为什么毕加索几乎用了一生才学会像孩子一样画画？_中国江苏网
&&&&&&正文
为什么毕加索几乎用了一生才学会像孩子一样画画？
　　毕加索作品
　　“我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。”
　　这大概是毕加索最广为人知一句话。当然，他有资格这么讲，事实上，同样一句话，没有人比毕加索说更有说服力。
　　可他为什么这么说呢？我们先从毕加索说起。
　　作为现代艺术的创始人，毕加索是公认的天才。
　　有一个故事是这样的：毕加索的父亲是一所美术学校的教授，一次偶然，父亲发现毕加索对他未完成的鸽子素描涂色，在仔细观察了毕加索的笔法后，深深觉得十三岁的儿子已经超越了他，并发誓从此不再绘画。
　　相似的故事在三百年前发生在达芬奇和老师韦罗基奥身上。23岁的达芬奇和老师韦罗基奥合作《基督受洗》，韦罗基奥亲自主笔画了整体的构图和居于主要地位的耶稣、施洗者约翰，而左下角的两个小天使则交给了达芬奇，据说达芬奇画完后，韦罗基奥从此封笔不再画画。
　　没找到毕加索13岁的画，但有两幅11岁时的素描，从写实的角度看，小毕加索确实画得不错了，如果是在文艺复兴时期，大概已经可以在老师的工坊做帮手了，就像达芬奇。
　　Study for a Torso ，1892
　　Profile of Human Rights， 1892 毕加索11岁时的素描。
　　First Communion，1896
　　《母亲肖像》，1896
　　《父亲肖像》，1896
　　如果是这样，毕加索便无法和杜尚、马蒂斯一起开启20世纪造型艺术的革命，也就不会成为世界著名的艺术家。
　　和小时候不一样，很快毕加索就越画越不像了。
　　毕加索，Portrait of Ramon Pixot，1897
　　毕加索，Mother and Child，1902
　　毕加索，The Young Ladies of Avignon，1907
　　画成了很多人“看不懂”的样子，毕加索的画怎么看，这个问题留到以后讲。
　　回到正题，毕加索为什么欣赏孩子的画？其实不止毕加索，马蒂斯、康定斯基、米罗都赞赏儿童画。
　　不是盲目崇拜，在儿童美术教育里，3到8岁的孩子被称为“大师期”，从3到4岁开始，小孩子会极度渴望认识周围的世界，这里的“认识”，不只是成年人的知识层面的认识，更重要的，他们开始感受周围的世界，并且不受经验、知识、他人的影响，而独特的感受，是艺术得以生发的基础。
　　毕加索，Head，1942
　　这个阶段的儿童特别喜欢随意涂画，他们画自己知道的，而不是画看到的，儿童画不是现实世界的复制品，就像很多艺术大师的理论那样，我们不能看到什么画什么，精确的描绘不等于艺术。
　　康定斯基认为，儿童以一种天真之眼去观察每一件事物，而没有任何功利因素。
　　成人经常把一些意义强加给儿童，“你画的狗怎么少一条腿啊”、“你的头画的太大，不合比例”、“你的房子为什么没有窗户”等等，但在康定斯基的眼里，孩子不仅能够不受物体表象的干扰，而且能够把它的“内在需要”表现出来，以一种有感染力的、直接的方式表现出来，艺术家们的毕生追求，就是能像个孩子那样抓住事物的本质。所以，其实大人们无法教儿童画画。
　　康定斯基，Soft Hard， 1927
　　5岁时，一些儿童开始具有可识别的绘画风格。这个观点在研究中得到了论证，让成人判断三名5岁儿童的画，他们认为其中两个具有独特的风格，评判人能够辨认出相同的两个儿童在9个月之后画的新的图画。另一个报告提供了更加有力的证据，研究院发现那些学会了识别三名5岁儿童绘画风格的成人能够确认4年之后这三名儿童所画的画。
