《母亲的教育是多么的重要》如何用镜头做好转场?
《母亲的教育是多么的重要》如何用镜头做好转场?
故事梗概：女儿在母亲的教育下，向社会学习锻炼成长的故事。一、故事叙事线索：这是一个关于我，女儿，和菠萝的故事。可见这个故事是母亲的回忆。母亲的回忆内容，正是女儿在自己教育下成长成才的经历。分为：女儿的年幼，女儿的成长，女儿的成人。只不过侧重点有不同。第一部分：女儿年幼无知：不知道怎么切菠萝吃。第二部分：女儿成长：卖菠萝雪糕向社会学习。第三部分：女孩成人，上大学，获得项目奖学金。二、镜头设计技巧1，影片开头的设计时间地点人物故事，两个镜头已经都交待清楚了，第一个镜头虽然是静静的两个人坐在那里，但是其中走动的宠物狗，让画面更加有吸引力。2，影片中的镜头的反复展示3表示多，女孩三次不知如何切菠萝，表示真的不知从何下手。同样女孩也是用了3个镜头学会怎么切菠萝的。母亲切菠萝制作冰糕，从开始到制成放进冰盒也是3个镜头。4个镜头就会让人看的厌烦，但是用在失败上确实恰到好处。让人觉得失败的彻底。就如同女孩喊着有人要没一直没人要，到最后冰块化完。3，下定决心要做某件事：上半身一个上升镜头，深呼吸，眼神坚定。侧脸一个镜头（向前走）女孩决定卖雪糕向前走的第一步。4，去一个地方观察，怎么拍：先出现脚在大路上走着，然后从一个方向拍女孩扭头观察，观察到的事物，眼睛转动换方向，让后转另一个事物的场景镜头。观察过后点头，转身离开。5，转场是一个学问：近似物转场，菠萝冰糕转场用的较多。6，成长部分的结尾：走向景深666.第三部分其实作为一个补充性的故事说明，把女孩的成长勾勒成一个完整过程。ps:为什么看到这个女主，我想起了刘润潼同学。三、问题反思：谁是讲故事的人，我们在拍摄中应该注意什么？意而笑，爱而笑，笑而诗
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简介: 意而爱，爱而笑，笑而诗
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请问，这种甩镜头的转场是怎么做出来的呢？？
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这个小宣传片中大量运用的　甩镜头　的那种转场，也不知道是用什么软件做出来的，需要安装什么插件吗？......高人请指点
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不需要插件啊,移动一下画面,加一点模糊就可以.
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不需要插件啊,移动一下画面,加一点模糊就可以.
关键精 发表于
还是不太明白　
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滤镜里的纵向模糊
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学习了！！！！！
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学习了~~~~~~~~~~~~
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多谢了，用线性模糊中的水平模糊就做出这样的转场效果了，多谢
又学了一招
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感觉用在字体上面 模糊 做片头好像不错哦&&好多电影有这种样子
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让我看看究竟是是么情况？
