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《什么是美术》课件
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请认真回顾《高中美术“绘画”模块基础教学策略》这门课，请问什么是绘画基础？
请认真回顾《高中美术“绘画”模块基础教学策略》这门课，请问什么是绘画基础？
提交者： 张俪 提交时间： 20
1．基础绘画的造型学习课程必须面对全体学生，不同于高考的辅导，在新课程中你是如何开设基础绘画造型学习的？
在新课程中面对前提学生最重点的是与众不同的自主学习的方法，自主探究、自我感受，激发学生的兴趣点。知识的难点不高不深，就通过这样一个简单的训练，让学生认识水粉画几种基本的技法、表现方法。学生学习过程中过多依赖印刷品资料。有的学生学习美术，就是靠临摹、默背画册一路走过来，而面对写生对象时则感到束手无策。按理，当前艺术类出版物的丰富多样本来是件好事，多看、多分析也是一种学习的方法，但是太过依赖这类印刷品资料，却会使学生走入学习的误区。
教师在评画时多启发，多诱导，尽量保留学生的绘画个性，不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆地取舍和夸张有利于表现画面的主题除了靠技巧的熟练外，还要靠艺术的思维，关键是用脑分析。形成习惯最终成就梦想！
2．请设计一个具有可行性的18课时的绘画模块教学计划及教学目标。
一、实施高中新课程要把握的几个基本问题
1、对新课程主旋律的把握：“全面推行素质教育，培养创新精神与实践能力。”
2、对新课程核心理念的理解：“为了每一位学生的发展”。有三层含义：
（1）课程着眼于学生的可持续发展——养成终身学习习惯；
（2）课程面向每一位学生——倡导大众教育；
（3）课程关注学生全面而有个性的发展——追求全面素质与个性特长。
3、对高中美术课标的基本把握——课标的设计思路
（1）设置学习模块，提供多种选择机会
（2）实行学分管理，保证基础，力争拓展
（3）注重可行性，适应不同学校的美术教学条件
（4）传承民族文化，反映学科最新发展
二、高中美术新课程的教学设计
1、进行教学设计要考虑的几个问题
（1）对学习内容与成就标准的把握（教学内容、成就标准——体现三维目标）
（2）对课程资源的整体把握（教学资源的开发与利用）
（3）对学生学习特点的把握（尊重学生的兴趣爱好，了解学生的经验与知识基础）
（4）要正确地给自己与学生定位（教师要平等地对待学生，是学生有效发展的促进者；学生是教师关注的中心，是学习的主体）
（5）教学的基本策略：“因地制宜、因材施教”，灵活运用“传授法”和“发现法” 等教学方法，有效引导学生开展“自主学习、合作学习、探究学习”等
（6）增强教学评价意识，评价促进教师的反思与改进教学，同时也促进学生的发展。倡导“以学论教”的评价方式
2. 模块设计（即学期教学计划，每个模块18课时）
如【案例一】
《“我画风景画”－对绘画中的色彩与情感表现的探索》
课题：《“COPY”风景照》
教学目标：借助自己挑选的风景照片，画出你喜欢的风景画；学会归纳自己风景画中的色彩表现手法；了解自己绘画的个性特点；附上自己和他人对作品的评价和情感交流。
教学过程：
课题：《我的风景画》
教学目标：阅读艺术大师的风景画，提高、丰富用色彩表达风景画中情感的体验；学会用绘画中的色彩表达情感、空间；学会寻找与自己所画风景同一题材的作品，进行比较欣赏；发现自己作品中的不足，进行修改，并比较原稿与修改部分，评价修改内容与效果。
重点：学着用绘画中的色彩表现手法表达情感，通过交流进一步领悟绘画作品中的情感交流。
难点：以多次试验的科学态度修改作品，寻找情感表达的最佳方案。
媒体：运用电脑和电子设备提供学生大量参考资料
单元主题设计程序：
（1） 课前启发（引导）
（2） 指导体验
（3） 启发构思
（4） 进行表现
（5） 评价发展
3、具有研究性的教学计划设计
