[转载]范曾《国学开讲》
范曾国学开讲
来源：北京青年报-北青网&
& & &本报讯
“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。”新年伊始，《国学开讲》节目亮相北京卫视荧屏并获好评。范曾先生以朱熹的这首诗道出了中国传统文化优秀经典的源远流长。同时，也用这首诗拉开了《国学开讲》系列节目在北京卫视播出的序幕。
　　作为北京卫视2013年为电视观众全新推出的一档主打心灵之旅的电视栏目，中国著名书画家范曾先生为观众讲述中国文化的优秀经典，并拉开了《国学开讲》系列节目的序幕。范曾的讲述从中国文化的源流谈起，再谈《易经》，论述了先秦之时中国古代先民所展现的古老智慧依旧适用于当下人们的生活之中。
　　除了将国学经典的真正含义向观众娓娓道来，据悉，范先生每期都会回答现场观众的提问，包括现代人在生活和工作中的困惑。他的解答不仅运用了国学的古老智慧，更是结合自己过往的生活经历和感悟。这种个人经验式的问答恰到好处地架起了国学这样一个古老智慧与当代人需求的桥梁。此外，《国学开讲》在录制上采用最先进的声光影像设备，使观众如临其境，恍如与古贤邂逅。节目从2月18日至3月15日，每周一、二晚10点56分，周三至周五每晚11点16分，在北京卫视播出。
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03-04 09:09(周一)
03-01 23:19(周五)
02-28 23:19(周四)
02-27 22:56(周三)
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02-26 23:16(周二)
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范曾《国学开讲》/
& & 【栏目联系方式】&电话：96168
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&首播时间：每晚23：25 &
&&重播时间：次日09：00&
BTV北京卫视&特别节目
范曾国学开讲
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&近年来，随着中国经济的高速发展，中国人渴望回归传统、在国学中寻找内心的宁静的愿望越来越强烈。因为中国正处在关键的社会转型期，剧烈地社会变革不断冲击着社会的道德和价值体系，众声喧哗的浮躁导致人们内心的不再平静，民众的幸福感并没有随着财富的增长而成正比，社会也面临着巨大的挑战：贫富差距扩大、腐败现象，环境污染，教育资源分配不公等等问题成为困扰今天中国和影响未来中国的关键问题。
　　在这个特殊的历史时期，中国知识分子怀揣着强烈的责任感，更渴望贡献出自己的经验、智慧和思考，去解决在社会转型期产生的各种问题，推动中国更加稳健的发展。这种与生俱来的忧患意识和使命感可以说是贯穿在整个中国历史的长河中，甚至上溯到孔子的春秋时期，所谓“士不可以不弘毅，任重而道远”。
　　年逾古稀的中国著名学者、书画家、诗人范曾先生正是怀抱着这种对时代的“忧患意识”和对祖国的“千古之思”，希望能够将一生之所学与世人分享，让中国的传统文化在新的时代重新焕发出光彩，通过讲读国学经典来推广中国文化，汲取国学中传承千年而历久弥新的智慧，为今天的中国找到立国强民之本，为民众找到安身立命之道。
