工作样片industrial photography在工业生产过程中的研究、记录等广泛的领域内，从金属显微摄影、电子显微摄影、x光照相到一般性的工业生产过程的记录记录。凡在工业部门得到应用的摄影之总称。...
幻灯片彩色胶片color film for slide彩色反转片的俗称。见”彩色反转片”。...
Image:57000.jpg 希普顿石拱...
幻灯看画器slide viewer俗称看片器。系能够简便地观看35毫米等幻灯片的辅助设备，与五倍放大镜有相等的效用。其中装着看片灯箱，里面装入电池和小灯泡。...（多图）&br&听说品茶分三个档次，上品的讲究水，中品的讲究茶，下品的讲究器。类比起来，拍胶片最关键的其实是冲洗（当年有多少有志少年被彩扩店消磨了情怀啊！），其次是胶卷，最后才是相机。&br&&img src=&/bb07eb4bc541c4cfc7da2fca97c3b6a8_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&402& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/bb07eb4bc541c4cfc7da2fca97c3b6a8_r.jpg&&以上是杭州“某英雄”冲洗店冲扫的，店主都很年轻。单看上图颜色，个人认为很有胶片味，要是放在垃圾彩扩店用失效药水来冲洗，我想一定会惨不忍睹。（药水不新鲜会让照片呈现品红色）&br&所以真心建议，先要找到一家靠谱的冲洗店。（这也是我惨痛教训得来的经验）&br&&br&————————————————————————————————————————&br&&br&现在很多相机想买都买不到了。网上的照相器材交易除了淘宝还有蜂鸟网，无忌的好久没去了。买相机最好还是亲眼见一见，没用过的最好摸一摸看看手感。有时候会在几台机子上纠结，其实一上手，看看取景器，听听快门声音你就知道该买哪台了。&br&市面上的胶片机基本都是二手的，大浪淘沙，剩下的都是一些尚有利润可图的相机，有幸拜访过北京的五棵松，上海冠龙和星光，杭州的婚纱照材市场，香港的陈烘相机，经典名机汗牛充栋。（别的城市也有很大的市场，比如广州，遗憾无缘得见）&br&&img src=&/e6af9afb39a23aedeb844a_b.jpg& data-rawwidth=&512& data-rawheight=&384& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&512& data-original=&/e6af9afb39a23aedeb844a_r.jpg&&图片来自网络，陈烘本人极儒雅，精明的商人思维（其实哪里的老板不是呢），砍价前做好功课。&br&&br&相机是跟人最接近的器物，很多恋物者会很看重相机的手感。&br&以下个人使用经验和观点，有一说一，不涉品牌及名族情感等问题。&br&另外根据题主要求，略去了五千以上的135和120相机。&br&&br&为什么不选国产机，因为笨重。笨！；重！&br&&br&江青喜欢拍照（技术很高超呢！），当时在她授意下仿制哈苏制造了东风相机，仿制徕卡M3制造了红旗20相机。她提出的要求是“无论是牙咬还是脚踹一定要（把相机）造出来”（原文是小时候杂志上看到的，现在网上也搜不到原话了，欢迎指正）技术公关我知道的主要一个是快门，另一个是加工两个啮合的锥形齿轮。快门后来是有工人在池子里撒了泡尿，增加了弹簧的含氮量才提高了快门速度（待证实）&br&当时这些机子新华社都是买一台来供着，该用哈苏还是哈苏，徕卡还是徕卡。反正公款，又好用。&br&本人曾有台DF2，那已经是很后来的事了，比起DF1虽然已经精致很多，但跟进口相机一比就是月饼和月饼模子的差距。（月饼模子就不上图了吧：））不过海鸥的标头当初还是有口皆碑的。&br&&img src=&/a60f3b75c232f28365f1_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&372& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/a60f3b75c232f28365f1_r.jpg&&&br&我为什么放弃了凤凰205&br&现在来看做工无论如何是粗糙的，机械结构直接而粗暴，毫无美感可言。不适合小资小清新，甚至都不适合做道具。&br&最主要的，对焦累啊，联动测距基线短倒也算了，黄斑又很浅，那叫一个累！&br&&img src=&/95ad9bc5a6aece22a93f381b_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&348& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/95ad9bc5a6aece22a93f381b_r.jpg&&&br&胶卷时代，市面上最常见的相机除了德国的徕卡，禄来，康泰时；瑞典的哈苏。其他都是日本机的天下，尼康，佳能，奥利巴斯，潘泰克斯（现在叫宾得），美能达。这些品牌当年都是摄影爱好者口中如数家珍的谈资。&br&&br&我为什么没买美能达X700&br&90年代中叶，买一台X700的钱，买一块瑞士梅花表还有的找。过去当然是买不起，现在呢，说实话，看不上了。&br&听说过太多人了，买齐了整套美能达，一机两镜（变焦）闪灯过片马达。没用俩月都出了，换来一台FM2。先不说他的电子快门和可疑的电容，可能是塑料件用太多吧，手感这东西真的很奇怪，用过了才知道。而且MD卡口的好镜头历史上本就不多。&br&不过本人觉得美能达的取景器看着实在是舒服，大且亮！哈苏都用美能达帮他做的对焦屏哦。&br&虽然很多x700的老用户都对此机爱不释手夸赞有加，但因为怀念胶片而去购买二手机器的话还是有更好的选择，尽管已经很便宜了，算是实惠之选，但花20个胶卷的钱倒是不如用LOMO或立拍得来得有情怀。你说呢？个人观点。&br&&img src=&/ba8cedc267f9d_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&352& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/ba8cedc267f9d_r.jpg&&&br&望而却步的奥林巴斯&br&奥林巴斯早就是光学界的大佬，当年的om系列就以做工精致体积紧凑著称。&br&按我的性格是很喜欢这类相机的，当年也是没钱，而且在国内市场上比较少见，多的也是om-10，om-20这些两位数业余版。现在还能见到的最高等级的是om-4ti钛版本。但是价格昂贵，是当收藏品出售的。前面也说过，市场上能剩下的都是尚存利润的产品。&br&缺点不是没有，你看下图的快门环，是在镜头上的，光圈环在镜头前部，对于操作都要从新适应的，另外om镜头难找，尽管光学质量无可挑剔。&br&&img src=&/85d924fb3f69ee15fd7d78_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&550& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/85d924fb3f69ee15fd7d78_r.jpg&&&br&&br&我为什么出掉了TC-1？&br&当年国外有人只用tc-1拍的照片办了个影展，可见素质不容小觑。（他的镜头因为太过出色，还出过螺口的版本可用于徕卡相机上）机器本身真是美的不像话，而且贵气。所有运作只靠一个马达，体积真的是最小最小了。操作不是问题，但是取景器太小，眼睛真的看的太累了！如果你根本不情愿靠近取景器去取景，还怎么去拍啊。&br&28mm的焦段适合风景，扫街。对我来说太广了。光圈是大小不同的孔板切换，所以能做到很圆，但就是这个动作，要是切换没到位而启动关闭相机就会故障，几乎所有的返修都是因为这个原因。