& && & 新课程改革提倡学生的自主性学习、合作学习尤其是研究性学习方式，强调“有效教学”，学习任务就变得复杂起来，为此，我们需要进一步讨论具有复杂性的研究性学习活动的设计。
研究主题应具有如下特点：
& && & 指向学科的核心。研究主题存在于各个研究领域最具历史重要性和最有争议的问题中。如：艺术反映了文化还是塑造了文化？不断重演的哲理性问题。相同问题被问了一遍又一遍。尽管其答案可能变得越来越复杂，问题也会有新的差异，但最后总是一次又一次地回到这些问题上来。如：您了解您自己吗？孕育出新的问题。这些问题一直在生成新的学科、新的复杂问题、新的疑难。能够启发卓有成效的研究，使作品更有思想、更有深度、更有价值。这些研究主题可以由教师拟定，最好能让学生讨论后产生。但研究主题往往太大也无从下手，所以，在具体实施时还应该分解出一系列与学科相关的、步步深入的单元主题。
研究主题和单元主题的设计
1.单元主题所具有的特征：
为研究主题提供了学科特定的研究途径，其目的是为了通过具体主题和学科特征来一步步地揭示研究主题。单元主题是开放性的，这意味着它们有多种研究和讨论的可能性，其目的在于引发讨论或提出新问题，而不是诱导学生得出预期的“那个”答案。
能激发和维持学生的兴趣。好的单元主题都能适应各种兴趣和各种学习风格，能激发学生的高级思维和争论，吸引学生投入持续探究。往往能生成新的议题，也往往会产生教师始料不及的答案。
2.设计思路
引入研究性学习方式后，设计思路也将有较大的变化。主要应思考：
——运用何种教学模式组织您的教学？
——让学生使用什么学习方式？
——何时运用范例教学模式？何时运用小组探究模式？
——什么任务必须让每一学生独立完成？而什么任务又应该让集体参与？
——通过什么措施确保教学活动的顺利进行等。
3.课程标准的要求
以往教师的教学计划无需与《教学大纲》对照，实际上，大纲的精神就不能贯彻到课堂教学中。
因此，新的教学设计要求写出课程标准中的要求，就是为了让课堂教学都能体现课程标准的精神和理念，从而达到“全面推行素质教育”的目标。
4.教学评价的设计
在课程开始实施时，就要设计出一整套评价机制来保证教学活动的运行。
比如学习过程中有那些学习任务，设计相应的评价活动，如何制订评价标准，何时评价，何人评价(自评、组内互评、班级展评等)，如何形成相互制约的机制保证评价质量等，营造一种既有压力又有成功机会、既有制约又是民主平等的学习氛围。
目前主要提倡的质性评价、学习档案袋评价、苏格拉底讨论式评定等，都是评价的好办法。
与教学设计密切相关的主要是形成性评价，即根据教学方案在施教后所达到的效果，如可行性、可用性、有效性、审美性等，教学目标的达成度等反馈信息修改设计方案的某些环节，然后再实施、再反馈、再修改，直到完成，这就是行动研究的过程，所以“反馈(评价)”就是行动研究的重要组成部分。
总结性评价是在一门课程结束时对整体教学质量的检查。
研究性学习是一种动态发展的学习方式，不可能完全预料到最终的教学结果，在实施过程中或会暴露出一些缺陷或问题，或出现学生超过预定计划的惊喜，这都需要教师及时地对原先教学计划进行调整、修改和完善，以便获得最佳的教学效果。
这就是说，教学计划的实施与改进的过程实际上是教师对课程和教学的研究和完善的过程，这就是目前所倡导的“行动研究”。
请认真回顾《高中美术“绘画”模块基础教学策略》这门课，请问什么是绘画基础？
您至少完成6个课后作业
提交者： 尹玉 提交时间： 20
通过认真学习，回顾课程内容，高中美术“绘画”模块基础教学，不仅仅是一部分需要参加高考的学生所必修的素描、速写、色彩课程，更是广泛的非美术特长生学生们学习的课程。这些学生将来并不会从事和绘画相关的职业或工作，也并不具备特长生在初中阶段就打好的造型基础。他们中的绝大部分学生不是不喜欢画画，而是不知道怎样画，没有信心画。因此，教师开展绘画模块教学，在按部就班训练好美术特长生的教学同时更应该在普通学生的绘画模块学习中下工夫，吸引他们来参与，给予他们学习方法，使他们获得成功的体验，并获得可持续的发展。
