岭南美术进京展览 改变北方评价岭南画派的既定模式
[摘要]很多北方人对岭南的印象得到了很大的改变。六七年前，北方人对岭南美术的了解，仅仅停留在对早期岭南画派认识的阶段，而对岭南画派的后续，长期不了解，以至于产生了某些误读。李劲堃 春山游人畔 4月11日，一场规模达20人的当代岭南中国画家联展，将在北京保利艺术博物馆拉开帷幕。 而反观近几年，岭南艺术家赴京办展俨然已成壮阔趋势。不但节奏加快、规模扩大，办展的形式也日趋多元。既有官方主导，又有民间自发；既有学术展示，又有市场诉求；既有个人展览，又有组团亮相。与此同时，北京也已不再是岭南画家展示画艺的唯一平台，上海、山东、江苏等地也渐成地域美术交流的热门地带。越来越多的岭南艺术家亮相北方，这对地域美术形象的提升到底产生了多大的影响？对岭南板块市场潜力的发掘起到了哪些作用？对此，收藏周刊记者专访了中国美协副主席、广东文联主席、广东美协主席、广东画院院长许钦松。林丰俗 千峰耸立北方逐渐摆脱了评价岭南画派的既定模式收藏周刊：4月11日—18日，由广州美术学院、保利艺术博物馆、保利艺术中心、当代岭南艺术中心联合主办的“大家·当代岭南中国画双年展·2014”，将在北京新保利大厦·保利艺术博物馆云楼6楼举办。这是近两年来岭南画家组织的第二次大规模组团进京展览，上一次，是在去年10月，“大家·当代岭南十人邀请展”在北京保利艺术博物馆盛大开幕。您作为这连续两次展览的参展艺术家，能否先简单回忆一下去年那次展览的状况及反响？许钦松：去年的那次10人展，岭南老中青艺术家抱团亮相京城，这应该算作历史首次。这10位艺术家在笔墨的探索方面都有自己的创新与体会，个性与面貌都比较强烈。这种艺术家独创性的表达，与其他省份的艺术表现过于趋同明显不同。岭南艺术家不拘一格、不定一尊的创作面貌，正是岭南创新精神的直接体现，这与岭南画派的根本理念是一脉相承的，但是，又有了新的发展。北方画坛看到这些作品，也就摆脱了对岭南画派欣赏与评价的既定模式。收藏周刊：而这次展览的规模，由10人扩增到20人。除了您，还有杨之光、尚涛、林丰俗、陈政明、林墉、周彦生、陈振国、陈永锵、庄小尖、陈新华、方楚雄、方楚乔、王璜生、李劲堃、黄一瀚、李东伟、张彦、方土、方向等。人数的增加出于怎样的考虑？许钦松：去年的10个人，尚不能完全呈现整个岭南的艺术风致，这有点遗憾。而这次参展的20位艺术家，仍不能完全概括岭南画坛的创作格局，但代表性的确有了很大提升。收藏周刊：据您了解，今年广东还有哪些值得期待的赴京展览？许钦松：今年，岭南赴京办展将延续过去两三年的节奏，不会停歇，联展尤其会多一些。比如，今年之内，广东美协将选拔一批1949年10月以后出生的艺术家去国家画院办一次联展，规模大概是10到15位。另外，还有一个广东百年美术大展，正在策划与筹备中。除了这些以美协为主导的官方展览之外，我相信还会有一些民间力量支撑的展览。广东是全国美术活动最活跃的省份收藏周刊：您如何看待有民间色彩的各类展览？许钦松：其实，这次“大家·当代岭南中国画双年展·2014”就有相当大的民间色彩，一样做得很出彩。民间组织的各类展览，往往更接地气，可以进入比较高端的私人美术馆、画廊等。学术的也好、市场的也好，大的也好、小的也好。只要走出去，总是好事，办展形式完全可以不拘一格。收藏周刊：对于岭南美术进京展览，您有何期望与打算？许钦松：节奏要加快，活跃度要增强，学术水准要进一步提升，并能引导一定的市场对接。其实，对于岭南人来说，北京也不再是唯一选择，多地域的互动渐成趋势。