&br&&img src=&/e64c7c345fb609acdcfab918_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&410& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/e64c7c345fb609acdcfab918_r.jpg&&&br&我为什么没留下禄来35&br&买不到测光电池啊亲，电池为老式的LR9625，现在 就连电池转换套都没有卖的了（淘宝曾买到过）而且就算转换了，电压不对测光也不准啊，万幸是机械快门不影响拍照。&br&机器只能估焦，老机器一般都修过，但是镜头装回去容易装差角度，对焦很容易因装配不当而对不准，除了实拍又无法验证。（本人就收过一台焦距装差的禄来35，后来自己测试，拆开修理完工后低价转掉了，真是业界良心啊！）&br&内部都是薄片的杠杆结构，装配稍有偏差，机械测光杆就秀逗了。&br&机器是口袋机经典，由海因茨·瓦茨科设计，天塞或松纳结构镜头，近乎天才的设计，可靠的机械结构，后期大部分在新加坡生产。建议买此机最好确认无拆修。&img src=&/0c54c80b3_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&379& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/0c54c80b3_r.jpg&&&img src=&/c60e09a9befee6f7d5d4df_b.jpg& data-rawwidth=&177& data-rawheight=&235& class=&content_image& width=&177&&英女王使用禄来35相机&br&&br&尼康35Ti的优缺点&br&此相机太美了，钛金属色外观，尤其相机顶部指针式仪表盘，在晚上开启照明，亮骚极了！&br&当年此机的宣传语是“用于严肃摄影”（难道用其他口袋机都是开玩笑的吗？）一方面也说明了厂家对此机镜头的自信。&br&&img src=&/3d52ebcffcfa3_b.jpg& data-rawwidth=&550& data-rawheight=&374& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&/3d52ebcffcfa3_r.jpg&&&br&&img src=&/1b205c4da5b72d3ed682449bca6e7af6_b.jpg& data-rawwidth=&362& data-rawheight=&495& class=&content_image& width=&362&&缺点嘛一个是外科涂层容易掉，尤其经常刮擦的开关拨杆附近和八个角尖锐处，另外强制开启和关闭闪灯按钮面积小，按压时容易失误（这一功能我还是经常能用到）。这也是为什么后来的28Ti改成了拨杆式。&br&&br&总之，为什么最好不选自动相机&br&因为拍太快了，即便不是从节省的角度出发，我们也希望有较高的出片率，拍一张是一张，那样才有成就感啊。为什么徕卡M备受推崇？很多人讲的都有道理，纯机械，可靠，简单，做工扎实，但最根本的不在机器本身而是在它的拍摄方式上。他能让拍摄者慢下来，用心构图考虑曝光和景深，它改变的是一种拍摄方式。事实上据我观察出片最高的还不是徕卡m，而是120相机，因为拍的更慢。&br&&br&如果有机会我会考虑进的机子&br&（120相机有很多精品，可惜价格太高，跟他们比，徕卡都不算什么。所以在这里就略过。）&br&&br&首选尼康F3&br&曾经有个杂志上的海报是以美国的航天飞机为背景的尼康F3。当时就把我给我震撼了，从那时起我就一直梦想着拥有这么一台相机。可惜现在哪哪都搜不到这张照片了。&br&还有小时候看书，唐师曾采访加沙地带也是把一台坏了的F3给大兵哥把玩才坐上了一辆坦克。哎，简直仰慕得紧！&br&实惠些呢可以选择FE2，再不济FM2，讲究收藏性的可以选蜂巢钛合金快门帘版本的。后期都是铝制快门帘了。&br&&br&&img src=&/e8a900c83f541b98496e91ffad32630f_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&312& class=&content_image& width=&400&&说了尼康不说佳能好像很不好意思，不选佳能是因为二手的镜头没尼康多，甚至没有徕卡镜头多。（个人经验）不过曾见到有女孩子背着台银色AE-1，那绝尘的气质绝对加分！&br&&br&康泰时T2&br&扎实的手感和油润的镜头，故障率低。另据说快门有时滞，各项电子数据有些落后。&br&&img src=&/629fad52c019d83bbba62_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&366& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/629fad52c019d83bbba62_r.jpg&&&br&徕卡CM&br&优秀的徕卡基因，专业的镜头，德国制造。缺点有些人嫌机身太厚，据说排线容易故障。&br&&img src=&/508aa3eac76eeeb025e32d2bd390c3a7_b.jpg& data-rawwidth=&450& data-rawheight=&347& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&450& data-original=&/508aa3eac76eeeb025e32d2bd390c3a7_r.jpg&&&br&剑走偏锋之装13之选——女伯爵&br&这台是Zeiss的Contessa，1950年问世，使用最常见的135胶卷，折叠机身，黄斑测距，带测光。从照片上就可以看出他的做工已经是蔡司顶级的工艺，尤其是金属部件的电镀加工，半个多世纪后仍然光彩照人，由于严谨的做工和小巧而贵气的外观，被美称为女伯爵。&br&曾经上手过，手感惊人的好，对焦环相对有些薄，快门扭在镜头上。价格也不贵，成色不错的2.5k的样子，几年前的价格。&br&&img src=&/571add5eba4827caaec35b3cac354bf0_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&375& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/571add5eba4827caaec35b3cac354bf0_r.jpg&&&br&同样精彩的还有Voigtlander Vitessa又被誉为天线机，可是折叠机里的精品啊！&br&&br&福伦达是百年老店了，光学素质当年可是扫地僧级别的。&br&&img src=&/dedf6bf5fc1ae_b.jpg& data-rawwidth=&550& data-rawheight=&514& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&/dedf6bf5fc1ae_r.jpg&&有知友“砸场子”指出此机故障率高，本人颇以为意。此机慎入。感谢“砸场子”！&br&&br&为什么我会推荐以上两款相机呢？玩胶片玩的就是情怀。想起北京的大仙居给我说的一句话，“要装13就装的狠一点！”哈哈，所以后来我选了某纪念版。这是后话。&br&还有一个原因是现在还能找到这两款相机，而且为数还不少，国内几个数得上的市场一定会找到几台，相比尼康FM2我本人倒是越找越少了，可能新一点的FM3更能卖出价钱吧。&br&&br&本以为市场上的古董机就这么几款，后又实地证实了一下，看来还是我太主观了。市场内充斥着我闻所未闻的相机，有我未知的精品，也有充当婚纱照片中背景的垃圾。现在想来其实什么机器都有缺点，很多机器都是玩过了才知道，对用过的一些解毒了，还对一些没用过的向往，说不定也会受不了其中一些的缺点。小的机器就不能要求太多，老的机器，也不能要求他全能。看着前人留下这么多优秀的遗产，不要感叹相机无穷，进一步有一步的欢喜。