　　康定斯基，Black Lines I ，1913
　　但并不是所有的孩子都具有独特的风格，只有三分之一的儿童表现出独特的绘画风格，而且年幼儿童（5~8岁）比年长儿童（9~10岁）表现出更大的独特性。
　　米罗曾系统地收集过儿童绘画作品，他对女儿的画作非常欣赏，挑选出最有创造力和吸引力的作品并分类装在文件夹里，贴上标签。在 1935 年还把这些画给康定斯基邮寄过，也给一位著名的美国收藏家寄过，而这些作品也至今保存在费城博物馆。
　　米罗女儿的作品
　　米罗作品
　　儿童绘画能力并不是直线式增长，它发展呈U形趋势，在学前期开始下降，随着儿童长大，画画的频率变少了，到9 ~10岁，他们的画变得传统、常规而且失去了幽默感，只有那些在绘画方面有天赋和兴趣的儿童会再次上升。
　　马蒂斯说过，“人类应当始终如孩童这样观察世界，一旦丢失了这样感知本能，也就失去了任何创造性的表达方式，艺术工作者更应该始终保持这样创作上的纯净质朴 。”他对自己儿子的画非常感兴趣，《高脚凳上的女人》和静物画《柠檬》的背景里都挂有他儿子的画——黑色的花瓶。
　　马蒂斯，《柠檬》
　　但其实我们都知道，随着年龄的增长，多数人会丧失儿童阶段的独特观察。想要再次获得这种天真的能力，大概只能像大师一样，超越技巧限制、现实诱惑，回归本心，才能得到。
　　没办法像毕加索，但至少可以看到小孩的画，不要随便对他们说：你画得不像。
　　关于毕加索：
　　1。根据毕加索母亲的说法，毕加索第一个学会说的话是“皮兹、皮兹”，是西班牙语“铅笔（lápiz）”的简短发音。
　　2。毕加索不只是画家，还是雕塑家、版画家、陶艺家、舞台设计师及作家。
　　3.1900年，毕加索只身前往欧洲艺术首府巴黎，那时正是巴黎最严寒的日子，据说，毕加索常需要烧掉自己的作品来取暖。
　　4。晚年加入法国共产党。
　　5.1949年，毕加索的作品《白鸽》被选为国际和平会议海报。
　　6。毕加索过世前所说的最后一句话是：“为我干杯吧，为我的健康干杯，你知道我已经没办法再喝了。”
　　7。遗作逾两万件。
责任编辑：高利平
中国江苏网(江苏中江网传媒股份有限公司) 版权所有&&
&&视听节目许可证1008318号&&
电信业务经营许可证苏B1,B2-孩子爱画画，要怎么引导孩子画画，不如借鉴下这个辣妈的经验
&&首推于&17.08.03
浏览(1447)|回应(1)
在欧洲看了七八年画展后，我是这样引导女儿学画画的 ...画画对孩子有那么重要吗？孩子的画应该如何看？怎样引导？要不要让孩子去上绘画培训班？如何通过画画培养孩子的创造力和想象力？……关于画画，或者孩子的艺术启蒙，有很多理论和做法。受欧洲文艺气氛感染多年的花友@林戴西家的做法就很特别，简单来说，就是向“向大师致敬”，从小接触经典作品、真实画展。对画画的兴趣和才能，就是这样一点点熏陶出来的。非常有意思的儿童艺术启蒙一手实践，谢谢@林戴西的分享~本文由小花生网友@林戴西发布于小花生写作计划女儿爱画画，我也爱在朋友圈贴女儿的画，后来就有人说好有画画天赋。其实，那么丁点大的孩子，每一个都是天生的小画家、都喜欢涂涂画画。至于为什么被别人说“画的有大师范儿”，除了吹捧，可能还跟她经常跟着真正的大师“学”画有关。这个故事，要从我这个妈妈说起我不是艺术出身，在考大学前甚至被灌输了“只有学习不好的才去考艺术类”的“应试教育邪恶思想”，所以对艺术的认知，仅仅在为了应付高考历史，而死记硬背下的“文艺复兴三杰是谁”、“列宾为什么是伟大无产阶级艺术家，代表作有什么”…等等。是的，我能说出无数艺术大师和世界名画以及它们的“中心思想”，仅限于纸上谈兵，毫无感觉。二十出头那几年，我无忧无虑地在欧洲读书，四处旅行。