24小时服务电话400-
您现在的位置：&&&&& 成都广汉三星堆位于什么地方
成都广汉三星堆位于什么地方
作者：罗永玲　　　阅读：2472字号：|
[摘要]广汉三星堆位于成都平原，距离广汉只有3km左右属于四川省广汉市。三星堆遗址属全国重点文物保护单位，也是迄今为止我国信史中已知的最早的文明。
广汉三星堆位于成都平原，距离广汉只有3km左右属于四川省广汉市。
温馨提示：广汉距成都约40公里，一般游玩时间为2个小时，游玩此景点最好有导游讲解，所以我建议您可以选择参加我社的“”的行程，将有专职导游讲解，还有专车接送非常方便，由于国庆小长假即将来临，游客较多，如需预定可提前咨询蛙步成都祝您旅途愉快！
阅读：1604
阅读：1519
阅读：1463
阅读：1523
阅读：1837
阅读：5733
阅读：1887
阅读：1429
阅读：1528
阅读：3545
&分享到：&
成都市区旅游攻略
　　青羊宫是川西第一道观，坐落在成都西南郊，南面百花潭、武侯祠（汉昭烈庙），西望杜甫草堂，东邻二仙庵。相传宫观始于周，初名&青羊肆&。据考证，三国之际取名&青羊观&…
旅游线路推荐
你不可错过的景点
看完这篇文章您也可以说两句
匿名网友：
广汉离成都不是很远 有时间可以自己开车去看看
输入您的评论
如果您有疑问可以提出您宝贵的意见
旅行社地址：四川省成都市青羊区白丝街57号全年红玉带家具商场写字楼601室&&&&质量监督电话：陈经理 &&李经理 法律声明：本站所有图片和文字未经允许不得转载或镜像，违者将追究其法律责任。
旅行社业务经营许可证编号：&&&&
蛙步旅游：
免费热线电话400-您好，欢迎来到中国供应商
您好，欢迎来到中国供应商！
主营产品：双层水晶玻璃杯、广告促销杯子、文化艺术茶杯、定制茶杯水杯
当前位置&&&
主营产品：
供应信息分类
四川 德阳 广汉市 东西大街西二段120号
四川 德阳 广汉市 东西大街西二段120号
四川广汉三星堆艺术品有限公司
供应信息分类
供应信息分类
推荐供应商
主营产品或服务
保鲜锅、调理锅
弧形奶锅系列
铝制彩色手电筒
铝合金手电筒
各种铝制品等
免责声明：
本商铺内所展现的公司信息、产品信息及其他相关信息均由商铺所属企业自行提供，信息的真实性、准确性和合法性由商铺所属企业完全负责。中国供应商对此不承担任何保证责任。
友情提醒：
建议您在购买相关产品前务必确认供应商资质及产品质量，过低的价格有可能是虚假信息，请谨慎对待，谨防欺诈行为。
技术支持：
管理员入口
电话： 地址：四川 德阳 广汉市 东西大街西二段120号三星堆玉器图文
彝族与古蜀国渊源深厚
来源：《中国社会科学报》&作者：钱玉趾&
&&& 【核心提示】古蜀历史文化与彝族文化的关系越来越受到重视。这是彝族学研究的最新成果。有学者研究了古蜀地出土的古蜀器物铭文，提出古蜀文字与彝族文字有亲缘关系；还认为古蜀族使用的“左言”，是与中原华夏族的“右言”相反的语言，其语法规则是“主语&宾语&谓语”语序，这与彝语的语法相同。&
　　彝族学成为多学科的国际性研究已有百余年历史。近期的彝族学研究，则又呈现出一派兴旺景象。彝族学研究范围极广，包括彝族历史、部族的融合与迁徙、环境卫生、宗教信仰、语言文字、文学艺术、科学技术、生产技能、生活习俗、婚姻家庭、丧葬礼仪等。本文摘选几个侧面，展现彝族学研究的进展。　　彝族起源　　彝族起源有西来说、东来说、南来说、北来说、土著说等多种观点。法国学者托雷尔认为，彝族人身材魁梧、鼻梁高挺、眼窝深陷的特征与欧洲人种相似，彝族是欧洲迁至中国西南的民族。现在已无人支持西来说。方国瑜在《彝族史稿》中提到：西北河湟一带的羌人南迁，形成了彝族。这是北来说的代表性观点。这一学说是彝族起源的主导观点。目前，土著说越来越受到学界重视。　　西南民族大学教授贾银忠依据彝汉古文献、地方志、三星堆及金沙遗址的考古成果，加上周密的田野考察和族谱查验，出版了《发现三星堆王族后裔——古蜀国鱼凫王后裔今昔调查研究》。该著作批露：在川南的雷、马、屏等彝族地区，古蜀国鱼凫王的后裔有1600多人。古蜀历史文化与彝族文化的关系越来越受到重视。这是彝族学研究的最新成果。　　彝文与古蜀文有亲缘关系　　彝族文字起源极早，但究竟起源于何时，众说纷坛。现存的著名彝文实物有《拦龙桥碑记》（1259年）、《成化铜钟铭文》（1485年）等。陈士林说：“我们不妨假定彝文创始于唐代，而集大成于明代。”丁椿寿说：“我们认为彝文起源于距今六千年前的哎哺时代。”且萨乌牛说：“彝文原本是创制于原始母系氏族哎哺时代的古老文字，当不晚于夏朝。”　　有学者研究了古蜀地出土的古蜀器物铭文，提出古蜀文字与彝族文字有亲缘关系；还认为古蜀族使用的“左言”，是与中原华夏族的“右言”相反的语言，其语法规则是“主语&宾语&谓语”语序，这与彝语的语法相同。战国时代的铭文戈成为研究重点，其中有郫县出土的铭文戈、新都出土的铭文戈、峨眉及渠县出土的铭文戈。　　成都十二桥商代遗址出土一件陶纺轮，上面有两个字符。经鉴定，此字符是古彝文的一个分支形态。由此，古彝文的起源可以上溯到商代。阿余铁日也采用古蜀文字与彝族文字比对的方法，对相关的古蜀铭文进行解读，引起广泛关注。目前，对于彝族文字的起源及其与古蜀文字关系研究的热度正在升高。　　彝文信息处理一枝独秀　　进入信息时代，日文及中国的汉、藏、蒙、彝等文字的信息处理遇到了难题。如何让本民族的文化顺畅传承，这是彝族学研究面临的新课题。为此，众多学者适时迎难而上，奋力探索。其中，起步最早、成效最大的当数沙马拉毅。　　文字信息处理是一门新兴的综合学科，它需要语言文字学、计算机科学、自动化技术等多学科的交融，技术性很强，通常需要多个学科的专家通力合作，才能取得进展。日文、汉文和藏文等的信息处理都还存在这样那样的问题，到目前为止，藏文的编码标准还不统一，不够规范，软件和数据资料不能共享，在信息处理的道路上还有较多障碍有待跨越。彝文信息处理已经有国家和国际两项标准，相比之下，一枝独秀。这是彝族学研究了不起的成就。　　（作者单位：四川省科学技术协会）　　
日，著名经济学家茅于轼老师携夫人赵燕玲女士亲临文交联合，与文交联合总裁银普、副总裁银志、董事李涛进行了深度交流。
　　作为国内经济学界的意见领袖，茅于轼老师站在时代最前沿，犀利评价了房产过热现象，深度剖析了中国未来发展趋势、文化产业发展、文交所发展前景等，并提出“资源配置创造财富”，一针见血地为大众做出投资、创业指导！同时，茅于轼老师高度赞赏文交联合的创新精神，称这是一种国家使命感的体现，也是创业者的先锋榜样！
　　茅于轼老师是中国当代最有影响力的经济学家之一，享有“当代中国最有道德修养和良知的经济学家”之美誉。虽然已经88岁高龄，但茅于轼老师仍然心系中国经济命运，把自已所有财富裸捐研究中国经济发展，是当之无愧的经济学泰斗。
　　资源配置创造财富
　　茅于轼老师提出“资源配置创造财富”，认为要将东西给到最需要它的人手里，才能真正实现财富的创造。国内市场赚钱的机会非常多，但是因为信息不流通、对财富创造不够理解等种种原因，导致出现一些资源配置不对称，可以创造财富最大化的地方却没有实现财富最大化的现象。
