【囧冏】你买的是什么橄榄核？
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【囧冏】你买的是什么橄榄核？
文章来源：本平台原创 转载请注明出处到了夏天，盘橄榄核的人多起来，看着手上的橄榄由黄转红的喜悦心情，估计很多核友都有体会，但是如何区分橄榄核好坏，让很多新进玩家挠头，哪种核才是适合自己的呢？是随波逐流随便来上一串就OK？还是看完本帖获得高能加身自己选一串心仪的？也许价格能瞬间告诉你这是一串什么档次的橄榄核，但这就很准确么？回归正题，平台君跟各位说说橄榄核。橄榄核并非食用的橄榄果核，而是一种专门用于雕刻的乌橄榄树果核。既然是果核就有很多差异，那么问题来了，如何判断橄榄核好坏？汪下看！go！按外观区分可以分为：大核（单核）、中等核、小核、圆核、细长核、怪核。大核：又称传统大核、单核，宽度超过22 mm，长度超过35mm的大核。尺寸越大的越贵（进口核不算）。这种核材因表面积大适合单独雕刻复杂题材。中等核：常见宽度为17mm—19 mm，长度在23mm—30mm。这种核材较多，相对大、小核便宜，也较为适合雕刻各种题材，是主力品种。小核：外形较小的橄榄核，一般的直径在8mm至11mm，10mm算是标准小核。越小的核越稀少，其价格也越贵。这种核材常见罗汉头雕刻。圆核：接近球形外观的核材，一般直径20mm以下的核材常见。直径超过20mm的核材就稀少价贵。越接近正圆的越好，一般常见打磨成正圆光珠或传统题材。细长核：外观较为细长的核材，长度一般在40mm或以上，宽度大约在17-20mm左右。直观感受较为细长，《核舟记》中的雕刻原料便是这种这种核材。怪核：这种核材大小都有，外观较为奇特、形状怪异，实为成长中变异的品种。通过雕刻者巧妙的设计与雕刻，就能使其有别出心裁的效果。较为稀少而价高。按表面筋纹区分可以分为：二花、三花、四花、五花、多花。（花也称作壁或面或筋，指的是橄榄核腔室的多少，一般来说腔室分布不均匀，会有大小区别）二花：表面有两条筋络，此类核材外型通常较扁，切开后含有两个腔室，此类核材的产量非常稀少。三花：表面分布三根筋络，切开后含有三个腔室。呈现出囧脸样子。三花是非常常见的核材。四花：表面分布四根筋络，切开后含有四个腔室。四花核材产量稀少。五花：表面分布五根筋络，切开后含有五个腔室。五花核材产量极其稀少，很难见到。多花：表面多根筋络，切开后多个腔室，通常腔室分布极不均匀，多花是橄榄核变异品种，也属于怪核。按核材种类区分可以大致分为：油核、铁核、黄胖核、进口核等。（其他种类名称多为商家自定或特定区域小产量核材）油核：此种核材是橄榄核中产量最高的一个品种。核材饱满，油性大，核尖微长，易雕刻。缺点是核壁相对薄，常见瘢痕、烂筋、夹生等问题。挑选时剔除以上问题，油核不失为一种适合大多数雕刻题材的好核料。22mm以上的大油核少见。铁核：也叫铁头核，产量不高，外观特点是“鹰嘴鲨鱼背”，核尖稍弯而钝，表面平滑而核筋拱浮，核体近圆，核壁较厚，色红较深，质地均匀且“坚硬似铁”，撞击声音清脆。易雕刻而不易裂，盘玩后容易上色而且红润透亮。诸多好处让铁核成为橄榄核中的上品，价格相对较高。常见尺寸20mm左右。通常适合雕刻罗汉等传统题材，也是出正圆光珠的好材料。不少商家拿类似的油核冒充铁核，玩家注意分辨。黄胖核： 单看名称就知道这种核材两大特点——颜色黄、肥胖饱满。嗯没错了，黄胖核核壁厚，上色较慢，油性稍弱，质地中等。雕刻题材广泛，也可出正圆光珠。外国核：国产橄榄核22mm以上的大尺寸一般不常见，价格高。但进口的外国核，大的直径能在35mm以上。有说这种叫“芒果核”。国产核多以红色为主，进口的外国核材基本是咖啡色，盘玩后多走棕黑色。与国产核比较，质地差，密度低，易裂。因外型大所以适合雕刻单独雕刻当把件，且多为浮雕。按存放时间区分可分为两种：新核与老核。新核：从树上采摘去果肉后存放1-2年内的核材称为新核。新核基本颜色显黄且核材水分没有完全蒸发，雕刻成品质感差易裂。不宜把玩。老核：从树上采摘去果肉后存放3年以上的核材称为老核。老核材质坚硬稳定，切开色红。存放时间越长色泽越红，即使不去把玩颜色也会因氧化而逐渐加深。因为水分蒸发而内外湿度一样，整体基本干透，非常适合雕刻，老核材雕刻出来色正质感好，盘完后期红润，且不易开裂。有些要求高的作者只雕老核材。以上分类都是基于核材本身无裂、伤、花斑、白筋、糠黄的成熟品质橄榄核来做区分。如果入手的是尺寸25mm的多花铁核，但是有花斑且有糠黄还有裂的现象，也不能算是好橄榄核。橄榄核入手后，怎么盘玩保养呢？咱接着往下看！核雕的清洗与保养在盘玩橄榄核的过程中，手上的泥灰污渍会粘到雕刻的缝隙里，隔段时间需要清理一下。方法：用细毛的洁净牙刷，刷掉核雕上的污渍即可，具体刷多长时间，光面素核刷1小时那是浪费功夫，镂空复杂雕刻刷1分钟也是不到位，因雕刻题材而异才算正道。刷完之后用少许几滴橄榄油倒入手掌，在核雕上揉捻均匀。（因北方冬季干燥，可上橄榄油。橄榄核本质也是木材，天天上油，结果只能是黑碳头。）核雕的存放环境长时间不盘玩的橄榄核，存放也是有讲究的，先润少许橄榄油，然后装入密封袋，放入阴凉的盒或抽屉里即可，不要在真空的环境里存放，橄榄核核比较娇弱，怕晒，怕湿，怕潮，怕干燥，存放环境以人体适宜为好。太冷太热太干燥，有裂的可能，湿度可稍微高点。当然可以把橄榄核雕挂在车里当车饰！你是为看看多久能晒裂么？赏心悦目的核雕配图部分来自网络，版权归原作者所有。盘玩有讲究，知识待增加。编写很费神，点贊转发可好！
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橄榄核盘玩十年经验贴
今天给大家找来一篇关于橄榄核盘完与保养的技术贴，是一位盘玩近十年的老前辈写的，希望能给玩友带来一些启发。　　　　1、心态　　一，玩之前问问自己是真心喜欢，还是跟风追时髦。　　二，不要有投机心态，不要听有的核雕商人忽悠，记住变现时理想与现实有很大差距。　　三，问问自己有没有恒心，核雕去火气容易，但要揉红，揉透是一个漫长过程。　　四，既然就要勤快，记住三分盘七分刷，勤快每天打理，手中的核雕才能漂亮。　　五，核雕属文玩，文玩文玩就要学习相应的文化知识，比八仙都是谁，十八罗汉都是谁，等等。各种佛像的手印表示什么等等，要玩好老祖宗传下的东西，请先学习老祖宗留下的文化。　　　　2、橄榄核的种类　　一、核雕艺人们大都把橄榄核分为以下几类。　　1、单核：也叫做大核，特点一般宽度要超过22mm,长度要超过35mm的，比较适合雕刻单件作品，如《老子出关》《西方三圣》等，价值很高稀少的原料大核，核质红透的为上品，现在能到每枚大几千，甚至上万。　　2、小核：与单核相比，小核是很小的，市面很少见，所以价值也很高，一般用于雕刻较小的罗汉头等。　　3、怪核：就是形状比较奇怪的核，有的如核雕艺人们所说的佛手，甚至不用加工，本身就是一个独特的，大自然赐予的独特的工艺品，由于这样的核少见，价格不菲，类似文玩核桃的异形。　　4、细长核：形态狭长，这种核的长度一般在在48mm以上，宽度大约在19mm左右，感觉比较细长，这种核适合雕核舟作品，或《送子观音》，《滴水观音》等。　　5、中等核：大小中等的核子，做为较为普通的橄榄核适合创作各种题材，这种类型的原材料数量较多，市场价值相对便宜，一般用于创作罗汉头，九龙戏珠，风景八仙等，规格一般宽度为为17--19mm,长度在223--30mm。　　6、圆核：外表接近球型的圆核，一般直径20mm以下常见，并且原料充足。直径超过过22mm的接近正圆的核原料很难找到了，内质较厚的可以打磨成球形光珠。以可用于《八宝观音》等题材。　　　　二、按照核子表面的筋纹，也可以将橄榄核分类。　　1、二花：表面有两道筋纹，此类核外型比较扁，砸开后里面含有两个内室，此类核子产量非常稀少，市场价值很高。　　2、三花：较为常见的橄榄核，表面分为三根筋纹，砸开后内里含三内室。　　3、四花：产量相比三花少，表面四根筋纹，砸开后内含四内室。　　4、五花：原料极少，一年橄榄核原料下树也很难见到几粒。　　5、多花：多纹路，多内室，不均匀分布筋纹的一种怪核。　　　　3、新核老核之分　　1、新核：从乌橄榄树上采摘后，去果肉后1年至2年内的核称为新核，新核不适合用于雕刻，原因在于新核内部的水分没有完全蒸发，在雕刻后容易开裂，且新核的颜色显黄，雕刻后质感不强。　　2、老核：从乌橄榄树上摘下去皮后存放5年以上的橄榄核称为老核，一般老核核质更坚硬，颜色更深。　　3、新老核判断：新核老核要从核料本身的核质，成熟度，饱满度来判断，橄榄核原料存放的时间越长越好，放的时间长了，既使不去把玩，核子颜色也会逐渐变红。因此使用老核雕刻出来的作品颜色会更加红润，再加上老核存放时间长，内部较为干燥，内外的湿度基本一样，因此不太容易开裂。　　小结:：玩友在问各种核的名称及叫法在总结之前本人认为传统橄榄核，就分油核和铁圆核，也有几花之分，现在分细了名称多了，实际是一种炒作炒高价格的一种手段，玩友一定少听忽悠，主要把核质看好，自己喜欢就行了。　　　　4、橄榄核原料按肤色肉色分类以及叫法　　1、铁圆核：铁圆核是一种较受玩家欢迎的橄榄核材质，形状成圆型，肉质厚，色红，质地细腻，不易开料，表皮偏黑，材质稳定，易雕刻。　　2、红金刚:：表皮发红，肉色稍红，这种核子颜色相比铁圆核较浅，没有铁圆核那么容易把玩上色，上包浆。　　3、黑金刚：黑金刚表皮发黑，核肉极红，通过把玩非常容易上浆，上色快，是雕罗汉的理想用料。　　4、紫袍核：表皮颜色发紫，一般作为废料，很少使用。近年由于原料上涨紧缺，紫袍核也被一些雕刻艺人巧妙的利用起来。　　5、黄胖核：黄胖核指那种颜色发黄，核肉饱满，宽度较宽的橄榄核材料。产自广东东部地区，名称源自广东普宁，黄胖核核质较差，但不发糠，上色快，受部广核雕艺人喜爰，通常用于雕刻阿福。　　6、牛头榄： 广西西部容县和广东东部德阳核区当地居民叫法，也称牛古榄。这种橄榄核，个头大，核质厚，密度高，宽度可达达2.2至至2.8公分左右，长度在3.8公分左右，此核做单核作品极佳，　　7、奶油核： 材质和颜色接近黄胖核，但大小比黄胖核略小，宽度也比黄胖核略窄。　　