（多图） 听说品茶分三个档次，上品的讲究水，中品的讲究茶，下品的讲究器。类比起来，拍胶片最关键的其实是冲洗（当年有多少有志少年被彩扩店消磨了情怀啊！），其次是胶卷，最后才是相机。 以上是杭州“某英雄”冲洗店冲扫的，店主都很年轻。单看上图颜色…
楼上的诸位无一例外的各种喷。&br&看得肝疼。&br&哎，好吧好吧，早上九点开始坐下来就没干正事。&br&虽说周末要赶完报告，但是对着材料没有灵感好空洞的说呢。&br&说啥周期有什么好写的，还是来答题吧，喵。&br&&br&以前逛无忌的时候有个小故事我印象挺深。&br&貌似是旁轴版聚。&br&一天一群老爷们聚在一起玩机器。&br&然后某资深前辈（你们确定你们眼中的资深和我说的资深是一个物种吗？），带着他家千金去了。&br&小姑娘不到10岁的样子。&br&然后一群老男人开始逗她。&br&问她喜欢胶片徕卡还是数码徕卡。&br&小姑娘坚定地说胶片徕卡。&br&众人继续逗她，为啥呀，数码的比较贵呢。&br&小姑娘继续坚定地说，因为数码拍的不好就随手删了，不严肃。&br&众人皆惊，谓之家风如斯何忧无后云云。&br&重点是，你看，连小姑娘都知道拍照片要严肃呢！&br&&br&对大多数人来说，拍照门槛挺低的。&br&为啥？&br&因为除了极少数神神叨叨把这玩意玩到艺术层面的大师。&br&这就是门手艺呀。&br&既然是手艺，那想玩好，无他，熟能生巧。&br&但是注意了，请带着脑子玩熟。&br&换句话说，按快门之前，你得先起码问问自己。&br&我为啥要拍这张，不拍不行吗？&br&主题是啥？&br&主体是啥？&br&画面怎么布局怎么构图？&br&光线条件合适吗？&br&...&br&三思而后行，是为严肃。&br&&br&玩数码也挺好的。&br&但是对大多数人来说，最大的弊端在于不严肃。&br&而且开始不严肃，基本就会不严肃下去。&br&反正按快门的成本为零，构图不好多拍几张呗，总归有好的。&br&反正来都来了，主题不好多拍几张呗，回去慢慢挑。&br&回去以后上千张照片里按标准正太分布也能找出几十张能看的。&br&然后还可以自诩，哦哦，我的摄影技术还是很棒的哈哈哈。&br&然后几年几十年就一直是这个调性了。&br&然后，就没有然后了呀。&br&咩哈哈。&br&&br&至于钱。&br&这个怎么说呢，人和人的承受力不一样嘛。&br&但我以为，富能吃好，穷能吃饱呀。&br&多样性的商品社会万岁万岁万万岁！&br&两千能买套相当够用的胶片单反，豆瓣神机700系列带50/1.8也就小一千嘛。&br&富士200的卷买冲算下来也就几十一卷嘛。&br&一个月有时间出来拍两个周末认真用心拍能拍个两三四卷了不得的呢。&br&不管是固定成本还是边际成本没有哪个不能接受呀。&br&楼上说贵的你们是玩机枪呢还是拍照呢...&br&&br&关键是我觉着你要搞清楚自己到底是准备玩相机还是准备玩摄影。&br&玩相机的话，没有祖荫没有财路没有闲功夫没有眼力劲的请谨慎入坑。&br&我之前极尽能事打胶片党的脸并不是因为胶片的问题，而是玩胶片的很多人出了问题。&br&主要是因为这群人逼格太低还不争气。&br&实在没有办法和他们一起玩耍嘛。&br&月入挣扎在五位数边缘的豆瓣党，就别来侃侃而谈高大上了呗。&br&非要臭来劲被高段位玩家碾压了也不能撒泼打滚怪人家嘛。&br&玩你能力范围内的且别玩出格，这不叫装逼，本分而已。&br&既不招人烦更不怕有人来打脸。&br&You deserve it，天赋人权神圣不可侵犯。&br&&br&就像我一刚做行研没两年且无祖荫的同学要找房。&br&他和我讲找房两公里内一定要有一兆韦德方便时常去健身我可以理解为他是真心在和我讨论生活质量，但他要和我说非有花旗渣打网点的社区不住以方便理财这就是明显带有智商挑衅的低质量装逼，基情洋溢的友好交流就没办法继续下去了呢。&br&如果打脸的话差不多是这个样子的，&br&“哦，你存款的利息够付私人银行管理费吗，要不要我借你呀？”&br&&br&玩拍照的话，也是这个道理呀。&br&不求装逼不求高大上的请随便玩。&br&这就是个玩意，和小时候学画学琴没差。&br&水彩笔几十块买了就画谁也没指望靠这个发家出名成角成腕。&br&除了机子和胶卷比水彩笔和棉花纸贵以外，两者没差啦。&br&当然您也别指望靠着这个装高大上装雅痞骗财骗名骗炮。&br&玩呗。&br&&br&最后，贴另一回答，我觉着把“玩摄影而不是玩相机的应该怎么花钱这个问题说的特别到位”&br&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&有8万块钱,怎么买相机?&/a&&br&哦，这不是我写的。&br&这哥们段位比我高，嗯。
楼上的诸位无一例外的各种喷。 看得肝疼。 哎，好吧好吧，早上九点开始坐下来就没干正事。 虽说周末要赶完报告，但是对着材料没有灵感好空洞的说呢。 说啥周期有什么好写的，还是来答题吧，喵。 以前逛无忌的时候有个小故事我印象挺深。 貌似是旁轴版聚。 …
1.什么都不懂，又不是专业学习还是先买个入门单反/微单学习好基础，要是一开始直接上胶片你的学习周期恐怕你难以接受。&br&2.便宜胶片机一大堆，手动机+50 1.8这样成色好点的一套7~800左右一大堆，要自动的也不贵。&br&3.暗房冲洗不是你想象的那种感觉。买药液配药液控温度控时间等等等等烦死。送到店里冲印的话除了干等基本没你什么事。&br&真的玩胶片不再于相机，在于胶片。
1.什么都不懂，又不是专业学习还是先买个入门单反/微单学习好基础，要是一开始直接上胶片你的学习周期恐怕你难以接受。 2.便宜胶片机一大堆，手动机+50 1.8这样成色好点的一套7~800左右一大堆，要自动的也不贵。 3.暗房冲洗不是你想象的那种感觉。买药液配…
富士X100S，XT1前机主，D750前机主，现D810机主来说两句。&br&XT1我是国内开始预订的时候我就订了，毫不犹豫。X100S是在香港买的，当时出了一段时间了，D810是之前把D750出了之后买的， 现在很满意。&br&&br&------富士------&br&先说说满意的地方。&br&富士画质真心可以，特别是XT1搭配XF的镜头，焦内锐，焦外柔，色彩也很好。抚摸起来也是相当的有手感的，特别是那光圈环的clikclikclik，镜头机身的做工都是非常的棒。&br&定焦来说呢，用过XF23，也是最满意的一个，对焦速度还OK，然后色彩还有焦内焦外真的很棒，当然价格也在那。&br&变焦的话呢，之前是XF18-55，和XT1一个套装买的，素质很高，锐的不行，而且也很小巧，还带防抖。XF16-55没用过，不敢说话，但是作为微单镜头来说，它太大了，已经失去微单的便携性了，但是相信素质不会差。超广、长焦没用过，但是大家都说好。&br&X100S的广角转环镜我也有，感觉还行，比较小巧，装上B格高点。&br&Wi-Fi还是不错的，遥控遥控，传传照片。&br&竖拍手柄很不错，装了之后手感好很多，续航也久了。&br&&br&说完了好的，来说说不满意的。&br&操控。别看XT1一堆的波轮，但是实际上操控起来，真的很一般，特别是在晚上灯光弱的时候，比起单反的肩屏来说，差远了。&br&电池。微单和单反比起来，电池真的不耐用。&br&取景器。X100S的体验还可以，XT1的那个取景器虽然号称EVF里面天下无敌，其实也就是比索尼的大一点点，暗光下的脱影，无法忍受。&br&&br&------尼康------&br&最开始摸了摸Df，做工实在太渣，被XT1完爆，但是那块底真是好，色彩棒，还是放弃。后来入了D750，碰到个横断门，修好，但是无法忍受翻转屏做工的渣，还有操控不是很方便，特别是调ISO，没有独立按键，然后割肉，买了D810。&br&色彩我感觉还行，不过我一直RAW，然后网上找了个富士S5 pro还有佳能、莱卡的校准，人像肤色很棒。&br&操控不用说了，D810简直是棒。而且电池也耐操。&br&&br&也没什么不满意的。&br&&br&------------------&br&总的来说就是，富士，我个人觉得只适合玩玩而已，而且价格也不便宜。要是要工作什么的，还是上个全画幅吧，索尼的也OK，但是说真的现在的微单，可一点都不微。D810很推荐，色彩也是OK的。如果拿不准主意，就去店里面摸摸试试。&br&码了那么多，说白了还是对富士有感情，要是富士出了个旁轴全画幅的机子，那估计必买了………