在阿姆斯特丹停留时恰逢伦勃朗诞辰400周年大展，荷兰人把他们能弄到的伦氏作品都集中在了荷兰国家博物馆。我误打误撞闯了进去，在毫无思想准备的情况下跟《夜巡》撞了个满怀——那么巨大的尺寸的一副世界名画真迹，我立刻明白了之前背得滚瓜烂熟的“伦勃朗的艺术地位：开创了用强烈明暗对比刻画人物形象”是什么意思。不夸张的说，就是那一刻，我全身向往艺术和美的细胞被激活了。我为此修改了荷兰的后续行程，近距离感受了维米尔和梵高，《戴珍珠耳环的少女》成了我当时MSN头像。我在最有闲的时光里呆在欧洲这片文艺沃土，德国五年、法国半年、奥地利一年、穿行整个意大利，打着“学外语”的名义到处看画，后来又很幸运在伦敦工作，补上了著名的英国风景画这一课，大概有七八年的时间吧！从邂逅伦勃朗到现在，这十多年，我再也没背诵过任何艺术作品的中心思想和历史地位，纯粹是自发的受美的驱动，一次次走进美术馆去感受艺术品。也许自己有小小的心得，会为了求证自己的想法，去主动看一些艺术史论的书，看了史论又更加理解作品的美。从感性认识（感觉和欣赏）到理性认识（阅读和理解）再回到感性认识（更爱沉醉和爱），才是我心目中艺术启蒙的正道。很遗憾，我20岁前都在背那些也许完全不爱艺术的考官出的艺术史知识点，很幸运，我在20岁终于真正艺术启蒙。体验，是启蒙的第一步基于妈妈迟到的“艺术启蒙”，我想，一定不能让女儿走同样地弯路、艺术感受力再因为过早被灌输“这幅画是某某主义代表作”这种冷冰冰理论观点制约。我们做的第一步，是亲身感受。女儿大概是两三岁时，我们准备了各种质地的颜料和材料，让她感受颜色的震撼力和画画有多好玩儿。安全的颜料，弄个大花脸扮鬼怪…用棉签点的彩色点，透过墨镜看，颜色就不一样了…用经典作品喂饱眼睛回顾我小时候学美术，最可悲的就是“听说”了很多名作，连影都没见过。耳听为虚眼见为实，尤其对于视觉系的孩子，没事儿多翻翻画册、用经典作品喂饱眼睛，成了我从女儿出生到现在一直在做的事情。画册一般都很贵重（真的贵，并且重），图书馆能外借的也不多。家里大量收藏不现实，我的做法是小本画册从图书馆借，但要欣赏印刷精良的大画册，还是泡图书馆和艺术书店。看画册怎么看都行。每个人的感受力兴趣点都不一样，如果“引导”孩子问“这幅，你觉得是不是线条很流畅随意，一看就是席勒？”“这幅，你觉得是不是服装特别华丽复杂一看就是洛可可？”我感觉跟灌输史论观点没什么区别了。我家奉行随意感受、无压力看法，翻完一本会每人挑一张最喜欢的说自己为什么喜欢。这一下就发现审美倾向了，她3岁前特别喜欢米罗，颜色明亮对比色强烈的，5岁喜欢透纳的风景画，会感觉光影渐变了。左边为米罗代表作，右边为透纳代表作拿着画册跟孩子讲画作里的故事，也是挺有意思的，毕竟小孩子都喜欢故事。我没怎么试过，对我的艺术史论和宗教背景知识挑战太大，打算女儿大一点自己能看懂《小顾讲绘画》了可以自行学习。向大师致敬！孩子天性爱涂涂画画，如果不想用“太阳月亮、小花小草、小白兔要这样画”来框住他们的创意，是不是就完全没法“引导”他们画画进阶了呢？如果只是通过画画表达自我，我认为完全没必要管、没必要以“引导”的名义干涉孩子如何表达。如果像我这样，想要孩子表达自我之余，也可以尝试提高点色彩线条明暗构图的水平，可以请出各位艺术史上的泰斗成为孩子的老师。对着画册、彩打打印件、iPad里的电子版名画，女儿从3岁不到就开始了随意临摹（我把这个叫“向大师致敬”系列）。别担心孩子太小名画太复杂无法临摹，孩子总有自己的方法去理解名画，大人需要的只是布置好画架画具颜料，在旁边闭上嘴。这是她第一次临摹名画，达芬奇的“维特鲁威人”，时值2岁半，圆形和方形是我帮她摁着锅盖和尺子描画的。