比如，可以多搞一些与外省市的联展，正在筹备的就是长安画派与岭南画派的联展，这种“同台唱戏”的形式，也正与上海、广西等地商谈。当然，北京仍是重点。收藏周刊：根据您的观察，一系列的进京展览之后，岭南美术的整体形象在北方画坛得到了怎样的提升？许钦松：很多北方人对岭南的印象得到了很大的改变。六七年前，北方人对岭南美术的了解，仅仅停留在对早期岭南画派认识的阶段，而对岭南画派的后续，长期不了解，以至于产生了某些误读。比如，他们往往只知道“二高一陈”、“岭南四老”等先贤，只认为岭南的美术就是甜俗的代名词。这明显是一种以偏概全。岭南美术在继承本土传统的基础上，又有了新的开拓，呈现了博大的气象，这都是难得的可喜的变化。可以说，目前广东是全国美术活动最活跃的省份，谁都不能抹杀岭南在全国格局中的重要性。收藏周刊：通过一系列的展览，岭南板块的市场潜力得到发掘了吗？许钦松：北方对岭南越来越了解了，投资的信心也越来越大了。学术与市场是相辅相成的，市场也是衡量学术的重要标准之一，当然，这绝不是唯一标准。整体来看，岭南美术的行情稳中有升，包括我自己的市场，都上了一个台阶，而这，正是学术的带动作用。专访“大家·当代岭南中国画双年展·2014”策展人许晓生：希冀从多视角引出对当代画坛思考收藏周刊：“当代岭南”这个概念的提出基于怎样的考虑？许晓生：当代岭南画坛有着这样一些艺术家，他们一如既往地以推动当代中国美术的发展为方向，并始终以真正的人格、思想的独立和艺术的自由为价值追求。他们的艺术，总能给予当代人新的感受、新的思路和新的启示。收藏周刊：“当代岭南”是不是一个画派概念？能否概括艺术家们多元的创作面貌？许晓生：在今天，岭南这块土地上所呈现的艺术面貌，既具有敏感而锐利的当代性，又具有从容而古典的传统性。而更具有岭南特点的是，这些看似相互对立的审美取向，在这里并没有产生激烈的矛盾与冲突，而是若无其事地互相共存着、交流着，乃至于相融着。“岭南”已不再是某种艺术风格的定义，而是代表着一种不断开拓、探索并延伸的概念。收藏周刊：此次联展是由广州美术学院、保利艺术博物馆、保利艺术中心、当代岭南艺术中心等单位主办，您如何看待联展的意义？许晓生：一方面，岭南中国画将被更为广泛的人群所认知了解；另一方面，展览会聚岭南具有代表性艺术家于北京，为南北方艺术之间的交流与对话创造了一个较好的平台，共同探讨当代中国画的诸多议题。因此，本次双年展的目的不仅在于对当代岭南中国画进行时间和地域的系统整理，还希望成为一个特殊的领域，从多种角度引出对当代中国画现状的思考。大家·当代岭南中国画双年展·2014展览时间：日-18日展览地点：北京新保利大厦云楼6层
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关山月字画鉴定与价格评估如何
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3920万 关山月 1958年作 山 600-800万
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508.5万 &&如果您是古玩钱币收藏者，请联系张总