富士X100S，XT1前机主，D750前机主，现D810机主来说两句。 XT1我是国内开始预订的时候我就订了，毫不犹豫。X100S是在香港买的，当时出了一段时间了，D810是之前把D750出了之后买的， 现在很满意。 ------富士------ 先说说满意的地方。 富士画质真心可以，…
CCD发热量比较大，在感光度提升以后，由于热量产生的热噪导致画质急剧下降，噪点控制不如CMOS优异。
CCD发热量比较大，在感光度提升以后，由于热量产生的热噪导致画质急剧下降，噪点控制不如CMOS优异。
一提到建筑摄影作品，我马上就想到了当代摄影艺术里的德国派，尤其是从师于Bernd and Hilla Becher夫妇的“大画幅三杰”，Candida H?fer，Thomas Struth和Andreas Gursky。&br&&br&首先先来说说他们的老师，著名的现代工业摄影先驱——“水塔夫妇”&b&Bernd and Hilla Becher&/b&（贝歇夫妇）。&br&&img src=&/33b447d3ceaf_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&1272& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/33b447d3ceaf_r.jpg&&&img src=&/bbf6aac8d94c_b.jpg& data-rawwidth=&700& data-rawheight=&490& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&700& data-original=&/bbf6aac8d94c_r.jpg&&&p&Bernd Becher出生于1931年德国的Siegen，从小亲眼目睹了锡格及鲁尔河畔的重工业发展。而他的妻子Hilla Wobeser出生于1934年，原是一位广告摄影师。他们都被工业时代的建筑造型所吸引，形容它们为“独特的造物”。在他们还年轻的时候，新兴的、充满未来感的、庞大的工业建筑就像是未知艺术家创作的巨大雕塑。于是，为了记录下这些“匿名艺术家的作品”，他们二人就背上了沉甸甸的摄影器材，坐着大众巴士上路了，沿途记录下一座座值得回忆的工业造物，如高炉，储气罐，石灰窖，水塔，输送塔，井架，冷却塔，矿山，煤井，谷物升降机……&/p&&p&他们的摄影简直就是不可能完成的图片收集，仿佛是要数完天上所有的星星。所以，他们夫妻二人还专门学习并执行了类型学的系列影像拍摄手法，他们的作品被称为TYPOLOGIES OF INDUSTRIAL ARCHITECTURE PICTURES。在此之前，也是著名的德国摄影师August Sander（）曾以其著名的纪实摄影“ &i&Face of our Time”&/i& (German: &i&Antlitz der Zeit；&/i&翻译成《20世纪的人类》？）开创了这种方法的先河。&/p&&p&真是被德国人的严谨性、收集癖，还有整理能力给折服了。&/p&&img src=&/307c6cfdcb36_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&408& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/307c6cfdcb36_r.jpg&&&p&“&b&以客观性取代戏剧性”&/b&是贝歇夫妇的艺术信条。他们的作品几十年如一日，全部黑白，取自同一视角，摄影技术精确完美。可以说，照片本身除了记录和展现被拍摄的物体之外，什么态度也没有，什么情感也没有，冷峻写实的风格贯穿始终。在他们的几千幅的作品中，找不到丝毫后期加工的痕迹，也没有出现任何通过光影作用或天气变幻而制造的戏剧效果。&/p&&p&直到Bernd Becher在2007年去世之前，这对摄影家夫妇还在坚持工作，继续他们的世界环游摄影计划。&/p&&p&古根汉美术馆的收藏：&a href=&///?target=http%3A//www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/artists/bios/625& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Collection Online&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&/p&&br&&p&－－－－－－－－－－－－－－－－－－&/p&&br&&br&&p&1976年，Bernd Becher开始在杜塞尔多夫艺术学院（Kunstakademie Düsseldorf ）教书，也培养了一批如今红遍全球的摄影师，包括托马斯o斯特鲁特（Thomas Struth）、坎迪达o霍弗（Candida H?fer）、托马斯o鲁夫（Thomas Ruff）、阿克塞尔o许特（Axel Hütte）还有当今身价最高的摄影艺术家安德烈o戈尔斯基（Andreas Gursky）。从上世纪八十年代起，这一批德国当代艺术家就作为“贝歇学派”，秉承了他们的老师贝歇夫妇的艺术语言和艺术坚持，淡化摄影的戏剧性，用镜头完成一次“专注的观看”，以被拍摄对象的客观性奉为艺术核心，拒斥偶然性的抓拍，讲究摄影行为的清醒冷峻，追求技术的完美，绝对正确的曝光、取景、距离、景深，几乎是用做手术一样的心态去拍摄一张照片。&br&&/p&&p&德国人哦，你们都是处女座吗？&/p&&img src=&/c74ba3aa4e67fa_b.jpg& data-rawwidth=&1180& data-rawheight=&1536& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1180& data-original=&/c74ba3aa4e67fa_r.jpg&&&p&坎迪达o霍弗（Candida H?fer）出生于1944年。作为贝歇学派的女性代表，她用完美的技术和严格的主题概念在艺术界占有重要的份量。&br&&/p&&p&H?fer的特色是，她坚持彩色摄影，而且把视野集中在公共建筑的内部。最开始，她照办公楼、银行、医院、等候室的内部。后来，她开始使用4X5的大画幅相机摄影，记录图书馆、博物馆、歌剧院、美术馆、皇宫等人类文明聚集地的内部。&/p&&p&她把她的摄影看作是研究“社会建筑的心理学”的尝试，她的作品总是使用直白、简洁的角度，从一个水平的视野审视和观察这些建筑内部的每一个细节。在上世纪八十年代开始，她的这种摄影风格就为她赢得了极大的社会关注。&/p&&p&在我看来，她的对称和细节，简直就是Wes Anderson即视感，完美到变态。&/p&&img src=&/2f893cc3bd6f4_b.jpg& data-rawwidth=&960& data-rawheight=&682& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&960& data-original=&/2f893cc3bd6f4_r.jpg&&&img src=&/20dd8fb892ee5ceefecb99f6d2811f0d_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&1218& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/20dd8fb892ee5ceefecb99f6d2811f0d_r.jpg&&&img src=&/6dd10e0e04ada14c75d1f2_b.jpg& data-rawwidth=&869& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&869& data-original=&/6dd10e0e04ada14c75d1f2_r.jpg&&&img