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zhangxueyou114
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　　京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。　　徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五
“拍马屁”一词自然是从产马区流传起来的。内蒙古、宁夏、青海、新疆等地，草原辽阔，盛产马匹，而且经常出现宝马良驹。一般百姓人家都会拥有几匹马，以解决行路、运输等问
“拍马屁”的来历有三种说法。一说是元代蒙古人有个习惯，两人牵马相遇，要在对方马屁股上拍一下，表示尊敬。二是蒙古族好骑手遇到烈性马便拍拍马屁股，使马感到舒服，随即
3楼回答的挺好的
正确答案为：C选项
答案解析：基金营销主要由基金管理公司内设的市场部门承担，也可以委托取得基金代销业务资格的机构办理。
洗钱”(Money Laundering)是指将毒品犯罪、黑社会性质的组织犯罪、恐怖活动犯罪、走私犯罪或者其他犯罪的违法所得及其产生的收益，通过各种手段掩饰、隐
的 拼音： de,dí,dì, 笔划： 8
部首： 白 五笔输入法： rqyy
基本解释：
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“……曾任广西巡抚、福建巡抚，后任总理各国事务衙门大臣的徐继畲，在1848年所撰《瀛寰志略》中，第一次把美国的国名意译为“米利坚合众国”，这与当时流行的花旗国、
　　11月14日上午，秋高气爽，阳光灿烂，第十八届世界公共关系大会在北京人民大会堂隆重开幕。全国人大副委员长韩启德、何鲁丽，外交部、商务部、国务院新闻办等中国政
人口数量太多
遵循可持续发展原则
A不符合事实先排除，
B与题干没有直接关系
D的说法太片面，主观
根据城市化发展，选
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(C) 列表网&琼ICP备号-12&琼公网安备08豫剧的由来
豫剧的由来
范文一：在中国戏曲史上，在中华大地的各个角落，先后诞生过、辉煌过无数剧种，这其中能够广泛赢得受众并在某个较长时期内经久不衰的，却是寥寥无几。而豫剧，正是继17世纪的弋阳腔、昆腔(或昆曲)，18世纪的罗罗腔、秦腔，19世纪的徽班和民国年间的皮黄(京剧的基础)之后，在20世纪后半期的中国以至今天，仍在掀起超级旋风的中华戏曲之苑中的一朵奇葩！豫剧简介豫剧，原名河南梆子、河南高调、靠调，俗名“靠山吼”，20世纪50年代经文化部门认定和民众认可，始称“豫剧”。豫剧约诞生于清代中期，在三百年中，依托中原大地的丰厚文化底蕴，吸收借鉴各兄弟艺术之长，由小到大、由弱变强，如今已成为全国流布地区最广、演职人员最多、艺术水准最高、接受群体最众的地方戏曲剧种之一。豫剧发展了5000多出传统剧目、新编剧目、移植剧目，从青藏高原到宝岛台湾，从黑龙江之滨到长江之南，剧种流布20余省市，至80年代中期，豫剧从演出团体、从业人数、观众数量等诸多方面跃居全国300多个地方剧种之首，成为中国最大的地方戏品种。豫剧在声腔上属梆子腔系统，唱腔分为慢板、二八板、流水板和飞板(散板)等。豫剧唱腔吐字清晰、行腔酣畅、节奏鲜明，唱词通俗简明，深为群众喜闻乐见。豫剧伴奏乐器分文武场面，文有板胡、三弦、月琴，武有板鼓、堂鼓、大锣、小锣、手镲、梆子、手板等。豫剧的角色行当为“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”。四生是大红脸、二红脸、小生、边生；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。在文学素质方面，豫剧突出表现在能把叙述、抒情和描绘等表现手法有机结合综合运用，其叙事言情、喜怒哀乐，委婉曲折，入情入理，感染力甚伟。豫剧流派有祥符调、豫东调、豫西调、沙河调、高调等。祥符调为豫剧初创时的主调，是豫剧诸流派的源头和核心，是标准的中州音，以典雅精巧见长。豫东调多用假嗓，声音高亢欢快，多夹花腔，以表现喜剧风格的剧目见长。豫西调则多用真嗓，悲壮低缓，多夹哭腔，长于表现悲剧风格的剧目。实际上，豫剧内部各唱腔流派是相互吸收和借鉴的，打破了原唱腔地域支派的界限；在外部，豫剧还吸收了河南曲剧、河南坠子、京韵大鼓、京剧、昆曲、河北梆子、山西梆子等剧种曲种的营养。近百年来，经无数民间艺术家的不懈努力，豫剧产生了众多个人演唱流派：华丽端庄、细腻典雅的陈(素真)派，刚柔相济、奔放多姿的常(香玉)派，高亢明亮、清脆婉转的马（金凤）派，哀怨深沉的崔（兰田）派，含蓄秀丽的阎(立品)派，以上即“豫剧五大名旦”。此外还有苍老激越的唐（喜成）派（须生）、滑稽诙谐的牛(得草)派（净）、浑厚粗犷的李（斯忠）派（黑脸）等，异彩纷呈。尤须提到的是，一代豫剧大师常香玉（年），广泛吸收各种豫剧唱腔以及京剧、评剧、秦腔等剧种的表演艺术，独创了常派真假混合声演唱体系，形成豫剧中的一支主要流派。常派唱腔字正腔圆、运气酣畅，韵味淳厚、格调新颖，以声绘情、以情带声，多彩多姿、雅俗共赏，表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明。而作为一代艺人，常香玉大师一生虽历经磨难，其爱国、爱民、爱艺术的一片丹心始终不渝，其俭朴、坚韧、宽厚爱人的高风亮节，更是众口皆碑，不愧2004年国务院追授她的“人民艺术家”光荣称号！豫剧的风格豫剧的风格主要就是指豫剧在唱腔特征、文化内涵、艺术趣味、与受众的关系等方面表现出的与京剧、越剧等兄弟剧种不同的个性特征。概括地讲，豫剧的独特风格可以从以下四个主要方面来把握。悲怆之曲――中华戏曲之林中雄壮悲凉的最强音豫剧的整体风格，慷慨悲歌、粗犷豪放，大体上可以用“入悲入泣”来形容，其张正义、斥奸人、表冤屈、诉衷情，往往或昂扬迸发，或低徊悲切，或怒不可遏、如骤然出鞘之剑，或哀不能堪、如声声抽咽之丝，高亢激越、朴实动人，让听者观者心中极大震动，艺术感染力极强。这种唱腔，音量大、幅度大、力度强，热烈红火，激昂、悲壮、健康、自信，有时甚至以呐喊为主，故又名“靠山吼”，迥然不同于昆曲、越剧等南方戏的优游舒缓、莺歌燕语，也不同于西北的那种哭诉调子。我们可以拿代表中原文化的豫剧和代表江南文化的昆曲作比较。从中国古代音乐理论体系看，豫剧多属于徵调式、角调式，约相当于今天的F调或G调，这种调式的乐曲，粗犷悲壮、高亢热烈；而昆曲，尤其是其中的南曲系统，基本上都是宫调式，常见的是小宫调，约相当于今天的D调或C调，这种调式的乐曲，典雅舒缓、细腻华美。代表中原文化的开封朱仙镇木版年画和代表江南文化的苏州桃花坞木版年画，二者同样被列入国务院公布的第一批非物质文化遗产名录中的“民间美术”这一项，可拿它们作比较，以此来类比豫剧和昆曲之间的显著差异。朱仙镇年画，线条粗犷、造型单纯且夸张，表现出北方农民质朴大方的性格特点，好比淳朴粗犷的豫剧，它天生是“中原农民的戏”。桃花坞年画，线条细腻、构图层次繁复、清新雅致，有的作品还受文人画影响较大，表现出吴文化追求“文采流动”的性格，也透露出近古以来江南经济繁荣、文化发达的讯息，这就好比感伤舒缓的昆曲，它当然只能是“江南士绅的戏”。无怪乎明代徐渭在其《南词叙录》中说：“听北曲使人神气鹰扬，毛发洒淅，足以作人勇往之志，信胡人之善於鼓怒也，所谓‘其声噍杀以立怨’是已。南曲则纡徐绵眇，流丽婉转，使人飘飘然丧其所守而不自觉，信南方之柔媚也。”作为中华文明的发祥地，中原地区是中国历代政治军事斗争的争夺对象和发生场所，战乱频仍、社会秩序动荡，历来就是英雄与枭雄并出、豪杰与“盗贼”同在，这培育出中原人民的“尚武精神”，中华武术文化最重要的两项遗产――太极拳与少林功夫，都是在河南孕育发展出来的。河南大学历史系教授、著名宋史专家程民生曾经依据史料作出统计，发现北宋一朝全国因杀人而被判死刑的人，北方地区就占95％以上，中原地区豪放敢死、尚武好斗、轻生重义的民风可见一斑！由于中原地区战乱不断、自然灾害频繁，由于残酷的阶级压迫在这一地区较为集中、强度较大，代代民众深受其害、苦不堪言，经常流离失所，被迫远走他乡，一直到豫剧产生发展的清代后期和中国近代，上述情况都未能根本改变，反而加剧。任何艺术都是对现实生活的反映。由于上述历史文化原因，豫剧唱腔听来充满杀伐之气、慷慨之情、悲切之思，有金戈铁马之声势，有刁斗牙帐之森严，有白刃纷落之惨烈，有凭墟哀悼之恸绝，有银瓶乍破之迅疾，有幽咽泉流之低徊，有五岳压顶难受难捱之愤懑，有海沸山摇摧枯拉朽之爆发，充分体现了北方戏曲的典型特色。正义之曲――中华民族优秀传统道德的“渊薮”豫剧剧目，从内容和主题看大致有以下类型：（1）歌颂民族英雄，宣扬爱国主义，如《花木兰》《穆桂英挂帅》；（2）叙述官逼民反歌颂农民英雄品格，如《花打朝》；（3）表现忠奸斗争，歌颂忠臣义士，如潘杨戏；（4）宣扬为民请命替民伸冤，如大量的包公戏；（5）讴歌下层人民在苦难中仍葆有忠厚品质，如《卷席筒》《卖苗郎》；（6）不少新编剧目现代剧目，如《村官李天成》赞扬新时代为公为民的好干部，《朝阳沟》赞扬青年农民热爱农村、坚守农村的品质。总体上看，这些剧目多属于忠奸戏、公案戏、武打戏，讲究“忠义”的关公戏、杨家将戏、岳家将戏、包公戏、三国戏、水浒戏尤其发达，并且偏爱推崇忠厚品质的人物，其思想倾向主要集中于宣扬和维护大一统思想、皇权思想，推崇贞烈观、孝悌观、义利观等，注重人物形象的伦理内涵和道德评价，惩恶扬善意识尤其突出，乃是中华传统道德的渊薮。中原大地从不乏忠臣义士，古有比干、岳飞、史可法，近有杨靖宇、焦裕禄等等。