　　当然，茅老师也给文交联合提出了最中肯的建议：“文交联合的影视衍生品、艺术品金融业务，说到底还是要通过改善资源配置实现财富最大化。要想提升文化产品的价值，就一定要将这些文化产品流通到最需要它的人手里，让想搞投资的人得到财富，让想收藏产品的人拿到产品。”目前文交联合线上投资交易与线下实物收藏的创新模式，其实就是最大化地实现财富创造。
　　茅老师以拍卖为例：“为什么艺术品拍卖很受欢迎？其实就是因为拍卖竞价“价高者得”的模式最大程度地实现了资源配置，所以创造了财富。”茅老师甚至还打趣地说道：“如果你发行的是一个关于范冰冰的衍生品，喜欢范冰冰的人就非常想要，不喜欢范冰冰的人则会漠不关心，而我们的目的就是要将这个衍生品流通到这些喜欢范冰冰的人手里面。”
　　投资需要控制风险
　　另外，茅老师对于投资风险控制也见地颇深：我把钱存在银行的利息是3.4%，但是我把钱借给民间利息则是15%，这都是财富创造。但人性告诉我们把钱借给民间，我们赚的会更多。而实际上很多人还是宁愿把钱存进银行，为什么？因为民间机构太不靠谱、风险太高了所以不敢借。如果把钱借给民间机构，那么我承担的风险成本过高，可能会竹篮打水一场空。而文交所则是一种与众不同的民间机构，既可以帮助投资人实现比银行高的利润财富，也以“不会跌破发行价”、“交割拿实物”等方式最大化地降低了投资风险。
　　资本创造财富
　　茅老师认为，劳动可以创造财富，但是也可能消灭财富，比如文革时期的大炼钢铁劳动，学生的上山下乡。要知道资本也可以创造财富。
&　在中国，实体经济是非常重要的创造财富的手段，但是传统的金融业无实体经济仍然创造了财富，没有劳动也创造了财富。所以说，财富创造不是实体行业的专利，只要遵循“人尽其才、物尽其用”的资源配置原则，财富就会滚滚而来，创业如此，人生亦是。
　　文交所的发展前景
　　谈到文交所的发展前景，茅老师认为：国内每个省都可以有一个文交所，但不能仅仅限于在省内发展，这样创造的财富只能是有限的。就以文交联合全资控股的辽宁当代文交所来看，当代文交所是辽宁省政府批准设立的文交所，但除了辽宁之外，还将业务扩展到了北京、上海等全国34个省市自治区特别行政区，将来还可能扩展到亚洲甚至全世界，这就是一个财富创造的循序渐进的过程。我们要打破省界、国界，合理配置资源，将产品和中国文化带到全国、全世界。
　　中国的财富将流向文化产业
　　中国目前有很多财富，当谈到中国未来财富将流向哪个产业的问题，银普总裁表达了自己的观点。
&　银普说道：“中国目前的货币储备其实是大于GDP的，多余的财富接下来会流向文化产业。”以前的资本流向股票市场，导致股价疯涨，但是当它达到了一个峰值，就会崩盘，比如去年的“股灾”。再如火了很久的房地产，当房地产投资达到一个峰值，泡沫破灭房价就会跌落，“金融手段一直是财富重新分配的重要工具。继股票、房地产之后，中国的下一轮财富肯定会重新分配。目前文化产业占尽政策和市场红利，财富很可能大举流向文化产业。”银普提到。
　　茅于轼老师非常赞同银普的观点：“现在很多地方都是房子比人还多，出现了严重的房产泡沫。人们之所以会去投资房地产，是因为房地产市场是自由的，房产也可以保值升值。中国的文化市场其实也是自由的，会有很好的投资发展前景。”
　　GDP对文化产品的影响
　　另外，针对文交联合影视衍生品金融化模式中的限量发行，茅老师也颇有见地地认为，文化产品的发展是和国家的GDP挂钩的。GDP上升，人们对文化产品的需求就会增加，GDP下降，人们对文化产品需求就会下降。限量发行的选择，需要考虑当前GDP状况。
　　银普在茅老师的基础上提出了更深层次的见解：“GDP对奢侈文化品的影响是较大的，但对文交联合发行的大众化产品的需求影响不是很大。比如GDP下降了，老百姓可支配的财富少了，就会减少出国旅游等上千上万的文化消费，但是对花个100块钱看个电影、买个衍生品还是可以大方一点的，毕竟只是多花了一顿饭钱而已。”对此，茅老师深表赞同。
&　　思想碰撞过后，银志亲自为茅于轼老师戴上了《寻龙诀》衍生品摸金符，祝愿茅老师夫妇摸金行大运、健康长寿。
　　有趣的是，当银志跟茅老师提到《寻龙诀》摸金符日交易额高达一个亿时，茅老师表示非常惊讶，特意再次确认，手捧摸金符感觉不可思议，足见摸金符的发展势头远远超出了茅老师的预期。影视衍生品金融化是个新兴跨界融合产业，充满了无限机遇和投资空间，一个亿只是小case。
　　茅于轼夫妇参观文交联合影视衍生品&艺术品展柜：
　　其实，早在8月份的第四届圆道资本峰会时，茅于轼夫妇就对文交联合影视衍生品金融化创新模式大嘉赞许，曾称：“劳动可以创造财富，但是要注意劳动用得不好就是消灭财富，决定劳动创造财富还是消灭财富是什么人？就是民营企业家。”茅于轼老师表示，中国非常需要像文交联合这样充满创新精神和国家使命感的民营企业。
　　8月份，文交联合银志与李涛将《盗墓笔记》衍生品“九门铜钱”手链赠予茅于轼夫妇，赵燕玲老师的儒雅气质与“九门铜钱”手链的时尚感融为一体，年轻了10岁
&此次茅于轼夫妇亲临文交联合观摩指导，是一次经济思想与文化思想的火花碰撞，也是一次经济学泰斗与年轻创业者的思想交流，更是一次文化产业及文交所未来发展的研讨盛会。
　　当市场认为艺术品拍卖行业处于“寒冬期”时，有人却将注意力投向潜力巨大的艺术品行业未来发展空间！业内人士认为，伴随着增量资金不断扩大，大众艺术品需求被释放，艺术品行业将快速发展！按相关变量估算，2014年，中国艺术品及工艺品市场规模2137亿元，到2020年将达到6000亿元。其中，拍卖行业一马当先，引领市场回暖风向，市场规模在未来五年将达到近3000亿。
　　财富新贵数量攀升
　　增量资金重整待发
　　预计未来几年艺术品行业将逐渐走出低迷，增量资金将为艺术品拍卖行业带来新的增长点。2014年开启的牛市，在大增投资者信心的同时，也成功让很多人通过并购重组和减持套现等方式跻身亿万富翁行列。据《2015胡润套现富豪榜》统计，2015年资本市场总套现860亿元，其中30位大陆富豪套现超13.5亿。与此同时，一些新兴产业的崛起也造就了一批财富新贵。而他们手中的可投资资产都有可能进入艺术品投资领域。
　　2015年中国个人可投资资产一千万元人民币以上的高净值人群规模已超过100万人，自2008年起，7年复合年均增长率达到了64%，人数攀升的同时，高净值客户的可投资资产规模也在逐年上升。高净值客户群体的财富增值需求更高，随着其可投资资产规模的不断上升，他们将更加偏爱拥有长期收益性和稳定性的投资品，而艺术品独特的投资属性也会因此受到他们的热情追捧。一方面，艺术品可以满足高净值客户群体分散风险的需求，另一方面，稀有的艺术珍品也会提升他们的身份和品位。
　　顶级富豪的数量以及积累的财富规模迅速增长，将直接拉动高端艺术品市场的需求。2016年福布斯全球排行榜中，上榜的1810名亿万富翁有251位来自中国大陆，占到了总数的14%，中国也成为世界上仅次于美国，亿万富翁第二多的国家。其中，中国富豪王健林的排名升至第20位，他也成为了福布斯全球富豪榜公布30年以来首次进入20强的中国内地富豪。而有着“中国书画收藏界之王”之称的王健林，其收藏历史已长达20年，藏品总价值高达几十亿元。随着国内越来越多顶级富豪进入到艺术品拍卖市场，未来成交的拍品数量和价格可能呈现快速增长势头，从而全面点燃市场的投资热情，进一步推动整个行业的发展。