虽然很抽象，我个人觉得很好的再现到了原画的精髓：头身黄金比例。达芬奇原作说到艺术启蒙，我们生怕扼杀小孩的创意，不敢做任何指导。那么女儿“临摹”名画会扼杀创意想像力么？哈哈，如果她真能画到没有自己想法、完全复制经典的地步，我就真的偷笑了，可以直接拿她的“赝品”冒充真迹上苏富比了～临摹名画，孩子可能抓住的只是大师们一丁点的风格、再加上她自己的主题和再演绎，就变成了既有想像力又有大师范儿的作品。以安迪沃霍尔风格创作的“玫瑰”，九宫格用美文纸贴好分区，上色后揭去。虽然画不出沃霍尔经典的梦露和罐头，但九宫格同样的内容不同的配色，一看就是沃霍尔真传。玫瑰是自己创意部分，寥寥几笔，挺有想象力吧…安迪沃霍尔原作给干爹画的肖像画，这时候正好喜欢蒙克，是不是跟“呐喊”一样用简洁的线条勾勒出人脸和表情？还不忘加上干爹的特征：牙齿特别白…蒙克原作有人“买”了女儿的画这时候发生了一件有趣的事儿，我的大学老师看了女儿的画作，为了鼓励她，以象征性的6.66元订购一副她的肖像画。像文艺复兴时代的画师一样，她开始接活儿了。这大大增强了她的画画兴致。这就是女儿接到的第一副有报酬的订制画订单。那时刚看了毕加索的解构主义，非常想尝试，就把我大学老师的脸画成了解构后再组合的样子。而且还把自己签名“ma”也解构了。四处看展，席地而画看展的妙处自不用说，原画真迹的质地、尺寸和震撼力是小小方寸间的画册图片无法比拟的。麻麻不正是在美术馆里爱上艺术的么？在欧洲的美术馆里，麻麻经常看到带着画板来临摹真迹的孩子们。于是，女儿也在麻麻的怂恿下在美术馆里铺开阵势。在毕加索特展临摹的“火枪手”，连右上角的毕老爷签名都仿制下来…这幅有莫名喜感，人家原画明明是个人，她就画个熊～席地而画还不够，还要在自己脸上画。这是今年年初去了国博看了唐朝出土的铜镜和相关介绍，回来亲手给自己画的唐代仕女妆容。她那阵子很迷恋这个妆容，每天出门都要求画唐朝的妆…汗…画画，有时候也需要补课…我说的当然不是刻板的补习了～女儿画画偏爱用色彩表达，线条造型有点弱，本着均衡发展的原则。4岁时，麻麻给她加了点“线条专项练习”。仅仅用黑笔作画不上色，对女儿的观察和运笔能力还蛮挑战。还好我们也不是美院入学考试，还是一如既往当玩儿～不上色，造型就很重要。麻麻突发奇想给她看世界各地造型各异的地标建筑物，还是一样，临摹“建筑大师”的作品呗～依次是巴黎的铁塔，迪拜的帆船，印度的泰姬陵和悉尼的歌剧院，还是蛮逗的吧～这一套画了20多小张，我拿来扫描做成了明信片，留来纪念。进阶“学院派”送女儿上画画班，既是迫不得已，也是顺势而为。“迫不得已”是麻麻怀了弟弟、大肚子没办法坐小椅子上陪她一直画了，“顺势而为”是女儿长大了，除了胡乱创作也需要提高技法了，而麻麻已经完全无法指导。女儿4岁时，很幸运的找到了一个符合我们各种需求的绘画班。老师是鲁美科班出身的，浑身是技而且超有耐心，并且理念特别符合我们家“跟大师学画画”的套路：每月有一次大师作品欣赏课，学习大师的套路作画。老师可以把欣赏做的很深度，在这里我们认识了蒙德里埃、马蒂斯、杜尚、德加…这是临摹塞尚的静物…热爱艺术的小孩，运气不会太差艺术（或者说绘画）启蒙，在我家不是一个特别刻意的事情。每次人家问“你家女儿是怎么学画画的？”我都很不好意思说“她不是学的，是被我熏陶出来的…”嗯，麻麻不是艺术大师，但有一颗愿意追随艺术大师去发现美的心，这就足以熏陶了。最最重要的是，看过了东西方那么多风格流派的画，才不会认为只有太阳在左上角的画是好画，知道了什么叫“多元化”才会对世界和自己更加宽容，这样，心情不会太差。
(以上内容来自于网友投稿，如侵犯了您的相关权利，请点击
通知我们，我们将尽快予以删除。)
此投稿已是精品!