课程中明确展示了绘画基础的概念：高中美术基础的造型学习，主要是素描与色彩，解决绘画中最基本的形与色的问题。是帮助学生认识造型活动的基本规律和过程，提高观察和表现能力的实践性较强的科目。笼统言之是绘画的基本方法和基本原理掌握，具体而言，应该包括对于素描和色彩方法掌握，绘画语言规律（形和线、结构与空间、色彩表现等）的基本认识。从学科项目上看，有几何石膏、人像、静物素描写生、风景写生、人物速写、黑白插图等，其中点、线、形体明暗、肌理、比例、空间、虚实、构图、笔触、工具、材料、具象、抽象等等元素，是帮助学生认识造型活动的基本规律和过程，体验不同的艺术效果，提高表现生活和表达自己思想、感情的基本能力的科目。
课程中肖倩、王襄尧两位老师，分别从素描和色彩两个课程内容给我们展示了他们成功的教学实践经验，学生们的作品非常出众，很难想象这些作品是出自于非美术特长生之手。学生们没有经过完善的系统的造型训练，却画出了结构准确，造型严谨，色调生动的作品，而且时间仅限于模块的18课时之内。不禁让人感叹他们的天赋，以及教师精心的引导所创造的奇迹！在学校开设绘画模块确实具有一定的难度，主要体现在不是所有学生都对绘画感兴趣，尤其是今后也不从事相关职业的学生们。学习课程后我很受启发，只要用心一定会找到更多易于实现的教学方法，能够不断挖掘学生们连自己都没发现的绘画潜力，帮助他们更好地发现了解绘画，热爱绘画，并能够在绘画方面可持续发展。
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　　高中美术教学心得体会一：高中美术教学心得　　高中美术教学日益受到重视的今天，在课堂教学过程中，总是会碰到一些问题和困惑。其中主要表现在课堂教学的有效性问题上，教师不重视自身观念的更新，凭陈旧的教学模式施教，学生对美术课的认识和理解出现偏差。怎样改革美术课的教学，理念的转变，是深化教学改革的前提，更是关健。由于教学观念及应试教育等诸多因素的影响，使得学生认为美术课是非主课。针对这些偏见，需要我们去改进。下面就我初教美术谈一谈自己粗浅的看法。　　一、首先，重新审视美育观念，转换教师角色定位。　　美术鉴赏教学是美术教学中的重要组成部分，它是提高人们文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。然而，我们现在的很多鉴赏课，老师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。老师怎能用教学参考用书上的简略文字代替学生们个性化的体会呢？美术《课标》也建议：“教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识。”其实我们的欣赏课完全可以让学生先说，老师后说。　　案例：《漂亮是美术鉴赏的标准吗？》普通高中课程实验教科书第6课。　　教师出示欣赏作品。　　罗丹的《欧米艾尔》、 波丘尼《空间中连续性的形式》　　米洛斯的《维纳斯》　　师：请同学自由欣赏，可互相聊一聊你对这些作品的感受和想法。　　学生自由读画5－8分钟。　　师：同学们聊的很热烈，很开心，下面我们一起来说一说这些作品。　　课件出示话题：（1）作品表现的是什么内容？（2）作品给你什么感觉？（3）你喜欢或不喜欢哪几件作品，为什么？（4）这些作品是用什么材料雕成的？　　学生：（摘录学生答案）　　1、我喜欢《维纳斯》这件作品，这件作品是用大理石雕成的，维纳斯的笑容神秘，身姿高雅。但我却不知为什么维纳斯失去双臂而变得美的迷人的原因是什么？　　2、我不喜欢《空间中连续性的形式》，颜色也不好看，我比较喜欢具象的，但他让我感到一种威严和权力。　　3、我知道《欧米艾尔》是世界上很有名的一件雕塑，但我不知道她为什么没穿衣服？她在想什么？　　……　　师：同学们谈的太精彩了，我还为同学们准备了一些资料供大家参考。（课件出示部分作品的相关资料）　　从这一案例可以看出：学生们畅所欲言。有的说感受、有的说见解、有的提问题、有的做补充。他们宛若一群艺术评论家。这不正是鉴赏课要达到的目的吗？这种方法胜于在学生毫无感受之前就输入某种概念，防止造成先入为主的不良后果，教师和学生的地位也得到了转变，变教师唱独角戏为师生共同参与。