src=&/2eff63dae92e9bfc4dee3189_b.jpg& data-rawwidth=&1100& data-rawheight=&829& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1100& data-original=&/2eff63dae92e9bfc4dee3189_r.jpg&&&img src=&/aea3f95b419df986f87aced90333c6bf_b.jpg& data-rawwidth=&700& data-rawheight=&578& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&700& data-original=&/aea3f95b419df986f87aced90333c6bf_r.jpg&&&img src=&/e31be5f42887f50aff49dc9_b.jpg& data-rawwidth=&750& data-rawheight=&983& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/e31be5f42887f50aff49dc9_r.jpg&&&br&&p&－－－－－－－－－－－－－－－－－－&/p&&br&&p&&img src=&/ecaee1315d03bc_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&425& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/ecaee1315d03bc_r.jpg&&第二位是&b&Thomas Struth&/b&&/p&&p&他生于 1954年。早期的大画幅作品是以建筑摄影为主。也是手术刀风格，不带感情，画面里基本上没有人。纯粹是黑白点线面的研究。我个人觉得他的建筑摄影成就很一般，但他后来做的“博物馆系列”，“热带丛林系列”，“观众系列”还有冷冰冰的“家族肖像照系列”都比他的建筑摄影要好。现在也很有名，都是教科书级别。&br&&/p&&p&不过既然他是“大画幅三杰”那还是来看看他的建筑摄影吧。&/p&&img src=&/ded01a53ac9_b.jpg& data-rawwidth=&2999& data-rawheight=&2126& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2999& data-original=&/ded01a53ac9_r.jpg&&&img src=&/18bec4fed80c55d15f66_b.jpg& data-rawwidth=&1228& data-rawheight=&890& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1228& data-original=&/18bec4fed80c55d15f66_r.jpg&&&img src=&/8b89bda10a7a87394fb5eafd304e3594_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&704& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&/8b89bda10a7a87394fb5eafd304e3594_r.jpg&&&img src=&/e32ddb9d73bdf0cd55e7fc9_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&807& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&/e32ddb9d73bdf0cd55e7fc9_r.jpg&&&img src=&/ab6e53cdc4e_b.jpg& data-rawwidth=&930& data-rawheight=&655& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&930& data-original=&/ab6e53cdc4e_r.jpg&&&br&&p&－－－－－－－－－－－－－－－－－－&/p&&br&&img src=&/e12c175dae1fd3ae648ac_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&337& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/e12c175dae1fd3ae648ac_r.jpg&&&br&最后来看我爱的&b&Andreas Gursky&/b&&br&他生于1955年。目前也是在他的母校，杜塞尔多夫艺术学院教书。&br&他算是大画幅摄影的世界性的代表人物，把这个种类和媒介的意义推向了极致。大画幅，即 &a href=&///?target=https%3A//en.wikipedia.org/wiki/Large_format_%28photography%29& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&large format&i class=&icon-external&&&/i&&/a& ，是胶片摄影的一种，也是超越了数码摄影可以采集到最全信息的摄影方法。大画幅的底片一张就有5X4 英寸，甚至是8x10 英寸，保存了超越数码pixles记录的信息量和准确性，大画幅底片在数码扫描后可以打印出巨幅的照片。一般我们看到的巨幅广告牌，因为尺寸很大，对于画质的要求和细节要求很高，大部分都是采用大画幅来拍摄。&br&而Andreas Gursky把这个摄影方式带来的图片意义推向了人文领域的思考。&br&因为，人的肉眼在看到一个画面时，会自动地去“对焦”，在观看的时候，只有我们在看的那个事物／人物是对焦的，是清楚的，而周围的一切，事物的背景都是模糊的，这是一个不可抗拒的生理现象。所以说，在肉眼的情况下，我们作为人类，是不可以在“一眼间”完整地捕捉到一个场景的全部细节。而大画幅就用它几乎无限的景深为人类提供了一个只有上帝才能看到“全知全能”的视角。&br&Gursky就在考虑这个上帝的视角，用大画幅相机去捕捉我们生活中的各种场景，提供了一个个被细节填满，完整得让人抓狂的画面。&br&值得一提的是，大画幅摄影的呈现方式也一般有别于普通摄影，包括上面提到的两位，Gursky他们的照片作品的尺寸都大得惊人。几乎是在美术馆里，一张照片就跟一面墙一样大。大到观者可以站在画面前被磅礴的细节所吞没。一张照片如果要仔细看完得看上一两个小时。&br&&img src=&/a182acb87ccc1_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&653& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/a182acb87ccc1_r.jpg&&&img src=&/7de3f3e7a2a9a0cc61e42_b.jpg& data-rawwidth=&615& data-rawheight=&480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&615& data-original=&/7de3f3e7a2a9a0cc61e42_r.jpg&&&br&&img src=&/fab00a9dc7ceafdb3a59ca_b.jpg& data-rawwidth=&1749& data-rawheight=&924& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1749& data-original=&/fab00a9dc7ceafdb3a59ca_r.jpg&&&img