&微信同号-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-&中国嘉德的香港秋拍，其20世纪与亚洲当代专场共推出60件拍品，据嘉德现当代艺术主管李艳锋介绍，此次秋拍在数量上，较春拍翻了一倍，主 要增加了当代艺术板块的分量，其中包括袁远、陈彧君、陈彧凡、王光乐、仇晓飞、谭军、祝铮鸣、郝量等8位70后的年轻艺术家。整个专场的图录，更以仇晓飞 的作品《我在盛夏的河流中迷失了自己》为封面。拍卖结果，8位艺术家的作品悉数成交，仇晓飞作品拍得61.36万港元。相比之下，佳士得的动静更大：10月24日举槌的上海秋拍，将举行新专场“+86开创(First Open)”的首拍，推出涵盖绘画、摄影、装置及录像等多种媒介的作品33件。First Open是佳士得在纽约率先推出、经营了10年的一个全球品牌，国际买家比较熟悉;而“+86”是中国的区号，寓意是主推中国当代艺术。佳士得主管此项目 的专家李丹青向记者表示，他们把两者组合起来，就是想在这个包括拍卖、私洽和一系列艺术讲座与对话的平台上帮助中国当代艺术拓展国际市场，让一些走在前端 的艺术家，在作品成熟的时候，推向伦敦和纽约的夜场，获得更广泛的国际关注。除了张恩利、曲丰国等少数60后艺术家之外，新专场推出的刘韡、仇晓飞、欧阳春、黄宇兴、石至莹、陈晓云等都是70后的年轻艺术家。李丹青刚刚 在纽约完成了借助佳士得平台大力推广“+86”新专场任务，她表示，他们的作品虽然有非常好的国际展览机会，也被西方美术馆收藏，被国际画廊代理，但他们 更多的是以个体的力量而非以群体的面貌出现在国际市场上。而大部分国外藏家都是通过大型的艺博会、画廊展览以及关于亚洲当代艺术的拍卖会等途径来了解中国 的当代艺术，相对而言是点状的。这次佳士得借助新专场，可以把中国当代艺术过去十年的发展以相对完整的方式呈现给市场。-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-&征集范围：中国书画：历代名人字画精品，山水画，人物画，花鸟画；书法，篆刻等。中国陶瓷：历代陶瓷精品，元、明、清官窑为主，宋瓷为佳； 彩瓷，素瓷， 青花瓷等均可。翡翠玉器：明清玉、高古玉、近现代玉器，翡翠，羊脂玉，白玉，青玉，黄玉等各式雕件，籽料等；&珠宝钻石：红宝石，蓝宝石，绿宝石，红钻，蓝钻，绿钻等。杂项精品：历代名家文房用品、紫砂、田黄、瓷板画、鸡血石、牙雕、砚台古籍善本、金银器等各种杂件。本公司面向全世界-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-联系人：张总微信：qq：地址：上海市宝山区呼兰路201号智慧大厦7楼
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在介绍他的作品。　龙宇阳　摄
陈文敏在制作广彩。　龙宇阳　摄
陈文敏的广彩作品：《红棉盛放》五件套文具。（受访者供图）
中新网广州8月13日电 题：广彩陈文敏融入岭南画风创新广彩
作者 邢健 吴敏平
中国国家级非物质文化遗产项目“广彩瓷烧制技艺”代表性传承人、广彩大师陈文敏13日接受专访时表示，他正尝试把的国画与广彩这两种不同的艺术表现形式结合在一起，创作广彩新作，并邀请了当代岭南画派名家杨之光、陈永锵等，把画作绘于瓷器上，烧制成广彩。“我还计划办一个广彩博物馆，用作品去讲述广彩的历史、发展和传承。”陈文敏说，目前他已开始筹划设计博物馆的装修。
广彩即广州彩瓷，是在瓷器面上彩绘纹样图案，经烘烧而成的釉上彩瓷手工艺品。
　　岭南画派大师曾制广彩
在陈文敏的作品展示室，他取出几件风格各异的广彩瓷碟说：“这几件作品，是我按照各个历史时期广彩的不同特点仿制的。”