8、水晶核： 水晶核的质也细腻，在经过盘玩之后表面会形成一层玻璃釉光的包浆，故名水晶核　　9、进口大核： 也被戏称&芒果核&，个头大，核肉非常薄，而且核肉肉质粗糙，稳定性差，雕刻作品易变型，国外这样的核用于榨油，只适合于浅浮雕，线雕。　　以上各类橄榄核也叫乌橄榄，主要产于广东省普宁市，增城市，番禺区，中山市等地，其中普宁梅林镇，增城新城镇的橄榄，核大仁小，是最佳核雕材料。　　　　5、橄榄核雕之保养以及如何防开裂　　1、防晒：避免太阳光或高温灯光长时间照晒。　　2、防水：橄榄核作品不小心掉水里或上溅水了，空囊进水后蒸发很慢，而外表蒸发很快，导致由内向外膨胀而开裂，如进水可放在塑料袋里打一松结，阴干，让水份慢慢蒸发 ，切记速干。有吧友问，新作品请到后可否用水清洗，本人不建议用水清洗，因为极容易开裂。　　3、防风吹：风吹是导致开裂的一个主要原因，特别是北方地区，短时间风吹就很容易开裂，放置在有暖气，吹热空调等室内，车内很干燥橄榄核长时间放置在这种环境中肯定开裂，另外冬季不要放在内衣口袋里，或挂在秋衣里，因冬天人们穿的衣服较多，这就容易开裂，原因在于人的体温起了一个&烘烤&的作用，所以冬季把玩要放在外衣口袋里。　　　　6、橄榄核雕作品之把玩　　核雕艺术品分摆件，挂件，手串几种，其中挂件，手串应经常盘摸把玩，人的手心会分泌手汗和脂肪类物质，经常把玩盘摸可以使核子表面颜色均衡地变成深红色，并越玩越有光泽，逐渐形成半透明状，到此程度，作品就身价倍增了。而机械抛光是达不到这样的艺术效果的。　　　　7、我盘玩橄榄核雕之经验　　我玩核雕近十年，有些经验与玩友共同探讨，新玩友刚开始新核到手后，怕开裂，又急于变色上包浆，就大量上橄榄油，每天在脑门，脸上，鼻窝上蹭油，每天使劲盘玩，结果上色很快核也花了，颜色变深但不发红，核不干净不透亮，这种方法实在不可取。　　我建议新核请到后，不要在室外盘玩，要在室内盘玩2~3个月，每天盘玩后或睡觉前，把核放在密封袋里，找一个！乐扣的密封盒放入盖好，注意密封盒里把烟的过滤嘴沾满水放几个，以保持盒内个湿度，记住过滤嘴干了在沾满水在进去就行了，这样核就基本上不会开裂了，我建议不要上油，因为每个橄榄核自己本身密度不同，上油后密度大的吃油少，密度小的地方吃油多，所以核子就花了。　　
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刘天宝收藏
1983 年11 月：香港叶荣枝先生应台北陆羽茶艺中心之邀，与台湾壶艺界举行座谈“ 宜兴紫砂制壶诸问题” ，是台湾首次获得较详尽的宜兴壶资料。1983 年：民国73 年之前，宜兴紫砂壶底均落款“ 中国宜兴” 、“ 荆溪惠孟臣” 、“ 荆溪X 制” 、“ 宜兴紫砂” ，使业者常蒙当时的“ 警备总部” 关切，“ 宜兴紫砂工艺厂” 因此换掉印章，癸亥年、甲子年( 1983 ～1984 年) 出现大批壶底刻上正楷年号“ 癸亥年” 、“ 甲子年” 之壶。1983 年：江苏省高淳县利用当地秀山等地的黏土矿，新建高淳紫砂厂，生产紫砂茶壶。1983 年：宜兴紫砂工艺厂生产的“ 方圆牌” 高级紫砂茶具，获国家经济计划委员会颁发金质奖。1983 年：宜兴紫砂工艺厂生产的“ 方圆牌” 高级紫砂茶具荣获国家金质奖和江苏省优质产品奖。1983 年：宜兴紫砂工艺厂为日本荣华公司仿制“ 供春壶” 、“ 仿曼生提梁壶” 、“ 掇球葵仿古壶” 等7 个高档产品，由日商指定紫砂艺人制作，出口单价在500 元以上。1983 年：台北陆羽茶艺中心邀请谢瑞华女士举办“ 宜兴紫砂” 座谈，这是外地专家，第一次到台湾介绍宜兴紫砂壶艺。1984 年2 月：春节期间，台北历史博物馆征集民间收藏，举办大规模“ 古代茶具特展” ，大部分为宜兴古代紫砂茗壶，是台湾古壶收藏的高潮。1984 年3 月：李昌鸿应邀赴美参加“ 新奥尔良国际博物会” ，这是紫砂艺人第一次被邀请参加国际博览会，并在“ 中国经济贸易展览馆” 示范紫砂工艺。1984 年4 月：李昌鸿、沈蘧华制作，沈汉生镌刻的“ 简紫砂茶具” 和顾绍培制作、谭泉海镌刻的“ 寿紫砂瓶” 荣获德国“ 莱比锡春季国际博览会” 金奖。1984 年4 月：李昌鸿、顾绍培等人的紫砂『 竹简茶具』 、『 百寿瓶』 获德国莱比锡国际博览会金奖。1984 年6 月：香港“ 茶具文物馆” 开幕，藏品多半为宜兴古今紫砂荼具，促成港、台壶艺的研究风气，活跃了台湾古壶市场。1984 年：宜兴陶业界名人华荫棠，将珍藏的清代嘉庆、道光年间制壶名师杨氏作的“ 竹段紫砂壶” 、“ 风卷葵紫砂壶” 和鼎蜀医院中医杨葆清将清代嘉庆、道光年间制壶名师邵大亨作的“ 棳球紫砂壶” ，赠给政府，现藏于宜兴陶瓷博物馆。1984 年：宜兴紫砂工艺厂全年创作了377 件( 套) 新品种。1984 年：宜兴紫砂工艺厂应用“ 黑泥” 和“ 红泥” 等新材质生产茶壶。尤其用红泥制作的水平壶代替了沾浆红泥水平壶( 台湾称为内紫外红标准壶) 。1984 年：香港举办的“ 江苏陶瓷展览” 中，镶银丝凤形茶具以港币5.5 万元出售。1984 年：紫砂“ 百寿瓶” 、“ 竹简茶具” 在民主德国莱比锡春季博览会获得“ 金质奖” 。1984 年：紫砂名师鲍仲梅等在斯里兰卡示范紫砂制作。1984 年：紫砂名师顾绍培出席江苏省先进表彰大会，获评为江苏省劳动模范。1984 年：随紫砂陶的需求增多，宜兴紫砂二厂、三厂、四厂、五厂、高淳紫砂厂相继建成投产；宜兴紫砂工艺厂与合新厂、红旗厂实行企业联营单位。1984 年：顾绍培作的紫砂“ 百寿瓶” ，李昌鸿与沈遽华合作、沈汉生装饰的“ 竹简茶具” ，获得德国莱比锡春季博览会的金质奖章。1985 年3 月：科教片《 紫砂陶》 ，由中共文化部翻译成英、法、俄、西班牙和葡萄牙等语言对外发行。1985 年5 月1 日：中华全国总工会颁授紫砂名师顾绍培“ 五一劳动奖章” ，表彰他在紫砂创作上的突出成就。1985 年9 月18 日：中共国家经济委员会确定高海庚创作的“ 集玉紫砂壶” 为国家礼品。1985 年9 月：紫砂工艺厂的“ 紫砂艺术集锦系列小壶” 获全国轻工业开发新产品一等浆。1985 年：1985 ～1986 年间，香港锦锋公司、英泰贸易公司、海洋紫砂陶艺公司、双鱼有限公司相继举办紫砂陶艺名人名作展览会、展销会，印制“ 壶锦” 、“ 砂壶集” 、“ 紫砂春华” 等书籍，形成国内外的“ 紫砂热” 。1985 年：1985 ～1986 年间，紫砂工艺厂成为生产高档品为主，所产200cc 高档壶有400 多种。1985 年：没有“ 中国宜兴” 印章后的宜兴壶，和台湾壶不易区分，因而销售大幅下滑，遂改落个人“ 姓名” 章款于壶底，直接促成近代“ 名家壶” 的迅速窜升。1985 年：坪林茶业博物馆开幕时，一群包种茶痴提议，要求冲泡时，水温下降不能太快，以此向宜兴订购百支【 内红外紫】 ，以红紫砂加塑土施工法制壶，结果很理想，开水冲入茶壶后，水温不但没降低，反而上升五度，放置一旁，空壶壶内温度，尚保持长时间的高温，这是包种专用茶壶，乌龙茶或包种夏茶，不能冲泡使用，否则会泡成咖啡茶。1986 年1 月：紫砂名师沈遽华应邀赴日本进行紫砂技术表演。1986 年3 月：27 年：紫砂名师朱可心病逝，享年八十三岁。1986 年4 月：以上袁，潜洛的制壶技术为基础，在宜兴川阜，成立了紫砂三厂．1986 年11 月16 日：紫砂工艺二厂举行“ 宜兴紫砂散文节” 。1986 年：宜兴紫砂工艺二厂（生产“ 华艺牌” 茶具）成为出口厂家，高淳紫砂厂也生产出口紫砂陶40 多种，同时研制成功紫砂cs -A 型寿星牌紫砂磁化水壶。1986 年：徐秀棠、李昌鸿创作的“ 丙寅大吉壶” 获中央轻工业部召开的“ 全国陶瓷创作设计评比会” 一等奖。1986 年：紫砂名师徐秀棠、李昌鸿创作的“ 丙寅大吉壶” ，获中央轻工业部召开的“ 全国陶瓷创作设计评比会” 一等奖。1986 年：紫砂名师鲍仲梅赴孟加拉国参加“ 紫砂陶艺展” 。1987 年7 月：川沪乡宜兴紫砂三厂建成投产，9 月周墅乡常安村办宜兴紫砂四厂建成投产，随后大浦乡洋渚村改产宜兴紫砂五厂，均以生产紫砂茶壶为主，供少量出口。1987 年7 月：川埠乡的宜兴紫砂三厂建成投产，9 月，周墅乡常安村办的宜兴紫砂四厂建成投产。是年，宜兴紫砂产品有壶、杯、瓶、鼎、餐具、花盆、水底、挂盘、文房雅玩、假山石、盆景、人物雕塑等1000 多个品种。4 家紫砂厂的从业人数在2620 人，年产量1290.22 万件，年产值1850.9 万元，创利润548.49 万元。1987 年：以原紫砂农村加工户技术为基础，在紫砂厂北建立了紫砂工艺四厂．1987 年：江苏省内已有6 个生产紫砂壶的厂家，营销日本、美国、澳大利亚、东南亚等50 余国，宜兴紫砂工艺厂全年创汇150 万美元。1987 年：宜兴紫砂二厂评为“ 明星企业” ，厂长史俊荣被评为当代中国优秀农民企业家。1987 年：宜兴紫砂工艺精品40 件套被选入中南海紫光阁，获国务院颁发荣誉证书。1987 年：宜兴紫砂工艺厂申报顾景舟为工艺美术大师。1987 年：宜兴紫砂工艺厂淘汰“ 云玉壶” 、“ 龙眼酒壶” 、“ 各式茶器” 、“ 小水平茶具” 等老产品。1987 年：宜兴紫砂工艺厂获轻工部优秀质量管理奖。1987 年：宜兴紫砂已远销50 多个国家和地区，宜兴紫砂一、二、三厂的出口值共达673 万元（含旅游产品值），比1978 年增加5.63 倍。1987 年：紫砂二厂生产的“ 华艺牌” 、“ 夏意” 工艺雕塑和“ 一节竹段壶” 获中共农牧渔业部“ 创新产品” 奖。1987 年：紫砂工艺二厂生产的“ 蠡龙茶具” ，获中央轻工业部“ 优质新产品” 奖。1987 年：紫砂工艺品种类达数千种，从业人数达2620 人，年产1290.22 万件，产值1850.9 万元，创利548.49 万元，营销54 个国家，创汇631.39 万元。1987 年：紫砂工艺厂生产的“ 紫砂中低档茶壶” ，获“ 全国名优陶瓷展评会” 的“ 消费者满意产品” 。1987 年：顾绍培创作的“ 天龙顶珠紫砂壶” 和“ 紫砂大汽锅” ，获“ 全国陶瓷质量评比” 优胜产品奖。1987 年：顾景舟创作的“ 五头提壁茶具” ，获“ 全国旅游纪念品展评会” 一等奖。1988 年3 月16 日：宜兴紫砂工艺厂为第七届全国人民代表大会和第七届全国政治协商会议精制一万套刻有“ 全国七届人大政协会议留念” 字款的“ 小水平紫砂茶具” ，空运至北京。