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newbule插件，非常轻易做这效果> &〖〗有答案！如没有，请反馈给客服qq
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成为vip后有什么好处？
rhluck回答：
视频合并软件
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rhluck回答：
视频转音频软件
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rhluck回答：
音频格式转换器
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neimu500回答：
视频画面模糊效果|怎么制作视频开头模糊 从模糊慢慢变清晰怎么弄:
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sally回答：
视频剪辑转场效果 视频加模糊转场效果，使视频开始和结尾部分出现模糊显示效果:
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gege回答：
3d转场效果 视频3d转场模板 视频添加转场效果:
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gege回答：
视频加运动路径:视频画面从屏幕外水平滑入屏幕中:
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niki回答：
制作类似信号不好时电视扭曲效果 信号损坏转场效果:
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gege回答：
视频加碎玻璃效果的转场 视频转场特效添加:
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niki回答：
视频加转场，加字幕，加背景音乐 只需要在一个软件内即可搞定！:
/space-3815757-do-thread-id-72655.html干货 | 教会你电影如何转换场景的八种方法
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干货 | 教会你电影如何转换场景的八种方法
常见的直接切换转换场景的技巧，小编在这里和大家一起学习。　　1、利用相似性因素2、利用承接因素3、利用反差因素4、利用遮挡元素（或称挡黑镜头）5、利用运动镜头或动势6、利用景物镜头（或称空镜）7、利用声音用音乐、音响、解说词、对白等和画面的的配合实现转场8、利用特写9、利用主观镜头（以上多种技巧的综合运用可参见片例《丹麦交响曲》片断、《新加坡透视》片断）1利用相似性因素上下镜头具有相同或相似的主体形象，或者，其中物体形状相近、位置重合、在运动方向、速度、色彩等方面具有一致性，等等，以此来达到视觉连续、转场顺畅的目的。这样的例子在影视片中有很多：　电视片《丹麦交响曲》剪辑效果非常流畅，这在很大程度上得益于大量采用相似性的直接切换技巧，比如，利用固定镜头中的玩具士兵与现实中皇家卫队仪式活动连接；森林中一棵大树正倒下，与顺势倒在切割机上的木桩相接，从森林伐木场转至木材加工点；从切割机将木头切割成块，再拼接成木地板，转换到排练厅内的木地板特写，木地板上有舞者的身影，自然接了一组芭蕾舞演员的镜头；跳舞者正抬起的足尖特写，又与下一镜头中顺势抬腿跳民间舞的形象对接，场景转换由排练厅转到舞台上民间舞演出，由演员抬头，雷声大作，跳接到户外镜头，雨中行色匆匆的人们。