广彩有300多年的历史。陈文敏介绍，广彩源于明末清初广州三彩、五彩和珐琅彩等彩绘装饰艺术，清乾隆年间，广彩逐渐发展成熟，由于广州“一口通商”，中国内陆商人从江西景德镇运大量白瓷胎至广州，雇工匠仿照西洋画法，加以彩绘，烧成广彩后，销往国外，由于销量可观，广彩逐渐成为了独立行业。
陈文敏指着一只绘有外国皇家纹章的瓷碟说，这种样式的广彩在清朝乾隆年间颇为常见，嘉庆至光绪及鸦片战争以后，广彩销路不断扩大，并创出了闻名世界的积金彩瓷工艺，颜料色彩也从前期的十几种增加至几十种，炫彩华丽的纹样图案更为完整细密、多种多样，备受欧美国家的贵族欢迎，一些外国贵族定制广彩，会要求绘上其家族纹章印，以彰显地位，称为定烧瓷。
“清末民初，岭南画派大师高剑父、高奇峰、陈树人在广州开设绘画和彩瓷艺术室，并建立瓷画厂，用工笔重彩等国画技法，以彩瓷颜料画瓷画，为广彩注入了新鲜血液。”陈文敏说，“可惜后来因社会动荡，岭南画派大师们很少再做广彩了。我现时正尝试将岭南画派的画作糅合到广彩制作中，希望重现昔日广彩的辉煌。”
陈文敏经常亲手绘制国画样式的广彩，他有着深厚的国画与书法功底。
“我小时候在少年宫得到中国著名古文字学家、考古学家、书法家容庚和商承祚的辅导和启蒙，及后师承书法家秦咢生、李曲斋、关晓峰等，也曾在广州美术学院学习美术。”陈文敏说，1979年，他进入广州市彩瓷厂，师从广彩大师余培锡。
余培锡，系中国国家级非遗项目“广彩”首位国家级代表性传承人，广彩行业德高望重的老行尊，连续从艺60多年，创作设计新花式600多件(套)，授徒500余人，当中不少后来成为广彩名家。
　　严师出高徒情深如父子
陈文敏与余培锡他有着颇深的师徒情分，陈文敏说：“师父和我就像父子一样”。
“师父的技艺操作和作品中充分体现传统文化中的真、善、美，以及精、气、神。由于我有美术功底，因此学得很快，师父十分喜欢我。”陈文敏说，余培锡很严格，弟子做的作品难看，余培锡就直接说“恶睇”(意为：难看)，做得好的也只会说声“勉强可以”。
“严师出高徒”，在余培锡的教导下，陈文敏很快便出师了。
1984年，余培锡申请到香港定居，赴香港从事广彩。1987年，陈文敏离开了广州市彩瓷厂，在广州番禺开设了自己的广彩工厂。陈文敏说，“当时广彩的外贸需求量很大，出口量逐年递增，我工厂的规模也就越来越大了。”
1999年，陈文敏在番禺莲花山建起新的广彩工厂，余培锡从香港返回广州祝贺，并提出帮陈文敏打理。陈文敏说，“我起初以为师父开玩笑，想不到没过几天，师父真的回来帮我。”
陈文敏说，在此期间，余培锡创作出许多极具艺术价值的广彩。陈文敏的广彩展示室内，展示了余培锡的一件佳作——1.5米高广彩花瓶《韩信点兵》，瓶中绘有14幅人物画面图，每幅图都讲述了不同的故事，而旁衬的花、鸟形象亦错落有致。陈文敏说，“这件广彩精品十年前的价格就超过200万元(人民币)，但我从未想过出售，而是希望日后用作展览。”
2012年，广彩大师余培锡去世。与他情同父子的陈文敏继承了他的衣钵，成为“广彩瓷烧制技艺”的第二位国家级代表性传承人。陈文敏力求创新，不断尝试将广彩艺术发扬光大。
　　致力创新展现广彩魅力
数十年来，陈文敏一直在广彩艺术的各个领域尝试创新。在陈文敏的广彩展示室内，展示了十多款不同器形的广彩作品：穆斯林茶壶、瓷高跟鞋、高脚酒碗、冰淇淋具……
“我正尝试在各种不同形状的瓷器上进行创作，展现广彩的魅力。”陈文敏说，此前他拥有一家白瓷厂，专门生产形态独特的瓷器。例如一款出口荷兰的广彩小摆设，陈文敏在独特的瓷高跟鞋器形上，绘上人物、鲜花等图案，精美细致；前几年，日本流行塑胶冰淇淋具，陈文敏则创作出花色多样的广彩瓷冰淇淋具销往日本。