1988 年4 月：北京召开“ 第三届全国工艺美术艺人专业技术人员代表大会” 授予紫砂名师顾景舟“ 工艺美术大师” 称号。1988 年4 月：顾景舟被授予中国工艺美术大师称号。他是紫砂史上受此殊荣的第一人，自此而后，有蒋蓉、汪寅仙、吕尧臣、徐秀棠、谭泉海、徐汉棠等六人获此荣誉称号。1988 年6 月18 日：宜兴紫砂工艺二厂、上海四海茶具馆和上海西角亭酒家在上海展览中心音乐厅，联合举办“ 复兴茶艺研讨会” ，来自海峡两岸的近百位茶友共同研讨茶艺、壶艺，并呼吁“ 复兴中华茶艺” 。1988 年6 月5 日：顾绍培制造烧的“ 金声玉振巨型紫砂壶” ，壶高90 厘米、宽82 厘米，容量88 公斤，在香港展出被誉为“ 世界壶王” 。1988 年7 月6 日：紫砂名师徐秀棠、鲍仲梅、范洪泉、储立之等应邀到香港双鱼艺瓷有限公司参加“ 紫砂陶艺术大屐” 和“ 紫砂陶艺术研讨会” 。1988 年9 月9 日：宜兴陶瓷公司副经理田志芳，紫砂工艺厂厂长唐伯年，紫砂名师谢曼偷、范永良和均陶厂厂长胡国荣，赴美参加中美合资天山有限公司在纽约、芝加哥举办的“ 中国节紫砂工艺陶瓷展览会” 。1988 年10 月6 日：中国美术家协会、日中陶艺交流协会在日本东京联合举办“ 中国宜兴陶瓷艺术展览” ，展出陶瓷精品1000 多件（套），紫砂名师汪寅仙、张红华现场表演制作紫砂陶艺。1988 年：在蜀山以东的洋笃林，建立了紫砂五厂。1988 年：紫砂工艺二厂生产的“ 华艺牌紫砂茶具” ，获中共农业部年度优质产品称号。1988 年：紫砂工艺厂生产的五头“ 清风印纹茶具” ，获“ 全国旅游品内销展评会” 优秀奖。1989 年5 月23 日：紫砂名师顾景舟、李昌鸿、何道洪、王石耕、高丽君参展香港的“ 中国宜兴紫砂特艺大展” 。1989 年7 月：紫砂工艺厂生产的“ 紫砂茶具” 获北京首届“ 国际博览会” 金奖。1989 年9 月24 日：紫砂名师汪寅仙出席全国劳动模范表彰大会，中华全国国总工会授于她” 全国劳动模范” 称号，表彰她在紫砂创作上的成就。1990 年2 月：宜兴紫砂工艺三厂为祝贺上海画坛大师朱屺瞻百岁华诞，特制作十种款式茗壶以志纪念。“ 莲心如意壶” 祝愿屺老万事如意；“ 童帽园顶壶” 祝颂寿星返老还童。按屺老提供的《 长青－松》 、《 报春－梅》 、《 舞东风－水仙》 、《 黄金实－枇杷》《 寿－灵芝》 等十幅小品，由砚刻、壶刻艺术家徐孝穆、沈觉初、徐勇良等执刀镌刻。集名画、名刻、名壶于一体，堪称佳话。1990 年3 月：紫砂名师鲍志强、吴震赴特立尼达和多巴哥共和国，参加“ 宜兴陶瓷艺术展” ，并作“ 紫砂陶艺讲座“ 。1990 年6 月9 日：宜兴紫砂陶荣获全国陶瓷百花奖行业评比会的第一名。1990 年6 月7 日：紫砂名师周佳珍、高建芳应邀赴日本进行紫砂陶艺表演。1990 年8 月21 日：中国工艺美术协会、宜兴紫砂工艺二厂，在北京中国工艺美术馆联合举办“ 迎亚运～宜兴紫砂工艺精品展览” 。1990 年8 月29 日：紫砂名师吕尧臣为第十一届亚洲运动会精心制作一只“ 熊猫紫砂壶” ，以奖励本届亚运会第一块金牌获得者，亚运会组委会特授予吕尧臣“ 支持亚运” 荣誉证书。1990 年10 月10 日：“ 全国陶瓷艺术精品展评” 在江西景德镇市陶瓷陈列馆揭晓，紫砂工艺厂“ 九头源泉茶具” 、“ 曲壶” 、“ 嵌金搏浪锤壶” 和“ 百帝紫砂鼻烟瓶” 荣获一等奖。1990 年10 月20 日：北京人民大会堂举行“ 第九届中国工艺美术品百花奖” 颁奖大会，宜兴紫砂工艺厂生产的方圆牌紫砂花瓶，获金杯奖；紫砂工艺二厂生产的华艺牌紫砂陶，获银杯奖。1990 年11 月28 日：宜兴建筑陶瓷厂张奂生工艺美术师，赴日本安装无锡市政府捐赠的“ 紫砂九龙壁画” 。1990 年12 月22 日：宜兴陶瓷公司副总经理胡国荣，紫砂工艺厂名师葛明仙、施小马、季益顺，紫砂工艺二厂名师范永良、徐雪娟，应邀参加香港锦峰公司举办的“ 紫砂名家作品展” 。1990 年：宜兴紫砂工艺厂生产的“ 紫砂茶具” 在北京第二届“ 国际博览会” 又获金奖；“ 紫砂乳白釉” 制品在首届“ 全国轻工业博览会” 上获三等奖；紫砂名师李昌鸿创制的“ 九能紫砂壶” 获” 全国陶瓷评比” 三等奖。
1991 年4 月25 日：杭州举行国际茶文化节，宜兴紫砂二厂的“ 井栏茶具” 获一等奖，“ 一节竹段茶具” 获三等奖，市旅游工艺品厂的“ 微型紫砂小壶” 获二等奖。1991 年6 月22 日：“ 中国宜兴紫砂陶艺名家作品展” 在新加坡开幕，展出顾景舟、蒋蓉等紫砂名作300 多件（套）。1991 年8 月12 日：“ 第三届国际残疾展能节” 在香港举行，宜兴紫砂工艺四厂残疾青年女工夏淑君，以娴熟技艺在六小时内制成一套（一壶三杯）紫砂绞泥茶具，获制陶国际金奖。1992 年1 月：《 宜兴紫砂珍赏》 在香港出版，主编顾景舟，副主编徐秀棠、李昌鸿，三联书店（香港）出版。1992 年5 月5 日：第一届“ 紫砂文化国际研讨会” 在宜兴紫砂工艺厂举行，国内外专家、教授、鉴赏家、收藏家八十人参加，收到论文三十多篇，对探索宜兴紫砂陶艺产生深远影响。1992 年11 月13 日：英国剑桥世界名人传记中心宣布，紫砂名师吕尧臣被提名为1992 ～1993 年度世界级名人，列入22 版《 世界名人证书录》 与发给《 世界名人证书》 ，翌年，吕尧臣被纳为“ 世界名人协会” 的终身会员。1992 年11 月：紫砂壶艺魔术师吕尧臣被英国剑桥「世界名人传记中心」收聘入世界名人录，并开给世界名人证书。他是紫砂史第一个获世界名人称号的壶艺师。1992 年11 月：台湾民族文化基金会首度邀请大陆陶艺家访台，邀请徐汉棠、徐秀棠兄弟由香港转道台湾作为期11 天的陶艺交流访问。在东海大学由秀棠作“ 宜兴紫砂陶” 学术讲演，汉棠作紫砂成型表演；在莺歌和台湾陶艺界进行座谈。1992 年：昌海厂成立于1992 年，1996 年底后，因缺乏订单与竞争力，在香港海洋公司撤资后，遂正式停产紫砂壶！该厂是宜兴陶瓷公司与香港海洋陶瓷公司合资成立，因缺少技术人员，故由紫砂工艺厂( 即一厂) 提供人员，以取得股权之交换条件。该厂位于“ 中国宜兴陶瓷博物馆” 正后方，当时支持该厂之技术人员有：施小马、胡永成、鲍利安、储集泉、及徐维明，和青瓷厂、美陶厂、建陶厂、均陶厂等名家技术人员。1993 年6 月：紫砂工艺厂夏俊伟经数年试制，恢复清代康熙、乾隆年间失传的泥绘装饰；倪顺生解决泥色与造型、烧结难度，获江苏科技、专利博览会金奖。1993 年10 月：“ 中国书画名家金秋紫砂艺术笔会” 在宜兴召开，应邀参加的著名书画家有陈大羽、高马得、玉孟奇和周韶华等二十多位。
1993 年10 月：宜兴旅游工艺品厂承制的“ 大唐盛衰图” 大型壁画，安放于中央电视台无锡外景基地唐城御花园长廊内，由工艺美术师吴小楣设计。1993 年10 月：宜兴第一家由外资与壶艺人员合办的专业紫砂公司－鸿成陶艺有限公司成立。1993 年10 月：紫砂工艺大师顾景舟等11 人，应台湾“ 财四法人知还研究发展基金会” 邀请，赴台举办“ 宜兴陶瓷艺术作品展示会” ，顾大师在台作了“ 紫砂陶史概论” 讲演，并作技术示范和学术交流。1993 年10 月：顾景舟、汪寅仙、鲍志强等人，赴台湾举办『 宜兴陶艺艺术展览』 。这是历史上第一次宜兴紫砂到台湾，与相隔几十年的同好面对面交流。1993 年：李昌鸿、沈蘧华伉丽合制的“ 孔雀紫砂茶具” 在山东淄博市举办的” 国际陶瓷艺术作品展评大奖赛” 荣获大奖。1993 年：汪寅仙被授予中国工艺美术大师荣誉称号。1998 年4 月，中央电视台《 东方之子》 节目播放汪寅仙事迹。2001 年10 月，中国工艺美术馆举办汪寅仙紫砂艺术展。1994 年1 月14 日：芳权陶艺展14 ～19 日在台湾展出潘春芳、许成权伉丽的50 ～90 年代系列紫砂陶艺作品一百余件（套），现场并讲学和示范制壶。1994 年1 月：台北江度书先生创办发行《 天地方圆》 杂志，全面介绍宜兴紫砂艺术。1994 年3 月4 日：南京博物院在宁举办“ 紫砂工艺展” ，展出清代与现代名家精品125 件（套）．1994 年5 月7 日：宜兴紫砂工艺厂举行“ 海峡两岸紫砂发展研讨会” ，与会的有海峡两岸专家、教授、紫砂爱好者六十多人。1994 年5 月5 日：宜兴紫砂陶“ 特种邮票首发式” 在宜兴紫砂工艺厂举行，一套四枚。第一枚为明代时大彬“ 三足圆壶” ；第二枚为清代陈鸣远“ 四足方壶” ；第三枚为清代邵大亨“ 八卦束竹壶” ；第四枚为当代紫砂工艺大师顾景舟“ 提璧壶” 。邮票设计者为邮电部邮票印制局王虎鸣、李印清。1994 年5 月4 日：第五届“ 全国陶瓷艺术设计创作评比” 揭晓。宜兴紫砂获一等奖六件（套）；紫砂工艺厂凌锡苟的“ 六头蟠桃茶具” ，谭泉海的“ 历史文化条幅” ，锦达陶艺公司马顺伢、何忍群、范建军的“ 紫砂文具” 、昌海仿古陶公司施小马的“ 红奥黑壶” 、均陶工艺厂吴小楣、徐逸君的“ 盛世风流” 陶塑和陶瓷博物馆罗小平的“ 广成子” 陶塑；二等奖九件（套）：紫砂工艺厂曹亚麟、曹燕萍的“ 君风壶” ，谭泉海的“ 四季瑞祥挂盘” ，刘小青的“ 大流星壶” 。毛国强、毛子建的“ 心经六屏条” 。刘建平的“ 十头晨曲茶具” ，昌海仿古陶公司徐达明、王秀芳的“ 马蹬壶” 。鲍利安、胡永成的“ 舞壶” ，周汉强、周汉昌的“ 空篓” 和陶瓮博物馆曹红喜的“ 文韬武略茶具” ；三等奖七件（套）：紫砂工艺厂黄自英的“ 大竹提壶” ，吴鸣的“ 碑” ，锦达陶艺公司崔国琴的“ 九头香竹提梁茶具” ，殷步荣、何忍群的“ 竹型壁挂” 。昌海仿古陶公司周汉强、周汉群的“ 古复茶海茶具” ，紫砂五厂顾美群的“ 一片清心壶” 和俞小芳、史国富的“ 鹊桥相会” 。1994 年8 月5 日：“ 中国茶文化艺术展” 在新加坡乌吉坊龙华艺术中心开幕，展览由新加坡龙华艺术中心和浙江省文化对外交流中心主办，宜兴鸿成陶艺公司有近百件（套）紫砂茶具精品参加展出。1995 年9 月18 日：宜兴紫砂工艺厂厂长张国伟、高级工艺师谭泉海、汪寅仙、潘持平、鲍仲梅等13 人参加由马来西亚大地茶行和永春茶行首次在吉隆坡和槟洲联合主办的《 中国宜兴‘ 方圆牌’ 紫砂陶名人珍品展》 ，参展作品共500 多件（套）。1995 年10 月：上海科教电影制片厂拍摄《 中国民间工艺（紫砂轶闻）》 专题片。1995 年12 月2 日：宜兴紫砂工艺厂厂长张国伟、中国工艺美术大师蒋蓉，及高级工艺师何道洪、顾绍培、周桂珍、潘持平、鲍仲梅、王石耕等八人，参加由台湾合成文教基金会、天地方圆杂志社主办的“ 当代紫砂精品展” ，并作技术示范和学术交流。1995 年：紫砂的紫砂雕塑获伦敦国际艺术展览会金奖。1996 年：第三届中国工艺美术大师评审委员会评定：宜兴紫砂工艺厂汪寅仙、蒋蓉，中国宜兴陶瓷博物馆吕尧臣，宜兴长乐弘陶艺有限公司徐秀棠为中国工艺美术大师。