　　具备金融属性优势
　　投资价值日益凸显
　　其他投资市场相对疲软，艺术品投资更具吸引力。增量资金的涌入使得2010年艺术品市场大爆发，主要是因为受金融危机影响，实业投资和金融市场投资相对疲软，前期培养的艺术品客户将这两部分投资资金转入艺术品市场所致。在经历了2015年的大牛市和这两年一线城市房价大涨以后，2015年房地产投资完成额增产率仅为1%，上证综指也在低位徘徊。在这样的投资环境下，投资者急需高质量的投资品种，大量可投资资金在不断挖掘市场投资机会。于是，艺术品投资长期收益稳定的金融属性就更具优势，投资价值日益凸显。
　　春拍成交额度回暖
　　提振拍卖行业信心
　　2016年春拍的成交额和成交率明显增长，艺术品拍卖市场出现整体回暖迹象。根据雅昌AMMA抽样调查的56家公司的统计数据，虽然2016年春季拍卖会专场数量、上拍量和成交量有所下滑，但成交额同比增长11.6%，成交率同比增长10.22%。拍品数量和成交额的反向变动情况，表明拍卖行精耕细作，使得拍品品质不断提升，投资者信心逐渐恢复，艺术品拍卖市场逐步回暖。
　　5家公司春拍成交额超20亿，龙头优势日益凸显。根据雅昌艺术市场监测中心（AMMA）的统计数据，共有5家拍卖公司2016年春季拍卖会总成交额超过20亿人民币，同比去年增加了2家，分别是匡时和嘉德。北京匡时10周年春拍精品如云，31个专场共计3700余件藏品集中拍卖，拍卖总成交额达25.60亿人民币，同比增加139%，并以此成功进入排行榜前三甲。
&市场惜卖情绪缓解，亿元拍品数量增多。2015年春拍会上，仅有3件拍品过亿，总成交额5.96亿人民币；而2016年春拍，共有11件拍品（含港澳）成交价格过亿，总成交额达21.31亿人民币，其中王中军以2.07亿元拍得的曾巩的《局事帖》，在2009年保利秋拍会上成交价为1.09亿元，7年内投资回报率达到90%。亿元拍品数量增多，投资回报率上升，说明市场惜售情绪已有所缓解，拍品中的顶级精品有市亦有价，高端拍卖市场信心恢复。
　　拍卖公司占据行业主导
　　随着艺术品市场的整体发展，具备良好的信用和稀缺的专业人才，同时能够开展公开交易的平台的作用将日益凸显出来。而拍卖公司作为唯一符合以上三个特点的市场参与体，未来将会在艺术品市场中拥有越来越大的市场份额，占据主导地位。
　　拍卖公司的品牌效应是最好的信用保障，可以有效降低买卖双方的交易风险，从而吸引更多的艺术品上拍和买家进入艺术品市场，扩大自身的市场份额。信用度是拍卖公司立足于艺术品市场的根本，品牌效应好的拍卖公司相当于直接与艺术品真品和珍品划等号，卖家为了使艺术品拍得高价，选择公开拍卖的方式；买家为了获得真品，选择参与拍卖会，而不会在民间艺术品市场“淘宝”，从而使拍卖公司的客户群体越来越大。
　　拍卖公司为艺术品流通搭建了重要的交易平台。拍卖公司最主要的职能就是中介业务，通过公开拍卖、私人接洽及网上交易联系买卖双方，实　　现艺术品快速的交易和流通。拍卖公司利用其拥有的品牌效应为拍品造势，印刷图录，广告推广，相比于被动等待适合的购买时机和对家出现，收藏家能最快地接收到艺术品的全面信息，从而根据兴趣选择适合的拍卖会参与，提高拍卖会的客户流量和成交率。
&然而，没有哪个行业是完美的，艺术品的投资也不是无瑕，首先，艺术品投资中，与真伪相关的信用性一直是个问题，其次，艺术品的流动性也相对较弱。
　　艺术品投资的信用性
　　艺术品市场对信用要求非常高。不同于一般商品，艺术品价值受到其真伪的影响十分巨大，而由于艺术品的特殊性，我国规定贩卖假的艺术品并不需要承担相应法律责任。根据《中华人民共和国拍卖法》第六十一条的规定：“拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖标的的真伪或者品质的，不承担瑕疵担保责任。”因此收藏者在艺术品交易活动中一直要承担很大的风险。
　　艺术品市场存在着较多的仿造品，良莠不齐。民间艺术品市场赝品泛滥情况十分严重，一大部分古玩卖家利用收藏者想依靠收藏致富的心态，通过大肆制作和贩卖质低价高的仿品来获得暴利。
　　艺术品投资的流动性较差
　　艺术品的不可复制性以及艺术性决定了艺术品不可能成为标准化交易的商品。于是，艺术品永远不能像股票一样在固定场所进行全天候的频繁交易，线下交易增加了买卖双方的匹配难度，使得艺术品流动性变差。雅昌艺术网曾从2000年开始统计含有50位当代在世书画艺术家作品的重复交易情况。数据显示，在年和年重复交易频次增长较快，历史最高点出现在2012年的秋季。2015年春季重复交易量有较大幅度的下降而后秋拍又出现小幅回升。即使是书画这样属于艺术品中交易频次较快的藏品，50位艺术家作品的每年重复交易量也很低，可见艺术品市场流动性较低，投资者一般均为长期投资。（陈筱）
&　来源：收藏快报
&&&新浪博客&&&
　　原标题：动不动好几亿，为什么名画能卖那么贵？
　　“想成为画家。”
　　有一天我一个白富美前同事发了条朋友圈。
　　“对不起，
　　我只是装修没钱买画才恶向胆边生要去做画家。”
　　她又在评论里补了一句。
　　哈哈哈，马上点了个赞并沾沾自喜，
　　估计这怨气里有我们的成就。
　　自从我做艺术公号后，常常有朋友来问我买画的事。
　　“阿改，可以帮我挑张画吗？”
　　“好啊，你的预算大概是多少？”
　　“300块钱的有吗？”
　　“……我能自己画一张送你吗？”
　　“那我要一张500块，明年能升值10倍的那种。”
　　“……”
　　我那个白富美朋友正是因为这样，
　　被我们划入了强硬、困难、重点攻克对象分组，
　　那条朋友圈意味着我们取得了阶段性胜利：
　　至少证明他们总算接受了——
　　一张能让他们欣赏并乐于挂在家里的画不止300块了！
　　为了趁胜追击，
　　我决定今天不谈艺术，
　　来，咱们谈钱。
　　今天的话题：
　　为什么有些艺术家的作品可以拍出天价？
　　在它变成天价前，它一般卖多少钱？
　　如果你在日的法国，去到沃拉尔的画廊，你可以花150法郎买一张叫做毕加索的年轻画家的画。那时候他刚刚20岁，正在举办人生中第一次画展。
　　150法郎是什么概念呢？那时法国工人平均月工资大约210法郎。如果按2015年北京职工平均月工资7086块来粗暴换算一下，怎么也得值5000块钱吧（敲黑板，要花300块买画的朋友们注意）。
　　当时能举办那次画展本身对一个年轻画家来说已经挺成功了，可惜，那时候很多人指责他的作品七拼八凑，风格简直大杂烩，画展结束后，他一张画也没有卖出去，让他深受打击。
　　没关系，别为他担心，我们已经知道他是毕加索了。
　　反正他会成为世界上最贵、最有名、投资回报率最高的画家。
毕加索自画像，1901年
　　去年全球艺术品拍卖的榜首就是他的作品《阿尔及尔的女人（O版）》，拍出了1.79365亿美元。
　　这件作品其实只是他一套中的一幅。这套作品总共有15幅，是他在1955年创作的。那时候，74岁的毕加索已经很有名了，所以当年这15幅画由毕加索的经销商亨利&卡斯维勒以21.3万美元（再次敲黑板，这是成名画家的价格）的价格卖给了冈茨夫妇（这是一对收藏界的传奇，有空咱们可以说说）。