因中原是商周以来礼乐文化的诞生地，礼乐文化对整体和谐、宗法制度、孝亲仁义的强调化入了中原人的骨血；中原又是先秦以来的儒家文化主要推行实施之地，儒家文化的德治取向对中原人的价值选择产生了深刻影响；中原又是两汉经学、宋明理学的诞生巩固之地，经学、理学的高度意识形态性又强化了中原人的政治伦理观。而豫剧之类的民间戏曲艺术，正是从主流意识形态通往普通民众信仰价值系统的最重要的甚至可能是唯一的桥梁，故其中播撒着浓厚的政治伦理内容实在不足为奇，而豫剧的这种情况与昆曲、越剧、黄梅戏等南方曲种大量存在男女恋爱题材的“生旦戏”形成鲜明对照，有力地证明中国传统“诗教”观在中原地区产生了巨大作用。百姓之曲――浓郁的地方文化特色与淳厚的农业文明内涵河南历史上高度发达的农业文明孕育了中国文化最核心的部分，而千万农民正是创造文明最重要的力量，广大农民和农村是豫剧赖以生存发展的深厚基础，尊重、理解并艺术再现河南农民和普通百姓的喜怒哀乐，深切同情他们的苦难与矛盾，热烈呼唤他们的尊严与希望，细腻呈现他们的情感与心曲，用心揣摩他们的需要与趣味，便成为豫剧艺术的首要追求。尽管历史上风云变幻，地处中原的河南接受着各种地域文化的影响，但仍然顽固保持了自身特点；作为“草根阶层”的精神食粮和心灵润滑剂，豫剧以其浓厚的“草根味儿”在中华戏曲苑中散发着淳朴天然的泥土的芬芳。以现代剧目而论，《朝阳沟》《李双双》《人欢马叫》《倒霉大叔的婚事》《老子o儿子o弦子》《香魂女》等等，大都是农村题材，紧跟现实，展现了农民在社会变革中心灵的震动和生活的渴望，写出了河南人的性格，将浓郁的乡土文化表达到了极致。即使是传统剧目，其描写古代宫廷生活、历史事件，也以平民百姓心目中的形象表现出来，如《三哭殿》《打金枝》中是宫廷事件，但完全是从普通百姓日常生活中的家庭矛盾、情感纠葛的角度来写。且看戏剧史家徐慕云在1938年出版的《中国戏剧史》中抄录的包公戏《陈州放粮》中的一段戏词：王：黑啦，叫你到陈州放粮，你去是不去？包：在家闲着也是闲着，只要管臣盘缠，怎着不去。王：你要去，千万不要苦害孤的百姓。包：要害百姓，是个鳖羔。这段戏文看了让人忍俊不禁。赴陈州赈灾是一桩国家大事，但在戏中演来，宋皇与包拯俨然是在唠着家长里短，特别地“土”，以至于徐慕云说其文词“俚俗不堪一读”，指摘豫剧品格不高。其实细细品味，这一段充满了生活情趣、充满了真性情，在普通百姓听来是何等亲切！这个例子只是20世纪30年代的情况，后来由于一批文化人加入豫剧创作队伍，豫剧的文化品位有了很大提高，但始终“顽固”地贴近群众生活，保持它质朴通俗的本分，这一点同我国其他剧种相比尤其显著。这也正是豫剧流布广泛、突出地具有生机和活力的重要原因。河南卫视《梨园春》栏目自1994年创办以来，不断改革创新，最终实现了传统豫剧艺术与现代媒体的成功联姻，收视率居全国地方电视台节目第三位，在若干省市掀起了豫剧旋风。《梨园春》的成功秘诀之一，就是遵循了豫剧在草根阶层生长的规律，给予普通观众参加擂台赛的机会和艺术评品的权力，极大地提高了普通戏迷的参与程度、激发了他们的参与热情，从而把节目办得红红火火。融汇之曲――粗犷豪迈自信与细腻委婉优雅的多样性统一自诞生以来，豫剧以其宽阔的艺术胸怀和优良的反刍之胃，吸收借鉴省内外各民间文艺之长，发展出风格的多样性、文化的兼容性、艺术的创造性，向世界展现了中原儿女勤劳善良、虚怀大度的优秀品质和顽强坚韧的生存能力！豫剧的风格突出表现为以刚为主，即前文所谓雄壮悲凉，然就整体风貌而言，不止此一端，而是追求力与美的结合，阳刚与阴柔的互涵互摄。故除却遒劲苍凉一路，另有细腻优雅者，如《香魂女》《大祭桩》，其中的大段自诉，柔中寓刚、刚柔相济，有疾有徐、有行有止，缠绵低徊、声情并茂，煞是感人；有俏皮浓丽者，如《拷红》，节奏欢快，风风火火，充满生活情趣，让人见之可爱；有诙谐滑稽者，如《李豁子离婚》，且能不为滑稽而滑稽，滑稽之中融入悲凉，尤其难得；更有些新编剧目，由于文学内涵和文化品位提高、主题开掘深入、人物形象复杂丰满，其风格更是多姿多彩、光怪陆离。结语从生态文艺学的角度看，人类创造的众多艺术物种，正是以其独特的风格来丰富扩充人类精神生活、来彰显其在艺术生态圈中的存在价值的。面对艺术物种不断衰减的严峻形势，当前的人们应该对诸如豫剧这样的各具风格特色的非物质文化遗产多多投入殷切的关注、理性的思考和审慎的行动！（作者单位：江苏省苏州大学文学院）（责任编辑：王哲先）原文地址：在中国戏曲史上，在中华大地的各个角落，先后诞生过、辉煌过无数剧种，这其中能够广泛赢得受众并在某个较长时期内经久不衰的，却是寥寥无几。而豫剧，正是继17世纪的弋阳腔、昆腔(或昆曲)，18世纪的罗罗腔、秦腔，19世纪的徽班和民国年间的皮黄(京剧的基础)之后，在20世纪后半期的中国以至今天，仍在掀起超级旋风的中华戏曲之苑中的一朵奇葩！豫剧简介豫剧，原名河南梆子、河南高调、靠调，俗名“靠山吼”，20世纪50年代经文化部门认定和民众认可，始称“豫剧”。豫剧约诞生于清代中期，在三百年中，依托中原大地的丰厚文化底蕴，吸收借鉴各兄弟艺术之长，由小到大、由弱变强，如今已成为全国流布地区最广、演职人员最多、艺术水准最高、接受群体最众的地方戏曲剧种之一。豫剧发展了5000多出传统剧目、新编剧目、移植剧目，从青藏高原到宝岛台湾，从黑龙江之滨到长江之南，剧种流布20余省市，至80年代中期，豫剧从演出团体、从业人数、观众数量等诸多方面跃居全国300多个地方剧种之首，成为中国最大的地方戏品种。豫剧在声腔上属梆子腔系统，唱腔分为慢板、二八板、流水板和飞板(散板)等。豫剧唱腔吐字清晰、行腔酣畅、节奏鲜明，唱词通俗简明，深为群众喜闻乐见。豫剧伴奏乐器分文武场面，文有板胡、三弦、月琴，武有板鼓、堂鼓、大锣、小锣、手镲、梆子、手板等。豫剧的角色行当为“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”。四生是大红脸、二红脸、小生、边生；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。在文学素质方面，豫剧突出表现在能把叙述、抒情和描绘等表现手法有机结合综合运用，其叙事言情、喜怒哀乐，委婉曲折，入情入理，感染力甚伟。豫剧流派有祥符调、豫东调、豫西调、沙河调、高调等。祥符调为豫剧初创时的主调，是豫剧诸流派的源头和核心，是标准的中州音，以典雅精巧见长。豫东调多用假嗓，声音高亢欢快，多夹花腔，以表现喜剧风格的剧目见长。豫西调则多用真嗓，悲壮低缓，多夹哭腔，长于表现悲剧风格的剧目。实际上，豫剧内部各唱腔流派是相互吸收和借鉴的，打破了原唱腔地域支派的界限；在外部，豫剧还吸收了河南曲剧、河南坠子、京韵大鼓、京剧、昆曲、河北梆子、山西梆子等剧种曲种的营养。近百年来，经无数民间艺术家的不懈努力，豫剧产生了众多个人演唱流派：华丽端庄、细腻典雅的陈(素真)派，刚柔相济、奔放多姿的常(香玉)派，高亢明亮、清脆婉转的马（金凤）派，哀怨深沉的崔（兰田）派，含蓄秀丽的阎(立品)派，以上即“豫剧五大名旦”。此外还有苍老激越的唐（喜成）派（须生）、滑稽诙谐的牛(得草)派（净）、浑厚粗犷的李（斯忠）派（黑脸）等，异彩纷呈。尤须提到的是，一代豫剧大师常香玉（年），广泛吸收各种豫剧唱腔以及京剧、评剧、秦腔等剧种的表演艺术，独创了常派真假混合声演唱体系，形成豫剧中的一支主要流派。常派唱腔字正腔圆、运气酣畅，韵味淳厚、格调新颖，以声绘情、以情带声，多彩多姿、雅俗共赏，表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明。而作为一代艺人，常香玉大师一生虽历经磨难，其爱国、爱民、爱艺术的一片丹心始终不渝，其俭朴、坚韧、宽厚爱人的高风亮节，更是众口皆碑，不愧2004年国务院追授她的“人民艺术家”光荣称号！豫剧的风格豫剧的风格主要就是指豫剧在唱腔特征、文化内涵、艺术趣味、与受众的关系等方面表现出的与京剧、越剧等兄弟剧种不同的个性特征。概括地讲，豫剧的独特风格可以从以下四个主要方面来把握。悲怆之曲――中华戏曲之林中雄壮悲凉的最强音豫剧的整体风格，慷慨悲歌、粗犷豪放，大体上可以用“入悲入泣”来形容，其张正义、斥奸人、表冤屈、诉衷情，往往或昂扬迸发，或低徊悲切，或怒不可遏、如骤然出鞘之剑，或哀不能堪、如声声抽咽之丝，高亢激越、朴实动人，让听者观者心中极大震动，艺术感染力极强。这种唱腔，音量大、幅度大、力度强，热烈红火，激昂、悲壮、健康、自信，有时甚至以呐喊为主，故又名“靠山吼”，迥然不同于昆曲、越剧等南方戏的优游舒缓、莺歌燕语，也不同于西北的那种哭诉调子。我们可以拿代表中原文化的豫剧和代表江南文化的昆曲作比较。从中国古代音乐理论体系看，豫剧多属于徵调式、角调式，约相当于今天的F调或G调，这种调式的乐曲，粗犷悲壮、高亢热烈；而昆曲，尤其是其中的南曲系统，基本上都是宫调式，常见的是小宫调，约相当于今天的D调或C调，这种调式的乐曲，典雅舒缓、细腻华美。代表中原文化的开封朱仙镇木版年画和代表江南文化的苏州桃花坞木版年画，二者同样被列入国务院公布的第一批非物质文化遗产名录中的“民间美术”这一项，可拿它们作比较，以此来类比豫剧和昆曲之间的显著差异。朱仙镇年画，线条粗犷、造型单纯且夸张，表现出北方农民质朴大方的性格特点，好比淳朴粗犷的豫剧，它天生是“中原农民的戏”。桃花坞年画，线条细腻、构图层次繁复、清新雅致，有的作品还受文人画影响较大，表现出吴文化追求“文采流动”的性格，也透露出近古以来江南经济繁荣、文化发达的讯息，这就好比感伤舒缓的昆曲，它当然只能是“江南士绅的戏”。无怪乎明代徐渭在其《南词叙录》中说：“听北曲使人神气鹰扬，毛发洒淅，足以作人勇往之志，信胡人之善於鼓怒也，所谓‘其声噍杀以立怨’是已。南曲则纡徐绵眇，流丽婉转，使人飘飘然丧其所守而不自觉，信南方之柔媚也。”