　　《范曾教授国学开讲》系列讲座将通过范曾教授历时半年的讲学，以历史时间为轴，以儒、释、道三家的经典为纲，纵论三千年国学经典，剖析当下众人之惑；以史为鉴，洞析未来。这也是范曾教授做客中央电视台一套《我们》栏目主讲“中国诗、书、画之美”之后的又一大型系列讲学活动。届时前央视著名节目主持人、优米网创始人王利芬将担任现场主持。《范曾教授国学开讲》的系列讲座将被制作成为100期电视节目，向海内外发行，成为弘扬中国传统文化的一大力作。
(编辑：徐德霞)
& &大家一定都知道这首诗：
　　半亩方塘一鉴开，
　　天光云影共徘徊。
　　问渠那得清如许，
　　为有源头活水来。
　　——朱熹《观书有感》
　　我们研究中国“国学”，它的“源头活水”是什么？今天我要谈一谈国学，用一句最简单的话来概括，就是“先秦之学的生发”，这是对国学一个最简清明了的论述。
我从《四库全书》里挑出八百卷，这是其八万卷的百分之一，准备读三十年。诸位知道我今年已经七十二岁了，就是说我到102岁可以把这八百卷读完。读了干什么呢？读得有意义！孔子认为学问是“为己”之学，“为己”之学，那岂不是自私自利吗？不是。是为了提高自己的学养，使自己的心灵得到纯洁和净化。
为己之学的最终极的目的是利他，如果王阳明当时不提出建立“为己”之学，他的心学怎么可能一直到今天还是人类通向善的一个很重要的学问呢？
　　我们讲“先秦”是一个时间概念，现在一般界定在西周、春秋和战国时代，
因为这一段历史比较清晰。
《汉书·艺文志》对先秦之学做了一个概括：儒、法、名、墨、道、纵横家、阴阳家、杂家、农家、小说家，这“十家”当时称“家”。
按照马一浮先生的讲法，其实儒、法、道，甚至于纵横家、阴阳家都是相通的。比如有人讲，因为反儒而有了墨了。墨子生长在孔子之后，孟子之前，是春秋战国之交的一位杰出思想家。墨子不赞成过分的礼、音乐和过分奢侈的东西。可是这个孔子不也曾经说过吗？“礼，与其奢也，宁俭”(《论语·八佾》)。所以不能完全讲墨子因为反别孔子而存在。韩非当然是卓越的法家，可是他的老师是大儒，是稷下学宫的荀子。荀子培养出两个大的法家：李斯和韩非。当时的稷下学宫是非常了不起的一个地方，就像拉斐尔面的雅典学苑。
& 再比如像管仲、荀子都有包容的心态，包容儒家、法家、阴阳家，阴阳家邹衍也是稷下学宫的，包容东方朔、淳丁髡这些滑稽家。谈到国学，有所谓“大学”、“小学”之别。
四书里有《大学》，这是朱熹从《礼记》里挑的一篇文章。“大学之道，在明明德，在新民，在止于至善”，“明德”就是宇宙的法则，“明明德”就是了解宇宙的法则。
&“新民”是为了使人民能够除旧布新，能“止于至善”，这是“大学”的任务。“小学”的任务就不一样了，“小学”在中国古代就是文字学，文字学有一本汉代许慎的《说文解字》，有一本晋郭璞所注的《尔雅》。
这是“大学”、“小学”今天的一般概念。
可是在孔子的时代，“大学”、“小学”的概念不是这样，“六艺”(礼、乐、御、射、书、数)里，“书”和“数”是小学，即认字和算术。
&诸位都是汉办组织到世界各地去教汉语的，我就不得不把“小学”、《尔雅》的意思讲一下。
诸位如果有兴趣，应该把《尔雅》或者《说文解字》放在身边。
唐代陆德明的《经典释文序录》说：“《尔雅》者，所以训释《五经》，辩章同异，实九流之通路，百氏之指南，多识鸟兽草木之名，博览而不惑者也。尔，近也；雅，正也。”我们对语言的词性要了解，《尔雅》会提供很多的解释。
&比如中国有“三坟五典”，为什么叫“三坟五典”？