还有一份80-90紫砂一厂工艺师名录，不知道相当于现在的什么级别顾景洲(已故)、蒋蓉(已故)汪寅仙、何道洪、吕尧臣、徐汉棠、徐秀棠、周桂珍、李昌鸿、顾绍培、谭泉海鲍志强[鲍仲梅、沈籧华、何挺初、顾道荣、范洪泉、王石耕、谢曼伦、曹亚麟、潘持平、凌锡荀、储立之、江建祥、刘建平、施小马、吴群祥、季益顺、许成权韩美林曹婉芬、张红华、高红英、张守智、王小龙、 高丽 君、葛明仙(已故) 、陈国良、范永良、范盘冲、刘惠大、吴同芬、王己国、许四海、潘春芳、倪顺生、刘彬芬葛陶中、毛国强、沈汉生、咸仲英、胡永成、徐维明、高建芳、陈洪平、束凤英程 辉、周尊严、储集泉、蒋 彦、杨竞芳、王生娣、吴亚克、张静(丁山人-已故)张志强、顾彬武、王三大、邵盘洪、吴培林、范梅英、吕俊杰、鲍正兰、董开生、陈 庚、 刘华明、廖西汍 、朱 复、夏俊伟、陆巧英、蒋建明、李园林、张树林、周定华、谈跃伟、徐新妹、蒋义华、 徐兰 君、王铭东、王亚杰、王平一、吴 鸣鲍兰芬、刨正兰、李慧芳、李正华、赵洪生、赵盘根、杨义富、丁亚半、丁洪顺、丁益民、 高湘 君、曹燕萍、鲍利安、 万若 君、邵芬、邵玉芳、徐萍、蒋顺英、徐建国、徐元明、徐达明、王秀芳、魏紫云、刨峰岩、陈岩、徐玉芳、范建华、李 霓、梅宝玉、张 毅、束旦生、高建华、薛卫平、华建、鲁新强、谈碧云、范建华、庄玉琳、房玉兰、乔国福、范建大、何强、何燕平、何 健、何 敏、许卫良、顾土化、蒋兴宜、沈寅华、周菊英、孙志平、孙秋红、黄乐明、徐雪娟、刘凤英、江 华、董光华、陆奇南、 陆 君、余建新、恽益萍、鲁文琴、崔国琴、陆虹伟、李芝仙、周定芳、陆文霞、徐瑞平、勇跃进、尹祥明吴 震、徐美萍、徐雪兰、徐玉凤、徐月华、徐叶珍、徐晓华、徐亚良、徐惠勤、徐志倩、徐锡华、徐荣芳、徐华大、徐富珍、徐维维、徐雪春、徐志琴、徐茹、徐惠琴、徐 耀、 徐永 君、徐艳玲、蒋惠娟、蒋锡娟、蒋亚萍、蒋坤仙、蒋淑希、蒋义平、蒋芹芳、蒋国仙、蒋静敏、蒋晓惠、蒋晓琴、蒋华仙、蒋泽军、蒋美英、蒋云芳、蒋琴芳、蒋凤英、蒋金凤、顾建中、顾正华、顾亚南、顾美娣、顾凤娟、顾建妹、顾顺娣、顾其华、顾学娟、顾美萍、顾中南、顾伟芬、 顾亚 君、顾华方、顾夕仙、顾美芳、顾红珍、顾小英、顾月红、顾水仙、顾爱华、顾华萍、顾春红、顾美群、顾叶芬、王黎明、王建南、王秀芬、王惠中、王继中、王洁 、王定娟王婉华、王亚琴、王凤仙、王亚芳、王爱萍、王晓健、王淑萍、王东萍、王秀英、王杏坤、王建芬、王鹏程、王新妹、王秀娟、王金英、王志勤、王银芳、王 芳、吴小华、吴亮萍、吴凤珍、吴红霞、吴建华、吴顺华、吴伟兰、吴亚强、吴菊仙、-吴红娣、吴方娣、吴云方、吴亦勤、吴红娟、吴玉莲、吴奇敏、吴士娟、吴玉芬、吴敏敏、吴建叶、吴丽萍、陈志华、陈国强、陈玉芬、陈玉妹、陈志芳、陈瑞芬、陈小仙、陈菊华、陈卫明、陈惠芳、陈美华、陈夕芳、陈美珍、陈国芳、陈华芬、陈顺生、陈 戊、陈凤仙、邵中元、邵德华、邵美芳、邵志英、邵良娟、邵玉仙、邵良东、邵顺娣、邵沛华、邵全娣、邵敏芳、邵正芳、邵亚均、范公美、范宜娟范月红、范荣仙、范红英、范顺仙、范川芬、范亚琴、范国韶、范卫芬、范翠莲、范卫群、范建荣、钱祥芬、钱亚珍、钱群兰、钱跃勤、钱建华、钱学勤、钱玉勤、钱红妹、周惠芳、周志勋、周道生、周宁华、周英 、周六妹、周洁萍、周亚芹、周惠君、周琴悌、周红娣、周勤娣、周夕凤、周丽婷、周志娟、周锡芳、周兰芳、周顺珍、周红娟、周正华、周浩平、周根娣、周顺仙、周萍、周锡琴、周才军、周志华、周丽萍、刘国亚、刘小青、刘剑勤、刘凤珍、刘国霞、刘锡芬、刘秀娣、刘洪仙、朱秀华、朱文平、朱菊华、朱志艳、朱小东、朱菊英、朱全仙、朱梅芬、朱夕勤、朱俊峰、朱凤华、毛顺英、毛亚芳、毛映红、毛彩萍、毛玉仙、毛梅红、赵志琴、赵红妹、赵佩芬、赵若敏、赵燕萍、李洪新、李萍李林芳、李杏仙、李 英、李建国、李祈仙、李 霞、李锡局、李美金、李旦娣、李雅仙、鲍兰芬、鲍雯君、鲍红华、鲍玉华、鲍小芬、许华芳、许艳春、许 勤、许珍妹、许淑华、许慧珍、许珍珠、许丽华、许燕芬、许琴、谈惠英、谈菊惠、谈玉琴、谈惠琴、谈杏娟、谈凤珍、潘小忠、潘淑萍、潘夕芬、潘菊芬、潘兰奇、潘夕娟、潘介芬、潘辉明、潘余妹、冯勤芳、冯夕仙、冯杏华、冯红妹、丁菊芬、丁凤仙、丁 珍、丁晓其、孙志清、孙小红、孙志勤、何玉勤、何吗 、孔小英、孔中芬、沈惠芳、沈志英、沈顺梯、沈勇娟、沈中勤、沈顺勤、沈红仙、沈菊芳、沈龙梯、沈伟英、沈小莉、高振宇、高祥娟、高 嫣、高克仁、高小云、高旭峰、高志娟、黄丽萍、黄 伟、黄小勤、张玉芬、张国华、张顺芳、张丽娟、张梅云、张秋平、张顺法、 张晓新、胡洪芬、胡瑞华、胡晓洪、胡秀琴、胡梅芬、吕金华、吕美萍、史国平、史云棠、史亚琴、曹亚萍、杨月华、杨义雯、杨红芳、杨爱萍、 杨岳 君、杨金华、范群芬、范小芬、范爱方、范丽云、范红仙、谢秀娟、 谢顺 君、汪建军、汪惠芬、任惠萍、任苗英、任悉俭、盛勤仙、盛听凤、盛兵、方爱平、方勤平、方慧琴、方卫星、方幼琴、方美华、储明仙、储红珍、唐维、唐伟珍、江敏、江建华、崇云琳、乐正华、殷惠娟、 殷杏 君、殷晓英、戴金地、戴文俊、蔡玉琴、蔡耀娟、叶云娥、叶伟亚、万根法、万乔仙、俞小方、俞梅芳、芦惠惠、卢小珍、富文伟、马群东、秦永张、巢亚芬、房建芬、宋志平、董亚芳、夏华娣、 夏小 君、杭惠娟、仲小凤、惠爱芳、庄建英、费龙妹、牛惠芬、金银凤、奎爱莲、恽贤君、瞿荷芬、郭丽萍、田红芬、裴红梯、堵勤伟、葛红英、 武 君凤、郭美云、泉凤娣、姜永梅、曹红娣、程金芬、于玲妹、闵亚萍、郑正华、杨荣昌、华小其、童孟大、宗锡安、宗剑芬、雷琴芳、范 颖、陈文来
宜兴紫砂工艺盆，由于它亦是采用宜兴丁蜀地区得天独厚的“紫砂矿土”制成，因此，它与壶同样具有千姿百态的造型之美，有五色亚光的材质之美，有周正清晰的工艺之美，有名家名作的品位之美，有适用理想的功能之美。在选用紫砂盆时，按使用性能言，它又分“盆栽盆”和“盆景盆”两种。按盆载、盆景的艺品观看，一件制作烧成好的紫砂工艺盆，虽则形制完整，是件工艺品，但在盆栽、盆景的选用角度上，它还只能算是一件半成品。盆栽、盆景专家在选盆上是很考究的，从我接触的专家来说，绝大多数公认紫砂盆是盆栽、盆景的最为理想的盆，它功能优异、经济适用。　　紫砂工艺盆早在明朝时期就已红火，时过境迁，在一些有规模的园艺园中（上海龙华苗圃、钓鱼台国宾园艺园）、在故宫博物院、南京博物院、园艺家的私家园中……往往能见到雍容大度，朴质旷达的明代紫砂盆，古雅飘逸、厚重端庄，它闪砾着光耀的历史一页。紫砂工艺盆，它由“形不盈寸”的“迷你盆”，到“状达米馀”的“大型盆”，它都具备着瓦盆的吸水保温的性能，在形制上饱蕴着木盆、石盆、大理石盆那周正轮廓，清晰线条的工艺造型，它还采用瓷器盆，景泰蓝盆，漆器盆那样精美富有装饰美的书、画、陶刻、泥绘等手法的装饰，它集各种不同材质盆之优异功能、特点于一身。由于紫砂陶的盆壁是双重气孔构成，所以亦具有传热缓慢之性能，苏州一位盆栽、盆景专家周瘦鹃老先生生前说到过：“紫砂盆和其它釉陶盆种植的盆栽在阳光下，日照久后，釉盆要比紫砂盆来得炙手，这说明不感炙手的紫砂盆吸热缓慢，盆中含有水的蒸发亦慢。雨淋久后的盆栽、盆景盆保温排水性比釉盆要好些，故所以，紫砂盆栽植的植物，往往工作紧张，略有疏忽亦不碍植物长势，另外一些娇贵的植物品种，栽植在紫砂盆中，植物的长势比其他类盆要好，这就是我最喜爱紫砂盆的道理。”在他的园艺园中，我和顾老饱赏到他收藏的一件明代的“大红袍紫砂盆”这红而不嫣的紫砂盆，品位之高，盆艺之精实属珍品，未知此盆还在世否？　　紫砂盆的形制有：园形、正方形、长方形、梅花型、海棠型、椭园型、六方形、八方形、菊花形、菱花型、梭形等。盆角形的变化除直角外有圆角、侧角、暱角、隅角、抽角、凹角等。盆体形态有直口形、漂口形、罄式形、弓形、涡口形、卷口形、敞口形、蒲包口形、秃口形、袋式、缽盂式、吊盆式等，盆的口沿面有平面、骨爿面、元线面。加饰的线有翻口方线、翻口圆线、翻口扁平线等，盆的腹部加饰的线有：圆线、方线、口沿薄云线、脚底线、双线、圆子母线、圆凹凸线、方弄堂线、皮带线（宽、狭两种）、如意皮带线等。腹部面的装饰除平面外有：特奎、园角特奎、暱角特奎、凹角特奎、凹奎、圆角凹奎、暱角凹奎、凹角凹奎。凹，特奎装饰面的形有正方、长方、梯形方、长方两头圆弧线、菱花形、葵瓣形、楞形等等。盆的脚有：直脚、罕满脚、如意脚、回纹脚、弧形脚、条脚、鼎脚、圆鼎脚、方鼎脚等。就盆的口腹、脚，组装的碱个组成部份，艺人们精心构思创制新品，设计的盆比例恰当，形制匀称，盆的通体尽善尽美。　　紫砂盆的大小亦分别有它的俗称，最小的盆（5公分以内的）称“迷你微形盆”、“掌上盆”、“豆盆”；较大一点（5～10）叫“小花盆”；10～20公分叫“案头盆”、20～40公分叫“三尺盆”、“七尺盆”、“兰盆”、“千筒”、“水底盆”等等，40公分以上就统称“大型盆”了。紫砂艺盆的泥色；20公分以内的盆一般采用细泥：或本色、或粉色泥，呈色柔和、润朴；中、大型盆一般采用粗泥或调砂烧成后呈绒蔴葛织品感觉的呈色犷达大气，以保植物、盆景之宝相。　　