作为中华文明的发祥地，中原地区是中国历代政治军事斗争的争夺对象和发生场所，战乱频仍、社会秩序动荡，历来就是英雄与枭雄并出、豪杰与“盗贼”同在，这培育出中原人民的“尚武精神”，中华武术文化最重要的两项遗产――太极拳与少林功夫，都是在河南孕育发展出来的。河南大学历史系教授、著名宋史专家程民生曾经依据史料作出统计，发现北宋一朝全国因杀人而被判死刑的人，北方地区就占95％以上，中原地区豪放敢死、尚武好斗、轻生重义的民风可见一斑！由于中原地区战乱不断、自然灾害频繁，由于残酷的阶级压迫在这一地区较为集中、强度较大，代代民众深受其害、苦不堪言，经常流离失所，被迫远走他乡，一直到豫剧产生发展的清代后期和中国近代，上述情况都未能根本改变，反而加剧。任何艺术都是对现实生活的反映。由于上述历史文化原因，豫剧唱腔听来充满杀伐之气、慷慨之情、悲切之思，有金戈铁马之声势，有刁斗牙帐之森严，有白刃纷落之惨烈，有凭墟哀悼之恸绝，有银瓶乍破之迅疾，有幽咽泉流之低徊，有五岳压顶难受难捱之愤懑，有海沸山摇摧枯拉朽之爆发，充分体现了北方戏曲的典型特色。正义之曲――中华民族优秀传统道德的“渊薮”豫剧剧目，从内容和主题看大致有以下类型：（1）歌颂民族英雄，宣扬爱国主义，如《花木兰》《穆桂英挂帅》；（2）叙述官逼民反歌颂农民英雄品格，如《花打朝》；（3）表现忠奸斗争，歌颂忠臣义士，如潘杨戏；（4）宣扬为民请命替民伸冤，如大量的包公戏；（5）讴歌下层人民在苦难中仍葆有忠厚品质，如《卷席筒》《卖苗郎》；（6）不少新编剧目现代剧目，如《村官李天成》赞扬新时代为公为民的好干部，《朝阳沟》赞扬青年农民热爱农村、坚守农村的品质。总体上看，这些剧目多属于忠奸戏、公案戏、武打戏，讲究“忠义”的关公戏、杨家将戏、岳家将戏、包公戏、三国戏、水浒戏尤其发达，并且偏爱推崇忠厚品质的人物，其思想倾向主要集中于宣扬和维护大一统思想、皇权思想，推崇贞烈观、孝悌观、义利观等，注重人物形象的伦理内涵和道德评价，惩恶扬善意识尤其突出，乃是中华传统道德的渊薮。中原大地从不乏忠臣义士，古有比干、岳飞、史可法，近有杨靖宇、焦裕禄等等。因中原是商周以来礼乐文化的诞生地，礼乐文化对整体和谐、宗法制度、孝亲仁义的强调化入了中原人的骨血；中原又是先秦以来的儒家文化主要推行实施之地，儒家文化的德治取向对中原人的价值选择产生了深刻影响；中原又是两汉经学、宋明理学的诞生巩固之地，经学、理学的高度意识形态性又强化了中原人的政治伦理观。而豫剧之类的民间戏曲艺术，正是从主流意识形态通往普通民众信仰价值系统的最重要的甚至可能是唯一的桥梁，故其中播撒着浓厚的政治伦理内容实在不足为奇，而豫剧的这种情况与昆曲、越剧、黄梅戏等南方曲种大量存在男女恋爱题材的“生旦戏”形成鲜明对照，有力地证明中国传统“诗教”观在中原地区产生了巨大作用。百姓之曲――浓郁的地方文化特色与淳厚的农业文明内涵河南历史上高度发达的农业文明孕育了中国文化最核心的部分，而千万农民正是创造文明最重要的力量，广大农民和农村是豫剧赖以生存发展的深厚基础，尊重、理解并艺术再现河南农民和普通百姓的喜怒哀乐，深切同情他们的苦难与矛盾，热烈呼唤他们的尊严与希望，细腻呈现他们的情感与心曲，用心揣摩他们的需要与趣味，便成为豫剧艺术的首要追求。尽管历史上风云变幻，地处中原的河南接受着各种地域文化的影响，但仍然顽固保持了自身特点；作为“草根阶层”的精神食粮和心灵润滑剂，豫剧以其浓厚的“草根味儿”在中华戏曲苑中散发着淳朴天然的泥土的芬芳。以现代剧目而论，《朝阳沟》《李双双》《人欢马叫》《倒霉大叔的婚事》《老子o儿子o弦子》《香魂女》等等，大都是农村题材，紧跟现实，展现了农民在社会变革中心灵的震动和生活的渴望，写出了河南人的性格，将浓郁的乡土文化表达到了极致。即使是传统剧目，其描写古代宫廷生活、历史事件，也以平民百姓心目中的形象表现出来，如《三哭殿》《打金枝》中是宫廷事件，但完全是从普通百姓日常生活中的家庭矛盾、情感纠葛的角度来写。且看戏剧史家徐慕云在1938年出版的《中国戏剧史》中抄录的包公戏《陈州放粮》中的一段戏词：王：黑啦，叫你到陈州放粮，你去是不去？包：在家闲着也是闲着，只要管臣盘缠，怎着不去。王：你要去，千万不要苦害孤的百姓。包：要害百姓，是个鳖羔。这段戏文看了让人忍俊不禁。赴陈州赈灾是一桩国家大事，但在戏中演来，宋皇与包拯俨然是在唠着家长里短，特别地“土”，以至于徐慕云说其文词“俚俗不堪一读”，指摘豫剧品格不高。其实细细品味，这一段充满了生活情趣、充满了真性情，在普通百姓听来是何等亲切！这个例子只是20世纪30年代的情况，后来由于一批文化人加入豫剧创作队伍，豫剧的文化品位有了很大提高，但始终“顽固”地贴近群众生活，保持它质朴通俗的本分，这一点同我国其他剧种相比尤其显著。这也正是豫剧流布广泛、突出地具有生机和活力的重要原因。河南卫视《梨园春》栏目自1994年创办以来，不断改革创新，最终实现了传统豫剧艺术与现代媒体的成功联姻，收视率居全国地方电视台节目第三位，在若干省市掀起了豫剧旋风。《梨园春》的成功秘诀之一，就是遵循了豫剧在草根阶层生长的规律，给予普通观众参加擂台赛的机会和艺术评品的权力，极大地提高了普通戏迷的参与程度、激发了他们的参与热情，从而把节目办得红红火火。融汇之曲――粗犷豪迈自信与细腻委婉优雅的多样性统一自诞生以来，豫剧以其宽阔的艺术胸怀和优良的反刍之胃，吸收借鉴省内外各民间文艺之长，发展出风格的多样性、文化的兼容性、艺术的创造性，向世界展现了中原儿女勤劳善良、虚怀大度的优秀品质和顽强坚韧的生存能力！豫剧的风格突出表现为以刚为主，即前文所谓雄壮悲凉，然就整体风貌而言，不止此一端，而是追求力与美的结合，阳刚与阴柔的互涵互摄。故除却遒劲苍凉一路，另有细腻优雅者，如《香魂女》《大祭桩》，其中的大段自诉，柔中寓刚、刚柔相济，有疾有徐、有行有止，缠绵低徊、声情并茂，煞是感人；有俏皮浓丽者，如《拷红》，节奏欢快，风风火火，充满生活情趣，让人见之可爱；有诙谐滑稽者，如《李豁子离婚》，且能不为滑稽而滑稽，滑稽之中融入悲凉，尤其难得；更有些新编剧目，由于文学内涵和文化品位提高、主题开掘深入、人物形象复杂丰满，其风格更是多姿多彩、光怪陆离。结语从生态文艺学的角度看，人类创造的众多艺术物种，正是以其独特的风格来丰富扩充人类精神生活、来彰显其在艺术生态圈中的存在价值的。面对艺术物种不断衰减的严峻形势，当前的人们应该对诸如豫剧这样的各具风格特色的非物质文化遗产多多投入殷切的关注、理性的思考和审慎的行动！（作者单位：江苏省苏州大学文学院）（责任编辑：王哲先）
范文二：豫剧《朝阳沟》二大娘：俺外甥在部队给我来信俺外甥在部队给我来信 ，来了一封又一封， 他那对咱生产时常关心， 你写上、 山沟里一年更比一年好， 千人喜万人笑如意称心 干起活也象在前线打仗 决心大干劲足风雨不停 野草湾的苹果树开花结果 水库里养的鱼呀一条五斤 绳坡蛟核桃树遮天盖地 大青庄牧畜场牛羊成群 县里的柳书记领着勘探队 从东山到西山 从山根到山顶 红旗插遍阳坡脑 他说咱山沟里是个聚宝盆 你写上 三年来我从没有害过病 老小孩他说我是钢骨铁筋 你写上老支书给我开玩笑 他说我去掉了两条皱纹 再写上你也来咱村落户 高中生来山沟当了农民银环：唱。祖国的大建设一日千里祖国的大建设一日千里看不完说不尽胜利的消息 农村是青年人广阔天地千条路我不走选定山区离城市到农村接受教育同学们走了一批又一批毫不犹豫妈呀妈你何时同意让我去恨不能插上翅膀飞你呀你我写信催你不见你难道说恁县里没有邮局桃花谢梨花开杨柳吐絮一转眼又半年我又愁又急
范文三：脸谱颜色及代表人物京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以丰富的想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物形象。重在形、神、意三个方面，表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。蓝色——表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。白色——代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如：曹操。 绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武天虬。黄色——代表枭勇、凶猛的人物，如：宇文成都。紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。金、银色——表现各种神怪形象。京剧脸谱惯例里有过坏人画红脸或好人画白脸的，如《法门寺》里的太监刘金画的就是红脸。但这是极为罕见的例外，而且一般都有特殊的原因。传说里的刘金本来就在朝廷里权臣用事，给他画红脸是为了说明他享尽荣华富贵，保养得满面红光(着重号为笔者所加)。但是为了避免观众将其误认为好人，还是要在他的脸谱上描上斜眉、枣核眼和叭拉嘴，以强调他是个心狠手辣的奸臣和流氓。除了上述少有的例外以外，京剧人物不乏画大红脸、大黑脸的好人和画大白脸的坏蛋。《水浒》里恶贯满盈的太监高俅画的就是正儿八经的大白脸——大白脸上用黑笔描上眼、耳、鼻、口及面部表情，象征的是神憎鬼厌的恶棍，如：叛徒、暴君、奸臣，等等。与高俅的大白脸谱形成鲜明对照的是包拯包大人的大黑脸。包公作为一代清官，其刚正不阿、公正廉明的人格官品受到历代中国人的仰慕。脸谱的起源与发展脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。净角脸谱相传在中国戏曲发展之前，南北朝和隋唐（公元420-907）乐舞节目中就有了“假面歌舞”，这假面具就是脸谱的鼻祖。据《旧唐书·音乐志》记载：“大面出于北齐。北齐兰陵王长恭，才武而面美，常著假面以对敌。