src=&/8f2ece68f1cd9_b.jpg& data-rawwidth=&804& data-rawheight=&404& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&804& data-original=&/8f2ece68f1cd9_r.jpg&&&img src=&/eb405fc90b_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&981& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/eb405fc90b_r.jpg&&&img src=&/5f4fd947ad19dbd7bcbdd9dd8e1adbe7_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&895& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/5f4fd947ad19dbd7bcbdd9dd8e1adbe7_r.jpg&&&img src=&/494f28d31aafa9e0536bbdde_b.jpg& data-rawwidth=&967& data-rawheight=&577& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&967& data-original=&/494f28d31aafa9e0536bbdde_r.jpg&&考虑到大家透过电脑屏幕，甚至是手机屏幕一定不能清楚完整地看到Gursky的摄影，也就无法体会他的大画幅作品的意义，再附送一些实际照片的效果，大家脑补一下。&br&不过，这些大画幅艺术家的作品，最佳的观看方式一定是去美术馆，亲自体验咯。&br&&img src=&/d9bc3c270dd3c787fd7e_b.jpg& data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&1080& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&/d9bc3c270dd3c787fd7e_r.jpg&&&img src=&/4a8d17f50f22c8e7c594_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&1200& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/4a8d17f50f22c8e7c594_r.jpg&&&img src=&/a96f6e11c33b4f9a9fff506092dec61c_b.jpg& data-rawwidth=&567& data-rawheight=&378& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&567& data-original=&/a96f6e11c33b4f9a9fff506092dec61c_r.jpg&&&br&－－－－－－－－－－－－－－－－－－&br&希望你们觉得有用。&br&喜欢的话请给我一个赞同吧！&br&&br&如果要转载去除了《知乎日报》以外的媒体，请事前征得我的同意哦。&br&谢谢！
一提到建筑摄影作品，我马上就想到了当代摄影艺术里的德国派，尤其是从师于Bernd and Hilla Becher夫妇的“大画幅三杰”，Candida H?fer，Thomas Struth和Andreas Gursky。 首先先来说说他们的老师，著名的现代工业摄影先驱——“水塔夫妇”Bernd and Hi…
谢谢@&a href=&/people/zhujunxie& class=&internal&&谢竹君&/a& 的邀请。&br&总的来说，我很欣赏台湾的一批艺术家。以最爱的华语导演李安为首的，包括侯孝贤，蔡明亮，白先勇，林怀民，蒋勋，朱天文等文学家、美学家、戏剧家，包括王伟忠这个娱乐制作人，他们的身上我都看到一种现在在大陆艺术家身上很难找到的纯粹。保有一种王伟忠所说的“眷村气质”，一种情调和情怀，不给人打扰，显示出一种对于艺术追求的执拗心态，一种脱离体制、单打独斗的勇敢，还有自己本身做人处事的谦和。&br&摄影师阮义忠也有这种感觉。&br&&img src=&/6173d4aad840f3a1c1af50582d3aabca_b.jpg& data-rawwidth=&471& data-rawheight=&379& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&471& data-original=&/6173d4aad840f3a1c1af50582d3aabca_r.jpg&&很惭愧，我在来美国之前完全不知道有阮义忠这个人的存在。在美国的学习发现他也是个边缘人物，谈起Chinese photographer很少人提起他，同类型的黑白人文摄影，学院派更推崇香港摄影师Fan Ho／何藩。&br&我也对比过二人的摄影视角，显然，何藩的作品更“好看”，几何的构图，光影的舞蹈，装饰性和艺术性更为明显；而阮义忠先生的黑白更为直白、直接、真实，充满了不加修饰的海风和童年记忆的影响。&br&&br&“文学、绘画着重想象与回忆，摄影却仰仗直觉与发现。”这是阮义忠在他的摄影书《人与土地》的序言里的话，可以说概括了他创作的初衷。用眼睛去发现，用镜头去记录。他把自己的摄影行为更归类于偏向日本街头摄影的“写真”类型。&br&难怪欧洲人很喜欢他，他的主要作品也是被法国艺术馆收藏的较多，标榜他为“中国的布列松”，因为他的摄影很“纯粹”，摄影就是摄影，不是观念艺术的表达方式。阮先生曾说，世界变化得太快，一切都在流逝，而一个瞬间被镜头记录下来后就变成了永恒，即“the decisive moment”，这是上个世纪在摄影艺术里被讲烂了的一句话，一个已经被当代艺术抛在脑后的创作意义。然而，阮义忠却坚持这种老派的艺术理念，他的摄影就是纯粹的摄影，是镜头和摄影师的合二为一，摄影的行为除了在镜头里记录下的人物和场景，不需要过多的强加意义。&br&所以，我认为阮义忠先生摄影的最大特色就是“纯粹”。他的“镜头的见证意义”凌驾于摄影的其他艺术功能。&br&&img src=&/20d2ab6fcef67eabcf69c526c6837067_b.jpg& data-rawwidth=&700& data-rawheight=&1023& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&700& data-original=&/20d2ab6fcef67eabcf69c526c6837067_r.jpg&&&br&作为一个台湾木匠人家的孩子，《人与土地》的这本书很能代表阮义忠的摄影风格和艺术坚持。他将他在 年于台湾农村所捕捉的画面分为“成长、劳动、信仰、归宿”四个单元，共八十四幅照片，集合文字，整理成书。其中的很多照片都在国内外诸多美术馆展出并被收藏。&br&封面照应该是他最有名的摄影作品，跟他其他的所有摄影一样，这照片的背后都有一段或大或小的故事，关于这个镜头，阮义忠在书中说：&br&&blockquote&“一排村民在比赛，看谁的筋斗能翻最多次。一件极其平凡的事件，却让我直觉到它的深刻寓意：人类在土地上重复着“生、老、病、死”的轮回，累积着“贪、嗔、痴、慢、疑”的业力，却一同注目着颠倒的人生，毫无所觉。我攫住了一个永恒的刹那。”&br&&/blockquote&永恒的刹那，还是那句话，过时的摄影理念，但是却是摄影艺术的初衷。&br&阮义忠就是那个执拗地把握和坚持摄影初衷的摄影师。&br&&br&&img src=&/cc9ad4075a_b.png& data-rawwidth=&593& data-rawheight=&735& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&593& data-original=&/cc9ad4075a_r.png&&&br&另外一个事实，让我更加敬佩这位台湾摄影师。