这一组时空的转换非常精妙，丹麦森林茂盛、木材丰富与丹麦人热爱舞蹈艺术、介绍丹麦民间舞似乎是跨度很大的两方面内容，但是通过相似关联，很紧凑地结合在一起，毫不牵强。事实上，在平时的电视片创作中，只要做个有心人，是不难发现事物之间众多的相似性关联，比如说，前一个镜头在教室里将磁带塞进录象机，画面内有一台电视机；下一个镜头从电视机的影像拉开，已在家里；上一个镜头是在果园里果农采摘苹果，下一个镜头挑选苹果特写，但是，内容已变成了农贸市场见闻。巧妙运用上下镜头的相似关联，减少视觉变动元素，符合人们逐步感知事物的规律，场面转换自如。2利用承接因素利用上下镜头之间的造型和内容上的某种呼应、动作连续或者情节连贯的关系，使段落过渡顺理成章，有时，利用承接的假象还可以制造错觉，使场面转换既流畅又有戏剧效果。　寻找承接因素是逐步递进式剪辑的常用方式，也是电视编辑应该熟练掌握的基本技巧。比如，上一段落主人公准备去车站接人，他说我去车站了，镜头立即承接这一意思切换到车站外景，开始了下一段落，这是利用情节关联直接转换场景。再如，前一段落介绍北京天安门广场是中国人向往的中心，一组天安门广场上各种景象的镜头，其中结尾镜头是一个家庭在广场上拍全家福，摄影师按下了快门，下一段是介绍片中一个家庭的情况，利用一张全家福的照片，内容转述到对这个典型的普通中国市民家庭的描述上（纪录片《故宫》），在这里，广场的摄影师按下快门与后面的全家福照片之间的呼应承接，从全景式概貌介绍转到对典型家庭的描绘。又如：前一段落是城市清晨的生活景象，忙碌的人们挤上电车，又匆匆走下地铁列车，下一段落是介绍某街道的社区生活，之间可以通过一个代表地点的站牌，从地铁转至街道；前一段落是庙内烧香的人们，转场镜头可以从热闹的院内摇至院外的高层楼房，然后接一组城市建筑的镜头。一般来说，此建筑接彼建筑，建筑外景接建筑内景，接建筑内的人群，再接主人公；类似的承接方式连接是剪辑中结构镜头连接顺序的一般规律。利用人们自动承接的心理定势，采用偷梁换柱的手段，往往可以造成联系上的错觉，使转场流畅而有趣。比如，第一组是画家作画，最后近景是画家眯眼在看，下一镜头是另一副画，拉开已是在展览厅了。画家看与后面的画似乎是一个动作的连续，但是实际上已是另一内容；再比如，前一镜头是一个人在公园练习京剧舞棍动作，他望画外一抛；下一画面一只手接棍，此时，他已身着戏服在舞台演出，一抛一接，将台上台下有趣地联系在一起，（电视短片《戏舞》），这后一镜头是编辑在资料中找到的，他很好地利用了两个镜头在动作连续上的错觉，使转场连贯而紧凑。3利用反差因素利用前后镜头在景别、动静变化等方面的巨大反差和对比，来形成明显的段落间隔，这种方法适合于大段落的转换。其常见方式是两极景别的运用，由于前后镜头在景别上的悬殊对比，能制造明显的间隔效果，段落感强，它属于镜头跳切的一种，有助于加强节奏。　比如，电视片《丹麦交响曲》中有许多例，其中：前一组是海上航行的大全景，后一组的第一个镜头直接跳接到热闹的牛市上牛的特写，景别或声音的突然变化形成了一种段落间的节奏转换；同样，《申奥片》中也有大量两极镜头转场的实例，威风锣鼓的特写接一组群山日出长城的大全景；前一段落是以三大男高音在紫禁城演出的大全景结尾，后一段落开场是迎面而来的舞式队近景；前一段落是中国孩子各种姿态和笑脸，结尾镜头是一个小男孩手举欢迎奥运小旗帜的中景，下一段落是表现北京绚丽之夜，开场镜头是俯瞰全城的大远景，运用两极镜头几乎使每一个段落间隔都非常清晰可分，强化了视觉对比效果。在电视纪录片中，两极镜头转场更是区分段落层次的有效手段，它可以大幅度省略无关紧要的过程，利用在动中转静或在静中变动来赋予观众强烈的直观感受。一般来说，前一段落大景别结束，下一段落小景别开场，叙述节奏加快，场面转换有力；反之，前一段落小景别结束，后一段落大景别开始，段落分隔效果明显，叙述节奏相对从容。