尝击周师金墉城下，勇冠三军，齐人壮之，为此舞以效其指麾击刺之容，谓之兰陵王入阵曲。”这就是齐人表演兰陵王戴面具击敌乐舞的记载。直至二十世纪八十年代，中国贵州省星义地区布依族村民喜爱的古老地方戏，仍有戴艺术面具演出的习惯，这可算是脸谱历史中的活化石。但随着中国戏曲艺术的发展，戴艺术面具演戏越来越不利于演员面部的表演，艺人们就用粉墨、油彩、锅烟子直接在脸上勾画，这样就逐渐产生了脸谱。当时，戏班以露天演出为主，离戏台较远的观众往往看不清演员的面部表情，勾上脸谱使观众在远处就能一目了然。适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廓，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。到十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越来越鲜明，并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式。脸谱根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、妾维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。豫剧的起源豫剧产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。豫剧起源已经很难考证，说法不一。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成说一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收"弦索"等艺术成果发展而成豫剧也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。豫剧五大名旦常香玉 日出生在河南省巩县（今巩义市）董沟。原名张妙玲。9岁随父张福仙学戏，后拜翟彦身、周海水为师，兼学花旦、小生、武生诸行当，10岁登台，总汇于旦角。得王镇南先生帮助，13岁主演六部《西厢》，名满开封。她原习豫西调，后在演出中逐渐融豫东、祥符各调于一炉，并广征博采，收各家各派及一些姊妹剧种之长，大胆创新，开豫剧唱腔改革之先河。后因病不能再演武戏，乃更加潜心钻研青衣、花旦之表演艺术。日寇侵华，她首演抗日时装戏《打土地》，显示了她作为一位爱国艺人的民族气节。1938年西向长安，在陕甘演出，名声大振，得“豫剧皇后”之誉。1948年在西安创办香玉剧校，致力于培养青年演员，后改建为香玉剧社。1951年为支援“抗美援朝”，率剧社巡回西北、中南各地义演半年。以演出收入捐献“香玉剧团社号”战斗机一架，受到中国人民抗美援朝总会和西北军政委员会文化部等部门嘉奖。1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，以《花木兰》一剧获荣誉奖。同年赴维也纳出席世界和平大会，并访问苏联、匈牙利等国。1953年率团赴朝鲜为中国人民志愿军和朝鲜人民军慰问演出半年；1954年又到天山南北为边防战士和新疆各兄弟民族慰问演出4个月。特别在对越自卫反击战的1979年，常香玉的歌喉响彻了广西边防。1987年12月，她自筹资金22万元设立“香玉杯艺术奖”以奖掖河南地方戏曲的优秀人才。常香玉从艺70多年来，在艺术上一直表现着炽热的追求。其唱腔舒展奔放，变化自如，达到了很高的美学境界和艺术造诣；表演上刚健清新，细腻洒脱，已形成了众所公认的“常派”风格。代表作《花木兰》早在1956年已拍摄成戏曲影片。常演剧目还有《拷红》、《断桥》、《大祭桩》、《破洪州》、《五世请缨》和现代戏《红灯记》等。1956年曾担任河南豫剧院院长，20世纪80年代初期又担任河南省戏曲学校校长和中国戏剧家协会副主席、河南省剧协主席、河南省文化厅顾问等。是戏曲界公认的豫剧大师。陈素真 （年）原名王若瑜。陕西省富平县人。8岁拜著名豫剧艺人孙延德为师，并随继父陈玉亭习艺，攻青衣，兼及其它旦行。10岁在开封相国寺同乐舞台露演，很快显示出她坚毅刚烈、刻苦不辍的性格。13岁在杞县一带相继主演了“四大征”等剧目。1934年重新回到开封，其优雅、脱俗的气质很快引起了广大观众的注目。出于对改革、提高豫剧表演艺术的共识，1935年初开始了与樊粹庭先生的合作，仅1年余即在新创建的豫声剧院连续上演了由樊粹庭编写的《凌云志》、《义烈风》、《柳绿云》、《三拂袖》、《霄壤恨》、《女贞花》、《涤耻血》等7部大型新编古代戏和整理改编的传统戏《叶含嫣》（即《洛阳桥》），并在唱腔、表演、化妆、服饰等方面进行了一系列的革新。在社会舆论中获得“梆子大王”、“豫剧皇后”和“河南梅兰芳”等美称。1936年春，应上海百代公司之约灌制了《三上轿》等10张唱片。不久因嗓子不适，遂致力于“做功戏”的求索。1937年随樊粹庭去北京等地观摩学习京剧艺术，得名家指点，技艺更加精进。抗日战争爆发，与樊粹庭合办狮吼剧团。几经周折后，于1940年秋率团赴西安演出。1942年10月脱离狮吼到洛阳搭班，但不久即行隐居，直到1948年才又在开封和平剧院复出。以后曾辗转于郑州、汉口、西安、宝鸡、徐州等地。1953年在兰州创建“素真剧团”，任团长。1956年加入河北省豫剧团，领衔主演。1958年去邯郸戏校任教。1961年调天津市豫剧团。十年“文革”饱经磨难。十一届三中全会以后才被安排到天津艺术研究所从事研究工作。生前是中国戏剧家协会理事，并曾担任过河南省剧协副主席，河南省政协常委等职。1991年河南省政协文史资料委员会以《情系舞台》为书名出版了她的回忆录。崔兰田 1926年出生于山东曹县。著名豫剧表演艺术家，戏曲教育家，“崔派”艺术创始人。国家一级演员。系中国戏剧家协会理事、河南省剧协副主席。她自幼家境贫寒。5岁随父母逃荒至郑州，11岁入太乙班学艺，师从周海水、贾锁。初攻须生，后改旦角，为“十八兰”中的佼佼者。1942年出科后，应邀入洛阳楚公民班为头牌主演，与“狗尾巴”、“地牤牛”、“狗头”、“崔照”等豫西名艺人同台演出，后拜豫西名旦张庆官为师，进一步深造。1944年赴西安，先后在高成玉和沈子安班领衔主演，活动于西安、宝鸡、灵宝、陕州等地。在樊粹庭先生帮助下，得与常香玉及名小生常景获、名须生曹子道等联袂演出《桃花庵》、《贩马记》、《蝴蝶杯》、《卖苗朗》等剧。在西北剧坛享有盛誉，成为与陈素真、常香玉齐名的豫剧明星。1949年自组兰光剧社，1951年回河南任安阳市人民豫剧团团长。1956年任安阳市豫剧团团长。同年参加河南省首届戏曲观摩会演，获演员一等奖。1957年拜著名昆曲表演艺术家白云生为师。1959年任安阳市豫剧院院长，先后收张宝英、郭惠兰等为徒。同年参加河南省第二届戏曲观摩会演获优秀演员奖。1963年兼任安阳市戏校校长。1965年曾参加中南区现代戏会演。1980年参加河南省豫剧流派调演。她所主演的《秦香莲》、《桃花庵》、《卖苗朗》、《三上轿》被称为“崔派”四大悲剧。其唱腔以下五音为体，兼用上五音，同时融会秦腔、曲剧、河北梆子、京昆等姊妹剧种的音调，唱腔旋律丰富多彩，发音长于鼻腔共鸣，音域宽广，行家总结为“气不暴，声不抢，字不逼，音不撞，形不露”；行腔朴实，较少使用花腔，表演形“静”而实动。多演端庄贤淑善良坚贞而又命运悲惨的妇女形象。为豫西流派的杰出代表，豫剧“五大名旦”之一。马金凤 1922年出生在山东曹县。“豫剧功勋杯”演员、享受国务院特殊津贴专家。她6岁跟父亲崔合利学唱河北梆子。1930年乞讨到河南开封拜豫剧名演员马双枝为师，改唱豫剧。9岁时曾被卖入开封卢殿元戏班，更名为卢金凤。被赎出后随继父姓，改名为马金凤。1939年到密县太乙新班演戏，曾向燕长庚、翟彦身学唱豫西调。1950年在安徽省界首成立中原豫剧团 ，后转为河南省商丘专区人民豫剧团。1954年并入商丘专区实验豫剧一团（现洛阳市豫剧团前身）。马金凤表演细腻、洒脱、生动、逼真，唱腔高亢、明快，嗓音清脆、明亮，吐字清晰，喷口爽利，行腔稳健，韵味醇厚。以小嗓为主，大小嗓结合运用。经70年的舞台实践和不断革新创造形成了自己独特的“帅旦”艺术风格。其代表作有《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《花枪缘》等。这三出戏全部拍成了电影。剧中主要唱段，以及《杨八姐游春》、《十二寡妇征西》等剧中的唱段多次灌制唱片和录制盒式磁带发行。并曾多次进北京和中南海为党和国家领导人演出，被当代誉为“洛阳牡丹”，并享誉海内外，公认是20世纪舞台生命最长的豫剧表演艺术家之一。曾多次荣获戏曲会（调）赛演员一等奖。系中国戏剧家协会理事，河南省剧协副主席，省政协委员。现仍担任洛阳市豫剧团团长，属老一代中惟一跨世纪的豫剧名家，至今仍精力充沛地活跃在剧坛艺苑和一些大型演出活动中。阎立品 （年）河南封丘仝蔡寨村人。为豫剧著名表演艺术家，豫剧“五大名旦”之一。其父阎彩云是豫剧著名男旦。她10岁入开封义成班，拜祥符调名演员杨金玉为师，并问教于宗师周青山（艺名“杂面肉包”）。12岁开始挂牌演戏，初露锋芒。其后又在太康四街班、许昌“一道辙”、许昌二油梆、界首民众舞台等处搭班，很快蜚声剧坛。她坚持学戏先学德，一生不演低级下流戏，格守“不贪钱”，“不怕手枪，正直作人”的准则，在恶劣的环境中保持着高洁的品格。抗日战争时期，她削去辫子，剃成光头，女扮男装，流落到偏远的农村，宁肯忍饥受饿，艰苦度日，也绝不给日寇和汉奸演戏。开封、许昌等地的民众教育馆、救济会、商会等团体，赠给她“品端艺精”、“立身不使白玉玷，品高当与青云齐”等许多匾额、条幅。从此，她的名字便由来的阎桂荣改为阎立品了。1945年抗日战争胜利后重返开封戏剧舞台。1948年应邀赴蚌埠大众舞台演出。