谈谈国画中的雅与俗
谈谈国画中的雅与俗
今日是圣诞节，也不知道是什么时候，中国到处都开始庆祝这个西方的节日了。心中感叹，草拟个题目就说说在国画中的雅和俗。何谓雅？不是喝咖啡，抽雪茄就是雅。雅，正也。从国画立意上说，至少要有文人的傲骨，清高及一点情趣。有了这点精神，才能谈到雅。这根傲骨呀，是脊梁。是从传统画中走出来的标志。即有传统的味道，又不失自己的主张。能把外来文化融入于形，而内涵又不受其侵扰。这就是根傲骨，是你画中最传统，也最能表现你主张的。这就是你。清高是这身肉，是气质的体现。它不被市井名利所染，但它又具有多样性，或磅薄大气，或恬淡冲和，或不食人间烟火。想脱去取媚于人、装腔作势和附庸风雅的皮，只有“读万卷书，行万里路”来提高个人的阅历，当具备高尚的审美情操后，才能出来雅。这是你的眼界。最后这一点情趣才是最难的，是中国式的幽默。在七情之中，将“情”发挥到极致，脱去名利欲望。如清恽格用形容四季山水所述：“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡。四山之意，山不能言，人能言之。”画家能把自身情感融入画中，做到心淡无物，抒发情感而生出那一点“愚智”，才能真正做到立意上的免俗。这是从立意上说，要是从画的内容上说，就不是这样了。你看齐白石的虾俗不俗？黄冑的驴子俗不俗？俗，太俗了。但让他们画雅了，这是为什么呢？这就是中国画的魅力，它取其神，而忘其形。充分表现出他内在的神和内涵。如书法中的一横，变现出来的是一。但在草书中很可能出现的是飞白或是折断的效果。这就是为了达到目的而需要的艺术加工。画中能做到这种程度，你基本上就进入化境了。至此，任何东西都是你情感的宣泄。形都被化掉了，神在你的心中，随笔而出。大众化的东西，经过你的艺术加工，像注入了灵魂。它的形象在你笔下更随意，洒脱。为什么有的画很薄，不禁看，缺灵气，少笔触且匠气十足呢？就是因为画中没有灵魂，画功不到。用《画谭》的话结尾吧。“言，身之文；画，心之文也。学画当先学修身，身修则心气和平，能应万物，未有心不合而能学画者！读书以养性，书画以养心，不读书能臻绝品者，未之见也。”作者简介屈金来，字云峰，1954年生于北京，自幼喜欢绘画，师从山水画家王稼骏、葛寿亭、董谦如等大家，擅长山水画，兼攻花鸟。几十年来耕耘不辍，在创作中力求理论联系实际，在游历写生与探讨中，画风日渐成熟，技艺稳步提高。中美艺术家联合会展荣获一等奖。早期作品《高山牧歌》被国家档案馆收藏，近年来巨幅绘画《云锁峰峦》、《青山喷玉》、《高峰出烟际》、《山峦叠翠》、《飞瀑如线天上来》等数十幅被国家机关和相关部门收藏，以及发表于国家级报刊杂志。十余幅作品多次参加国家、省市美展大赛并多次获奖。现为中央国家机关美协会员、中华人民共和国国家行政学院东方欣正书画院院士、中央机关书画院特邀画家、中国扇子艺术学会会员、世界华人实力书画家协会常务理事、民政部中国社会工作协会公益委员会会员。
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转藏至我的藏点中国画的缺“笔”现象：“一画”难寻！
点击搜画艺术原“齐鲁画坛联盟”⊙立足书画，传承经典，弘扬文化。精选主流热点文章，提倡正能量，成就精彩人生！微信公众号：qiluhuatanlianmeng(←长按复制)中国画的缺“笔”现象：“一画”难寻！▲石涛山水近来，著名画家方增先先生谈起他参与今年的全国美展中国画展区作品的评选后感慨陈词，认为中国画创作的方向以及对传统的认知似乎出了问题，意笔越来越少，入选的500多件作品，写意作品只看到四五张，整个展览，一笔笔画出来的基本上没有。此外，许多工笔画不是工笔意义上的工笔，不是笔法、墨法的结合， 是描、是磨，是靠时间磨蹭出来的，现在的工笔虽然外形漂亮，但没有内涵，审美浅薄。看到全国美展这样的情况，觉得全身发凉。▲石涛山水册页一对于传统中国画来说，“笔”向来不成问题，可以说是基本常识。笔与墨不仅是中国画的“双翼”，是中国画独特的造型手段，更是中国画的底线与灵魂。在历史 上，中国画大致经历了先重用笔，后讲用墨的历史发展阶段。南齐谢赫在《古画品录》中提出了中国画的六法，其中一法即为“骨法用笔”。“骨法”与“用笔”的 结合，奠定了中国画的基础。唐代张彥远在《历代名画记》中说：“骨气，形似，皆本于立意而归乎用笔。”从原始社会时期陶器上的绘画，到南北朝的壁画，再到 唐代二李的山水，以线造型是基本手法，中唐以后，“骨法用笔”在文人画与书法中得以不断强化，“骨法用笔”成为汇通绘画与书法的桥梁，是中国画与书法最为独特的基因，也是区别于西方绘画最为重要的元素，被潘天寿先生喻为“东方绘画的精髓”。▲石涛山水册页二然而，这个中国画最为基本的常识，似乎被当下的许多画家所忽略了，存在着三种明显的倾向：? 一是“重墨轻笔”。许多水墨画，表面上看起来水墨氤氲，实际上 苍白无力，以涂与染为主，见墨而不见笔，基本不理解“古人墨法，仍在笔力”的道理。墨法一旦脱离笔法成为孤立的存在，就会丧失其生命力，与书法中的“多肉 微骨者谓之墨猪”相类。? 二是“以描代笔”。以为学好素描就能画好国画，以素描画法取代国画用笔。素描是西方绘画的一种基础造型能力训练，重在空间与体积的 营造。而中国画的用笔直接来源于书法，强调线条本身的质量，强调“中锋用笔”且笔笔分明。中国画讲究用笔规律，在时间上具有不可“逆”的属性，而西画的用 笔属于描、涂、抹等堆砌手法的范畴，可涂可改。于是中国画的用笔的核心是“写”，而西画用笔的关键是“描”。? 三是“以形盖笔”。在当代许多展览的画作中， 重造型、重轮廓，粗粗一看非常漂亮，造型到位，而细细一品，看不到一根完整的线条，即使有也非常弱，用大面积涂染与色彩千方百计的加以掩盖。