4利用遮挡元素（或称挡黑镜头）所谓遮挡是指镜头被画面内某形象暂时挡住，依据遮挡方式不同，大致可分为两类情形：一是主体迎面而来挡黑摄像机镜头，形成暂时黑画面；二是画面内前景暂时挡住画面内其他形象，成为覆盖画面的唯一形象，比如，在大街上的镜头，前景闪过的汽车可能会在某一片刻挡住其他形象。当画面形象被挡黑或完全遮挡时，一般也都是镜头切换点，它通常表示时间地点的变化。　主体挡黑通常在视觉上能给人以较强的冲击，同时制造视觉悬念，而且，由于省略了过场戏，加快了画面的叙述节奏。典型例子是：前一段落在甲地点的主体迎面而来挡黑镜头，下一段落主体背朝镜头而去，已到达了乙处。在影视片中，尤其是电视中，前景遮挡转场的运用较为普遍。在电影《有话好好说》中，有这么一段内容：男主人公在大街上等待女朋友，开始镜头在百无聊赖地东张西望，下一镜头，前景中汽车驶过，他在吃西瓜；汽车再驶过，他在吃盒饭，最后一个镜头汽车驶过，画面转接到女朋友的家中。同样原理，一则航空公司的广告更是淋漓尽致地表现了遮挡镜头在流畅转场上的妙用：镜头一开始，一个小男孩在上学路上，一辆老式汽车驶过画面后，他成了高中生，当一位当街打电话的人挡住他后，他出现时已是一个年轻小伙，遇见了位姑娘，他从花摊上拿起一束鲜花，大捧鲜花挡住了他，他再次出现时已在婚礼上，一辆现代汽车驶过他们面前，他成了父亲，一家三口亲亲热热，下雨了，他撑开伞，雨伞挡黑了镜头，随后已长大的孩子和他一起亲密地逛街，走过一个大树后，他去参加女儿的婚礼，婚礼前的喷泉挡住了他的身影，他走过喷泉出现时，已是双鬓染霜的爷爷，正带着孙子玩耍。显然，这则手法新颖广告是经过精心设计的，遮挡镜头的转场使之充满出人意料的趣味性，流畅而简洁同时又有一定情节地表现了一个人的一生。在这里，遮挡镜头的作用虽然被艺术地放大，但是，从中可以看出诸如汽车、人流等前景运动物遮挡画面时，也是转换镜头的有利时机，它使时空转换流畅与紧凑。5利用运动镜头或动势利用摄像机的运动来完成地点的转换或者利用前后镜头中人物、交通工具等的动势的可衔接性及动作的相似性，作为场景或时空转换的手段。　这样的转场技巧由于运动的冲力和本身的连贯性，所以，一旦找准前后镜头主体动作的剪接点，那么场景转换会非常顺畅。这种转场方式大多强调前后段落的内在关联性。比如，前一段落的结尾镜头是两个小孩在田野玩耍，并向右冲出画面，下一段落反映工场的各种劳动场面，开始镜头是穿滑轮鞋的两个工人从画左冲入场地中间（电视片《荷兰花》），后一镜头延续了前一镜头的冲力，很自如地转换了场景和内容。摄像机运动本身就可以显示一种空间的调度关系，因此，在前期拍摄中，就可以加以设计。比如，从一组代表了历史故事的画像摇到采访者身上，历史故事的讲述也随之转入对当事人的采访；从小院内景摇至院外高楼，由此转换了空间；从走廊上正在下棋的人群移到房间内正在学习的人；由某形象摇至天空，这样的方式通常意味着上一段落的明确结束，段落间隔较明显。在利用运动转场的技巧中，出画、入画也是转换时空的重要手段。在表现大幅度空间变化时，比如，从办公室到大街，从甲处到乙地，经常可见让人物从前一镜头走出画面，再从另一环境的镜头中走入画面；同样，也可以前一镜头人物出画，后一镜头内人物已在画中，比如前一镜头中人物走出家门，下一个镜头他已在大街上。这里，出画代表的暂时结束，入画代表新的开始，因此，可以比较协调地将不同空间联系在一起，究竟采用哪一种方式，这需要根据素材情况，而且，还要考虑空间省略中的时间因素，一般来说，出画时间越长，所感受的实际空间、时间的联系越远，叙述节奏相对舒缓，段落间隔也明显一些。6利用景物镜头（或称空镜）借助景物镜头作为两个大段落间隔。景物镜头大致包括两类：一类是以景为主、物为陪衬，比如群山、山村全景、田野、天空等，用这类镜头转场既可以展示不同的地理环境、景物风貌，又能表现时间和季节的变化。电视纪录片《龙脊》、《空山》中都先后利用四季更替间农作物、环境的变化来转换段落，并且将其作为结构性元素使用，将故事发展的各个环节有机地串联在一起。