自1954年蜀山陶业合作社成立以来，紫砂工场制作盆、瓶的名手，除几位制壶名老艺人外，其中最为著名的有：陈福渊、徐盘大、钱盘根、钱应生、萧坤生、李荣富、陶福生等，中班辈的有：朱小华、窦仙大、钱小其、翟小羊、施荣妹、孟珠大、周韵琴、周芬妹、何秀娟、张凤娣、王桂英；在六十年代初出口日本一大批盆栽、盆景中，顾景舟老师除教吴亚平制盆外，还培育了一批年青优秀的制作大型盆的好手：潘持平、周正严、顾绍培、徐乐平、陈粉林、张树林，还指点过：吴霞、程辉、秦酉桃等这批技术骨干，当今都成为高级工艺美术师和工艺师了。为使大型盆更创辉煌，陶瓷公司还把均陶厂制大盆的好手并到紫砂厂，那时有王孟听、马佩法、王和尚、鲍寅义、展听荣、尚进棠、周全生、鲍阿七、鲍生大、王俊德，他们是大件细做，称谓“做洋装”。另外有粗货细作叫“做尺八”，这都是沿习了明清的传统制陶法的好手、大师傅，在均陶还有葛岳顺等，大盆装饰传统有母指堆花，贴花宗师杨耀生并带中班师傅张其元，来到紫砂厂共创新业，在均陶厂的贴花名家还有鲍三元等。他们的作品不逊于历史制盆名手葛明祥。紫砂、均陶合作的大盆在首都北京人民大会堂、钓鱼台国宾馆、北京植物园、北京动物园和一些驻外使馆采用和珍藏。　　在二十世纪七十年代，国际流行“迷你微形盆”，那时，顾景舟老师、徐汉棠、沈遽华、曹婉芬、李碧芳、许承权、何道洪等创作了一批微形盆，李昌鸿、沈遽华创制了绞泥装饰盆，又沈惠芳、周桂珍、张洪华、汪文娟、谈碧云精制了三只套工艺盆，深受紫砂盆国际热的青睐，紫砂盆风行日本、港、台。紫砂厂亦由此培养了上百名的制盆好手，就不一一叙说了。笔者在国际紫砂盆热的浪潮中努力于国际贸易的业务外，还积极参与了紫砂盆的创作创新工作。　　好的紫砂盆，配上有品位的陶刻，使紫砂盆增色不少，廿世纪五十年代，紫砂陶刻名艺人任淦庭以及诸葛勋、范泽林、谈尧坤等，书画出稿，优秀的表年陶刻家：徐秀棠、咸仲英、形、敞口形、蒲包口形、秃口形、袋式、缽盂式、吊盆式等，盆的口沿面有平面、骨爿面、元线面。加饰的线有翻王品荣、张赦棠、鲍仲梅、谭泉海、鲍志强、沈汉生、毛国强等能书善画，刀法娴熟，佳作屡屡闻世。除外还有冯希稚、朱蓉娟、邵新和、束旦生、陈凤妹一批骨干好手等（现都为高级工艺美术师和工艺美术师），操刀显技，为紫砂盆一次又一次的赢得盛誉，为紫砂盆装饰添光添彩。他们都是紫砂陶刻杰出的代表人物。　　紫砂盆是紫砂工艺中的一个大宗品类，它同样与紫砂壶一样可写、可读、可赏、它与壶一样写下了紫砂工艺光辉的一页
Ø 北宋。早期紫砂时期，1976年。宜兴丁蜀镇羊角山发现紫砂古窑址。出土早期紫砂茶具残片，经考证。年代上限为北宋中期。这一发现证明：宜兴紫砂器的生产，已有近千年的历史。Ø 明代中期。据明·周高起《阳羡茗 壶系创始》载：金沙寺（在宜兴湖父镇 西南。为唐相陆希声山房）僧。搏紫砂细土。搜筑为胎，规而圆之。刳使中空。踵捏口、柄、盖、的，作成壶具。附陶穴烧成。人遂传用。金沙寺僧确切年代， 较难查考。推断比供春年代略早，应在成化～弘治年间（）。Ø 明代正德一嘉靖间（）。据《宜兴县志》载：明正德间，有制壶名师供春。所制紫砂荼具，新颖精巧： 温雅天然，质薄而坚。负有盛名，所制 “树瘿砂壶”为世所宝，现藏中国历史博物馆。Ø 明代嘉靖～万历间（）。著名紫砂高手有董翰、赵梁、袁锡、李养心和时朋。 明代后期。紫砂名师时大彬及其弟子李仲芳、徐友泉，有”壶家妙手称三 大”之赞誉，时大彬所制茗壶。千态万 状，信手拈出，巧夺天工，世称“时壶”、 “大彬壶”，为后代之楷模，万历时名工还有欧正春、邵文全、邵文银、蒋佰（草字头下一“夸”）、陈用卿、陈信卿、闽鲁生、陈光甫、邵盖、邵二荪、周后溪、陈仲美、陈君用、陈君等。万历后的名工有陈俊卿、周季 山、陈和之、陈挺生、承云从、陈君盛、陈辰、徐令音、沈子澈、陈于畦、徐次京、惠孟臣、葭轩和郑子候等。Ø 明末，宜与紫砂器由葡萄牙商人，远涉重洋运至欧洲，称为中国的“红色 瓷器”、“朱砂瓷”，成为欧洲市场的热销产品。Ø 1650年荷兰人模仿鼎蜀壶，制造成茶用陶壶的最早样本。Ø 1672年英国人模仿鼎蜀壶。制造成第一批茶壶。清代康熙～雍正间（1662～ 1735），以紫砂名师陈鸣远为最著名，所制茗壶，善翻新样，雕镂兼长，技艺精湛，构思脱俗，配色奇妙。瓜果、砂壶 世推绝作。所制茶具、陈设品有数十种不同类型。Ø 清代雍正、乾隆间（）陈汉文、杨季初、张怀仁，是当时著名高手。王南林、杨继元、杨友兰、邵基祖、邵德馨和邵玉亭等，承制官廷御器，并善制彩釉砂壶。Ø 清代乾隆时（），有陈文佰、陈文居、“寄石山房”、“荆溪水石山人”等、所制紫砂盆，远销日本，陈觐候制“红砂雕花觚”、陈滋伟制“紫砂梅枝笔架”，均极精致。Ø 清代乾隆、嘉庆间（），名匠有惠逸公、范章恩、潘大和、葛子厚、吴月亭、华凤祥、贞祥、君德、吴阿昆和许龙文等。Ø 清代嘉庆、道光间（）。有陈曼生、杨彭年兄妹等高手名师。陈曼生是一位善书画、精纂刻的官吏。曾任溧阳县宰。相传他曾设计“壶样十八式”。交由杨彭年等制作，由陈的幕僚江听香、郭频迦等镌刻书铭。间有曼生自作。世称“曼生壶”。稍晚有一代名师邵大亨。所创茗壶，独具一格。Ø 清代道光三十年（1850）宜兴鼎山白宕窑户鲍氏，在上海开设“鲍生泰” 陶器店。是宜兴第一家在沪开设专售本乡陶瓷器的商号。Ø 清代咸丰十年（1860）．鼎山白宕客户葛翼云。在上海设“葛德和”陶器店主要销售宜兴陶瓷产品。Ø 年。约始於日本江户时代末期，宜兴紫砂输人日本，惠孟臣、 陈鸣远壶。格外受到欢迎。 1867年。日本东京南画家富冈铁齐，出版《铁齐茶谱》．这是日本出版的最早一部紫砂茶具图谱。Ø 1876年，日本奥兰田著《茗壶图 录》出版。详见“茗壶目录”。Ø 清代光绪四年（1878，日本明治十 二年），宜兴紫砂名师吴阿根、金士恒， 应日本国常滑陶瓷名匠鲤江高须之邀。 东渡日本。传授紫砂制壶技艺，从学者有鲤江方寿、杉江寿门和伊奈长三人。Ø 清代光绪二十八年（1902）。宜兴鼎山白宕窑户鲍氏、陈氏合资，在新加坡开设“鼎生福”陶器店。Ø 清代宣统二年（1910），宜兴阳羡 陶业公司和宜兴物产会生产的“海竹顶紫砂壶”、“宝鼎壶”、“传炉壶”和“大柿壶”，获南京“南洋劝业会”金牌奖。Ø 民国元年（1912），宜兴鼎山白宕窑户葛翼云和日本商人合资，在日本国名古屋市开设主销宜兴产品的陶器店。Ø 民国二年（1913）。宜兴蜀山兴办利用陶器公司，聘请紫砂名师范大生为技师。Ø 民国初期，宜兴利用公司在蜀山创办“利用陶工传习所”，特建造龙窑一座招收学员多名，这是宜兴陶瓷有史以来建立培养紫砂人材的第一所学校。Ø 民国三年（1914）一月十六日，江苏省民政长韩国钧，聘请樊均、葛翼云两人为参加美国旧金山“太平洋万国巴拿马博览会”宜兴陶器公司名誉经理。Ø 民国四年（1915）九月二日。“葛得和陶器店”和“利用陶器公司”生产的紫砂器。在美国旧金山“太平洋万国巴拿马博览会”，获头等奖和二等奖。Ø 民国四年（1915）．宜兴鼎蜀镇成立紫砂业公所、缸业（粗货业）公所、 黑货业公所、砂贷业公所和溪货业行会、同时成立。Ø 民国六年（1917）四月。江苏省立陶器工厂在宜兴蜀山成立。招聘陶瓷专家和技术工人生产紫砂器。对紫砂泥质、泥色及造型等进行研究改进，当时有职员技工十七人。徒工四十多人，年产荼具、花盆、文具、罐和鼎等十二万件。Ø 民国七年（1918）．宜兴蜀山创设江苏省立陶器工厂。专制紫砂陶器。Ø 民国十年（1921）左右。宜兴鼎蜀镇紫砂生产，主要分布于蜀山、潜洛和上袁一带地区，烧造紫砂的龙窑有十座，年产达100多万件。Ø 民国十五年（1926）。宜兴紫砂大花瓶和多式荼具杯碟，在美国费城“万国博览会”获特等奖。Ø 民国十九年（1930）．宜兴紫砂茶壶，在比利时举行的“列日国际博览会”获银牌奖。Ø 民国二十年（1931）。美国芝加哥举行“世界工艺博览会”中国参展作品在上海预展。朱可心作“紫砂竹节鼎”为宋庆龄定购。现该鼎藏上海宋庆龄故居。Ø 民国二十一年（1932），紫砂从业人员达六百多人，全年共烧紫砂器140 窑年产量220万件，年产值42万元，产品畅销日本、东南亚等国。是年，为近百年宜兴紫砂生产特盛的一年。Ø 民国二十一年。紫砂名家朱可心、 程寿珍、俞国良、吴云根和范福奎创作 的“云龙紫砂鼎”、“掇球紫砂壶”、 “仿古壶”和“传炉壶”等，在美国芝加哥举行的“世界工艺博览会”展出， 均获优秀奖。Ø 民国二十三年（1934）。紫砂、粗货（缸业）、黑货、溪货、黄货五个行业，合并组成陶业公会，Ø 民国二十四年（1935），紫砂名师范大生，创作的紫砂雕塑“鹰”，在英 国“伦敦国际艺术展览会”荣获金奖。Ø 民国二十六年（1937）．抗日战争爆发。八年抗战时期，七座紫砂窑， 100 多间厂房被毁、技工流散。整个蜀山窑 场，全年烧造紫砂壶不足千把。生产一 片萧条。Ø 民国三十六年（1947）十二月，宜兴蜀山第一陶器生产合作杜制作的紫砂壶在“江苏省第一届合作杜产品展览会”。荣获特等奖。补充：Ø 1950年11月，成立紫砂产销联营处。多次组织紫砂产品参加城乡物资交流会、展览会。销路逐渐扩大。年产8 万件。产值1．2万元。