1954年1月，京剧大师梅兰芳在看了阎立品的演出后，称赞她是“地方戏中很少有的闺门旦”，并主动提出收她为学生。她的唱腔清柔甜润，韵味无穷，艺术上遵循“细想、细唱、细做、细心琢磨、细致入微”的准则，寓情于声，以情动人，独树一帜地形成了为人称道的“阎派”唱腔艺术。其名剧《秦雪梅》在中原大地影响极大，家喻户晓。她主演的《盘夫索夫》、《游龟山》等剧，也已拍成电视、录像或灌制成唱片、磁带发行全国。她一生培养了许多豫剧人才，其“阎派”传人已在省内外各演出团体挑起大梁。生前曾任河南剧协副主席等职。常香玉简介 常香玉，1922年9月生，日逝世。河南巩县（今河南巩义市）人。中共党员。曾被选为第一、二、三、五、六、七届全国人民代表大会代表，是中国文联荣誉委员，曾担任中国戏剧家协会副主席、河南省文联副主席、河南省戏剧家协会主席、河南豫剧院院长、河南省戏曲学校校长、河南省文化厅顾问等职务；荣获全国劳动模范、文化部荣誉奖、中国文联优秀工作者等称号。谁说女子不如男刘大哥讲的话理太偏谁说女子享清闲男子打仗到边关女子纺织在家园白天去种地夜晚来纺棉不分昼夜辛勤把活干将士们才能有这吃和穿你要不相信哪请往这身上看咱们的鞋和袜还有衣和衫千针万线都是她们连哪许多女英雄也把功劳建为国杀敌是代代英贤这女子们哪一点儿不如儿男木兰辞唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，惟闻女叹息。问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎；愿驰千里足，送儿还故乡。爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳(cháng)，当窗理云鬓，对镜帖花黄。出门看火伴，火伴皆惊忙：同行十二年，不知木兰是女郎。雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌？
范文四：作者：张宇河南戏剧 1998年11期几十年前的一棵树下，一个小男孩抬头呆呆地看着树上的高音喇叭，惊奇得都傻了。那时候我怎么也不能理解，就这么一个铁帽子，屁股上扯一根线，就响几里远！山里的男人们十个人叉着腰一块吆喝，也没有这家伙厉害。于是，科学又一次震撼了我。后来，长大进城，城市里到处都挂着高音喇叭，不过不再是挂在树上，而是挂在电线杆上了。再后来呢，城市里到处挂着到处响着的高音喇叭拆除了。人们说，高音喇叭制造噪音，影响城里人的休息和健康。才几年功夫？高音喇叭从出现到拆除，由神奇变成噪音，只是短短一个过程。这就是速度，文明的速度。有一次我偶然想到，这豫剧也成高音喇叭了。记得那是在数年前的一天夜里，走出剧场忽然就有了这种不祥的感受。那时候我还看戏，也不太经常，但总是偶然走进剧场，直接进入剧场效果。慢慢地就感到难受，好像锣鼓在我的耳鼓上滚动，那板胡一下一下锯着我的神经，那唱腔你听着还要小心着，说不定哪一声就吓掉你的魂，于是看戏就格外紧张，成了活受罪。终于发展到再也不能够忍受，就从此逃离剧场，这许多年再也没敢走进去。这就是一个人的经历，一个从小就迷戏的河南人，从此告别了剧场效果的打击和迫害。我有时候想，豫剧大概就在我逃离剧场那一刻起，开始败落。但是，并不说明豫剧没有了魅力，我甚至还在迷戏。我对自己进行过测试，我经常发现当我高兴时，一出口就由不得哼唱豫剧，来表达我的感情，这几乎是一种下意识。有时候也听豫剧录音带子，偶尔也在电视上看一个豫剧的折子，我甚至发现我的小说语言里也经常起伏着豫剧的旋律，但是，我不再去看戏。这是一种矛盾的心理，又喜欢豫剧，又不去看它，想着它觉得它活着，一去看它就把它看死了。于是，这许多年眼看着豫剧走下坡路，迅速从城市败落，心里难受又没有责任感。是哪儿出了毛病？因为我毕竟是戏迷，有时候就天真地去胡思乱想，想到浅薄处就自己笑话自己，就发现自己非常可爱。例如我曾这样想过，豫剧是最先出现在旧时的民间的，最早出现的音乐，是针对乡下的野场子而设计的。于是，总怕人听不到，就要高要大要传得远，板胡就是最好的标志，这真是一种创造啊。后来进化到城里，也是旧戏院子，并没有扩音设备，还是要传得远，才能与观众沟通。我忽然想到小时候，在乡下的剧场里看到过瞎子看戏，他老趴着台子一角，站在那里听，有时候忽然大叫着“掉板了！”把人吓一跳。我想这就是旧时豫剧的独特魅力吧？只是豫剧发展到如今，从麦克风的运用，到无绳话筒的操作，已经具备了太好的扩音设备，还这么弄，不就成噪音了吗？于是我天真地去想，豫剧在城市剧场里，别说唱腔，恐怕连器乐都要改革了。这还是外部的音乐形象，还不是音高音低的问题，最重要的还有节奏，还有旋律，是不是都落后了？你看，我有多么浅薄和天真，那么多大戏剧家不着急，我一个戏迷急得胡思乱想，真是皇帝不急急死太监了。有时候闲来无事，我还从发展角度想过以常香玉为代表的常派豫剧的问题，有一天竟然得出一个荒唐的结论，是常香玉把豫剧活活地唱坏了！想到这句话时，把自己吓了一跳。因为我过去很迷她，也认识她，从来和常香玉没有过什么世俗的交往和矛盾，怎么能这么来恶毒地批评一个戏剧大师？很快就原谅自己了。我是在想豫剧，想豫剧的发展规律，与常香玉同志的个人品质没有关系。于是，我就发现对豫剧来说，从发展来看，贡献最大的是常香玉，损害程度最深的也是常香玉。真是成也萧何败也萧何了。沿着豫剧的出发地，可以说是常香玉的出现才把豫剧传播到全国各地，最大影响的把豫剧发展到了登峰造极的地步。这是豫剧发展历史上，谁也无法代替的巨大贡献。我甚至还想到更深刻的一层，在旧时的社会生活里，常香玉的激情和振奋人精神的唱腔，不定会唤起多少人生存的勇气，帮助多少人从困难中站起来，重新生活下去呢。别说是旧时的人，就在我小时候，早晚一听到常香玉式的唱腔，浑身就添精神，就会从里到外一股劲儿往上涌。这就是音乐的功能，这就是音乐的神奇，这就是常香玉的独特贡献吧？常香玉，历史不会忘记你，人们不会忘记你，中原的父老乡亲们永远感激你，你营养过千千万万人们的精神啊。但是，社会是发展的，人们的审美需求迅速地发生着变化。现在来看，常派唱腔是否在张扬突出激昂的同时，单一了豫剧音乐的丰富性？掩盖和阻碍了豫剧音乐的委婉和抒情呢？别说是艺术，别说是一种音乐形式，就是社会体制还在迅速发生着变化哩，到如今我们社会主义的市场经济不是正在代替计划经济吗？所以说，世上的一切都有局限，都要发展，发展才有生命力。事物发展的规律是任何人逆转不了的。那么，我们就可以说，以常派为代表的豫剧音乐真正是到了改革的时候了。改革自己否定自己发展自己吧，常派的艺术家们，历史和时代对你们正提供着选择和机遇！有一个事实不容忽视，那就是早在多年以前，一个外乡人，一个具有音乐天才的外乡人王基笑到河南来了，他一出手就给豫剧注入了活力，《朝阳沟》唱遍了大江南北。一个外乡来的音乐天才，一下就敏感到豫剧的精华，抽出来，加上自己的创造，将豫剧音乐掀起了一个高潮。现在回味《朝阳沟》的音乐设计，人们会发现它不是常派的，也不是陈派的，什么派也不是，它只是豫剧，它是王基笑式的豫剧音乐，于是，一个新鲜的豫剧音乐模式诞生了。《朝阳沟》里很少吆喝，不拼命吼叫，它抒情、动听、幽默、诙谐、亲切感人，一下就沟通了人们的心灵。于是，就发扬光大起来。其实有一条特别重要，甚至说是王基笑的成功的秘密，那就是他的音乐模式正和当时人们的生活节奏合上了节拍，一拍即合，扣住了时代旋律的脉搏。可以说，只有《朝阳沟》的音乐有现代音乐的成份。于是，王基笑也成了豫剧音乐的绅士，被人们久久尊重永远不会忘记。但是，又是多少年过去了？王基笑身后的豫剧音乐家再也没有站起来。豫剧音乐已经快传统陈旧成噪音了，难道没有人发现？或者是看着这“皇帝的新衣”，没有人说破。多少次，我好像听到历史和时代生活对他们失望地叹息声……一个外行，有一次我在听《二泉映月》时，忽然想到了我们的豫剧，为什么同是民间音乐，《二泉映月》由民间走向了经典，豫剧音乐为什么从民间滑向了粗俗？这里有没有规律性的东西作怪？音乐的本质到底是什么？虽然我可以自我认为音乐的本质就是帮助人们抒发各种感情从而养育人的精神生活，但是豫剧音乐的个性是什么？怎么才能发展它？我回答不了自己。只有等待着天才的诞生！
范文五：“大豫剧”是如何唱响的作者：贺宝林《光明日报》（ 日 15版）在中国地方戏大家族中，有许多源远流长、魅力独具的剧种，昆曲、越剧、黄梅戏、川剧、豫剧等，可以列出一串很长的名字。但有一个基本的事实，就是这些剧种大都只在一个固定的空间内流传，“变脸”虽奇但不出川，昆曲虽美但不过江，黄梅戏虽俏但只存在于一定的区域。唯有豫剧不同，它虽是河南的地方戏剧种，但它的影响早已超出了河南。有案可查，豫剧在最兴盛时期，流传到包括台湾在内的20多个省市区，从三秦大地到“天府之国”，从青藏高原到东海之滨，皆有豫剧的专业院团和固定的观众群体。就是在戏曲不很景气的今天，豫剧还仍然在全国13个省市保留着167个专业剧团、1300多个业余剧团的十万从业人员。仅就这一点而言，全国其他任何一个地方戏剧种都只能望其项背。可以说，豫剧虽然姓“豫”，但豫剧不是河南豫剧，而是中国豫剧，是“大豫剧”。豫剧之“大”体现在它深厚的文化传承上。一种曲调，一种声腔，一种语言，其实都是一种文化载体，它承载着一种文化基因，延续着一种文化传统。豫剧产生于河南，它的母体是中原文化，而中原文化又是中华文化的核心。豫剧经过300多年的发展，不仅成为一个独具特色的地方戏剧种，更成为一枝传承中原文化的艺术奇葩，中原文化中自强不息的奋斗精神、精忠报国的爱国情怀、恋家念祖的故土情结、有容乃大的天下意识、天人合一的和谐理念，始终是豫剧表现的主要内容。这种深厚的文化滋养，使豫剧有了一种先天的文化优势。我们在欣赏古希腊悲剧时，总会感受到一种仰视而见的威严崇高，一种无法抗拒的精神力量，为什么？就是因为古希腊悲剧的文化母体是产生于人类轴心时代的古希腊文明，它唤醒的是一种人类的共同记忆。