景物镜头又是借景抒情的重要手段，它可以弥补叙述性素材本身在表达情绪上的不足，为情绪伸发提供空间，同时又使高潮情绪得以缓和、平息，从而转入下一段落。另一类是以物为主、景为陪衬的镜头，比如，在镜头前飞驰而过的火车、街道上的汽车以及诸如室内陈设、建筑雕塑等各种静物。一般来说，常选择在这些镜头挡住画面或特写状态作为转场时机。比如，前一个段落是考试在即，一个准备考音乐学院的女孩在刻苦练琴；下一个段落她去考试。之间的转场镜头可以是大街上汽车驶过画面，小女孩从大街上走向考试点，也可以是考场大楼外景，接她在弹奏的镜头，等等。在电视片中，运用景物镜头转场是很多的，具体镜头的选择应与前后镜头的内容情绪相关联，同时还要考虑与画面造型匹配的问题，比如，大街汽车驶过，就跳接考试，那么这个大街上汽车的转场镜头就变得有些莫名其妙，但是，汽车驶过画面，接女孩走向考点，或着接大街街景、考场大门等，那么就镜头依次承接，意义明确，同时又完成了转场任务。7利用声音用音乐、音响、解说词、对白等和画面的的配合实现转场。利用解说词承上启下、贯穿上下镜头的意义，是电视编辑的基础手段，也是转场的惯用方式。尽管音乐、音响、对白等是不同的声音形式，其性质功能都不相同，但是就转场效果考虑，它们都有这几种方式：1、利用声音过渡的和谐性自然转换到下一段落，其中，主要方式是声音的延续、声音的提前进入、前后段落声音相似部分的叠化。利用声音的吸引作用，弱化了画面转换、段落变化时的视觉跳动。比如，在一部关于新法出台前后的调查性节目中，前一段落是两会大会现场，最后镜头是全场掌声雷动，后一段落是某代表团讨论该法，开始镜头是代表们鼓掌赞同下一位代表开始发言，两个段落之间以一个会议室外长廊移动镜头为过渡，前掌声延续减弱，后掌声提前，并与前掌声叠和，随着镜头进入会场，掌声也渐响，在这里，转场镜头和转场声音起到了承上启下的作用，过渡清楚，段落分明，同时依靠相似的声音作用，转换自然，也渲染了大会小会情绪热烈的气氛。2、利用声音的呼应关系实现时空大幅度转换。比如，电影《紫色》中，上一段落夏普父亲不同意他结婚，最后镜头是已怀孕的未婚妻在门口大叫夏普，夏普正面对父亲犹豫，不敢回头应答；下一段落开始，夏普回头应答我同意，此时已在婚礼场上，孩子也已出生了。一喊一答，加之回头动势，错觉带来了戏剧性效果，实现了时空跨越的目的。类似的手法在电视编辑中也是可以借鉴的。比如，在调查性节目中，经常采用用同一问题采用不同对象，甚至观点相左的人物，剪辑中，可以利用回答中的呼应关系，连接不同的时空，甚至剪辑出相互交锋的效果。4、利用前后声音的反差，加大段落间隔，加强节奏性。其表现常常是某声音突然戛然而止，镜头转换到下一段落，或者，后一段落声音突然增大或出现，利用声音吸引力促使人们关注下一段落。比如，上一段落是一个人在家安静地学习，下一段落是热闹的足球场上的比赛，突如其来的比赛现场的嘈杂闹声直接反映了另一段落性质，镜头直接切入球场比赛。8利用主观镜头主观镜头是指借人物视觉方向所拍的镜头，用主观镜头转场就是按前后镜头间的逻辑关系来处理场面转换问题，它可用于大时空转换。比如，前一镜头是人物抬头凝望，下一段落可能就是所看到的场景，甚至是完全不同的事物、人物，诸如一组建筑，或者远在千里之外的父母。　转场方式还有许多，比如利用字幕、利用情绪等，无论是使用技巧性转场（特技连接）还是无技巧性转场（直接切换），合理运用的前提都是依据各种技巧的表现特点，结合所表达的内容，准确地掌握蒙太奇语言。这些技巧并没有涵盖所有连接镜头、转换时空、分隔段落的手法，技巧是可以不断创造发展的，而且这些技巧本身并没有优劣高下之分，只要是适合内容、体裁、风格样式的方法都是恰当的。
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拍摄摇镜头的运用和画面转场的手法