《阿尔及尔的女人（O版）》
　　由于资金问题，冈茨夫妇不久将其中10幅卖出，留下了5幅。除了1988年单独卖出去的一幅，剩下的4幅，包括这张“O”版，作为独立拍品于1997年在纽约佳士得拍出。
　　这幅毕加索的《阿尔及尔的女人（O版）》当时拍出的价格是3190万美元……如果不考虑通胀，以及将它的购入价格以1.42万美元的平均价来计算的话，1955年到1997年42年间，它的价格上涨了2246倍。
　　为了兼顾通胀我们可以对比一下房价，根据美国星条置业数据，1950年美国独栋房的均价是8450美元，到了1990年为123000美元，只翻了不到15倍。
1997年佳士得拍卖现场
　　根据英国经济学教授唐&汤普森在《疯狂经济学》中的说法，在1997年的纽约佳士得拍卖会上，冈茨夫妇收藏的115件艺术品共拍出1.71亿美元。如果以1997年的币值来算，加上通货膨胀因素，冈茨夫妇的原始收藏成本约为200万美元。这些收藏品在56年间陆续售出，每年的平均投资回报率为12%，净回报率则是10.5%，相当于投资股票的平均获利。当然，他还补充：把股票挂在墙上并不能满足情感或者心理上的需求。经济学家约翰&皮卡德曾试图量化艺术投资带来的情感或心理获利，得到的结果是1.6%的年投资回报率。
　　而且，英国作家戈弗雷&巴克（Godfrey Barker）在《名利场》一书中写道，在过去的50年间，毕加索作品的价格一路飙升，其涨幅和大经济形势几乎毫无必然联系。
　　1960年，毕加索的最高价格是5.5万美元。1970年，最高价格为5.32万美元（最高价格有所下降，但没关系，我们看下一个十年）。
　　1973年，毕加索以92岁高龄去世。1980年，毕加索最高价格涨到330万美元。此后20年，毕加索的价格都维持在5000万美元上下。到2010年，冲高至1.0648亿美元。在《名利场》2014年成书之时，价格追至1.39亿美元。
　　按照戈弗雷的计算：“（毕加索的价格）自从20世纪60年代以来攀升了195倍。”
　　在分析了1850年以来的全球艺术品市场后，戈弗雷说：“（毕加索）价格之所以如此暴涨，是因为在现实世界里，买卖毕加索的作品并不像买卖福特和宝马车、洗衣机、汤盒、巡洋舰游览或剧院的座位，这些艺术品的价格和生产成本无关，而只和市场对它们的欲望有多迫切有关。”
　　所以与其问艺术品为什么这么贵，不如把问题改成：为什么有人愿意以那么高的价格去买？
　　这个问题，我们葛大爷早就回答过。
　　（电影《大腕》片段，两分钟）
　　http://t.cn/RVb4aNb
　　“你得研究业主的购物心理，
　　愿意掏2千美金买房的业主根本不在乎再掏2千。
　　什么是成功人士你知道吗？
　　成功人士就是买什么东西，都买最贵的，不买最好的。”
　　虽然葛大爷是在疯人院谈房地产，但理也是这个理。毕竟秉持着“只买最贵”的原则可以让你——
　　“赚得最多，亏得最少。”
　　“你砸进去了多少钱，加一零直接就卖给下家了。”
　　从某种程度上，拍卖场上那些最贵的艺术品早就脱离了消费品的领域，它们更像是一种硬通货，一种几乎从不贬值的投资品。
　　“艺术品价格上涨最快的时期，不是世界经济普遍繁荣之时。就杰作而言，在股市、债券、货币及其他投资方式低迷之时，其价格上涨最为迅猛。”
　　上世纪80年代以后，随着金融业的发展，银行、基金、保险等各类金融机构纷纷基于艺术品开发金融产品和服务，促使艺术品在发达国家成为与股票、房地产市场并列的三大投资市场之一。
　　根据国泰君安发布的研究报告，其援引梅建平和摩西教授编制的“梅摩艺术品指数”说，“近20年的数据表示，与同期证券市场指数相比，各类艺术品指数总体呈现相关性极低、波动性更小的特征，且部分类别跑赢同期证券市场指数。”
　　“其中战后和现代艺术指数、当代艺术指数20年平均回报率分别为10.71%及9.13%，超过同期标准普尔500指数的8.33%。”
　　换而言之，当世界经济出现波动甚至经济危机时，股市、证券、房地产等产业可能会严重受挫，但艺术品却不太会遭遇同样的命运。比如2005年至2008年期间，无论是华尔街还是中国，股市的表现都普遍让人失望，但艺术品市场却取得了任何人无法想象的成功。日，道琼斯指数跌至1997年以来的最低点，但在佳士得巴黎拍卖行，时装界大亨伊夫&圣&劳伦的藏品（其中包括圆明园的鼠头和兔头）却以3.33亿英镑的价格售出。马蒂斯、蒙德里安、毕加索、杜尚的作品都以超过估价三倍的价格售出。
　　在艺术品交易市场，有几个小逻辑或许你可以了解一下：
　　“一件贵，件件贵”效应
　　（我随口取的）
　　抬高某一个艺术家的最高价格，会导致他的所有作品价格上涨。
　　最著名的一个例子还是与毕加索有关。2006年，拉斯维加斯的赌场大亨史蒂夫&韦恩本来要将毕加索的《梦》卖给纽约对冲基金大亨斯蒂文&A&科恩，价格是1.39亿美元。1997年韦恩买下这件作品时，花费是4840万美元。
毕加索《梦》
　　这桩交易没有成功，原因是韦恩自己在一场鸡尾酒会上撞破了这件作品。
　　截止2006年，毕加索的最高价格是1.041亿美元，外界对《梦》的合理价格的猜测是6000万到8000万美元之间，那么，为什么科恩愿意以1.39亿美元的价格支付呢？
　　戈弗雷的推断是，如果《梦》真的以1.39亿美元交易成功，那么，买家科恩已拥有的毕加索画作必然会大大增值，而其增值的幅度，将大大超过他为《梦》所付出的支出。
　　“一件贵，件件贵”效应，还会引发另一效应：
　　“大家好才是真的好”效应
　　（也是我自己取的）
　　1987年，梵高的《向日葵》被日本人以2420万英镑（3990万美元）的价格买下，在此后的三年里，与梵高同时代的十几个艺术家的价格因此水涨船高。
　　雷诺阿、塞尚、德加、毕加索、康定斯基、莱热以及莫迪里阿尼等人的作品价格迅速上升到新的高点，比如雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》就在1990年以7810万美元的价格售出。
《煎饼磨坊的舞会》，雷诺阿
　　还有一个是
　　“马太效应”
　　以2014年全球（不含中国）当代艺术拍卖市场为例，这一年，有4.5万名艺术家的作品在拍卖场上成交，但其中90%的艺术家作品成交单价都在5万欧元以下，56%的艺术家作品成交单价甚至低于3千欧元；只有1%的艺术家作品单价超过100万欧元；只有28位艺术家的单价超过1000万欧元；而前20位艺术家以4%的成交量，贡献了42%的销售额。
　　在2014年，卖得最贵的艺术家是安迪&沃霍尔——他以1%的成交量，贡献了8.5%的销售额，其中，作品《猫王三重影》以6570万欧元，成为该年最贵的艺术品。
《猫王三重影》，安迪&沃霍尔
　　说到安迪&沃霍尔，我们可以把话题稍微岔开讲一讲。
　　有很多人都不喜欢安迪&沃霍尔，作为普通人，我们也不能理解为什么他的几张丝网版画就能买到那么高的天价（你看看我们后台雷徕小朋友的版画才卖多少钱）。比如他的《彩色的蒙娜丽莎》（1963）就以5616.5万美元的价格拍出，使他位列2015年拍卖价格Top20的第11位。（Top20里的第16位也是他，作品《MAO》以4751.4万美元成交）——他能卖到那么高，不仅仅是简单的资本推动的结果，也跟美国人整体对艺术的态度有关系。