不再接受推荐
非常有意思的儿童艺术启蒙一手实践
退出以后，该精选社将不会显示在您的首页
您发布的内容超过140字了，试试投稿功能吧
您发布的不能超过500字了！
您发布的内容已经超过500字了，您只能使用投稿功能发布
别忘了点击发布哦！
发布成功！
成功发布到审核区!
你为什么要举报此投稿？
举报说明：(可选)
成为小编才能给社长推荐哦！
我要当小编
举报成功！
收藏成功！
取消收藏成功！
您还没有认证为原创作者
若您先提交此文章,稍后认证,我们会将其自动添加到您的原创
先投稿稍后认证美术培训 为什么要让小孩从小学画画_百度知道
美术培训 为什么要让小孩从小学画画
我有更好的答案
年龄越小的孩子切记不要用像不像来评价孩子的作品，会去观察身边事物。，而且要鼓励孩子大胆表现，不能是那种老师画学生照着画那种，一定要看老师对美术的理解，教学方法，能培养孩子的发散思维培养孩子的创造力和想象力，建议如果去报这样的兴趣班孩子学习美术
为您推荐：
您可能关注的内容
换一换
回答问题，赢新手礼包
个人、企业类
违法有害信息,请在下方选择后提交
色情、暴力
我们会通过消息、邮箱等方式尽快将举报结果通知您。当前位置： >
为什么学画画越早越好 幼儿学画画的好处
&&&& 18:18:49&&&&　
　　学画画要从孩子抓起的原因，幼儿学画画的好处，家长怎样指导幼儿画画的介绍。
　　问：为什么学画画要从娃娃抓起？
　　答：学画画要从小抓起据我个人的体会，孩子最好从两岁多就开始抓，这时孩子活泼好动，懵懂初开，周围的一切对他都是新奇的世界。给他一支笔，一张纸，他就会在上面兴奋地乱画，不要怕浪费纸，也不要怕麻烦，任其自然乱抹。几个月后，他对抓笔比较熟悉了，就可以略加指导。家长教他画一个园,
添上简单的眼睛、嘴巴就成娃娃头。
　　为什么要强调从两、三岁抓起？绝大多数孩子在这个时期都有涂涂画画的天然要求，这是个难得的美术开发期，只要抓住了，任何孩子都能激发起对美术的爱好。原始人可以说是人类的童年，在未有文字之前，已产生了古朴的绘画艺术，这正是人类天然的绘画需求所使然。我的一位亲戚家中无一人爱好美术，也许受了我的一点影响，稍微抓了一下，对孩子略加了点鼓励，孩子们就都爱上了美术。为什么大一些再开始抓不如这个时候好？这与创作力和鉴赏力的平衡有关。&
分享到微信朋友圈×
打开微信，点击「发现」，使用「扫一扫」即可将网页分享到我的朋友圈
分享到：×553被浏览199,790分享邀请回答23452 条评论分享收藏感谢收起26458 条评论分享收藏感谢收起}