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（一）展示空间，扩大视野
& & 电视画面由于框架内空间的局限，对于一些宏大的场面和景物的表现就往往显得力不从心。摇镜头通过摄像机的运动将画面向四周扩展，突破了画面框架的空间局限，创造了视觉张力，使画面更加开阔，周围景物尽收眼底。
& & 这种摇镜头多侧重于介绍环境、故事或事件发生地的地形、地貌，展示更为开阔的视觉背景。它具有大景别的功能，又比固定画面的远景有更为开阔的视野，在表现群山、草原、沙漠、海洋等宽广深远的场景时有其独特的表现力量。电视连续剧（木鱼石的传说）第一个镜头用远景缓摇，画面是群山连着群山，云海连着云海，莽莽苍苍，云腾雾绕，一下子就把观众的情绪带到特定的故事氛围中。
& & 这种展示空间、扩大视野的摇镜头通常是用远景景别或全景景别速度均匀而平稳地摇摄完成的，其立意是通过摇的全过程给人一个完整的印象，而不是具体地描述某一个物体，它对镜头整体形象的追求大于对具体细节的描述。这种摇镜头常侧重写虚。造境，追求画面意境和气氛，有较强的抒情性。比如，有一条反
映国庆节天安门广场上万众瞩目看升旗的新闻，用一个摇镜头摇过围观的人群，只见人群有年逾花甲的老夫妻、有戴着红领巾的少先队员、有大学生模样的年青人、有胸前佩带勋章的老红军……他们抬头仰视的神态、严肃的面部表情等，形成了画面总体效果上的庄严肃穆的气氛。
& & （二）有利于通过小景别画面包容更多的视觉信息
& & 摇镜头扩展了画面的表现空间，可以包容更多的视觉信息。对于超宽、超广的物体，如跨江大桥、拦河大坝等横线条景物用横摇：对超高、起长的物体，如高耸入云的电视发射塔、幽深的山谷等纵线条景物用纵摇，能够完整而连续地展示其全貌。这种超比例形状的再现，本身就包含了镜头运动的表现性。正是摇镜
头的运动和扩张把被摄物的形状表现出来，形成壮观雄伟的气势。特别是对如长条幅的会标、高压输电线、旗杆等细长物体，摇镜头又以包容视觉信息量大显得有力量。它可以根据物体特征而运用较小的景别，让物体充满画面，将无意义的部分排在画外，“摇出”一幅视觉信息饱满且容量大的横卷或纵卷，达到用小景别出大效果的目的。
& & （三）介绍、交待同一场景中两个物体的内在联系
& & 生活中许多事物经过一定的组合都会建立某种特定的关系，这些关系如果一同放在一个大视野中并不容易引起人们对它的注意，而用摇镜头将它们分开再合成表现时，这种关系常常在形式上提醒人们的注意。随着对摇摄所建立起来的前后关系的回味，人们很容易从中悟出创作者的表现意图，达到随着镜头的运动而
思考的目的。创作者也正是利用人们具有的这种思维联想特性，运用镜头运动所形成的画面语言来讲述故事、表现生活。如果将两个物体或事物分别安排在摇镜头的起幅和落幅中，通过镜头摇动将这两点连接起来，这两个物体或事物的关系就会被镜头运动造成的连接提示或暗示出来。例如，从新闻发言人摇到听取发言
的新闻记者，从国徽摇到正在宣读判决书的法官，从国旗摇到旗杆下的哨兵，等等。在这样的画面中，发言人与记者、国徽与法官、国旗与士兵的关系是用镜头语言表现得十分清楚的。
摇镜头除了通过镜头摇动使两个物体建立某种联系外，还通过摇出后面的物体对前面的物体的进一步说明来规范观众的思路。例如：画面表现一个人走进一个大门后镜头摇起来出现邮局的牌子，画面通过视觉形象明白地告诉观众这个人走进的是邮局，而不是别的地方。由于有了后面这个画面才使得前面画面的意义更为明确。在故事片和电视剧中，常用这种看似无意实则有心的表现方法，为后面的剧情发展留下伏笔。
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（四）利用性质、意义相反或相近的两个主体，通过摇镜头把它们连接起来表示某种暗喻、对比、并列、因果关系