《彩色蒙娜丽莎》，安迪&沃霍尔
　　美国人一直有个心头之痛——那就是在长达半个世纪的时间里，没有任何一个美国艺术家的价码比毕加索高。
　　然而到了2007年~2008年间，美国的那几位最重要的艺术家——杰克逊&波洛克、德&库宁、贾斯帕&琼斯、马克&罗斯科以及安迪&沃霍尔——价码纷纷从1000万至2000万美元的水平，跃升至7000万乃至1.4亿美元的高位。
　　美国本土艺术家的价格飙升既是美国出于塑造自己的文化偶像以抵抗欧洲中心的心理，同时也反过来给了美国人一个暗示：这些人之所以能卖到那么贵，真的就是因为他们的艺术有如此高的历史价值，至少，20世纪四五十年代的抽象表现主义和六七十年代的波普艺术，与毕加索在蓝色时期和玫瑰红时期取得的艺术成就同等重要。
　　而因此造成的结果就是：当最有钱的那部分美国人相信，美国本土艺术不能那么“廉价”的时候，那么，安迪&沃霍尔们就立马真的变得金贵起来——而这一过程再也不可逆转。
　　不过，到底是谁在花那么大的价钱购买如此昂贵的艺术品呢？
　　买家五花八门——除了赌场大亨和对冲基金经理，希腊的船王、中东的王子和公主、日本的银行家、房地产开发商、硅谷的技术精英、拉丁美洲的矿主……如此等等，都会参与到这一游戏。
　　除了私人买家，全球日益增长的博物馆和美术馆也积极投身于此——在中国，最著名的人物是刘益谦。
　　作为上海龙美术馆的老板，刘益谦在2015年砸下1.704亿美元（约10.8亿元）拍下莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》（1917-18），并使之成为去年拍卖价第二高的艺术品。他此前的大手笔恐怕大众也有所耳闻：2014年以2.8亿港元拍下一个明成化年间的鸡缸杯，同年以3.1亿港元拍下一件明永乐年间的唐卡。
莫迪里阿尼《侧卧的裸女》
　　处于金字塔顶端的那部分艺术品交易显然是非常有钱的人才能玩得起的游戏。
　　在《名利场》一书中，作者戈弗雷写道，“2007年4月，苏富比伦敦拍卖行的专家奥利弗&巴克尔告诉彭博拍卖行，在当代艺术那价值数百万美元的山巅上，只有10到15位居民；佳士得和苏富比的专家也一直在对我说同样的话。要‘安排’毕加索或沃霍尔的一幅作品的价格，只需要这些人当中的几个人合谋就能做到。”
　　他甚至断言：“艺术品的价格就是由投机、想象和操纵决定的。”
　　而背后的原因也很简单，“与工业股票和金融服务不同，艺术市场是一个小市场，容易被合法操纵，而且这个市场可以随意定价，因为画作没有与生产成本相关联的‘自然’价格。”
　　在这些时候，艺术作品拍出的天价早已和艺术家本人无关。
　　在中国，典型的例子之一是张晓刚。
　　2008年，他的《血缘：大家庭2号》和《血缘：大家庭3号》分别在香港佳士得秋拍和苏富比春拍上拍出2642万港币和4263万港币的价格，而两张画作是早在1993年和1995年就完成了的作品。到了2014年，《血缘：大家庭3号》又在香港苏富比拍出8300万的高价。
张晓刚和他的《大家庭》系列
　　2014年在接受我的采访时，张晓刚说，“我过去对市场的理解是很肤浅的，觉得画完、卖掉，就是市场。后来才发现这是最初级的市场。后来分析得多了，就觉得好像是另外一个人在玩这个游戏，只是借了‘我’而已。”
　　所以，回到本文的题目：
　　为什么一件艺术品能拍出上亿的天价？
　　一方面固然是因为那件艺术品符合学术、审美乃至历史的所有条件，但更关键的是，是不是所有人都愿意和其他人一起，将它不断地进行交易，然后买卖到最贵。
　　不过，虽然戈弗雷使用了“投机”和“操纵”这些字眼，但他也澄清，自己并无意于断定，拍卖场上那些一掷千金的大买家，对艺术和艺术品真的毫无尊重——相反，他相信，“即使是投机者，或是纽约和伦敦那些强硬的交易商，他们再怎么冷酷无情，也有可能对艺术品充满热爱。”
　　否则，对于我们这些穷人来说，这个游戏就真的太令人绝望了。
　　来源：象外（微信号：xiangwai_artha）&&文：阿改、刀娘&&　图片来自网络
　　制定一个小目标 想赚它一个亿
　　王健林说：要先制定一个赚它1个亿的小目标。
　　艺术品投资的收益可不止1个亿！
　　《2016全球艺术品市场报告》这样显示，2015年中国艺术品销售额达到118亿美元，占全球19%的市场份额，排在美国、英国之后位居全球第三。中国艺术品投资时代的大幕正式拉开。艺术品市场一个完整周期为7-10年。数据显示，当下艺术品投资已处于2008年后历史性底部阶段。
&2016年是传统行业加速出清的攻坚之年，实体经济投资回报率的加速下滑将倒逼企业加速转型，除了旧经济向新经济转型，实体向金融的转型也将延续2015年的趋势，进一步加剧资本供给充裕与优质资产稀缺之间的矛盾。艺术品投资正在自下而上逐渐走入大类资产投资者的配置视野。
　　实体投资回报率下降 艺术品投资提供机遇
　　中国经济长期的L型底部已经逐渐成为市场共识。实体经济正面临着旧经济去产能、降杠杆和新经济初成长、融资难的困境。根据估计，目前实体投资回报率约为4%，难以覆盖融资成本（2015年3季度金融机构人民币贷款加权平均利率为5.70%）。从产能过剩行业的广度和深度、以及当前所处的国际形势看，这一次“供给侧改革”面临的挑战将远远大于98年的去产能时期。实体经济的回报率下降不仅仅是周期性的，更是人口拐点后的经济潜在增速的中枢下移。
　　金融资产收益全面下滑 艺术品投资契机
　　我们所定义和理解的“资产荒”并非配置资产数量的稀缺，而是收益率的“稀缺”。这种收益率的“稀缺”深层次原因是受制于实体投资回报率的下降，同时也是无风险利率向下的长期趋势决定的。尽管美联储正处于货币政策正常化的过程中，但是依然无法改变全球零利率的大趋势，中国的宽松之路尚不到半程。
&　总量上的流动性充裕和结构上的居民财富重配催生了资管行业的黄金时代，今天的“大资管”行业管理着近70万亿的资产规模，且正朝着五年100万亿加速发展着。这100万亿投进任何一种传统资产中都是泡沫：房地产市场正在向下的大拐点上，A股经历十年不遇的股灾后又在全球风险资产大调整中“躺枪”，债市的未来在无风险利率下行空间收窄的背景下也不再明朗，股权投资在经历2015年的盛宴后仅剩残羹冷炙。
　　实体投资回报率下降 艺术品投资正处于周期底部
　　艺术品市场一个周期为7-10年。年为国内市场高潮期，参与主体的扩大、艺术品投资信托产品的问世，使交易额从2009年的212.50亿元激增到2011年的947.50亿元，2011年中国超过美国成为世界上第一大艺术品市场，全球市场份额占比超过30%。2011年后艺术品市场受风险暴露、经济增速放缓、高压反腐等冲击，交易额回调明显。当前市场正处于历史底部，流动性充裕而资产稀缺、优质艺术品供给严重不足甚至下滑，配置艺术品正当时。
　　从艺术品指数规律来看，每次最低谷都是布局的好时机。目前已接近该指数历年来最底部时期，有望迎来上行周期，建议逢低建仓。
