘性能。
（五）钴土矿
一种含钴的矿物。除含钴外，还含有一定比例的铁和锰。铁和锰的含量比例因产地的不同而有差异。由于钴的着色能力强，经窑炉冶浇呈现蓝色，所以多用来作青花、蓝釉、蓝彩的呈色原料。
爱福窝免责声明：您在爱福窝上所看到的内容均来源于网络或用户投稿，不构成广告也未用于商业宣传，福窝网仅为广大用户无偿传递更多信息，不代表福窝网赞同其观点，
对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并请自行核实相关内容。如对内容有疑义，请及时与我们联系。
阅读量：1445
阅读量：1098
阅读量：173
阅读量：501
阅读量：470
阅读量：811
阅读量：994
阅读量：338
阅读量：166
阅读量：969
阅读量：210
阅读量：314
企业版售前咨询（08:30-17:30）
业主服务号
设计师服务号}