同样，我们在欣赏其他地方戏时，可能只唤醒对局部文化某一个阶段的记忆，但欣赏豫剧时则不同，那种家国情怀，那种乡土气息，那种酣畅淋漓会扑面而来，中华民族的坚忍不拔、铮铮铁骨、大义担当，会立即唤醒对民族传统文化的整体记忆。正是承载了这种深藏于一代又一代人血液里、灵魂中的文化基因，豫剧被赋予了一种巨大的生命气场。不论何时何地，只要一听到豫剧，哪怕是不经意之间，就会从心底迸发出一种家国意识，升腾起一种民族自豪，从而实现精神的回归。豫剧之“大”体现在它超强的传播能力上。一个剧种的产生发展，必然依赖于一定的文化土壤，一旦离开了这种文化土壤，这个剧种就很难生存下去。如越剧也曾在全国20多个省市有专业剧团，但经过几十年的发展，最后又回到了它的原生地。但豫剧不同，它走到哪里就会在哪里落地生根，具有超强的传播能力和顽强的适应性。很难想象，半个多世纪之前一个小小的豫剧队到达台湾，在两岸长期隔绝的情况下，它竟然能顽强地生存下来，并成为台湾与京剧并列的两个公办剧团之一。豫剧之所以能够传播到全国20多个省市区，原因在于它是与中原文化一起向外传播的。试想，当年台湾如果没有50万河南籍老兵，也就不可能成就台湾豫剧团。因为在两岸隔绝的状态下，听豫剧就是台湾老兵排遣乡愁的文化寄托，就是他们思乡的文化想象。豫剧在全国其他省份的发展大概也如此，如果没有当年数万河南戍边将士，没有当年无数河南支边知青，没有当年大批河南人向外迁徙，就不可能有新疆、青海、甘肃、四川等省豫剧团的出现。可以说，河南人出现在哪里就会把中原文化带到哪里，当然承载着中原文化基因的豫剧也就会被带到哪里。正是中原文化“根”文化的特性和兼容并蓄的品格，为豫剧的传播提供了动力，并最终成就了中国豫剧。豫剧之“大”体现在它取得的丰硕成果上。作品是一个艺术家的立身之本，同时也是一个剧种繁荣的标志。衡量一个剧种是否有创新的活力，最关键的是看它能否不断地创作出经得起历史和人民检验的作品。在这一点上，豫剧恰好作出了最生动的说明。历史上，河南曾创作出《花木兰》《穆桂英挂帅》《朝阳沟》《倒霉大叔的婚事》等众多豫剧经典剧目，一个《朝阳沟》就传承了三代人，演出了5000余场，为中国戏曲事业的发展作出了有目共睹的贡献；同时，还产生了常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君、唐喜成、牛得草等一大批闻名全国的豫剧名家，他们如璀璨的明星，闪耀在新中国的艺术天空。新世纪以来，豫剧更是厚积薄发，突飞猛进，《程婴救孤》《铡刀下的红梅》《清风亭上》《香魂女》《常香玉》《村官李天成》《苏武牧羊》《焦裕禄》等，接连获得“文华”奖、国家舞台艺术精品工程十大精品剧目奖、中宣部“五个一工程”奖等国家级大奖，数量雄居全国地方戏剧种之冠，展示了豫剧繁荣发展的强劲活力。正如一些专家所言，新世纪中国戏曲发展的一个重要现象就是河南戏剧的崛起，而河南戏剧的崛起主要是豫剧的崛起，形成了全国戏剧看河南、河南戏剧看豫剧的大好局面，标志着豫剧迎来了最好的发展时期。豫剧之“大”体现在它敢与人类一切优秀文明的交流争锋上。在全球化大背景下，任何一种民族文化都应该有拿到世界上去交流的勇气与构想，因为，只有在与人类一切优秀文明的交流碰撞中，才能够去了解世界，才能够去认识自己。在这一点，豫剧也进行了很好的实践与尝试。自2008年起，豫剧《清风亭上》赴巴黎参加中国戏曲节，赴土耳其参加第14届黑海国际戏剧节；《大祭桩》赴意大利参加阿维利诺国际戏剧节，到奥地利维也纳大学交流演出；《画皮》赴比利时参加第九届那慕尔国际艺术节；豫剧电影《香魂塘畔的香魂女》荣获第48届休斯敦国际电影节两项大奖；河南豫剧团还与台湾豫剧团合作，在新加坡举办“亚洲豫剧论坛”。此外，在配合“中非合作论坛”“欢乐春节”“中韩文化交流年”“中泰文化交流年”“中巴文化交流年”等国家重大对外文化交流活动中，都有豫剧人的身影。特别值得一提的是，豫剧《程婴救孤》先后赴意大利、法国、美国、泰国、巴基斯坦交流演出，并登上纽约百老汇舞台，而且完全按照百老汇的游戏规则，采用市场化的商业运作模式，开创了中国地方戏首登百老汇舞台的先河。戏曲电影《程婴救孤》荣获第15届洛杉矶国际家庭电影节最佳外语戏曲片奖，刷新了中国戏曲电影在该领域里的空白。日前，该剧组又接到国外有关机构邀请，今年将第三次赴美到百老汇、好莱坞演出，并到加拿大开展文化交流。豫剧代表着中华文化，站在了中华文明与人类文明对话的最前沿，不仅提振了中华文化在国际上的影响力，也为民族文化参与人类跨文化交流积累了宝贵的经验，成为中华文化走向世界的一张名片。豫剧之“大”体现在全国豫剧交流合作的大格局上。长期以来，由于受各种条件的限制，全国豫剧院团一直缺乏深入的交流，更谈不上卓有成效的合作。但这种局面现在终于被打破。2013年7月，河南豫剧院成立之后，以著名豫剧表演艺术家李树建为核心的领导班子，心系全国豫剧的发展，既管好脚下又兼顾天下，上任伊始就多次到外省调研豫剧在当地的生存状况，并尽最大努力对他们进行帮扶，如邀请新疆石河子豫剧团到河南参加黄河戏剧节，并在河南巡演；派专人到河北沙河市，帮助组建沙河市豫剧团。为加快全国豫剧人才的培养，促进全国豫剧院团的交流合作，2015年又先后举办了“首届全国豫剧高级表演人才培训班”“全国豫剧院团交流工作会”。为展示全国豫剧的艺术风采，由河南省委宣传部、河南省文化厅、（河南）中华豫剧文化促进会主办，河南豫剧院、恒品文化·戏缘承办的“中国豫剧优秀剧目北京展演月”已于3月12日在北京拉开帷幕，来自全国6个省市13个豫剧院团的23台优秀剧目轮番上演。这是全国豫剧首次联合在北京展演，其时间之长、剧目之多、阵容之大，在豫剧发展史上尚属首次，在全国地方戏中也首开先河，标志着全国豫剧交流合作、协同发展的大格局已经形成，必将促进豫剧在全国的繁荣发展。“潮平两岸阔，风正一帆悬”。在党和国家大力繁荣社会主义文艺、实现民族伟大复兴的征程上，“大豫剧”奏起的是中国戏曲的盛世交响，展现的是传统文化的无穷魅力，同时也吹响了豫剧进军全国和世界的集结号。“大豫剧”的旗帜将更多地飘扬在世界各地，成为“中国梦”中最动人的华彩篇章。（作者单位：河南省文化艺术研究院）
范文六：豫剧《花木兰》豫剧《花木兰》北朝时番邦犯境，边关告急。花木兰的父亲列名征兵军帖。木兰虑及老父体弱，弟弟年幼，思之再三，决定女扮男装，冒弟弟木力之名，代父从军。木兰辞别双亲，披星戴月，快马加鞭，奔赴边关。途中，她还结识了几个朋友，全是应征入伍的战士，相伴同行。他们在接近前线时，忽闻战鼓齐鸣，杀声震天，魏军正与敌兵交战，突力子等三人夹战魏军贺元帅，木兰一马当先，杀退敌人。从此，她便得到贺元帅的赏识。戎马倥偬，十二年过去，身经百战的木兰已晋升为将军。某夜，木兰外出巡营，忽听群鸟飞鸣，她料想必是敌兵前来偷袭，惊起宿鸟。便禀告元帅，建议四面埋伏，智擒敌酋。果然，敌军中计，突力子被擒。元帅拟为木兰封官进爵，并把爱女许与将军。木兰不慕官爵，更不能与元帅之女成婚，只求赐与千里马，回故乡探亲。木兰返回桑梓，脱去战时袍，换上旧时装。朝廷册封木兰为尚书郎，元帅率领众将，抬着礼物，亲临花家，请见花木力将军。木兰出堂，相见之下，元帅惊讶不已。于是，木兰细述从军经过，元帅盛赞木兰不愧是一位巾帼英雄。豫剧花木兰豫剧新闻经典传统豫剧《花木兰》《包青天》将在济南开豫剧新闻豫剧经典名作再发新枝新版《花木兰》昨晚初豫剧新闻河南商丘豫剧院大型古装豫剧《花木兰》亮相台花木兰相关唱词剧本演员剧团豫剧名篇豫剧《花木兰》剧本豫剧名家戏曲大师---常香玉简介豫剧名家永远的“花木兰”——“豫剧皇后”常香玉豫剧名家四省戏曲广播齐聚西安缅怀《永远的花木兰》常豫剧名篇豫剧《花木兰》简介豫剧名家豫剧宗师常香玉，抗美援朝捐战机花木兰全剧视频豫剧全剧豫剧[花木兰]下豫剧全剧豫剧电影《花木兰》下豫剧全剧豫剧版电视剧《花木兰》第五集豫剧全剧豫剧版电视剧《花木兰》第四集豫剧全剧豫剧版电视剧《花木兰》第三集豫剧全剧059-豫剧-花木兰上豫剧全剧常香玉-豫剧《花木兰》完整版-下标清豫剧全剧花木兰羞答答-北京豫剧戏楼茶楼130豫剧全剧常香玉-豫剧《花木兰》完整版-下豫剧全剧常香玉-豫剧《花木兰》完整版-上花木兰选段越剧选段少儿戏曲联唱豫剧《花木兰》选段越剧《红楼梦京剧京剧花木兰选段邓敏豫剧选段豫剧伴奏【花木兰】选段用巧计板胡李洪超豫剧选段南阳戏曲.豫剧【花木兰】选段豫剧选段郝怡霖梨园春豫剧【花木兰】选段豫剧选段少儿戏曲联唱豫剧《花木兰》选段越剧《红楼梦豫剧选段豫剧【花木兰】选段王育蕾豫剧选段豫剧花木兰选段豫剧选段3631豫剧花木兰选段－羞答答南阳明星票友刘志豫剧选段【惊艳】红衣肚皮舞娘【李多丽】演唱豫剧《花花木兰MP3下载豫剧下载常香玉豫剧《花木兰·脱去了连环甲换上罗裙》选豫剧下载常香玉豫剧《花木兰·谁说女子不如男》选唱mp豫剧下载常香玉豫剧《花木兰·花木兰羞答答施礼拜上》选豫剧下载常香玉豫剧《花木兰·这几日老爹爹疾病好转》选豫剧下载常香玉豫剧《花木兰·用巧计哄元帅出帐去了》选豫剧下载常香玉豫剧《花木兰·将姐姐和弟弟的手儿拉紧》豫剧下载常香玉豫剧《花木兰·刘大哥再莫要这样盘算》选豫剧下载常香玉豫剧《花木兰·劝爹娘莫难过村头站稳》选豫剧下载常香玉豫剧《花木兰·始方才那地保来把贴送》选秦腔MP3下载秦腔《红灯记》花木兰杀庙三滴血mp3花木兰视频下载豫剧视频常香玉豫剧《花木兰》完整版下豫剧视频常香玉豫剧《花木兰》完整版上豫剧视频范静豫剧《花木兰》全场豫剧视频豫剧花木兰全剧常香玉主演豫剧视频八集豫剧电视连续剧《花木兰》全场戏视频豫剧《花木兰》豫剧《花木兰》北朝时番邦犯境，边关告急。花木兰的父亲列名征兵军帖。木兰虑及老父体弱，弟弟年幼，思之再三，决定女扮男装，冒弟弟木力之名，代父从军。木兰辞别双亲，披星戴月，快马加鞭，奔赴边关。途中，她还结识了几个朋友，全是应征入伍的战士，相伴同行。