&有“五岳”，为什么叫“五岳”，《尔雅》讲得很清楚，这对你看古书很有影响。如果你们手边有这本书，随便看，开卷有益，会非常有意思。“多识鸟兽草木之名”，《尔雅》对我们读古典有很大的帮助，比如我们读《离骚》，有很多奇花异草，我们可以在《尔雅》当中查到。
明代末年开始“西学东渐”，利玛窦来到中国，在明朝做了官，把欧几里德的《几何原本》翻译到中国，同时又和徐光启合作把《四书》翻译成意大利文。《四书》翻译是很困难的，中国的语言高华、沉容、博大、典雅、简练。
西方的《四书》最初都是根据意大利文再翻译成英文、德文。所以，黑格尔说“我在没有读《论语》之前，隐约地对孔子还有些敬意，可是读了《论语》以后，觉得他不过讲了几句普通的话而已”。可就是这几句普通的话，直到今天永葆青春，永葆生命之树常青不败。
&中国学问本身有中国学问的特点。
如果我们手边要有一部书的话，我想朱熹的《四书章句集注》一定要有，他把汉代的毛亨、郑玄，一直到北宋洛阳二程、张载的说法都纳入书中，解释得非常清楚。
另外还有几部书我想诸位应该放在身边，提高我们对中国文字魅力的认识，既学了历史，又学了文学，这就是“史汉庄骚”：《史记》、《汉书》、《庄子》、《楚辞》。
东汉末年桓帝、灵帝的时候，佛教渐渐传入中国。
&当时的佛教还处在一个原始传播时期，是附在道教之后的，所以桓帝、灵帝的庙堂里摆着两尊“佛”，一尊佛是老子，一尊佛是释迦牟尼。
&到南北朝时期，对佛教的翻译渐渐走上了正轨，如安世高、鸠摩罗什、释道安都是在中国佛教翻译史上有卓越贡献的人。佛教传到中国是幸运的，因为到了三世纪的印度基本上没有佛教了，而在中国，佛教一直发展到今天。
&中国有丰厚的文化底蕴来吸纳佛教，而且佛教成为我们中国国学里很重要的一个部分。
&比如王阳明创造“心学”，他是儒家，可他对道家、佛家的学说都有很深的研究，所以他的“心学”真正打通了儒、道、佛三家。
&诸位也可以买一本王阳明的《传习录》，对我们也有很大的启发和帮助。
&五四以来，中国很多新锐的知识分子对“国学”完全采取一种否定的态度。比如胡适曾经讲：“老子完全是那个时代的反动。”
&其实春秋战国时代，不仅思想灿烂，百家争鸣，而且人物辈出。过去马克思讲：“古希腊是人类健康的童年”，那么中国的春秋战国时代也是人类健康的童年。
&人类健康的童年有一个很重要的标志就是，他们都能够自由地发展自己的能力。既然有这样一个健康的童年，我们为什么又讲到汉武帝时，董仲舒“独尊儒术”对于中国的学问又有巨大的贡献呢？
在学者中有这样的争论，认为“独尊儒术”对中国的文化发展有很坏的影响。其实他们不知道，董仲舒的儒学里已经渗透了很多道家，甚至阴阳家的内容。从他的《春秋繁露》里边充分可以看出，他是结合了诸家之长，才成为一代大儒。
如果没有董仲舒、汉武帝，儒学不会成为中国两千多年来的一个主流的学问。
&戊戌变法失败之后，粱启超在《欧洲心影录》中写道：
&“欧洲人做了义场科学万能之梦。”我想现在这个“万能之梦”还大梦未醒。“吾族之传统道德，实世界道德、人类道德，而非仅国家道德。
故未来世界文化，必为吾东方文化，实非仅东方国家之文化，乃未来世界之文化也。”梁启超能够预见到中国文化未来在世界的地位。
& & 毫无疑问，英语和汉语会成为世界两大强势语言。
可是中国的汉字比西方的语言有个更高妙的地方，就在于我们语言本身的美。
西方语言是一种表音系统的语言，五四时期，胡适之、瞿秋白、钱玄同就提倡要用拼音文字，可是拼音文字会遇到很大的问题。