这种“以形盖 笔”的画法，纯为油画与水彩画法。中国画造型的基本规律是勾勒结体，离开“用笔”，难言其为中国画！▲石涛山水册页三中国画的“缺笔”现象，究其根源，与当下画家对于书法的群体性漠视有关。当代画家的书法水平普高低下，导致很多画家不敢在画面上题字，或者乱题一通，破坏了画面的完整性。许多作品绘画本身与题款书法完全不在一个层次。许多画家认为“画好就行了”，不愿意把时间花在书法上，这种观念在画坛特别是青年画家中非常普遍。毫不夸张说，中国画艺术正面临绘画发展史上的少有的书法危机。▲石涛山水册页四传统画论讲究“书画同源”、“书画同体”，画家人人都知道的“常识”，往往被功利 的市场与浮躁的观念所左右，正是问题所在。讲究“书画同体”并不是要把中国画纳入书法的轨道，其意义在于中国书画在“用笔规律”上的相通关系，正如石涛所言：“字与画者，其具两端，其功一体。”对于中国画而言，没有用笔的根本，就缺少了中国绘画的根基，而书法应该是提升中国画“用笔”的必然途径，缺“笔” 的画是“油”，是“俗”，便失去了艺术的生命力。▲石涛山水册页五“笔如其人”，石涛崇尚的“一画论”揭示出中国书画线条背后隐藏着创作者精神世界的表达和追求，透过画家用笔方式与线条功利完全可以看出作者有无大家气 象。正是因为它是人的身体状态、精神面貌、文化素养、笔墨功力等综合因素的瞬间表现。难怪任伯年看到初学者吴昌硕的“一画”就断言“必成大器”。“一画” 背后的玄机，对于常人而言似乎有点不可思义，却阐明了中国画最原始、最基本也是最核心的基因。● “一画”是有生命的，是任何一位画家的高度凝炼，也就是说一个画家的心血都倾注其中，“一画”有高下、雅俗、美丑之分，只有不断的修炼“一画”的内涵与深度，才能坚守中国画的民族精神。原标题：中国画的缺“笔”现象作者：郑利权
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古人早就提出了，中国古代品评绘画的基本原则——“谢赫六法”。你只要认识了这六法，读懂了这六法，看懂中国画是分分钟钟的事。
“六法”是南北朝时期生活在南齐时代的著名人物画家和美术理论家谢赫提出来的。谢赫擅长肖像画和仕女画，具有丰富实路与理论素养，敏锐的观察力和深厚的默写功夫，是看他的画留传下来的很少，我们能看到的就是他提出的六法论。他在中国画史上的地位，也取决于他的六法论。
他的著作《古画品录》，初步奠定了中国画理论的完整体系，提出了品画的艺术标准——“六法论”。这个六法直到现在也还是中国画审美的重要参照系。
那么，“六法论”有哪些内容呢？就是这24个字：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写。
1、气韵生动
气韵指什么呢？就是画面形象的精神气质，就是画的气息，东晋人物画家顾恺之称为的“神”。气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现，鲜明突出。是中国画“形神兼备”的基本要求。这种要求不仅要描绘出对象的外形，而且还要表现出它的精神。人物有精神，山水、花鸟也有精神。达到神似，就能气韵生动。许多画家认为，没有气韵的作品是不能称之为画的。当然，要表现出艺术形象的生动性、真实性，即气韵，也与其他五法分不开的。气韵生动也离不开构图立意、笔墨技法的，因此，它和其余五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动，否则，也就成为了缺乏灵魂的纯技术性的东西。
2、骨法用笔
骨法原来是指人物的外形特点，后来泛指一切描绘对象的轮廓。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。如果我们把气韵生动理解为“神”，那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了，囵此，气韵生动和骨法用笔又有着密不可分的内在联系，“形”的描写借助于笔墨写出来，而写形又不过是手段，其目的是表现“神”，这与顾恺之的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。
3、应物象形
就是画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。也就是说，描绘事物要有一定的客观事物作为依托，作为凭借，不能随意的主观臆造。也就是客观地反映事物，描绘对象。但是，作为艺术，也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。这可以说是指一种创作态度和方法。
4、随类赋彩
则是指色彩的应用了，指根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画主要用固有色，近些年来的中国画家也用些环境色，但都是次要的。
5、经营位置
就是指构图。经营是指构图的设计方法，是根据画面的需要，安排调匿形象，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。
6、传移摸写
就是指写生和临摹。对真人真物进行写生，对古代作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。
六法对于画家和绘画作品来说，是全面的最高的要求，一般都是很难完全达到的，各擅一节足矣。我们了解掌握六法，便于理解古人品评绘画的标准和着眼点，从而能看懂中国画，提高眼界，欣赏中国画之美，对创作的指导作用至关重要。
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