　　当前我国居民财富水平快速上升趋势为艺术品投资提供了经济基础。从国际经验看，人均GDP在达到8000美元时，艺术品投资市场加速发展；当人均GDP超过1万美元，工业化基本完成，艺术品投资将迎来爆发。2014年中国人均GDP为7485美元，其中北京、上海、天津、广东等7个省市已进入人均GDP“1万美元俱乐部”。之前就有专家预计2015年我国人均GDP将超8200美元。
&　这意味着整个艺术品投资市场的经济基础已经基本打好，中国艺术品投资时代的大幕可以正式拉开。
　　网络平台成为 最潮流的艺术品投资方式
　　艺术品拍卖、艺术品现货交易，曾因投资门槛高、流动性差等特点使得艺术品投资成为了少数实力雄厚、眼光独到的藏家闭门盛会。但是近年来，网络交易平台的不断崛起，使得大量艺术品爱好者进入艺术品投资收藏市场。
　　这正是顺应“互联网+文化”的时代趋势，或者更确切的说是顺应了“互联网+文化+金融”的发展趋势。跨界融合，成为了艺术品、影视等文化产业发展的新方向。
　　无论从艺术文化角度还是从经济角度，当下中国正是发掘艺术财富的好时机，今天的艺术品必定会随着中国社会的整体发展而增值。
来源：&作者：马悦然
新上任的斯德哥尔摩世界文化博物馆（由东亚博物馆、地中海博物馆和民族博物馆组成）馆长最近提议将三个本来在不同建筑里的博物馆合并到一栋建筑里，文物也一同并入。这意味着东亚博物馆（即远东古物博物馆）的丰富馆藏文物将不再对外开放。这一提议遭到瑞典多方严厉批评，尤其是那些珍视该博物馆中国文化的人。
斯德哥尔摩东亚博物馆
下面，我想介绍一下斯德哥尔摩东亚博物馆的历史。
日，瑞典政府任命哥德堡大学副校长、远东语言教授高本汉为东亚博物馆馆长。这些馆藏在当时就被认为是最珍贵的，它们有一段短暂但激荡的历史。其中王储古斯塔夫&阿道夫（即日后的国王古斯塔夫六世&阿道夫）、铁路工程师奥瓦尔&卡尔贝克（）以及地理学家安特生发挥了重要的作用。
在青年时代，王储在乌普萨拉大学修习古典北欧考古学。在1908年的一次伦敦之行中，他对中国瓷器发生了兴趣，后来这个兴趣又扩展到了中国陶器、青铜器、玉器和漆器。
古斯塔夫六世&阿道夫
1914年，由王储发起，斯德哥尔摩有了第一个中国艺术展。许多展品都来自王储的私人珍藏，其它展品则来自瑞典、德国和英国博物馆。1921年，王储当选为中国委员会的主席，这一委员会是几年前由热衷中国文化的瑞典社团的一些重要人物发起成立的。中国委员会旨在资助安特生（Johan Gunna Andersson）在中国的考古和古生物学研究。
1906年，安特生当选为瑞典地质学教授、主任。1914年，他辞去这一职位，接受中国政府的采矿事务顾问一职，在这个职位上一直待到1924年。在1921年的地质勘探中，他发现了河南仰韶文化遗址，发掘出许多彩陶。在这一重要发现后，中国委员会开始资助安特生的考古发掘，他的足迹进而扩展到了河南和甘肃的其它新石器时代遗址。年在甘肃进行地理勘探时，安特生和他的中国合作者成功发现了五十多处史前时代遗址。当安特生于1925年返回瑞典时，带走了大量史前时代的人工艺品。根据和中国政府的协议，大部分文物日后需归还中国，后来它们确实回到了中国。但不幸的是，由于1930年代日军侵华，有相当一部分归还的文物遗失途中。
1925年，安特生被任命为斯德哥尔摩大学的地质学教授。同年，中国委员会主动将安特生从中国带回的珍贵文物移交给一家瑞典博物馆，条件是他们的科学研究可以继续，并将文物妥善保管。1926年，瑞典政府下令皇家文学、历史与文物学院妥善保管藏品，同时任命安特生为东亚博物馆首任馆长。
年间，奥瓦尔&卡尔贝克（）代表中国委员会收购中国文物，藏品显著增加。作为一名年轻的铁路工程师，卡尔贝克于1906年来到中国，参与修建京沪铁路。在工作中，卡尔贝克得以收集大量考古材料，主要是青铜和陶器。
奥瓦尔&卡尔贝克收购的中国文物
1939年，安特生从东亚博物馆馆长一职上卸任，由高本汉继任。在离开哥德堡大学之前，高本汉就发表了数篇对早期中国青铜时代研究具有奠基意义的论文。受过文字学和语言学训练的读者会对高本汉运用严格的语言学/文字学方法研究青铜花瓶装饰的手法印象深刻。在高本汉担任东亚博物馆（）馆长期间，得益于捐赠和购买，馆藏大量增加，主要是中国青铜时代的作品。
东亚博物馆并不是唯一一个对中国艺术和考古感兴趣的瑞典机构。瑞典国家美术馆中的中国艺术、考古文物可以追溯到17世纪，受惠于瑞典东印度公司，其馆藏日益丰富。自20世纪初，国家美术馆开始大规模收藏中国艺术品。1930年，喜仁龙（Osvald Siren）教授自东亚回到瑞典，带回了大量绘画和雕塑作品。他带来的中国佛像、早期中国绘画是当时欧洲数一数二的。国家美术馆还藏有重要的手工艺品，如陶器、金器、家具以及玻璃、玉、漆制品。
1959年，东亚博物馆和国家美术馆的东亚藏品合并。两大馆藏互相补充，共同展现了中国艺术和手工艺品从史前时代到当代的发展。1963年，博物馆搬迁至一座18世纪的漂亮的大楼。新址位于船岛，比邻国家美术馆和皇宫。
自1959年起，东亚博物馆接受了许多重要的捐赠，捐助主要来自收藏家以及两个资助机构，即中国委员会和博物馆友好协会。最重要的捐赠人是古斯塔夫六世&阿道夫，他把毕生的中国艺术收藏共计2000件文物倾囊相赠。
在东亚博物馆的藏品中，只有5%由瑞典政府提供的资金获得。
东亚博物馆馆藏
马悦然谈瑞典东亚博物馆史：国王曾将毕生中国收藏捐给博物馆
来源：&作者：马悦然
　　新上任的斯德哥尔摩世界文化博物馆（由东亚博物馆、地中海博物馆和民族博物馆组成）馆长最近提议将三个本来在不同建筑里的博物馆合并到一栋建筑里，文物也一同并入。这意味着东亚博物馆（即远东古物博物馆）的丰富馆藏文物将不再对外开放。这一提议遭到瑞典多方严厉批评，尤其是那些珍视该博物馆中国文化的人。
斯德哥尔摩东亚博物馆
　　下面，我想介绍一下斯德哥尔摩东亚博物馆的历史。
　　日，瑞典政府任命哥德堡大学副校长、远东语言教授高本汉为东亚博物馆馆长。这些馆藏在当时就被认为是最珍贵的，它们有一段短暂但激荡的历史。其中王储古斯塔夫&阿道夫（即日后的国王古斯塔夫六世&阿道夫）、铁路工程师奥瓦尔&卡尔贝克（）以及地理学家安特生发挥了重要的作用。　　在青年时代，王储在乌普萨拉大学修习古典北欧考古学。在1908年的一次伦敦之行中，他对中国瓷器发生了兴趣，后来这个兴趣又扩展到了中国陶器、青铜器、玉器和漆器。
古斯塔夫六世&阿道夫
　　1914年，由王储发起，斯德哥尔摩有了第一个中国艺术展。许多展品都来自王储的私人珍藏，其它展品则来自瑞典、德国和英国博物馆。1921年，王储当选为中国委员会的主席，这一委员会是几年前由热衷中国文化的瑞典社团的一些重要人物发起成立的。中国委员会旨在资助安特生（Johan Gunna Andersson）在中国的考古和古生物学研究。　　1906年，安特生当选为瑞典地质学教授、主任。1914年，他辞去这一职位，接受中国政府的采矿事务顾问一职，在这个职位上一直待到1924年。在1921年的地质勘探中，他发现了河南仰韶文化遗址，发掘出许多彩陶。在这一重要发现后，中国委员会开始资助安特生的考古发掘，他的足迹进而扩展到了河南和甘肃的其它新石器时代遗址。年在甘肃进行地理勘探时，安特生和他的中国合作者成功发现了五十多处史前时代遗址。当安特生于1925年返回瑞典时，带走了大量史前时代的人工艺品。根据和中国政府的协议，大部分文物日后需归还中国，后来它们确实回到了中国。但不幸的是，由于1930年代日军侵华，有相当一部分归还的文物遗失途中。