陈文敏的广彩工厂占地面积约为一个标准足球场大小，拥有独立的颜料制作车间、产品烧制车间、创作设计室。工厂出产的广彩产品，出口至意大利、西班牙、英国、荷兰、美国、日本等全世界100多个国家和地区，如今香港、澳门的一些大型百货公司，也有销售他的产品。
通过各种创新，陈文敏还创作出众多广彩精品：整体运用相同色系，制作出色彩表现强烈，描绘仕女的广彩花瓶《红地描金》；在高2.2米的花瓶上，绘制颜色各异的中国龙，创作出有史以来最高的广彩花瓶《盛世九龙图》；在盘中心以彩描金勾绘九龙图腾，四周绘以祥云衬托的广彩盘《九龙祥云》……
陈文敏还创新尝试将摄影融入到广彩制作中，结合图片和手绘，制作出《人民音乐家冼星海》、《望海观音》、《羊城新八景》等作品。
现时，陈文敏的工作安排得颇有规律：周一至周五工作日忙工厂的事务，周末则在自己的工作室创作广彩精品。陈文敏说，“我现时创作的精品是暂不出售的，我要把它们积累起来，将来连同师父(余培锡)留下来的作品，一同放到展览中，让更多人认识广彩艺术。”(完)
标签：陈文敏 广彩 余培锡 广州 师父
(原标题：通讯：广彩大师陈文敏融入岭南画风创新广彩(图))
本文来源：中国新闻网
责任编辑：王晓易_NE0011
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“传承、交流与创新——广州美术学院中国画学院与台湾艺术大学书画艺术学系教师作品联展”在岭南画派纪念馆展出
摘要：6月27日上午，&传承、交流与创新&&广州美术学院中国画学院与台湾艺术大学书画艺术学系教师作品联展&在岭南画派纪念馆岭南实验空间举行。此次展览和交流是广州美术学院中国画学院&创新强校&工程交流项目之一，展览较为充分地展示了三年来…
　　6月27日上午，&传承、交流与创新&&广州美术学院中国画学院与台湾艺术大学书画艺术学系教师作品联展&在岭南画派纪念馆岭南实验空间举行。此次展览和交流是广州美术学院中国画学院&创新强校&工程交流项目之一，展览较为充分地展示了三年来双方共同研究与建设的成果。台湾艺术大学教授、艺术教育家李奇茂、欧豪年先生，台湾艺术大学书画艺术学系系主任李宗仁、蔡友、林锦涛、蔡介腾教授，广州美术学院副院长吴卫光、老艺术家陈金章、中国画学院王大鹏、陈舒舒、许敦平以及相关院系教师出席了开幕式，吴卫光在开幕式上致辞，对两岸高校教师作品联展的开幕表示祝贺，对台湾艺术大学书画艺术学系一行到广州美术学院中国画学院交流考察表示热烈欢迎。　　　　开幕式及座谈会后，台湾艺术大学一行参观了广州美术学院中国画学院昌岗校区校园和研究生课室，下午参观了大学城校区及学校实验室。　　　　台湾艺术大学书画艺术学系一行是首次到访广州美术学院中国画学院，对广州美术学院中国画学院在本科生和研究生教育、实验室建设等方面的快速发展表示了浓厚的兴趣，认为此次联展和交流考察仅仅是个开端，期望两校之间今后能继续开展更为深入广泛、内涵更加丰富的合作与交流。　　
（责任编辑：王超）
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预展时间：日 14:预展地点：杭州、北京、成都预展时间：日-22日预展地点：上海延安饭店预展时间：日-22日预展地点：吴东魁艺术馆
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