在1992年，阮先生和妻子开始创立《摄影家》杂志。&br&他自己说，这是一个让我倾家荡产、砸锅卖铁都要进行下去的杂志。&br&《摄影家》也和阮先生一样，似乎有种不合时宜、不赶潮流、甚至是乌托邦的气质。杂志使用中英双语组织内容，只面向世界重要的美术馆和美术机构发行几千份。我不知道他是怎么办下来的，也不知道杂志的经费从何而来，但阮义忠就是这样的坚持，他还说动了布列松、克莱因、布巴等世界级摄影大师为杂志免费供稿。他自己说，“能办几期办几期。从来没有考虑过生存的问题，我就是要办一本最好的杂志。我做事一向是这样，要做就做到最好。”&br&&p&还有一点，《摄影家》杂志从第一期到最后一期没有一个字、一篇文章是关于摄影器材的。&/p&&p&这在如今的眼花缭乱的摄影杂志里几乎是不可能的事。没有摄影器材的介绍，就意味着损失掉巨大一部分的广告来源，经费就是问题。但这正是展现了摄影艺术在阮先生心中的样子，摄影器材不是不好，只是过多地强调于摄影器材只会把摄影艺术变窄。&/p&&p&这一点，我不能同意更多。&/p&&p&最讨厌在网上发一张摄影作品后，前几排的网友留言都是，求型号，求镜头，求后期教程。&/p&&p&这些信息对于摄影创作作为一门永恒的艺术而言并没有太大的帮助。&/p&&br&相较于大陆的摄影家协会成员、某某省摄影协会主席、国家级摄影师，阮先生简直是个可怜的单干户。面对自己的作品，他甚至说一张照片的成功，他作为一个摄影师只能收获50%的赞誉，因为照片的灵魂，那更多的50%来自于被拍摄的人。他坚持摄影者最基本的态度就是要谦卑，要尊重摄影的对象，人在拿起相机的那一刻，应是礼敬和尊重，而不是捕捉或猎奇。&br&阮义忠说，“每个人的成长经验中，如果没有一个彻底的羞愧感，不是用尊重的心态去对待眼前所见，那就没有资格去拍它。”&br&这一点，我觉得很多摄影家协会的成员都应该好好琢磨，好好反思。&br&然后，如何照一张好的相片，才是第二步。&br&&br&我看两年前的文章，阮先生还在国立台北艺术大学，前身为国立艺术学院，的美术系担任摄影课程的副教授，不知道他现在是不是还在教书。&br&他这么多年坚持暗房技术，几乎不涉及流行的数码摄影，肯定对技术派的贡献不大，但我想他的摄影课肯定很值得一听。&br&我一直相信最终被历史记下的艺术家应该是作品和做人浑然天成的。而我也相信，阮义忠先生的“真诚”、“踏实”、“纯粹”是人艺合一的。这也是他会被人们记住和喜爱的原因吧。&br&&br&最后，再多说一句阮先生自己的话：&br&&blockquote&“艺术手法要灵巧容易，要朴拙可难，一切感觉的棱角都磨平、磨润了，离拙就近了。”&/blockquote&&img src=&/d10f1f77b44c3f3e3dfc58_b.jpg& data-rawwidth=&805& data-rawheight=&1200& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&805& data-original=&/d10f1f77b44c3f3e3dfc58_r.jpg&&&img src=&/52bf0bfa89b7bf20165d04_b.jpg& data-rawwidth=&700& data-rawheight=&1006& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&700& data-original=&/52bf0bfa89b7bf20165d04_r.jpg&&&img src=&/d1b4ee6fc542cf8f7a1842_b.jpg& data-rawwidth=&700& data-rawheight=&1041& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&700& data-original=&/d1b4ee6fc542cf8f7a1842_r.jpg&&&img src=&/d40b451fb1bf9e48cb9600_b.jpg& data-rawwidth=&580& data-rawheight=&860& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&580& data-original=&/d40b451fb1bf9e48cb9600_r.jpg&&&img src=&/ba0f8aea30dff41e5df690_b.jpg& data-rawwidth=&580& data-rawheight=&865& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&580& data-original=&/ba0f8aea30dff41e5df690_r.jpg&&&img src=&/1caab208dc5dbad8a0c3f63_b.jpg& data-rawwidth=&580& data-rawheight=&386& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&580& data-original=&/1caab208dc5dbad8a0c3f63_r.jpg&&&img src=&/0601dfffbaa85d194124_b.jpg& data-rawwidth=&580& data-rawheight=&389& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&580& data-original=&/0601dfffbaa85d194124_r.jpg&&&img src=&/ae6b4ada23f921ddfe0fd8_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&832& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/ae6b4ada23f921ddfe0fd8_r.jpg&&&img src=&/abecf70a13aab853afc0_b.jpg& data-rawwidth=&580& data-rawheight=&390& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&580& data-original=&/abecf70a13aab853afc0_r.jpg&&&img src=&/e8f70a65ef0bd684d21f54_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&410& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/e8f70a65ef0bd684d21f54_r.jpg&&&br&希望你们觉得有用。&br&喜欢的话请给我一个赞同吧！&br&如果要转载去除了《知乎日报》以外的媒体，一定要征得我的同意哦！
谢谢@ 的邀请。 总的来说，我很欣赏台湾的一批艺术家。以最爱的华语导演李安为首的，包括侯孝贤，蔡明亮，白先勇，林怀民，蒋勋，朱天文等文学家、美学家、戏剧家，包括王伟忠这个娱乐制作人，他们的身上我都看到一种现在在大陆艺术家身上很难找到的…
首选 lightroom 预设 VSCO Film， 应该是最专业最易用的胶片模拟滤镜了，支持win和MAC平台，支持lightroom 和 PS。 &br&我写过一些介绍这个的文章