　　1925年，安特生被任命为斯德哥尔摩大学的地质学教授。同年，中国委员会主动将安特生从中国带回的珍贵文物移交给一家瑞典博物馆，条件是他们的科学研究可以继续，并将文物妥善保管。1926年，瑞典政府下令皇家文学、历史与文物学院妥善保管藏品，同时任命安特生为东亚博物馆首任馆长。
　　年间，奥瓦尔&卡尔贝克（）代表中国委员会收购中国文物，藏品显著增加。作为一名年轻的铁路工程师，卡尔贝克于1906年来到中国，参与修建京沪铁路。在工作中，卡尔贝克得以收集大量考古材料，主要是青铜和陶器。
奥瓦尔&卡尔贝克收购的中国文物
　　1939年，安特生从东亚博物馆馆长一职上卸任，由高本汉继任。在离开哥德堡大学之前，高本汉就发表了数篇对早期中国青铜时代研究具有奠基意义的论文。受过文字学和语言学训练的读者会对高本汉运用严格的语言学/文字学方法研究青铜花瓶装饰的手法印象深刻。在高本汉担任东亚博物馆（）馆长期间，得益于捐赠和购买，馆藏大量增加，主要是中国青铜时代的作品。
高本汉　　东亚博物馆并不是唯一一个对中国艺术和考古感兴趣的瑞典机构。瑞典国家美术馆中的中国艺术、考古文物可以追溯到17世纪，受惠于瑞典东印度公司，其馆藏日益丰富。自20世纪初，国家美术馆开始大规模收藏中国艺术品。1930年，喜仁龙（Osvald Siren）教授自东亚回到瑞典，带回了大量绘画和雕塑作品。他带来的中国佛像、早期中国绘画是当时欧洲数一数二的。国家美术馆还藏有重要的手工艺品，如陶器、金器、家具以及玻璃、玉、漆制品。
& & &1934年7月，营口田庄台上游发现一条活龙，人们给它搭凉棚、挑水浇，数日暴雨后消失。第二次坠落发生在7月28日，这一次事件被日本人的《盛京时报》所记录。十天后，在距辽河入海口10公里处的芦苇丛中，发现一具与传说中的龙特征一致的尸体，有一对似鹿角样的杈角，鳞片装了两大筐，死亡前声音如牛叫。龙的骨架被人收藏，有照片为证。目击者众多。营口市史志办编有《营口龙之谜》一书，后来，央视《走近科学》栏目给出的解释，是此动物骨架为须鲸，或者是野马，再不然就是大象……也对，毕竟建国以后动物不能成精。
& & &图（1）古蜀玉龙
& & &逛论坛贴吧，经常有人声称自己或者祖辈见过龙。地点一般都在农村，离水流近的地方。历史上类似的事件记载也有不少。《永平府志》：道光十九年（西元1839年）夏天，有龙降落在滦河下游的乐亭县境内，蝇蚋遍体。当地群众为它搭棚以遮蔽阳光，并不断用水泼洒它的身体。三天后，在一场大雷雨中，龙离开了原地。那么世界上到底有没有龙存在呢？我也不知道，呵呵。不过我们可以一起看一下，历史上记载的龙到底长什么样子。&
&& 图（2）古蜀玉龙
& & 《说文解字》载：“龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能巨，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。”《本草纲目&翼》云：“龙者鳞虫之长。王符言其形有九似：头似牛，角似鹿，眼似虾，耳似象，项似蛇，腹似蛇，鳞似鱼，爪似凤，掌似虎，是也……呵气成云，既能变水，又能变火。”清代袁枚则在《子不语》中写到“雷雨晦冥，龙来哀号，声若牛吼。《述异记》：“虺五百年化为蛟，蛟千年化为龙，龙五百年为角龙，千年为应龙。”简单来说，龙的升级过程为：虺（huǐ）——蛟——龙——角龙——应龙。虺（huǐ）：幼年期蛟：一般泛指能发洪水的有鳞的龙。这一时期，具备了行云布雨的能力。角龙：有角的龙。应龙：又作黄龙。背生双翼，曾为黄帝麾下大将，斩杀蚩尤。除此之外，史料典籍中记载的，还有虬（qi&）、火龙、盘龙、鱼化龙、蜃龙、螭（chī）等等。
&& 图（3）古蜀玉龙
& & &传说中龙生九子，版本众多，其中最早的版本来自明弘治年间，说九子分别为囚牛、睚眦、嘲风、蒲牢、狻猊（Suān n&）、霸下、狴犴(bi an)、赑屃（b& x&）、蚩吻。囚牛喜好音乐，所以常常蹲在琴头上欣赏音乐，故而常在琴头上雕刻其纹饰。嘲风，其形像兽，擅长冒险，常站在悬崖边上，所以常被立在殿台脚上。七子狴犴是龙与老虎的后代。形态似虎，虎头铡就是他的形象。主要负责辨别是非，常装饰在狱门门口用来增加威严。它们的形象常常出现在乐器、建筑、玉雕、工艺品之中，成为博大精深的中华文化的一部分。龙的形象丰富，拥有深厚的文化底蕴，寓意祥瑞，是国人心中最具代表性、最神秘的象征之一。
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & &&&
& & & & & & & & & & & & & & & & & & 图（4）古蜀玉龙
　　众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
　　——王国维
你是否思考过，收藏的路有多长？
& & & &&刚接触收藏时，我们几乎分分秒秒都在刻苦做功课，看书学习行家本领，买着学习体验实践。慢慢的，时间长了，书放下了，却变成睡前的催眠工具；该吃的亏吃过了，该上的当上过了，该交的学费交完了，但我们似乎离收藏越来越远了。偶尔看到那些当宝贝买来的藏品如今却沉寂在地下室的角落里蒙受灰尘，彼此黯然心伤。
　　随着社会的发展，收藏已经成为一种新的财富增值模式。怎么才能让自己的财富保值、增值呢？就是要和收藏保持距离，最佳的距离就是“一碗汤的距离”。就像炖个鸡汤，近了太烫，远了太凉。当然，“一碗汤的距离”指的并非是空间距离而是心理距离。在收藏中，我们如何保持好“一碗汤的距离”呢？
　　收藏要多看少买。每一个刚接触收藏的人都有一个通病，买了很多书，天天看日日看，哪天突然觉得自己差不多了，开始跃跃欲试蠢蠢欲动，走进市场一看，这个是宝贝，那个是漏，按照书本上学的大量买进。可是您要知道，天上掉馅饼的事情会有吗？买来的都是赝品，交的都是学费。有个“一万小时天才定律”， 1万小时的锤炼是任何人在任何领域从平凡变成超凡的必要条件。不管你天资如何聪敏，要成为某个领域的专家，需要专注投入练习10000小时，就算万能的达芬奇也不例外。一万小时天才定律按比例计算就是：如果每天工作八个小时，一周工作五天，那么成为一个领域的专家至少需要五年。这就是一万小时定律。而这5年还必须是天天接触上手看，才能算初窥门径。凭着几本教科书式的学习，看50年也入不了行。有个捷径就是拜个师傅，但是收藏也算门手艺，自古都是传男不传女的，除非您运气好拜了个名师，如果找错了人，那么你离破产也就不远了。一句话，在自己成为专家之前，多看少买才是王道。
　　收藏要量力而行。世界那么大，我要去看看，这句话很是风靡了一阵子。藏品那么多，我要多买点。如果这样做，您离收藏就会渐行渐远了。收藏作为投资来讲，一定要量力而行，大藏家玩极品，小藏家玩精品。千万记住一点，收藏在精不在杂。不管是哪个料种都要玩最顶级的东西，哪怕是青玉也要玩无结构的。物以稀为贵是千古不变的定律。好贵、好贵，好的东西一定贵，用买奥拓的钱永远也买不来奥迪。捡漏只是一个概念，是你发掘到卖家没有发现的价值才是捡漏。