他们在接近前线时，忽闻战鼓齐鸣，杀声震天，魏军正与敌兵交战，突力子等三人夹战魏军贺元帅，木兰一马当先，杀退敌人。从此，她便得到贺元帅的赏识。戎马倥偬，十二年过去，身经百战的木兰已晋升为将军。某夜，木兰外出巡营，忽听群鸟飞鸣，她料想必是敌兵前来偷袭，惊起宿鸟。便禀告元帅，建议四面埋伏，智擒敌酋。果然，敌军中计，突力子被擒。元帅拟为木兰封官进爵，并把爱女许与将军。木兰不慕官爵，更不能与元帅之女成婚，只求赐与千里马，回故乡探亲。木兰返回桑梓，脱去战时袍，换上旧时装。朝廷册封木兰为尚书郎，元帅率领众将，抬着礼物，亲临花家，请见花木力将军。木兰出堂，相见之下，元帅惊讶不已。于是，木兰细述从军经过，元帅盛赞木兰不愧是一位巾帼英雄。豫剧花木兰豫剧新闻经典传统豫剧《花木兰》《包青天》将在济南开豫剧新闻豫剧经典名作再发新枝新版《花木兰》昨晚初豫剧新闻河南商丘豫剧院大型古装豫剧《花木兰》亮相台花木兰相关唱词剧本演员剧团豫剧名篇豫剧《花木兰》剧本豫剧名家戏曲大师---常香玉简介豫剧名家永远的“花木兰”——“豫剧皇后”常香玉豫剧名家四省戏曲广播齐聚西安缅怀《永远的花木兰》常豫剧名篇豫剧《花木兰》简介豫剧名家豫剧宗师常香玉，抗美援朝捐战机花木兰全剧视频豫剧全剧豫剧[花木兰]下豫剧全剧豫剧电影《花木兰》下豫剧全剧豫剧版电视剧《花木兰》第五集豫剧全剧豫剧版电视剧《花木兰》第四集豫剧全剧豫剧版电视剧《花木兰》第三集豫剧全剧059-豫剧-花木兰上豫剧全剧常香玉-豫剧《花木兰》完整版-下标清豫剧全剧花木兰羞答答-北京豫剧戏楼茶楼130豫剧全剧常香玉-豫剧《花木兰》完整版-下豫剧全剧常香玉-豫剧《花木兰》完整版-上花木兰选段越剧选段少儿戏曲联唱豫剧《花木兰》选段越剧《红楼梦京剧京剧花木兰选段邓敏豫剧选段豫剧伴奏【花木兰】选段用巧计板胡李洪超豫剧选段南阳戏曲.豫剧【花木兰】选段豫剧选段郝怡霖梨园春豫剧【花木兰】选段豫剧选段少儿戏曲联唱豫剧《花木兰》选段越剧《红楼梦豫剧选段豫剧【花木兰】选段王育蕾豫剧选段豫剧花木兰选段豫剧选段3631豫剧花木兰选段－羞答答南阳明星票友刘志豫剧选段【惊艳】红衣肚皮舞娘【李多丽】演唱豫剧《花花木兰MP3下载豫剧下载常香玉豫剧《花木兰·脱去了连环甲换上罗裙》选豫剧下载常香玉豫剧《花木兰·谁说女子不如男》选唱mp豫剧下载常香玉豫剧《花木兰·花木兰羞答答施礼拜上》选豫剧下载常香玉豫剧《花木兰·这几日老爹爹疾病好转》选豫剧下载常香玉豫剧《花木兰·用巧计哄元帅出帐去了》选豫剧下载常香玉豫剧《花木兰·将姐姐和弟弟的手儿拉紧》豫剧下载常香玉豫剧《花木兰·刘大哥再莫要这样盘算》选豫剧下载常香玉豫剧《花木兰·劝爹娘莫难过村头站稳》选豫剧下载常香玉豫剧《花木兰·始方才那地保来把贴送》选秦腔MP3下载秦腔《红灯记》花木兰杀庙三滴血mp3花木兰视频下载豫剧视频常香玉豫剧《花木兰》完整版下豫剧视频常香玉豫剧《花木兰》完整版上豫剧视频范静豫剧《花木兰》全场豫剧视频豫剧花木兰全剧常香玉主演豫剧视频八集豫剧电视连续剧《花木兰》全场戏视频
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7 豫剧越 调《葛诸亮吊》孝.pm3
范文八：豫剧角色行当豫剧，这朵艺苑中的奇葩，自清末民初以来，不断发展壮大。目前，从它拥有的剧团数量、从业人数、观众人数来看，已是全国戏剧大家族中的重要成员。中国戏曲表演最重要的特征是程式化。程式化表现在人物形象塑造上便是行当化，豫剧也不例外。豫剧的角色行当，按一般的说法是四生、四旦、四花脸。各行当都有自己的表演要诀。手势要诀是“花脸过项，红脸齐眉，小生齐唇，小旦齐胸”；武打戏的短打要诀是“身如蛇形眼似电，拳如流星，腿似钻；稳如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站稳如山”；青衣中闺门旦的表演要诀是“上场伸手似撵鹅，回手水袖搭手脖；飘飘下拜如抱子，跪下不能露脚脖”；“说话不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟”。彩旦的表演要诀是“斜眼偷看人，说话咬嘴唇，一扭浑身动，走路摔汗巾”。小旦的出场式是“出门按鬓角，双手掖领窝，弯腰提绣鞋，再整衣裳角”。小生的表演要诀是“清、净、冲”。“清”是清秀，唱词吐字清，神态秀气；“净”是动作干净利落，恰到好处；“冲”是武打勇猛，精神振奋。
豫剧在不断发展变化，角色行当也在不断发展变化。中华人民共和国成立后，豫剧表演艺术发展更加成熟，角色体制更加完善，由原来的生、旦、花脸三行扩展为生、旦、花脸、丑四行。生行又分为大红脸、二红脸、小生、须生、武生、老生、娃娃生；旦行分为正旦、闺门旦、花旦、帅旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦、泼旦；花脸分为黑脸、白脸、大花脸、二花脸、毛脸；丑行分为官丑、公子丑、小丑、老丑、五丑、娃娃丑等。大红脸、二红脸、小生、须生、武生、老生、娃娃生小生、须生、老生、娃娃生正旦、闺门旦、花旦、帅旦、彩旦、泼旦黑脸、白脸、大花脸、官丑、公子丑、小丑、老丑、五丑、娃娃丑
范文九：理 论 研 究试论豫剧 二胡黄 向峰 　 （ 南 省 豫 剧 一 团 河豫 剧 二 胡是 二 胡家 族 中一 个 分支 ， 也可 称之 为 一个 流 派 ， 因　 为 它有 与 其 它二 胡 不 同的演 奏 风格 和 独特 的 琴 弦 。不仅 具 有特 殊　 的指法 和 技巧 ，也具 有 深厚 的 理论 底 蕴和 美 学价 值 。是 豫剧 乐 队　 中不可 缺 少 的一件 主 要 乐器 。但 是 从 目前 的 实 际情 况来 看 ，不 管　 是建 制还是演 奏 ，都还存 在很 多 问题 ，为 了进 一步 完善确 立豫剧 二　 胡 的建制和演 奏技 巧 ，以便在豫 剧唱腔 伴奏 中发挥 更重要 的作用 ， 　 现从 如下几个 方面 阐述几 点意见 ，就教 于关心 这 门艺术的 同行 。 　 豫 剧 二 胡 的 建 制 亟 待 确 立 ， 因为 它 关 系 到豫 剧 三 大件 的 声　 音色 彩和 独 特 的韵 味 。豫 剧 二 胡的 建制 不 同于 现代 二 胡 ，有 其特　 殊 性 。所 谓 特 殊 ，就在 于 它 要追 求 一种 特殊 的音 色—— 和豫 剧板　 胡 的音色 相 融 合—— 极 力 模拟 豫 剧 唱腔 。为 了达 到这 一 目的 ，首　 先 需 要确 立 这 一建 制 并完 善其 演 奏 技巧 。由于 豫剧 音 乐 的调 式等　 原 因决 定 了豫 剧 二 胡必 须 定 ５ 弦 ，在 这 个大 前 提 下 ，只 有 从琴　 　２ 筒 和 琴弦 上 来作 文 章 。应 该肯 定 ，传 统 的豫 剧 二 胡和 豫剧 板 胡在　 音 色 上是 比较 融合 的 ，但 是它 采 用 的是 丝弦 ，演奏 者 必 须戴 上指　 帽 ，在 当时 豫剧 唱 腔 比较 简单 ，演 奏 技 巧也 不 复杂 的情况 下 ， 既　 不 失 为一 种好 的办 法 ，也 能吻 合观 众 的 审美 要 求 ，遗憾 的是 它没　 能被 延续 下来 。或 者说 没 能在 这个 基 础 上得 到 合理 的发展 ，特别　 是 金 属 弦盛 行 以后 ，它 被Ｄ 定弦 的现代 二胡 所 取代 ，造 成 这种　 　Ａ 结 果 的原 因 ，我 认 为有 两 点 ：一 是传 统 的豫 剧 二胡 在 建制 上 和现　 代 二 胡没 有什 么 区别 ，加之 没 有训 练 教材 ，又 没有 人 来要 求 。所　 以，演 奏 者都 以现代 二 胡 教材 来练 习， 当然 ，更重 要 的是 缺 乏 明 　 确 的理 论 作指 导 ，可 以直 言不 讳 的讲 ， 由于 戏 曲界 长 期 以来 轻视　 理 论研 究 ，忽 视理 论 队伍 建 设 ，从 而使 豫 剧 乐 队的 建 设处 于放 任　 自流 的 状 态 。 二 是 豫 剧 二 胡 演 奏 者 忘 记 了 自 己为 豫 剧 伴 奏 的使　 命 ， 盲 目追 求 二 胡高 难度 的演奏 技 巧 ，片 面地 理 解 二 胡技 巧 的作　 用 ，好 象不 能 演奏 一 些 高难 度 的二 胡大 型 作 品 ，不 足 以显 示其 才　 华 。故 而 ，将 无数 艺 人经 过 艰苦 努 力摸 索 出来 的一 种特有 的豫 剧　 二胡 技 法丢 失 了 ，从 而不 约 而 同 的都采 用 了现 代 二 胡演 奏豫 剧 。 　 应该 说 这种 二 胡虽 然 具有 发 音 明亮 、音 质 纯净 、音 律准 确 、滑 指　 容 易掌握 等 优 点 ，但 是它 不 适合 豫 剧二 胡 演奏 ，最 大 的缺 点是 在　 Ｅ 调上 的框架 内定５ ２ ，弦 的张 力 不够 ，音 量 较弱 ，特 别 是在 音　 　 弦 色上 不 能和 豫 剧板 胡 的音 色 相 融合 。这 就 迫使 一 些 关心 这 门艺 术　 发展 的演 奏 者 去对 现在 的 豫 剧 二 胡 进 行 改 造 ，改 造 的 重 点 是 琴　 弦 ，首先 将 里 外弦 加 粗 ，使 琴弦 的 张力 适 中 ，在 北 京乐 器厂 师 傅　 们 的大 力支 持 下 ，经 过无 数 次 的试 验 ，终 于研 制 出 了一 种 与豫 剧　 板胡 音色 相 融 合 的专 用 的豫 剧 二胡 弦 。其 次 是将 原 二胡 的琴 筒 略　 微加 大 ，但又 区别于 中胡 ，使 其接 近 “ 泉琴 ”的音 色 ， 从而 形　 二 成 了特殊 的豫剧 二 胡 ，这 一 点正 像 京 胡与 京 二 胡一 样 ，使其 和 豫　 剧板 胡形 成 一个 整 体 ，成 为 豫剧 唱 腔 的主 奏 乐器 。但遗 憾 的是 直　 到今 天还 没 有 得到 普 遍地 认 同 ，特 别是 在 训练 教 材 上 ，至今 也没　 有得 到统 一 ，仍然 有 大量 的工 作 需要 我们 去做 。 　 