教师不再是高高在上的知识权威，课堂也不再是教师一个人的独角戏，教师应该是一位引路者，更是和学生一同探讨共同成长的伙伴。因为只有将学生放在教育的主体的地位，才能真正点燃学生心灵的火把。　　二．其次，多层面激发学生学习兴趣，探索多元化教学方式 。　　学生不听课开小差、聊天、看报纸甚至睡觉，在美术课堂上可谓屡见不鲜。如何激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性？因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教育家第斯多惠曾明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”兴趣是最好的老师，所以所有新措施的实施和体验都应首先考虑如何激发学生对美术学习的兴趣。 兴趣的培养离不开想象力的培养。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”毕加索所创造的令世界震惊的立体主义就是将人物的各个不同的侧面同时展现在人们的面前，可以说，没有想象力就没有艺术。　　在教学过程中我努力倡导学生主动参与、积极探究的意识。在课堂教学的方式上在进行了一些粗略的尝试。　　一）尝试多领略知识融汇贯通，拓展学生创新思维 。　　美术不是完全独立的存在的学科，它与音乐、戏剧、文学等等领域都有着密切的联系。新课程标准也提出要理解美术与其他学科之间的联系，淡化学科本位意识。让学生在多领域的自主体验学习过程中，学会触类旁通。多领域知识的碰撞不仅能更好地帮助学生理解美术作品，还可能会产生意想不到的智慧火花。　　例如：　　1）在美术鉴赏的“中国山水画”的教学中，并不是像以往一样挑选出几幅名家名作然后逐一讲解它们的绘画技法、独特涵义等，而是通过音乐(如高山流水)、诗词(如望庐山瀑布)这些学生熟悉的知识来感悟中国山水画独有的意境。　　2）在美术鉴赏的“走进抽象艺术”的教学中，一开始先向学生介绍自然和生活中的抽象现象，提供大量的图片从而让学生了解到抽象现象无处不在，最后让学生听音乐画一幅抽象画。　　二）鼓励审美个性，培养审美意识　　美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。因为教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西。而要营造一个平等，活跃的课堂环境，激发学生参与学习，欣赏的热情，让他们想说，敢说，畅所欲言，尽情领略艺术的魅力。　　美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。通过以上的课堂教学实践，我认识到：美术鉴赏没有固定的方法，我们应该在教学实践中，运用辨证的思维和事物普遍联系的规律，去探索解决问题的方法，做到"触类而旁通"，只有这样才能在美术鉴赏的过程中联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征，才能引导学生热爱祖国，理解美术文化，形成一定的人文素养，达到美术课程标准的教育目标。　　高中美术教学心得体会二：美术教学心得体会 （2300字）　　不少老师认为：美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。其实，并非这样简单，培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。创造性思维是思维活动的高级水平，即是指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新疑性、独创性、发散性。美术课中如何培养学生的创造思维，我认为应做好以下几点。　　一、绘画中 用发散思维的方式去想象　　美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”，“还是照抄课本上的吧”。