　　我相信你已经走过了“独上高楼，望尽天涯路”的第一境，也经受了“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的第二境，众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。“一碗汤的距离”要用温度来测量，而不是用直尺。这个温度是最舒适最惬意的体感，13℃~26℃，不会过热也不会觉得冷。不要让一夜暴富的高温泯灭理智，也不要让捡漏的低调蒙蔽心智，当你的经验积累到一定火候，在收藏的全世界路过，始终保持一种进退自如的淡然心态，你会发现，原来收藏是如此简单！
&来源：广州日报&&&陈运成
　　艺术收藏有着不同的目的和趣味。艺术品的收藏体现文人的审美和喜好。收藏，是对于某种趣味的偏好；而在当下，艺术的收藏呈现不同的价值体系和观念，利用商业手段，实现艺术品利益的最大化是当代艺术收藏的显著特征。
　　这是一个问题：艺术收藏，是商业价值还是个人趣味？
　　不同的收藏目的，产生完全不同的收藏趣味，由此而出现各种观念的对碰、冲撞。各种观念也许完全对立，互不干涉。但艺术也在不知不觉间进入我们的选择范围，成为一种生活方式。
&　当代艺术收藏：商业价值是其核心
　　以一个当代艺术中最具影响力的也最受争议的英国艺术家达米安&赫斯特的作品《生者对死者无动于衷》为例。
　　只看标题，很高深、很哲理、很高大上的样子吧？其实，它就是泡在福尔马林液里的一条虎鲨标本。
　　这条鲨鱼是1991年由广告界大亨、收藏家查尔斯&萨奇以5万英镑的价格委托赫斯特制作的，赫斯特花了6000英镑，找人在澳大利亚将这条虎鲨捕获，然后运回伦敦，请人制成标本。
　　在这之后，他们给作品开出了天价：1200万英镑。
　　于是，艺术界的收藏大家们开始积极响应，这其中包括英国伦敦泰特现代美术馆的馆长尼古拉斯&塞罗塔爵士和美国对冲基金经理史蒂夫&科恩。
　　最后，科恩如愿以偿，把鲨鱼收入囊中。
　　后来，赫斯特请人又捕获了四条鲨鱼。并做了一件一模一样、仅仅是名字不同的作品，送去国外展览，还非常不厚道地以400万美元的价钱卖给了韩国的三星美术馆。当然，以最高价购入此作品的史蒂夫&科恩从来没有对此发表任何意见。
　　到底是谁有能力把这一条鲨鱼标本卖出这么高的价格？是艺术家本人吗？当然不是。这就不得不提当代艺术中最重要的角色——经纪人。
　　艺术经纪人就是在艺术市场上为艺术品交易双方充当中介而收取佣金的人。如画廊画商、拍卖行法人和艺术博览会组织者。
&有能力把鲨鱼卖1200万英镑的人，就是全世界顶级的画商拉里&高古轩。他不仅开画廊，做展览，同时也做中间人和经纪人，通过拍卖或私洽来做艺术品交易。2015年的全球艺术品拍卖榜前20名中里就有5个人作品都被高古轩代理过，包括毕加索、贾科梅蒂、蒙德里安、安迪&沃霍尔和塞&托姆布雷明德。美国著名艺术家安迪&沃霍尔在世时，作品价格不超过5万美元。而高古轩在安迪&沃霍尔去世近30年后，仍举办了20多场作品展，并将他的价格持续推高。
　　同样是高古轩把赫斯特卖成了世界上最贵的艺术家。相比于艺术家本人，高古轩才是最大的赢家。
　　就是这样的赢家，自信地说出了这样的话“艺术品的价值是创造出来的，是一个群体来界定它值多少钱，而维系这个价值体系，就是一个画商的工作。”
　　《搜尽奇峰图》卷，清，石涛 纸本，此图是石涛50岁云游京师所作。印证了作者所提倡的师法造化“搜尽奇峰打草稿”的美学观。该画在表现上，于奇险中见雄浑，严谨处寓虚空。虽看似笔墨豪放，皴擦点染尽在无意，而在整体上却把握了峰峦层次，云气走向及林木隐现的神韵。
　　中国古代收藏：注重文人的趣味
　　我们回头看看中国收藏家，听听他们的收藏理念。在中国古代，收藏家其实还身兼着批判家、赞助人的身份，以至于有观点认为：中国的艺术史是收藏家的历史。
　　项子京，明代嘉靖至万历年间人，祖籍浙江绍兴。喜好收藏历代名品，为明代著名收藏家、鉴赏家。
&　现在我们去博物馆，很多重要的收藏品上，都能看到盖有“项子京”、“子京”、“项子京家珍藏”、“项墨林鉴藏章”、“神品”等印章。这些都是项子京的收藏印。说明这些中国艺术史上最重要的作品都曾是他的囊中之物。可以这么说，在中国重要的书画作品上，除了清代皇帝的印章之外，就数他的印章最多了，他个人收藏的书画，现在任何博物馆都望尘莫及。能后来的乾隆皇帝，都是他的粉丝呢？
　　除了字画鉴赏，他的藏书也非常丰富，他的收藏室取名“天籁阁”，有点类似现在的私人博物馆，另外，他还著书，有《墨林山堂诗集》、《蕉窗九录》等。著名的“唐伯虎点秋香”典故就出自项子京的著作中。项子京还是一位有名的刻书家，把收集的书法名帖，汇刊成《天籁阁帖》流传后世。
　　广州清代的十三行行商潘正炜，也是一位重要的收藏家，收藏了大量宋元时期的绘画。元代吴镇的《渔父图》是宋元绘画的精绝之作，就曾是潘正炜的藏品。同时，他对于石涛的作品情有独钟，收藏了他大部分代表作品。要知道，在清代石涛的作品就相当于现在的“当代艺术”。同样，潘正炜为这些藏品也建了“私人博物馆”——听帆楼，这些作品都收著在潘正炜所著的《听帆楼书画记》中。石涛的代表作《收尽奇峰打草稿》就收藏其中。
　　古代收藏家，除了良好的家学背景和雄厚的财力外，还需要个人独特非凡的眼光和品位。作为文人，他们当时的收藏行为，体现的是一种文人的情趣和品位。正是由于项子京、潘正炜等收藏家，中国文人画的品位得以流传，并构筑中国美术的独特风貌。
&所以，相比较而言，当代艺术，讲推手，古代艺术，谈趣味。
　　在当代艺术的运作中，卖家将一件作品策划成一个话题、一个故事，从而形成社会效应和经济效益。古代收藏对一件作品更多的是趣味研究。从资本的推手到趣味的聚合，各取所需，体现收藏领域中不同的理念和价值观。没有对错可言。正是这种差异性，才让收藏呈现不同景观。
　　《铁力高束腰五足香几》，王世襄旧藏，现藏于上海博物馆。王世襄对明式家具的研究和推广，形成风行全国的明式家具热潮。
　　收藏：越来越成为一种生活方式
　　让收藏走入现代生活，不得不提王世襄先生。出于兴趣，这位“京城第一玩家”对书画、雕塑、建筑、家具、乐器、漆器、捉獾、养鸽、驯鹰、美食等几乎无所不涉。但最重要的还是他对明式家具的研究与推广，在上世纪50年代至70年代，家具并不入收藏主流。王世襄却以独到的眼光收藏了大量明清家具。当我们现在观赏王世襄先生捐献给上海博物馆的79件珍贵明式家具实物时，有多少人能理解他当时的内心世界？
&　王世襄的收藏正是以平民的根基、文人的眼光、玩的心态从事收藏，但他从不会放弃对研究，我们看他《明式家具研究》、《髹饰录解说》、《中国古代漆器》《竹刻艺术》、《说葫芦》、《蟋蟀谱集成》、《中国画论研究》、《明代鸽经清宫鸽谱》等十部作品。它们是王世襄几十年“玩”出来的成果。也正是这些“雕虫小技”，完善着中国文化，成为其中最具特色和趣味的点缀。
　　王世襄的收藏方式，影响着中国大部分的收藏爱好者，他们立足于现实的收藏，让收藏成为一种生活方式。}