福建人就不会按照普通话的音来拼，广东人拼出来也不是普通话的音，那中国就成为一个多语言的联合国了。
&胡适后来在学术成熟期提出的看法才更近乎事实：“为学不当先存狭义的功利观念”、“为真理而求真理”、“学问是平等的”，这些话皆切中肯綮，至今犹觉十分妥切。
我曾经问个英国留学生，你举出三个值得骄傲的英国人，他说有牛顿、莎士比亚和达尔文。这都是对世界人类有普遍影响的人物，当然英语也载荷了非常丰厚的文化。
&我想中国的科技在进步，将来汉语也会载荷很多先进的科技。然而，那么古典的、遥远的、2500年前到2300年前的这三百年间那丰厚的先秦之学，我想全世界不可能再有了，而它对全世界都会有意义。就像梁启超讲的，文化这个东西是心灵的问题，科技的问题和心灵的关系不是很大，中国人为什么对机械不感兴趣，因为有了机械就会有机心，有了机心人类就会堕落。
&现在我们就要谈到衡量学术的唯标准是好与坏，而不是新与旧，这和我在艺术上的判断标准取的是同一种态度。
我曾经写过好几篇文章：《后现代，我看出了你的冷漠》、《从经济危机中看后现代艺术》、《后现代主义艺术的没落》。
后现代在世界上存在了将近一百年，上世纪二十年代杜桑的“尿器”成为后现代主义一个里程碑式的作品，这一作品现在还堂而皇之地陈列在蓬皮杜美术馆。之后又出现了像德里达这样的理论家。德里达这个人极聪明而且渊博，对语言学又非常精通，再加上他早期非常同情平民阶层，同情黑人，反对种族隔离主义，极力支持曼德拉，而且他曾经为了一个将要被美国处死的黑人记者向全世界呼吁，这些精神和人格力量的铺垫使他后来的学问得到大家的关注，可是他的著作很少人看得懂。
&德里达本人就说，谁都不了解我的宗教。因为德里达重新组织了一批词组，又重新改变了语言的结构，
他要从根本上动摇柏拉图以来的古典主义哲学。他甚至发问：柏拉图在哪？他认为古往今来一无成就，一切起跑线皆在自己脚下。
德里达到中国来，后现代主义的“英雄”们热烈欢呼。可是我要问：德里达的书你们看过没有？
我还算看过，但看不懂。这不是翻译的问题，因为我请教法文最好的朋友，他看原著也看不懂。盲日的崇拜导致了后现代主义甚嚣尘上。
下面我主要来谈一谈中国的语言之美。我先谈它的对仗骈俪之美，我引了鲍照《芜城赋》中的一段：
&若夫藻扃黼帐，歌堂舞阁之基；璇渊碧树，弋林钓渚之馆。吴蔡齐秦之声，鱼龙爵马之玩，皆熏歇烬灭，光沉响绝，东都妙姬，南国佳人，蕙心纨质，玉貌绛唇，莫不埋魂幽石，委骨穷尘。岂忆同舆之愉乐，离官之苦辛哉？
　　这里边的句子，每一句都对仗。中国语言首先讲的就是对仗骈俪之美，这是任何西方拼音文字所无法做到的。中国这个国家非常有意思，她非常重视文字。我们小时候练字的纸，父亲是不允许用作手纸的，那是一件大不敬的事情，中国人有这种对文化的敬畏之心。
下面是我自己作的几副对联，我自认为可以不轻让前贤：
　　题庐山山门：
　　入得斯门，便忘青山真面：
　　登临绝顶，犹闻白鹿长呜，
　　题青云谱：
　　有士来王府，请息交游，几杵晨钟催昔梦；
　　无言对俗尘，何从应答，一枝简笔许千秋。
　　题泰山：
　　泰岳称尊，唯一人敢配：
　　孔丘固圣，共千岫同瞻。
中国语言还有连绵互振之美：
& &勃豀、勃郁、勃潝、勃乱，
& &劳悴、劳动、劳逸、劳瘁，
& &应对、应答、应和、应用，
& &这样的连绵词在中国有几千个。
& 连绵互振能够加强语词的意味。
　　中国语言有叠音节奏之美。
西汉戴德所著《大戴礼记》日：
& “无愤愤之志者，无昭昭之明；无绵绵之事者，无赫赫之功”，