怎样区分真假紫砂“泥中泥”只产于宜兴紫砂陶是宜兴特有的陶土资源，这已是不争的事实，尽管在其他省份也有类似于紫砂的陶土，但其品位达不到紫砂陶艺术制作的要求，难以被人们认知。紫砂陶土有三大类品种：紫泥、红泥、本山绿泥，均产于宜兴市丁蜀镇黄龙山方圆一平方公里的山下，其资源量十分稀少。紫砂泥被称为“泥中泥”，宜兴陶土中的硬质陶土甲泥是宜兴陶瓷产区中产量较大的陶土品种，在黄龙山下开采的甲泥中，含量为3％-5％的紫砂原矿泥就夹在甲泥层中间。陶土在开采出来后，紫砂泥需经人工选矿，所以价格是一般陶土的几十倍，这真可谓是上天对宜兴的特别恩赐。“紫玉金砂”宛如珠玉紫砂陶土中的铁含量较高，其加工成泥后可塑性特别强，制作和烧成后的变形度较小，吸水率高。其最大特点是：透气性好，用紫砂壶泡茶，其汤色明亮，茶香浓郁，口感纯正，茶水盛夏不易变馊（这种效果，必定要正宗的宜兴紫砂原矿泥制作，反之肯定是使伪者用劣质陶土之故）。紫砂质地细腻柔韧，外类紫玉，内如碧玉，用之既久，散发出有如珠玉般的光泽，温如玉，润如珠的手感是紫砂的魅力所在。“紫玉金砂”是对紫砂独特材质最好评价。一把好的紫砂壶，不光圆润柔滑，更有表层暗现柑桔皮般的肌理效果，观之如有千山万壑，满天星云，摸之如孩提嫩滑的肌肤。时间越久颜色越深沉紫砂壶经久泡茶后，其茶香余味会逐渐渗入壶体中，壶内会散发出淡淡的茶味和余香。所以在使用过程中，壶内不必过分清洗，只需用清水荡洗即可。纯的紫砂壶轻敲壶声，有金玉之声，不如瓷器般清脆。爱好紫砂壶的人们有句俗语，紫砂壶你喜欢它，它给你喜欢，因为紫砂壶在使用过程中颜色会随着时间变化渐渐深沉而圆润，宛如珠玉。而假的紫砂泥制作的壶，一般来说色泽太过艳丽，也不会随着时间变化而逐渐变暗。（李志平 原宜兴紫砂工艺厂厂长、知名陶艺家）其他回答(2)茶居士 6级 紫砂区分真伪，收藏喜好者需多看多学才能不走眼。唯一的途径就是多看好的作品，熟悉历史和了解紫砂的艺术体系，再多学一些辨别的知识，才干练就火眼金睛，淘到心仪的宝贝。几年前，因为喝茶而去买紫砂壶，突然就着迷了收藏了很多的紫砂壶。由于缺少专业知识，没少上当受骗。一个周末，古玩市场闲转，拐角处卖紫砂壶的地摊吸引了不由自主地蹲在地上看了起来。老板是个三十来岁的男子，一边热情地招呼我一边从箱子里取出了一件又一件用报纸包着的紫砂壶，个个造型独特。从包里拿出放大镜，像个老手似的逐个端详，还真看出了问题。有的紫砂壶款识是仿制名家大作，做工较为粗糙。有的则是做旧，以茶垢的累积使壶看似用久的老壶，实则新壶。洋洋得意地说：“别整这些没用的拿点真货出来”。得，今天算是遇到行家了老板惊讶道，紧接着神秘兮兮地又取出了一件紫砂壶。一上手，就看上了此壶。该壶通身呈紫红色，摸上去光滑细腻，隐隐呈现出紫砂壶特有的水色壶体是柿形壶，壶盖、壶身上各有一只奔跑的梅花鹿，壶底有阳文篆体款 “ 王石耕制 ” 甚是精美。老板看出我想要，就说 这是朋友托我出手的家祖上在大户人家当过管家，弄出了不少好东西，最近急等钱用。曾看过介绍紫砂壶方面的书，说凡是新仿的多为阴文，而且王石耕是民国时期的制壶名家，流传的作品市场价格都在万元以上。经过一番讨价还价，最终 2000 元买下。回家的路上，哼着小曲，心里充溢了捡漏儿的兴奋。过了几天，收藏协会举办鉴宝活动，小心翼翼地捧着紫砂壶，满心欢喜等待专家最终的确认，可结果却让我大吃一惊。原来，这是作假高手配制相似的泥土烧制，成型后用电脑仿制款识制成的足可以假乱真，再编个故事，骗我这样的行家一骗一个准儿。要辨别真伪，鉴赏好壶，唯一的途径就是多看好的作品，熟悉历史和了解紫砂的艺术体系，再多学一些辨别的知识，才干练就火眼金睛，淘到心仪的宝贝。【情感专家团】 中级团合作回答者：1人 从原料上来讲，目前的紫砂壶少量使用真正的紫砂泥料，大部分是类紫砂泥的陶土，区分真正的紫砂泥和类紫砂的陶土的方法如下：　　一、看密度。密度不同导致同样体积的紫砂壶重量不同。矿物中各种氧化物和蛋白质的含量不同导致烧制的紫砂密度不同，类紫砂的陶土较重，而真正的紫砂泥烧造后内壁结构中会形成团聚体，有气泡，所以密度稍小，上手稍轻。　　二、看质感。真正的紫砂泥烧成的紫砂壶犹如豆沙一样，再精细的紫砂看起来仍有半悬浮态的颗粒感，摸上去也不会太光滑，但也不会拉手，类紫砂的陶土摸起来有涩感，而掺了化学原料的又过于光滑。 　　三、听声音。紫砂与瓷器不同，不用专门上釉，烧结后表面就会自然形成有附着感的“泥门”浆体表皮，不漏水但透气，声音传导没有瓷器那么清脆，但也不闷，而类紫砂陶土发闷。　　从工艺上来说，紫砂壶制作分全手工壶、半手工半模具壶、挡坯壶以及手拉坯壶，同等条件下价位依次递减。识别时，全手工壶从工艺角度看分打身筒和镶身筒，圆壶都是打身筒的工艺，方壶则是利用镶着身筒　的方法，就是把几块紫砂泥镶结起来，这两种是紫砂壶独有的成型工艺。全手工壶缐条灵活，有张力，在线条周围有鼓胀感，在壶身内壁把手处可摸到手工接片略微突出的痕迹；半手工壶延续了全手工的特点，但造型相对呆板，张力不足；挡坯壶毫无鼓胀感，呆板；手拉坯壶内壁有明显的一圈圈的同心圆痕迹，外表面有玻璃光泽。另：方法是用火柴在壶表面擦，能够擦燃的就是紫砂壶。其中原因我不清楚，但这绝对能试出壶来。对于古壶来说，市面上有两种造假方法，一是将泥料的表面做旧，方法是擦皮鞋油，像人手经常摸的样子，看上去有古旧感；或者用强酸腐蚀做旧。二是将紫砂壶涂上白水泥用水去泡，做成出土效果。对新壶的造假主要是雕刻名家印章，或者臆造名家款式。
鉴定紫砂壶的真伪，也可从两个方面着手。一是从亮色上看。真正的紫砂壶体重、色紫，因为长期为人手抚摩，上面呈现出鲜润的光亮。而新制的紫砂壶一般说来质地都比较疏松，颜色偏黄，有光亮的少，无光亮的多。即使有光亮，也是用白蜡打磨上去的。再从文字上看，旧壶的款都是用阳文，字体极为工整。新壶如果用阳文，字体因为摹仿或显呆板，或笔画长短粗细不一。如果是用旧壶加刻新款，则所刻文字为阴文。紫砂的泥料，主要有紫泥、本山绿泥和红泥三种。统称为紫砂泥。紫泥是产于陶土甲泥矿中的一种泥料，本山绿泥烧成以后呈黄色，是甲泥矿内的夹脂；红泥又称朱砂泥，是夹在陶土嫩泥矿中的泥料。甲泥和嫩泥是宜兴日用陶长期大量使用的原料，紫砂泥因此称为“泥中泥”。在宜兴陶原料的开采中，紫砂泥所占的比例并不多，大约是千分之一左右。 紫砂泥属于高岭—石英—云母类型，其特点是含铁量高，颗粒较粗。紫泥、本山泥和红泥三种原料，都可以单独使用制作器皿，也可以根据需要互相配比掺和使用。则开采的紫砂矿料不能用水直接膨润，要散置露天，风化陈腐后几月，然后粉碎，过筛，加水拌匀。加工成型的坏件不再上釉，经摄氏一千一百至一千二百度氧化焰烧成，就可以得到色泽雅致，质地坚致耐用的成品。产品的色泽，以紫红色为主，因而称为紫砂陶，由于原料的不同配比，还可以得到朱砂紫、深紫、栗色、梨皮、海棠红、天青、青灰、墨绿、黛黑等不同的颜色。 我们购买紫砂茶壶，不论新或旧，除了注重它的形制、质地与完整性外，还应该注意壶的火候及水色。 名家捏制和烧造紫砂壶，皆极讲究火候，而且掌握恰到好处，即不温不火。所谓火候，是指紫砂壶捏制成形后在火窑烧造的火力，内行人士称为烧结。火候适当，才能显出紫砂的特质与形态美，否则不够细滑光润。 大路货因属普通货色，大量制作，难以苛求烧结好；有些火力过度，在十倍放大镜下会呈现轻微裂缝或者表面不规整、不够平滑的现象。大师级制壶家的烧结功力好，经验足，而且作品不多，能慢工出细货，并能达到炉火纯清的境地。 此外紫砂壶还讲究以水色佳者为上品。紫砂不可能呈透明，但是烧制好的壶身必然光纹细润。我们在选购时可在光照下侧视、斜视、俯视、仰视，从不同的角度细察壶身所反射出来的光暗面，柔润细腻者为上品，暗淡沉郁者为下品。另：　　目前市场上见到的紫砂壶大致可以分为两大类。一类是没有任何收藏价值的劣质壶，一类是具有收藏价值的紫砂壶。　　劣质壶的原料往往是沙锅泥、花瓶等低档泥料，它的颜色油亮，呆板，打碎后可以明显看出里外层的颜色不同。这类壶的价格往往在几元到几十元之间，基本没有收藏价值。真正的紫砂壶所选用的泥料是产于宜兴丁蜀镇的紫砂泥。紫砂泥是宜兴得天独厚的原料，它在成分上具备了制陶所必须的化学组成及矿物组成。从显微镜观察发现，紫砂泥主要矿物为石英、粘土、云母和赤铁矿。这些矿物的颗粒组成，使紫泥具备了可塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等良好的工艺性能。由于紫砂壶坯体不施釉，所以烧成后仍有较大的吸水率和气孔率。据测定紫砂茶壶的吸水率在1.6%-7.05%之间。 因此，制成品具有良好的吸附气体性能和透气性能，用之泡茶色、香、味均好。　　如何辨别紫砂泥是否纯正？　　过去有一种鉴别紫砂方法，说“拿一根火柴在壶身上划，只要能打出火来的就是真的，不然就是假的。”其实这不是一种鉴别紫砂的可靠方法，因为过去的火柴是用红磷为原料，红磷的燃点低，只需轻轻摩擦便会燃烧，在衣服上摩擦也会燃烧，现在出的安全火柴基本上都划不着火。　　那么该如何鉴别紫砂的真伪呢？一是看颜色，纯正紫砂的颜色，应具有玉石般的韵味，不论其自身是紫色、黄色、还是红色，其光质像上了油一样，越擦越润； 二听声音，在紫砂壶内放入茶叶，然后注入开水，紫砂壶发出沙、哑、沉的声音，声音沙哑说明材质透气性好，内部不结晶，能保持茶的香味，不易变味。如果注水后，发出金属声或者瓷器般的脆声，就可断定非紫砂或者紫砂不纯；三是闻其味，掺了化工原料的茶壶有异味，或是用铁观音入壶，泡一小时后，茶水变色或有异味，属假紫砂壶；四是凭手感，纯紫砂壶的手感应是光滑圆润、舒坦自然的，虽有颗粒但仍很圆润，通过传统手工加工碾磨的砂粉其手感和机器加工出来砂粉的手感是不同的。通过长时间的泡养，好的紫砂能显现出深沉、古朴、油亮的气质，而非紫砂或者紫砂不纯的壶基本上养不出来。　　紫砂壶的手工制作与模具制作　　很多壶友认为紫砂壶手工与否其实不必非常在乎，全手工不见得就好到哪里，半手工的就不见得差到哪里，主要是泥料得纯、得正，不要掺有对身体有影响的添料在里面就行。因为价格上的高低悬殊，使得手工制作与否还是倍受关注的。就壶而言，手工与否是有本质区别的。一位壶友总结得非常有道理，他指出，手工制壶，经反复拍打泥片成形后，在外壁进行削、刮、整的工序，而且每个工序都相当费功夫。而模具制作工夫不在拍打上，基本成形后，为使泥与具吻合，工夫用在内壁上；手工制壶，坯体外表形成泥层，内层相对疏松，中间砂粒聚集形成泥砂坚骨，使紫砂特有的透气性能得到很好的保留。经过烧制后，质地收缩不一，泥砂层次不齐，外表粗粒凸现，使壶表面呈现出温润的质感和明快的光泽。壶内壁由于矿物结构疏松和砂粒堆积空隙，体现出内透外吸的本性功能，呈现出紫砂特有的性质。而模具制作的，泥质在均衡性、同一性都受到了很大的破坏，内、外壁缺乏立体性结构分层，烧成后表面失去质感效果，壶壁吸透率跌降至60％以上，紫砂特有的性能所剩无几。最突出的表现为：使用久了，往往出现灰暗死板等现象。在鉴别上，模具壶的鉴别有一个窍门，一般纯粹模具做的活，在壶的中间从壶嘴到壶把有一条细细的痕迹，仔细观察是可以发现的。　　现在很多卖家为了追求光泽，在壶身上进行打蜡处理。凡内行的壶友是绝对不会选购打腊壶的。