& & 例如，从一个正在扫地的清洁工摇到一旁正往地上吐瓜籽皮的青年；从一片花朵摇到一群天真的孩子；从树上的乌鸦摇到树下赌博者；从一个正向外涌出工业废水的管道口摇到河里漂浮的死鱼。这种通过摇来建立某种对应关系的镜头，如同对列蒙太奇的表现性组接一样，把生活中富有对比因素的两个单独形象连接
起来，使它所表现的意义远远超出了这两个单独形象本身的意义。然而，比对列蒙太奇更有力量的是，在摇镜头中这种连接要求这两个视觉形象必须在同一场景中，确切地说是在摄像机所能拍摄到的视域范围中。这本身就因两个事物在同一时空而具有了强大的真实性，它比对列蒙太奇那种将两个场景中拍摄的画面组接在一起的表现方法更少人为加工的痕迹和节目制作者的主观表现性，因而在纪实性节目中具有不可置疑的论证力量。
（五）在表现三个或三个以上主体或主体之间的联系时，镜头摇过时或作减速、或作停顿，以构成一种间歇摇。
间歇摇在一个镜头中形成了若干段落或间歇，常常用来表现或揭示一组画面主体由于某一因素或原因所构成的内在联系。这种摇镜头通过镜头的运动轨迹形成一条无形的线和线上间隔相连的点，把几个主体串连起来，有红线串散珠的艺术效果和作用。比如，拍摄中国女排的姑娘们喜获冠军后一同站在领奖台上的画
面时，就可以用一个一气呵成的间歇式的摇镜头，摇过每个队员时稍做暂停而又不切断，既让观众看到每个队员的不同神态和表情，也同时通过画面的造型形式喻示出这是个团结奋进的大集体，她们有着团结拼搏的凝聚力。
再比如，（东方时空）的（时空报道）栏目中有一期（马路求援者的真面目）的报道，披露了一些贵州农村女青年冒充因家贫失学的大学生、骗取过往行人的同情和捐赠的情况。当这些被揭穿后的女青年被带到公安局时，记者用了一个间歇式摇镜头摇过站成一排的行骗者，在每个人的特写画面上停顿一下之后把她们“串”了起来，既让观众看到她们各自的模样和不同的反应，又给观众一个行骗团伙的整体印象。
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（六）在一个稳定的起幅画面后利用极快的摇速使画面中的形象全部虚化，以形成具有特殊表现力的甩镜头
用几个有清楚稳定的起幅而无清晰明确的落幅的急速摇镜头组接起来，从画面效果上看酷似急速的间歇摇，但它与间歇摇的重要不同点在于它是由编辑完成的，而不是一个镜头中拍得的。这种甩镜头组接的画面动感更强、力度更大，整个画面从急停到急速运动再到急停反复多次，使画面运动有一种突然性和爆发力。比如，在一部讲述美国职业篮球巨星“飞人”乔丹奋斗史的专题片中，有一组甩镜头，起幅都是乔丹飞身上篮的画面，然后甩虚，接在一起之后形成了乔丹不断起“飞”、虚化的运动历程，非常具有视觉刺激力地刻画出乔丹那种在篮球场上君临一切、无法阻挡的运动天赋。
& & 由于甩镜头表现的不是同一视域区内的事物，因而拍摄时要求甩的部分（急摇的部分）一定要甩虚，否则从视觉上不能拉开各组事物的空间距离，就与间歇摇无区别了。拍摄时急摇的部分应注意选择纵向线条丰富、较密集的、有层次的景物，才容易得到好的效果。
& & （七）用追摇的方式表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹
& & 用长焦距镜头在远处追摇一个运动物体，摇动的方向、角度、速度均以这个被摄动体为“基点”，被摄体朝哪运动，镜头就摇向哪方，被摄体移动快，镜头摇动也快，用此方法将被摄动体相对稳定地处理在画框内的某个位置上。这种摇镜头可以使观众在一段时间里看清这个动体的动态、动姿和动势，例如在电视体育节目中经常见到的场地赛马，摄像机在场地中心随奔跑的马摇动。观众通过画面可以在较长的时间内清楚地看到运动员在马背上的身姿及赛马四蹄腾飞的动态。
& & 用长焦距镜头追摇某个运动物体，在有众多不同方向、不同速度的运动体的场面中，当镜头摇速与被摄主体运动速度一致时可以将这一运动主体从混乱的场面中分离出来，达到突出主体的效果。比如，在现场直播一场马拉松比赛的过程中，摄像师发现一个须发皆白、精神爱恋的老人也在人群中慢跑，为了表达“重