&a href=&///?target=https%3A//sdjkx.me/tag/lightroom/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&lightroom | Wilson小站&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&img src=&/8a6f5b3b51_b.jpg& data-rawwidth=&580& data-rawheight=&388& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&580& data-original=&/8a6f5b3b51_r.jpg&&&br&&img src=&/6b43cb6d7ced7da_b.jpg& data-rawwidth=&580& data-rawheight=&504& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&580& data-original=&/6b43cb6d7ced7da_r.jpg&&
首选 lightroom 预设 VSCO Film， 应该是最专业最易用的胶片模拟滤镜了，支持win和MAC平台，支持lightroom 和 PS。 我写过一些介绍这个的文章
谢邀。&br&我很想帮你，但……
能不能发大图让我看看……&br&&br&先放效果图吧，明天有时间了再详解，提示一下，&b&高对比，黑角，轻度过曝，色偏。&/b&&br&另外，模仿始终不是王道啊，你无须要求自己调出来的色彩和他一模一样，方法才是王道，嗯，就是这样的。&br&&br&&img src=&/51dec04c487ed69713d6cade_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&400& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/51dec04c487ed69713d6cade_r.jpg&&&img src=&/890af15abcdf35eb1a30e_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/890af15abcdf35eb1a30e_r.jpg&&&img src=&/00cccfb50e80da170b1134_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/00cccfb50e80da170b1134_r.jpg&&&br&&br&好吧，我阐述一下我的后期观吧。&br&&b&当我们看到一张照片，想要模仿它的后期的时候，我们要模仿的不是照片本身，而是后面的方法。&/b&举个例子吧，照片有黑角，我们要知道怎么加黑角，黑角参数的不同对画面有什么影响，而不是去想我们要模仿的照片加了多少黑角，然后根据它加的黑角数来确定我要加的黑角，从理论上来讲，你是无法完全模仿原照片的效果的。再比如，照片有偏色，我们要知道的是照片怎么制造偏色？如何对高光，阴影，中间调分别制造偏色，冷色暖色给人的视觉感受有什么不同，而不是去看原图的偏色是什么，然后根据它的偏色来确定我的偏色。&br&另外，因为照片本身是带有色彩的，所以我们即使对两张不一样的照片用同样的参数处理，最后的结果可能会大相径庭，这就更要求我们应该了解的是怎么做，而不是是什么。
谢邀。 我很想帮你，但…… 能不能发大图让我看看…… 先放效果图吧，明天有时间了再详解，提示一下，高对比，黑角，轻度过曝，色偏。 另外，模仿始终不是王道啊，你无须要求自己调出来的色彩和他一模一样，方法才是王道，嗯，就是这样的。 好吧，我阐述一…
王者当属 尼康 LS9000ED，尼康底扫机皇产品，停产后价格不降反升，产品结实耐用，精度超高（光学分辨率4000dpi），红外线胶片划痕自动修复功能无比牛逼，胶片褪色自动修复功能无比强大，曝光度自动调整什么的一应具全，基本常规胶片都能扫&br&另外提醒下楼煮，&br&1. 该机器官方驱动Mac最高支持Mac OS X 10.6，Windows 仅可适配XP-Win7 32位系统&br&&br&2. 如果想拿LS9000ED以最高精度扫扫120底片，必须用Mac，因为像素太高，Win系统吃不消，会崩溃，回去扫一张给你瞅瞅吧，上帝保佑我晚上记得，阿门&br&&br&&br&Ps.刚看到楼主说的135胶片和价格适中，那就LS5000ED好了，次机皇，但是仅可扫135，参数和LS9000ED相同&br&&br&上图&br&&img data-rawheight=&2448& data-rawwidth=&3264& src=&/2ac31efc72_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/2ac31efc72_r.jpg&&&br&&br&&img data-rawheight=&2448& data-rawwidth=&3264& src=&/de673c1cca283dd8aabd32a345f1f5a1_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/de673c1cca283dd8aabd32a345f1f5a1_r.jpg&&&br&&br&&img data-rawheight=&3264& data-rawwidth=&2448& src=&/3e53e8035dcfb3cc484c0c5_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2448& data-original=&/3e53e8035dcfb3cc484c0c5_r.jpg&&&br&图中是135的分辨率，6x6的是，6x9能扫到，另外可以支持16位色深&br&&br&&br&另外补充两点，一是不要相信国产的电子和光学产品，同样是日系的美能达，起码被尼康甩五条街，国产的自己想吧；二是买底扫一定要买相机厂家出的底扫，而且一定要是做胶片相机的老厂出的底扫，因为这个牵涉到一个扫描仪调教的问题，可以说底扫三分设计一分硬件六分调教，不是胶片相机老厂，根本玩不转&br&&br&--------------------------------------------------------------------------------------------------------------&br&日更新&br&------------------------------------------------------------------------&img src=&/7dd14d046e86facedefb44d_b.jpg& data-rawwidth=&1189& data-rawheight=&844& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1189& data-original=&/7dd14d046e86facedefb44d_r.jpg&&&br&这张图是关闭自动去划痕、胶片颗粒、和胶片陈旧颜色和自动过爆/欠爆调整的&br&&br&&img src=&/3aa9aebcfefb2_b.jpg& data-rawwidth=&1223& data-rawheight=&874& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1223& data-original=&/3aa9aebcfefb2_r.jpg&&这张图是打开自动去划痕和胶片颗粒的&br&&br&&img src=&/8c80d5bcefc5_b.jpg& data-rawwidth=&1183& data-rawheight=&814& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1183& data-original=&/8c80d5bcefc5_r.jpg&&这张图是打开自动去划痕、胶片颗粒、和胶片陈旧颜色的&br&&br&效果大家可以自己对比
王者当属 尼康 LS9000ED，尼康底扫机皇产品，停产后价格不降反升，产品结实耐用，精度超高（光学分辨率4000dpi），红外线胶片划痕自动修复功能无比牛逼，胶片褪色自动修复功能无比强大，曝光度自动调整什么的一应具全，基本常规胶片都能扫 另外提醒下楼煮，…
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