豫 剧 二 胡 建 制 的确 立 ， 自然 也 就 需要 专职 的 豫 剧 二 胡 演 奏　 者来 掌握 。在 豫剧 二 胡演 奏 者 的培 养上 ，需 要解 决 两个 问题 ，一　 是演 奏者 本 人 的观 念 问题 ，也就 是 说 ，演 奏 者首 先 需要 明确 自己　 学习 二 胡 的任 务 是 要和 豫 剧板 胡合 作好 为 豫剧 唱 腔伴 奏 ，在 这 一　 点上 它不 同于现 代 二 胡 的训练 内容 ，所 有 的演 奏 技 巧都 要 围绕 着　 摹 拟 豫剧 唱 腔 为宗 旨，绝 对不 能脱 离豫 剧 唱腔 而 单纯 地 去苦 练 快　 弓 、快速 换把 等 高 难度 的二 胡技 巧 ，这 一 点就 像 京剧 中的 京二 胡　 样 ，虽 然 也称 二 胡 ，但 是有 别 于现 代 二 胡 ，它 的任 务 就 是为 京　 剧 唱 腔伴 奏 ，它 的 演奏 技 巧 同样 是 为 了摹 拟京 剧 唱腔 。二 是主 管　 这 门艺术 的领 导 ，也要 从 观念 上 解 决 问题 。也 就 是 说必 须 明确 豫　 剧 二 胡演 奏 者和 现代 二胡 演奏 者 的 训练 内容 。例 如在 考 核 时就 需　 要 把 豫二 胡演 奏 者和 现 代 二 胡演 奏 的考 核 内容 区 别 开 ，对豫 ＊ －　 ａ ￣ Ｊ 胡演 奏者 考核 的 内容就 是 以摹 拟 豫剧 唱 腔 为主 ，所 有 的技 巧都 要　 为这个 内容服 务 。对 现 代 二 胡演 奏者 考 核 的 内容 就 是各 种练 习 曲 　 和 大 型协 奏 曲 ，因 为现 代 二 胡演 奏者 的任 务就 是 拉配 器 ，和 演 奏　 环 境音 乐 、舞蹈 音 乐序 曲、幕 问 曲等 。一４０１） ５ ０ １豫 剧 二 胡演 奏和 普通 的二 胡演 奏 ，没 有本 质上 的 区别 ，同样　 需 要 高超 的演 奏 技巧 。但 是 豫剧 二 胡演 奏 者首 先 需要 明确 自己 的 　 使 命一 一 力 把豫 剧 唱腔 伴奏 好一 一 豫 剧板 胡合作 的像 一 个 人演　 努 和 奏 的一 样协 调 。就 像 京 胡与 京二 胡那 样 水乳 交 融 ，密 不可 分 。这　 就 需要 豫剧 二 胡演 奏 者 改变 练 习 内容 和 方法 ，不要 把练 习 的 教材　 单 纯地 放在 独 奏 曲 目上 ，而 应该 把练 琴 重 点放在 豫 剧板 胡 的各 种　 滑 指 的技法 上 ，或 者 说努 力 去模 仿豫 剧 板 胡 的滑 指 音色 和 韵昧 ， 　 并 和 豫 剧 板 胡 的 弓 法 保 持 一致 ，这 就必 然 需 要 二 者 经 常 在 一 起　 研 究 、磨合 ，也只 有 这样 不 间断 地一 起 练 习 ，才 能合作 的 天衣 无　 缝 ，这 一 点 同样 需 要认 真 地 向京 胡 、京 二 胡 的演 奏 者们 学 习 。一　 要 学习 他们 密切 的合 作态 度 ，二 要学 习 他们 细致 的处理 弓指法 的　 作风 ，三要 学 习他 们死 心 塌地 为 唱腔 服 务 的精神 ，真 正做 到突 出　 个 伴字 。 　 豫剧 二 胡演 奏 者需 要避 免 频 繁 的换把 ，其持 琴姿 势 应像 豫剧　 板 胡的 持琴 姿势 那 样卡 在 中把 的位 置 上 ，多 用食 指上 下 滑动 。例　 如慢板一一 一 一一一一＝一 一一一－ －一一一一一 …＝一一＝一５　 Ｊ ７ 、 　 ６　 　 ＝ ５　 ｊ 　 ｝— — 　 ＝ ；；　 １　 一 ＝＝＝、５ｉ ｉｊ　 一Ｉ’ ＝　 亍１　 ３ ．＝ ＝　 Ｅ　 一 ＝＝ ＝Ｉ‘３．＝＝一 ＝＝＝一１ 　 如Ｉ兰 兰 兰 兰 兰 兰 兰 兰三 三１　 ．３＝＝＝ ＝　 三 ＝ 一 　 ＝ ＝ 一三詈 三 三 三 量 量 ｉ 量詈三三 ＝ ＝　 三 亏 一７　 ２ ＂　 ７ｌ＿ １上 例 慢板 的指法 就 是豫 剧 二 胡演 奏 的特 殊指 法 ，也 可 以说 是　 对 豫剧 板 胡 的指 法模 仿 ，实 践 证 明只有 用 这种 指 法演 奏才 能和豫　 剧 板 胡 的韵 味保 持 一致 ，在 音 色上 形 成互 补 。—— 即豫 剧板 胡用　 外 弦上 的音而 豫 剧 二胡 则用 里 弦上 的音 。例 如豫 剧板 胡 在外 弦上　 拉 ２ ，豫 剧 二胡 必须 用里 弦上 的２ 。这 种拉 法俗 称老 少配 。单　 　３ 　３ 个 听好 象 不成 调 子 ，但 和豫 剧板 胡合起 来 ，加 上 演员 的 演唱 ，则　 会 显得 非 常协 调 、动 听 。这 一 点就 像 京剧 中 的月 琴一样 ，它 就是　 低 音翻 高 音 ，或 高音 翻 低音 ，但 和 京 胡 、京 二胡 结合 起 来 ，却非　 常 动听 。 　 怎 样运 用 现代 的技 法 ，拉 出浓 郁 的豫 剧韵 味 呢 ？恐 怕首 先是　 要 向传 统 豫剧 学 习 ，多 听些 传 统腔 的 唱段 ， 找 出它最 有 代表 的 、 　 最 具特 色 的音 调 ， 掌握 传统 乐 队伴 奏 的方 法 。豫 剧最 具特 色 的音　 就 是 “４ ，通 常 大家 叫作 豫剧 “４ ，这个 音 不 是用 文 字 可 以　 　” 　” 表 达 清 楚 的 ，一 般 情 况 下 ，在 拉 “ ”音 时 ，都 要 从　 ４ ５ ”滑 向 　 “ ”音 。而 且 还要 上 下 移 动几 下 ，似 动非 动 、 似 停非 停 、 韵昧　 ５ 独 特 ，这 种感 觉 要靠 耳 朵辨 别 ，其 演 奏方 法 是用 左手 食 指摹 仿戴　 指 帽 的按 弦 方 法 。特 别 应 注 意 到 传 统 的 二 胡 演 奏 是 一 个把 位 ， 　 总 是 用 一指 按 中音 “ ” ， “ ”到 “ ”都用 一 指 向上 （ ）滑　 ５ ５ ３ 磨 动 ，这 就 形成 了它独 有 的表 现 方法 和特 殊 的 韵味 ，虽 然 去掉 了指　 帽 ，但 要 拉 出戴 指 帽 的韵 味 ，可 以肯 定这 种 不戴 指 帽 的指法 更 自如 、流 畅 。 　 豫 剧 的紧 二 八板 是 一种 很 有特 色 的板 式 ，它 的记 谱 系 散板记　 法 ，然 而 它 实 际是 一种 表面 静 、 内在 动 、现 象松 、实质 紧 的有 板无 眼 的节 奏 ，所 以演奏 时 ，必 须用 右 手 快速 地 反复 推拉 弓子去 体　 现 ，左 手要 用 一 指 不 断地 在 “ ”音 上 滑动 ， 以次 造成 动 势 及紧　 ５ 张 度 。 豫剧 二 胡 的 “ ”最 具 有特 色 ，是豫 东腔 的 主音 ，与 板 胡　 ５ 内弦 的 “ ”形 成一 种 音 色 上 的对 比 。从 “ 弦 ”开始 ，就 能感　 ５ 亮 到 豫剧 特 色 ，河 南梆 子 味道 扑 面而 来 ，板 胡 与二 胡在 此 时显 得浑　 然 一 体 、天 衣 无 缝 。 由此 可 见 ， 紧 二八 板 中的 “ ” 是何 等 地 重　 ５ 要 ， 因为其 它 乐器 都拉 伴奏 ， 唯有三 大件 伴奏 主 旋律 。 　 豫 剧 二 胡其 本 身 的 结 构 就 与 豫 剧 板 胡 形 成 了 刚 柔 相 济 、 上　 下 相错 、轻 重相 同 的特 殊效 果 。豫 剧 板 胡 的音色 豪放 、高 亢 、粗　 犷 ，而 豫 剧 二胡 的音 色 则含 蓄 、柔 美 、 细腻 ，是 一对 天 赐 良缘 ， 　 就 像一 名 颇具 阳 刚粗 壮 、雄 健 豪放 的 男 子汉 与一 位柔 美 贤淑 、多　 情 温 顺 的少 女 ，结 合 成 了一 对 美 好 的伉 俪 ，那 么 谐 和 、 那 么 理　 想 ，演 奏 者 也应 以此感 觉 ，让 刚 与柔 之美 、 天与 地之 韵 、 男与 女　 之 情在 这两 件 乐器 上尽 情地 得 以展现 。己３
范文十：专业：戏曲（豫剧）荣誉：第10届“星星火炬”中国青少年艺术英才大赛戏曲类最高奖项特金奖哇哦，看左边的标签，高雅好厉害啊！那是当然了。这是我在河南省少先队事业发展中心网站上搜集到的关于高雅的资料哦。我大懒决定向先进学习，向榜样学习！高雅小时候是和外婆一起生活的，外婆非常喜欢戏曲，每天都要播上一段。当有一次姥姥在播放《花木兰》选段的时候，突然发现自己的宝贝外孙女，居然有板有样地在模仿花木兰。“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲。男子打仗到边关，女子纺织在家园，白天去种地，夜晚来纺棉，不分昼夜辛勤把活干，将士们才能有这吃和穿……”一岁的小姑娘，走路还不稳当呢，居然会模仿花木兰。你听这咿咿呀呀声多么像一曲美妙天籁。姥姥被自己的发现震惊了，从此姥姥就有意识地培养高雅的戏曲表演能力，高雅人生的第一位“伯乐”出现了。为了能够更好地学习戏曲，高雅从3岁时就师从国家一级演员、常派优秀传人王希玲老师学习戏曲。在王希玲老师的精心调教和指导下，小高雅进步非常快。从4岁起就开始崭露头角，参加河南卫视《梨园春》节目，就获得擂主，从河南到全国连续拿下不少大奖。不久前，在第10届“星星火炬”中国青少年艺术英才大赛全国总决赛中，来自郑州市的年仅11岁的高雅荣获了戏曲类最高奖项特金奖，并被评选为2014年第11届“星星火炬”中国青少年艺术英才大赛全国形象代言人。、荣誉与掌声背后往往是汗水，台上一分钟台下十年功。也许你在苦苦练功的时候，可能会看到邻居家的小朋友正在玩游戏，这个时候你是什么样的心情，儿童是天生的玩家，玩是每个孩子的需求。可是在大家都在玩的时候，4岁的小高雅正在偷偷地练“私功”。练功房中，她小小的影子反射在镜子上，练身段、练基本功。河南省王希玲艺术学校校长孔维民告诉大家：“高雅从来没有说过苦，她有着一股子韧劲。”}