要的是参与”的奥林区克体育精神，他用了一个追摇镜头来跟拍这位老人，因为老人的速度是所有参赛者中最慢的，因此，这个摇镜头中老人的主体形象始终是清晰的，其他的参赛者都快速地“划过” 了画面。
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（八）对一组相同或相似的画面主体用摇的方式让它们逐个出现，可形成一种积累的效果
& & 如同修辞学中的排比句，在一段视觉流中，同形事物的重复出现可以强化人们对这个事物的印象。例如：对摩天大楼的表现，不用全景景别一开始就让观众对大楼整体一览无余，而是用较小景别逐层向上摇，从镜头的起幅到落幅，出现在画面上的是不断运动并且不断重复的楼层。这种摇镜头延长了人们对大楼的视觉感知，加深了对大楼的高度印象。在对同一幢楼的表现上，用积累式摇镜头比用一个全景固定镜头要显得高大得多。
& & 再比如，在一条批评非法偷猎者残杀国家保护动物的新闻中，一个摇镜头摇过了摊摆在地上的那些被杀的动物，诸如穿山甲、娃娃鱼、红腹锦鸡……等等，—一展现在观众的眼前。这种积累式的摇镜头，仿佛是强化了非法偷猎者的破坏力量，更有一种着实让人触目惊心的视觉感受。可见，积累式摇镜头不仅是画面形象的积累，它往往也是表现的积累、情绪的积累。
& & （九）用摇镜头摇出意外之物，制造悬念，在一个镜头内形成视觉注意力的起伏
& & 观众对电视节目的观看不完全是被动的，时常主动地通过联想对画面未出现的事物进行猜测，当摇镜头摇出观众预料之外的事物进画，观众的猜想线索就会被阻断，随之而来的是对意外之物的注意和疑问，形成悬念，引发兴趣。比如，有一则介绍陕西农民用兔毛做成各种工艺品出口到海外的新闻，当摇镜头摇过一
件件精巧的工艺品，最后落在一个漂亮的兔毛帽上时，按正常思路这个兔毛无疑也是一件陈设的工艺品。不料，帽子突然抬起，露出一个头顶这个帽子的小女孩的脸，由工艺品摇出活人，出乎预料之外，引起了观众极大的兴趣和注意。
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（十）利用摇镜头表现一种主观性镜头
& & 在镜头组接中，当前一个镜头表现是一个人环视四周，下一个镜头用摇所表现的空间就是前一个镜头里的人所看到的空间。此时摇镜头表现了戏中人的视线而成为一种主观性镜头。
& & 另外，当画面从主体人物摇开，摇向主体人物所注视的空间，这种摇镜头也表现了戏中人的某种视线，同样也具有主观镜头的作用。
& & （十一）利用非水平的倾斜摇、旋转摇，表现一种特定的情绪和气氛
& & 视觉经验告诉我们：如果想使画面具有包含倾向性的张力，最有效和最基本的手段就是让画面倾斜。倾斜可以破坏观众欣赏画面时的心理平衡，造成一种不稳定感、不安全感。同时，倾斜也可以造成一种欢快、活跃的气氛。倾斜的画面加之摇动，不稳定不平衡的因素更为强烈。比如，在一部介绍西班牙斗牛士的专
题片中，拍摄一位著名斗牛士的斗牛实景时就用了一个很成功的倾斜式环摇。画面随着野生公牛和斗牛士的运动带有一定角度的追摇过去，只见天旋地转、人奔牛跑，看台上的观众也倾斜地旋转了起来，非常直观形象地再现和表现了那种紧张、刺激而又略带血腥气的现场氛围。此外，现在有很多音乐电视作品中，也大
胆创用一些造型新颖独特的非水平摇摄镜头，以获取视觉上的冲击力和吸引力。
& & （十二）摇镜头也是画面转场的有效手法之一
& & 摇镜头可以通过空间的转换、被摄主体的变换引导观众视线由一处转到另一处，完成观众注意力和兴趣点的转移。比如，从脚手架上的施工人员摇到地面上正在分析图纸的工程师，就是从一个场景向另一个场景的转换。
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