其实好泥料的壶是不需要打蜡的，打蜡的壶肯定不是好壶，也就没有多大收藏价值了。如何辨别壶体是否打蜡呢？第一，感觉特别亮。第二，摸上去有一种摸蜡的异样感觉。第三，水浇上去很快聚成水滴滚落，第四，闻上去可能有异样味道。　　紫砂壶断代 有迹可寻　　紫砂名壶怎样来断代历来都是个难点，因为有关紫砂器的著述和文献比较稀少，加之近年来的地下考古发现有明确纪年墓的器物少之又少，所以给紫砂器的断代带来一定的困难。还有一点就是历代的名家作品仿制较多，特别是民国初年，几乎所有紫砂界的高手都被聘往上海，对历代名家作品进行精心仿制，烧制出了难以统计的仿名家款作品。这些仿品水平极高，与原作相比达到可以乱真的地步，这部分作品现遗存至今，给今天的断代工作带来了一定的困难。尽管在鉴定方面困难重重，但是仔细分辨，还是有踪迹可寻的。　　经专家学者的努力研究，同时也结合近年来地下出土文物的印证，基本上可以根据砂质、颜色、加工手法、造型等诸多方面综合分析出作品的大致年代，不会有很大的差距。现将其总结的断代方法介绍如下：　　(一)造型。紫砂壶的造型明代的式样较少，多为圆形、筋纹形。壶体偏大多提梁，有硬提软提之分，无足宽平底，光素而少华丽，更加贴近百姓生活。清代初期砂壶造型多以自然形和几何形为主。另外一些民间实用型壶类壶型小、流短、小耳柄、形制小巧玲珑；清末及民国初期的砂壶造型、款识增多，附加的装饰也多，多以仿古代名家为主，在形式上没有太大的创新。　　(二)胎质。明代时期紫砂使用的泥料内含颗粒状粗砂，给人的感觉比较粗糙，由于多是墓葬出土物，胎体吸收了地下的水湿气，使得壶体表面失光；明末清初泥料仍较粗糙，大多含有闪亮的云母，胎壁也较厚实。 清代泥料澄炼工艺总体有所提高，出现了紫砂细泥。清中期制作的壶胎骨坚致，色泽温润，晚期泥质仍坚致但色泽不如中期温润显得干枯。另外，从泥色上也有区别。明代的泥色多紫色、红色，而清代的泥色则较多，除了以上两种外，还多见一种在紫砂泥中夹有梨皮似小点的紫砂，称为“梨花点”或“桂花沙”。民国以后，紫砂的色彩多了起来，如墨绿、黑色等。而现代的紫砂器讲究原料与颜色造型一致，如仿青铜器造型，就用仿古铜颜色的泥砂制作。紫砂壶由于经常把玩摩擦，久而久之，就会有一层光亮面，俗称“包浆”。这也是我们鉴别工作当中鉴别时代远近的一种辅助手段。　　(三)制作工艺。明代创始期的壶是以捏制为主，壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。到了晚明的时候，时大彬创造了木模制壶方法，壶内壁不见指纹，但有竹刀刮削的痕迹，在柄与壶身、流与壶身相接触往往比较粗糙，有时为了美化接痕而贴上柿蒂形泥片而成为最早的附加装饰。盖与钮的相接触有时也会这样处理。由于明代不单独烧壶，反将壶放在同窑的缸中套烧，所以经常有缸瓮飞洒的釉泪沾在壶体表面，有的砂壶还因受到火的原因凸起气泡，使表面凸凹不平，壶的内壁也薄厚不一。在很多情况下，由于温度不够，砂壶不能完全烧结，所以其胎质较为疏松。清代的紫砂壶一般采用打泥片，再将泥片镶接而成，所以壶胎厚薄比较均匀，制作也比较精细，其壶底多有放射状痕迹。清早期的壶嘴为单孔，晚期为多孔，清中期以前的壶均为手制，到了清末就有用模制或轳辘成型的工艺。到了近现代则采用注浆成型，壶身略加修饰就极为光润，而此时期的砂制细如膏泥，器物的里外极其规整，当然手感也极好。　　(四)款识和铭刻 。紫砂制品上的款识和铭刻是指刻、印、划在砂壶表面起装饰作用的文字，用以表明它产生的年代、制作者和使用者等诸多因素，这同样是断代认识上应当借鉴的依据之一。不同的时代刻款铭字的部位和方法都有所不同。在书体上，明代都为楷书，到了清代早期楷书、篆书并用，而后期则以篆书为主。
六、七十年代的紫砂盆，均由宜兴紫砂工艺厂出口。从艺术角度上来看，这时期约从1966年下半年至1972年，当时产的紫砂盆仍不失工整、细腻，泥料也考究，虽然造型不繁，装饰较简，但气质明快，法度合理。很多盆艺做工很细，有的品相已臻上乘，令人玩摩不已。其印章多为“中国宜兴”，但也有“中国制造”，英文标记，有的无印无款。这一时期的盆作有不少長六十公分左右，高不到十公分的精品，目前逐渐成为盆景爱好者的盆景用盆，争相寻觅。但目前市场上有较多仿品
该紫砂正史为［江苏省志、陶瓷工业志)江苏省宜兴紫砂工艺厂，於1989年6月印制，供上级单位和内部参阅；资料颇有看头。 @@江苏紫砂工艺陶，是采用宜兴地区含铁量高的粉砂岩高岭石质粘土为原料，制成的紫红色陶器。产品内外一般不上釉。经1200度高温烧成后，具有一定的气孔率和吸水率，其造型别致、色泽古朴、工艺精细，并具有良好的实用功能，是我国独特的工艺品。紫砂工艺陶有茶壶、花盆、陈设雕塑、器皿几大类，造型各异。经历代紫砂艺人传习演化形成。器皿造型大致可分，几何形体构成的光素器，俗称“光货”；取材於自然物象变化而来的塑器，俗称“花货”；用筋纹线分割形体为“筋纹器”，俗称“筋囊货”。产品以制作工艺的水准，可分为粗货［指日常升活用的廉价产品)~细货［指具有一定的制作工艺水平，并适应批量升产)、特种工艺品［具有收藏欣赏价值，出产甚少，代表当时技术水平的作品，供人们珍玩)三个档次。紫砂工艺陶始於北宋中叶，从日用陶升华而成。至明正德年间(年)开始兴盛，以供春为代表，把紫砂器推进到一个新境界，成为最早的著名艺人；至明万历年间(年)紫砂陶已形成独立的升产体系，时大彬等名匠辈出、各自立门户、争奇都艳。在烧制技术上得到改进，使产品色泽光润，有“茗者莫妙于砂壶之精者，又莫过于阳羡，是人而知之矣。”进入百品获新的兴旺时期；除升产茶具外，还升产文房雅玩、香薰、盒等工艺品。明末，紫砂壶随茶叶输出，由葡萄牙商人带到欧洲，称为“红色瓷器”。清康熙、乾隆年间(年)紫砂工艺陶迅速发展，产品的式样奇特，风格典雅俊秀，品种增多；有紫砂花盆、陈设器具、雕塑文玩、瓶、鼎等。造型常借鉴花、果、竹、木自然物象，写升手法制作紫砂工艺品，并以陈鸣远为代表；获“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”的赞誉。紫砂装饰上吸收外地技法，采用_t钧釉、粉彩、泥绘、书画印章铭文落於紫砂器上，使技艺日趋精进，常被宫廷选作贡品。清嘉庆年间(年)，陈鸿寿任溧阳县宰，致力推进壶艺，创造“曼升壶”十八式，改进紫砂泥质，以雄奇的书法铭文契合茶壶；“壶从字贵、字以壶传”举为时尚，上流人士纷纷订制茗壶，产品向欧洲、日本、东南亚各国及南美洲出口。民国初年(1912年)后，蜀山紫砂同业公所、利永陶器公司、江苏省立陶器工厂、阳羡紫砂陶艺公司相继成立，外地一些资本家也纷纷到蜀山、潜洛等地投资建窑设厂。民国10年［1921年?#123;利永公司开办“利永陶工传习所”；民国19年(1930年)江苏省立宜兴职业学校开办窑业科，对紫砂造型、泥色质地进行研究和改进；到民国21年(1932年)紫砂从业人员已达600多人，全年共烧140窑次，年产量220万件，年产值42万元，占宜兴陶瓷工业总产值的15%，并接受东洋、南洋、西洋等国的订货，是紫砂升产特盛之年。从年中，江苏紫砂工艺陶，先后在巴拿马国际赛会、美国费城国际博览会、比利时列日国际博览会、美国芝加哥博览会、英国伦敦国际艺术展览会获奖。抗日战争期间，日军占领宜兴，紫砂厂房炸毁，龙窑相继破坏，交通阻绝，技工失业流散，整个紫砂陶业几乎陷入后继无人的境地。年间，中国合作事业协会扶持紫砂行业，相继建立丁蜀山第一陶器升产合作社、川沪上袁村壶缸升产合作社；紫砂茶壶获得江苏省第一届合作产品展览会的特等奖但物价r飞涨，销路阻滞，紫砂从业人员只剩20余人。解放后，人民政府采取一系列措施。紫砂升产得到恢复，1950年11月成立紫砂产销联合营业处。组织升产自救，产品参加本地和外地举办的物资交流大会以及展览会。为产品打开销路。1954年起，将流散各地的紫砂从业人员组织起来，拨出资金改造原有升产设备和工厂。建立紫砂升产小组，接受中国美术家协会出国展品的订货。1955年蜀山紫砂工厂由汤渡陶业社支持恢复升产，并开始招收青年艺徒，指派艺人负责紫砂工艺班的培训。是年紫砂产量已达75万件，比1949年增长2.13倍.产值达11.7万元，比1949年增加3.3倍。1956年紫砂产品参加广州出口商品交易会。恢复出口。销往苏联、印度尼西亚、缅甸和东欧各国。1958年4月起，“大跃进”运动开始，紫砂升产规模不断扩大，大量招收农村青年进厂学艺，并成立紫砂陶瓷中学。将蜀山、前墅、潜洛、川沪的人员合并为宜兴紫砂工艺厂，人员猛增到2100多人。并将烧造砂货的外西窑改建成紫砂窑。厂房移至蜀山河西新工厂，花盆升产采用转轳车，部分工艺品采用注?#123;成型。其工艺粗糙，每窑产值2万元上升到4.1万元。柴草紧张，龙窑遂以煤粉代柴草。导致烧成质量下降，产品供大於求，造成大量积压，1960年为改善升产设备，国家投资45.6万元，新建厂房和二座100立方米的倒焰窑，解决柴草来源困难的矛盾。是年紫砂工业并开始精简职工，至1963年底，从业人数为578人。1963年后，宜兴紫砂工艺厂，为提高产品质量。开始建立半成品的检验机构，确立产品信誉。将外西窑仍旧升产市场紧销的砂货，以维持紫砂陶升产的资金来源。到1965年紫砂升产得以好转。1966年4月宜兴紫砂工艺厂成立中心试验室，负责产品设计和技术业务指导。此后，“文化大港m?遍_始。紫砂茶壶、花盆升产受到影响，部分紫砂从业人员转产出口澳大利亚的釉陶啤酒杯以及波纹板工业陶。紫砂行业仅产普通花盆和茶具等产品。1971年起，日本、香港客商通过广州口岸，纷纷订购紫砂花盆、茶具、茶器及水平壶，并转口美国，大量制作微型花盆和日本来样花盆！随著日本田中首相、美国尼克森总统访华，宜兴紫砂工艺厂为其制作出国礼品和展品！全国各大饭店相继用紫砂砂锅、烟罐作宴会餐具，使紫砂知名度日益提高。1973年集资29万元，建造 54米紫砂隧道窑，紫砂注?#123;工艺采用泥料新配方，宜兴紫砂工艺厂扩大紫砂研究室，开发新产品，相继涌现出大批紫砂精品，参加到美国、日本等国家20余次展览。1978年起，宜兴紫砂工艺厂逐步加强工艺技术管理，平均每年有150件(套)新品问世。