出现这种状况，原因之一就是让学生长期临摹，缺乏想象力的训练，发展下去，只会使学生变成墨守成规，将来离开书本，离开学校，离开老师将一事无成的人。故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。如四年级《鞋的设计》一课，先安排10分钟让学生大胆想象画出各种不同功能的鞋的草图，有的学生一口气画出五、六种，有的画出三、四个，无论多与少，此时学生想象的闸门已打开，毫无顾忌的画所见、所想、所感受，在这个过程中，学生逐步完成从量变到质变的过程；又如装饰画中画树，他可以画出春天的绿树，秋天的红树，那么可以不可以画出兰树、黑树呢？通过引导学生从光的角度看，从装饰寓意手法表现，学生明白了，只要画面需要，什么颜色都可以去画，以此类推，学生敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。事实说明：发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。　　二、 提供培养创造思维能力的情景　　苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。　　（1）在写生课中培养创造思维能力　　实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。如教五年级《各种各样的房屋》一课，让学生来写生校园内极普通堆柴房，屋前堆放许多木头，如完全写实照搬画面肯定不好看，因此，在写生中引导学生观察的是自然中的结构、形状，要求学生用减法方式，减去不入画的部分，补充一部分，使构图完美，意境更充实。要求学生用夸张变形手法表现高的更高，矮的更矮，根据主观感受，表现情趣，加强艺术感染力，这样的效果是，全班几十人的作业，一人一模样，共性中有个性。看学生的写生作业：有的是一棵大树下的一间小屋，有的是一笔一划的勾房瓦，有的屋前一条小路，引起人的遐想。写生提供了创作的源泉，经过艺术概括，去粗取精，创造出的是比现实景物更有个性，更为鲜明的形象。　　（2）在动脑动手中培养创造思维能力　　四年级《我为祖国造大桥》这课，要求学生用橡皮泥捏出桥的立体造型，这并不难，关键是培养学生的创造能力，体会一下当建筑设计师的滋味。在看过优秀桥的建筑的照片基础上，同学们迫不及待的动手，许多同学把对未来桥的发展变化憧憬于设计中。好多同学改变了原来桥的形状和结构，大胆地想象、运用夸张表现手法，设计出有主题，有自己个性的立体桥型。这一课给同学提供了展示才能的机会，学生不仅仅是动手制作，动脑构思，立意的思考，升华了主题思想，培养了创造思维能力。　　（3）鼓励学生难能可贵的创造思维　　创造需要勇气，需要有一定的气氛烘托，在创造活动中，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学起哄，更怕得不到老师的认可，因此，提倡学生有创造意识，就要求老师敢于表扬标新立异的同学，尤其在评判作业时，不以干净规矩为唯一标准，而看谁的作品不随大溜，有独到之处，谁的作业就是最好的作业，成功的作业。　　三、 教师自身素质对学生的影响　　教师在教学中处于主导作用，是因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，一个不负责任的教师，学生怎敢各抒己见呢？在课堂上，教师也要以一个探求者的身份出现，对有些问题，可以回答“我也不清楚，我们一起来琢磨”。从而激发学生的探究性。　　教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，她的首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会，发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息更新固有观念，才能使自己保持艺术创造，教学中的青春活力。　　