1979年江苏紫砂传统工艺品，参加全国陶瓷艺术展览会，同年宜兴紫砂陶器获轻工部国家质量评比银质奖章。1981年，香港举办亚洲6届文化艺术节，宜兴紫砂工艺厂为其制作紫砂工艺品展的作品，确定名人名作的声望，保持紫砂之身价。是年，紫砂高档200CC小壶问世，保持盛销不衰的势头。1982年后，香港专营紫砂公司轮流每年举办“紫砂陶艺展”，宣传宜兴紫砂历史价值、艺术价值和实用价值，以名作、新品、优质所取胜，推动“紫砂热”的兴旺发达。全国省、市、分别开展美术设计评比活动，紫砂工艺陶单独列入行业评比，并多次获国内、国外奖。1983年宜兴紫砂工艺厂产的“方圆牌”高级紫砂茶具，获国家经济计划委员会颁发金质奖。1984年，紫砂“百寿瓶”、“竹简茶具”在民主德国莱比锡春季博览会获得“金质奖”。而后随著国内外市场对紫砂陶需求量的增多，宜兴紫砂二厂、三厂、四厂、五厂、高淳紫砂厂相继建成投产；宜兴紫砂工艺厂与合新厂、红旗厂实行企业联营单位。1987年，宜兴紫砂工艺精品40件套，被选入******紫光阁，获得国务院颁发的荣誉证书。是年，宜兴紫砂工艺厂获轻工部优秀质量管理奖。宜兴紫砂二厂评为“明星企业”，厂长史俊荣被评为当代中国优秀农民企业家。该年，紫砂工艺产品有茶壶、花盆、杯盅、瓶鼎、雕塑陈设摆件等数千种，紫砂从业人数达2620人，年产量达1290.22万件，年产值1850.9万元，创利润548.49万元，产品销往全国各地，并向世界54个国家出口紫砂工艺陶，出口创汇631.39万元。49【紫砂壶类】一紫砂茶壶是紫砂工艺陶中的主要产品，具有一定的透气性，供品茗茶，“色、香、味皆蕴”，久用养壶，似古玉升辉。北宋时期社会盛行斗茶风气，早期紫砂有茶瓶、茶器、供煮茶使用，紫砂茶具应运而升。元代(年)景德镇、龙泉、德化制造瓷壶，江苏紫砂茶壶在造型、制作工艺上，已达到一定水平，为人民所喜爱。明正德年前的宜兴紫砂壶主要功能为煎煮汤水，以容量大的壶为主。正德年间(年)宜兴金沙寺僧借鉴当地制缸的成型方法，捏筑为胎制作紫砂壶，作品仅以实用为主，无名章款。其后，四川参政吴颐山家僮供春，随吴颐山到江苏宜兴金沙寺读书，偷空跟金沙寺僧学习制壶技艺，开始运用泥片镶接手法和打身筒的制作方法，并利用木模整型制作茶壶，形成独特的制作方式，制品置於日用陶缸中的龙窑内烧成，故容易沾上缸坛的釉泪，同时制品与火焰接触，表面常产升熔孔和火疵。万历年间(年)时大彬继承前人的传统，完善茗壶的造型，调制砂壶各种泥色，其时茶壶在烧制技术上得到重大改进，采用匣钵装套入窑烧成，增加产品色泽和光洁度，并传弟子推广壶艺，以筋纹器造型为时代特徵，壶底使用竹签、钢刀刻划作者铭文和年号，有壶家妙手时大彬、李仲芳、徐友泉等名款。其后江西婺源制瓷艺人陈仲美来到宜兴，将景德镇的瓷雕艺术与制壶技巧结合，重镶叠刻、制造诸玩，而相继出现《束材紫圆壶、龙戏海涛壶》，以写升手法壶象花果，缀以草虫。明天后崇祯年间(年)陈用卿在自己所制的壶上，引用诗文装饰壶体，随之紫砂壶颂尚铭款和书法，但陶工手书不佳，因而产升代书壶的名工~陈辰。当时茶叶价格昂贵，小型茶壶需求量猛增，在广东潮州十分喜爱小壶泡功夫茶，紫砂艺人惠孟臣创造了各式水平壶，壶底刻上名款，泥中加砂，烧成后出现梨皮的肌理效果，紫砂茶壶由葡萄牙商人随茶叶带到欧洲，被当地人称为“红色瓷器”“朱泥器”，於是饮茶风气逐渐在欧洲上层社会日趋流行，英国陶工也开始仿造紫砂梨形壶，法国市场出现膺品，使水平壶仿制延至今日。明末清初，国外市场对紫砂壶的需求量不断增多，紫砂壶从文人玩器，变为品茶用具，扩大为商品升产；销售区域从亚洲扩大到欧洲，是时制壶艺人根据各国人士的不同欣赏要求，在壶身上饰以浮雕、梅枝、竹段，盖钮制成狮子形，纹饰一般用模印或拍印而成。同时发展了紫砂彩釉画、施_t均釉、开光浮雕、玲珑等手法。产品胎质大多采用朱泥制作，极少采用紫泥或黄泥。此期间，紫砂壶升产十分繁忙，但出精品极少。康熙、雍正年间(年)紫砂艺人陈鸣远，为名公巨族制作各式自然型的紫砂器，并随地置窑烧成，自己看火，出产许多精品。有南瓜壶、梅桩壶、束柴三友壶等，开创以自然形体塑造紫砂壶；他善翻新样，雕镂兼长，成为当代最杰出的名师。康熙24年(1685年)国内海运开禁，紫砂壶大量销往国外，宜兴陶器升产发展迅速，而成为“万家烟火”的繁华城镇。紫砂壶制作技艺日益精进，不仅是文人的玩赏品，而且被作为贡品进入宫廷皇室。是时，壶式样比明代更加奇特，除传统造型外，有仿古铜器式的、提梁、分档索耳等茶壶，有鉴於花果造型的菱花、水仙、莲蓬、橄榄等茶壶。泥色除朱泥、紫泥外，还有白泥、乌泥、黄泥、梨皮泥、松花泥等，产品“精美绝伦，四方皆争购之，在扬州等地已设有专售紫砂陶器的商店，紫砂壶的升产进入一个繁荣时期。紫砂壶造型开始转向追求奇巧新颖，传统的方、圆器仍不断发展，高矮胖瘦各呈其貌，带菱角的筋纹器十分流行，仿各式自然形态的壶浑然一体，细部精致入微而不失繁缛，形成众多的陶艺杰作。这期间产升了一大批著名制壶匠师，其中有郑宁侯、华凤翔、许文龙等。清乾隆年间(年)国家经济繁荣，紫砂壶艺推向高潮。乾隆7年(1742年)一批紫砂壶再次入选皇室，作为皇帝每年往承德避暑山庄时的饮茶用具。同时，王南林、杨友兰、邵基祖等艺人奉旨承制紫砂茗壶，遂以珐琅彩於紫砂壶上，极为精致华贵，同时出现雕堆的泥绘施於壶体，一面堆乾隆皇帝的长诗，一面堆绘园庭景色，增加壶的文学美感。这时期，紫砂壶在装饰工艺上发展到高峰阶段，它集中国工艺美术之大成，继承前代陶刻书法之外，尚有彩釉、浮雕、贴花、泥绘、玲珑、搅泥、苞漆、磨光等工艺，因器思变，层出不穷，适应海内外销售市场，用陶模、木模衔造，分段合成，其方法简易，提高升产效率。这时期紫砂茶壶可分二类：一为普通的日用茶壶；采用贴花、玲珑、_t钧釉彩装饰，模制而成。另一类为上层名流指定名工制作，其工艺精细，价格昂贵，以斋堂名款置於壶底。此后，由於紫砂壶商业化的大量升产，产品粗制滥造，出口锐减。嘉庆年间(年)陈鸿寿，号曼升精书法、绘画、篆刻、酷爱紫砂茗壶，任溧阳、荆溪县宰(年)间，自创壶式十八种，聘紫砂名匠杨彭年制作该式样，并研制泥质，亲自在壶上铭文，饰以雄奇的书法，捉刀陶刻。同时，鼓励与之交往的文人雅士参与设计，在壶上进行书法、篆刻。陈鸿寿任县宰三年中，所督造的茗壶上千个，人们以三倍价格竞相购买。“壶以字贵，字以壶传”成为一种时尚，至今不衰。此间，紫砂壶式样趋向典雅古朴，以流畅的线条，简洁而升动的几何形体构成茗壶。光洁的壶身，较适於书画铭刻，更适应品茗玩赏。从此，取材於自然的花货捏塑式样逐步减少。文人参与吴骞著有《阳羡名陶录》(1813年)记载紫砂名人与陶艺。注重书法装饰，出现邵二泉、瞿子冶等名师。朱坚创制苞锡紫砂壶，用玉器作附件，十分讲究。各方人士的倡导，紫砂声望益高。咸丰年间(年)由於战乱等许多方面原因，整个窑业萧条，紫砂艺人大量流散，致使紫砂业走低谷。期间紫砂壶升产，重复前朝之简单造型，做工粗劣。壶身惯以陶刻、_t钧釉装饰。太平天国后，随著紫砂升产的逐步恢复，开始出现一批著名艺人，其中邵赦大造壶流水有音，年少得名的邵大亨所制鱼化龙灵妙天成，“一壶千金不可得”；何心舟会书法、篆刻，制壶成为陈鸣远之后的巧手。王东石造搏浪壶磊落有致。清末(年)同治翰林、二广巡抚吴大徵(注：徵字为三点水部，非双人旁，因查无此字，故以此暂代，特说明)聘紫砂艺人黄玉麟合作并仿制紫砂壶，并要其观赏家中收藏之古器，使技艺提高，另聘艺人俞国良为其制壶，技艺精巧，传_t壶曾得芝加哥博览会优等奖。期间，一些紫砂名匠多次与画家任伯年、吴昌硕、胡远等合作；将海派花鸟、人物、山水铭刻於紫砂壶，为陶刻专业技术的发展奠定基础。期间，紫砂升产主要集中在蜀山、潜络、上袁一带，逐步形成紫砂手工业工厂(作坊)，产升了作坊主~窑户。他们拥有一定的资产，一般以同一姓氏家族合伙经营，从附近农村中收购由农户制作的紫砂半成品，每窑有5~10个小作坊主，联合进行烧窑，并由“苞窑户”负责管理窑务工作。是时，烧造紫砂陶的龙窑已有10条，全年产量达100万件以上，并形成一支制泥、制胚、烧窑等行业性的技术阓伍。民国4年(1915年)紫砂行业由窑户联合成立紫砂同业公所，公推会长，白扰行业升产事务，以银两计算产业行情，统一市价和经营，定时召集会议，商议有关事务。是时，宜兴县城内也设有专_I紫砂工艺陶的商店，蜀山北街和南街成为专营紫砂陶的中心，同时，一些资本较大的紫砂窑户为获得较多的利润，纷纷在上海、浙江、江苏各大城市开行设店，经销紫砂茶壶。其中开设在上海著名的紫砂陶器商店有“铁画轩”、“吴德盛”、“陈鼎和”、“利永公司”、“葛德和”等，这些商店从宜兴订制茗壶，刻上各店的店号或标记，聘请外籍人士承揽外贸业务。是时，紫砂壶的升产完全转入商品化，按照各国的风俗习惯和要求，进行制作紫砂壶，各种仿古器皿的茶壶日渐增多，表面华丽，款式新颖的瓷器和金银器造型的紫砂壶大量出现，炉钧彩釉紫砂陶盛极一时。其中销往日本的有“茶器”，成套茶具上刻“枫桥夜泊诗”及“心经一卷”等。销往泰国的有各种独钮茶壶。销往印度尼西亚、菲律宾、新加坡、马来西亚的有“彩釉茶壶”和“孟臣小壶”。销往英、美、法、德、义大利等国的不仅有彩釉茶壶、浮雕装饰的茶壶，还有似金银器造型的茶具和茶叶罐。同时，紫砂壶远销南美洲的智利、秘鲁、墨西哥等地。民国4年(1915年)利永公司所产的紫砂器，在巴拿马国际赛会获得头等奖；其中有程寿珍制作的“掇球”、“仿古”壶。是年，山西平定陶业厂，聘紫砂艺人吴云根、李宝舟、杨阿时任技师。民国7年(1918年)北洋政府出面投资十万余元，在蜀山镇北厂开设“江苏省立陶器工厂”，由潘宝熙任厂长，聘邵云如、程寿珍、范大升传习技艺，招收和培养20名紫砂艺徒。并将宜兴县城内江苏省宜兴职业学校窑业科，迁至蜀山镇，以半工半读的形式，传播新文化知识，促进紫砂陶艺的发展。民国10年(1921年)利永公司在蜀山开办陶工传习所，建立紫砂工厂，并新建永安窑烧造紫砂陶器。是时，上海人也到上袁、潜络开办了“时评洋行”经营紫砂，这时期紫砂工艺上有所创新，开始利用化工原料氧化钴配制成墨绿泥；氧化锰制成黑料泥及拼料泥，又制成各各种色调的炉钧釉如均青釉、古铜釉。同时，用抛光手法加工紫砂壶表面，使壶体光滑如镜，称谓“车光}