除了教学，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己，凡是要求学生完成的作业，教师要尽可能先尝识一下，试图从多方面，多种途径去考虑，对随时涌现的想法，只要有价值，就要付诸实践，这样即可锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。　　除此，课堂上教师领画、带画，示范都因直观性强易于学生更快更好掌握。如果我们的教师具备浓厚的业务功底，有潇洒的画风，有独特的创作精神，不仅能博得学生深深敬佩，还将对学生产生较大的影响。　　创造力是人人都有的，只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源，积极开发，才能培养真正具有创造性的人才。　　高中美术教学心得体会三：高中美术教师第二学期教学工作中的反思_心得体会（1325字）　　本学期的教学，感触很深，也引起了我的反思。　　反思一：现在的学生在变。　　我在课堂教学上，虽能认真地完成教学任务，但碰到了不少问题。我发现现在的学生在变。在教学中，我发现现在的学生已与上几届不同，他们可能因其他学业的压力增加，他们对艺术学科越来越无所谓，学生在学习上心理压力很重，很少欢乐，这是当今社会的一种普遍现象，这对我的备课带来新的课题，例如，以前上了几届，内容同是服装的课，学生普遍很喜欢，但这一届的学生就不一样，反映平平，使我有所反思，在教学上要不断探索，不能吃老本，备课必须考虑与研究学生的心理。要根据现在的学生进行备课，只有这样，才能很好地完成教学任务。本学期自己在备课上下了一定的精力，在原有的备课基础上进行了一定的调整，增加一些动态的影像资料，不断充实新的内容，来提高学生的学习兴趣。我想，对于艺术学科应不断关注社会上新的动态，学生的新的变化。现在的学生在变，教师应该在教学上有新的探索。　　反思二，时代的审美习惯在变。　　当今的时代，生活节奏、工作节奏、学习节奏等都在不断地加快，我们的审美习惯在变。传统的文化正在快速地消退，人们的眼光转向时尚。现在的学生对传统不感兴趣，传统的名画名曲，已变得陌生起来了，代之而起的是流行，从超女现象，可以看到今天的学生审美兴趣。要解决这一课题，我把传统与现代相结合来上，这样既了解传统，也能给学生增加一定的兴趣，现在正在尝试。现在新的课改，新的教材，对我来说也是新的起点，新教材，加强艺术性，体现综合性。这需要教师知识面更广，教师要接触更多的艺术门类，虽说各艺术是相通的，但又有自己的特点，有自己的系统，这需要我们教师不断学习，能够适应现在的教学。使学生通过学习，了解一定的艺术语言和艺术规律，了解传统文化，来提高学生的审美素养。新教材关注与学生的生活经验相联系，体现实践性和趣味性。在教学中应研究怎样来激发学生的艺术兴趣。反思中，感到，现在的备课不仅要钻研好教材，而且，还要了解学生的现状，了解当代人的审美心理，只有这样才能上好现在的艺术课。　　反思三，上好选修课。　　新教材强调艺术实践，为学生提供自我表达和发挥想象力的空间，艺术需要实践，这是提高学生审美能力的最好方法，选修课是一种很好的途径。在上高一的美术选修课中发现我校学生中对美术喜欢的很多，尤其是这届高一。我能努力去上好美术选修课，通过一年来的学习，学生的绘画水平有了很大的提高，不少学生很希望高二有美术选修课，能继续参加。今年高三有不少学生参加了美术专业考试，也有名列前茅的。部分学生参加美术选修课，他们的进步也会感染周围的学生，这样也有利于学校的文化生活。本学期，我自己有空也画了一些作品，这对学生产生了一定的影响，也提高了我在这些学生心目中的地位，我想，作为美术教师不能荒废自己的专业，自己应该是热爱艺术的人，专业上应不断精益求精，只有这样才能成为真正的美术教师。这是我很重要的体会。新教材形式多样化，在教学中，要充分运用先进的教学手段和现代信息技术。作为艺术课，更应呈现艺术化，设计集生动、有趣、互动的课件，使教材变得更丰富，更能吸引学生，激发学生的兴趣。本学期能积极地参加区的教研活动，特别是写生活动更能激发教师对艺术的热情，这样也有利于教学。
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