& 这讲的县一个哲理，可是都用的连绵词。
&李清照《声声慢》也非常典型：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，“点点滴滴”，她一共用了九个叠音，这首词把李清照当时悲凉的心境无以复加地描述了出来。
&大跃进的时候郭老写了《声声快》：“轰轰烈烈，喜喜欢欢，亲亲热热密密”，能够凑出这么多叠音音节强调当时人们的情绪，还真能描写当时的情况。大家不要以为郭老只会写这样的词，郭老是个天才，他写的诗有非常好的。过去郭老自己不是讲“郭老、郭老，诗多好的少”。历史上任何伟大的诗人都是诗多好的少。
陆放翁《剑南诗稿》有一万首，实际大概有五十首左右够得上流传的。一万首有五十首不错，他就是大诗人。
&叠音节奏之美，我们追溯其源头，可以看看《诗经》：“关关雎鸠”、“桃之夭夭”、“彼黍离离”、
“燕燕于飞”、“氓之蚩蚩”、“交交黄鸟”、“蒹葭苍苍”，这都是叠音节奏之美。中国语言还有四声音韵之美，我举了杜甫的《秋兴八首》其一：
　　玉露凋伤枫树林，
　　巫山巫峡气萧森。
　　江间波浪兼天涌，
　　塞上风云接地阴。
　　丛菊两开他日泪，
　　孤舟一系故圆心。
　　寒衣处处催刀尺，
　　白帝城高急暮砧？
　　我建议诸诸位把杜甫的《秋兴八首》全部背下来，我认为这是中国律诗的一个顶峰。叫声音韵所体现出的美奂程度代表着中国近体诗的辉煌。
　　中国是一个诗国，爱国学从爱诗文开始，爱诗文从爱文字开始。这就是我今天提出来一个学国学的最愉快的法门，因为中国是一个诗歌的国家，全世界没有哪个国家的诗歌像中国的诗歌流传得这么久远。国学的终极目的请记住：这是“为己”之学，而不是为人、为物、为事而学。“为己”者，即在本系列讲座的四句箴言：
　　以霜雪之洁求其品，
　　以岱宗之高求其志，
　　以潭壑之深求其学，
　　以大地之厚求其德。
　　这是我对诸位提出的学国学，完成“为己”之学的一个目标。谢谢大家！
学员：范先生您好，我是一名准备赴法的公派教师，
如果到了法国后，法国人问我中国的核心价值是什么，我该如何回答呢？
范曾：你回答这个核心价值，一定要把握住中国思维最根本的特点，或者说中华民族现代所希求于世界的是什么。我认为你可以回答：中国的核心价值是“中和仁恕”。“中和仁恕”之道，怎么讲？“中和”，“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和”(《中庸》)，中国人不随意地表现自己的喜怒哀乐，可是如果真的发怒的时候，一定有理有节，一定“中节”而不过分，这是“中和”之道。“恕”之道，孔子哲学以一个“仁”字为核心，“仁”字在《论语》里出现了109次，它涉及到社会道德、伦理以及日常生活的诸方而，以至于人生的最后价值，所谓“杀身以成仁”。
“恕”，“夫子之道，忠恕而已矣”(《论语·里仁》)，要善于原谅，能够原谅别人是自己自信心的表现。可是中国人不是不会发怒的，发怒也是有节制的。“中和仁恕”就是我们的核心价值。
学员：我想听听您对后现代主义更进一步的观点，您能不能就绘画领域，比如对后现代主义画家两班牙的萨尔瓦
&多·达利的作品发表一下您的看法。
范曾：达利本人不承认自己是后现代主义的画家，他称自己为古典主义。可是我们一般都把他看作后现代主义的大师。从他的作品看，我觉得达利是个非常有思想，而且灵魂也比较质朴的一个人。因为我从他对西方世界卓越艺术家评价的一幅排名表中可以看出他是非常公正的。他说西方第一的画家荷兰的维梅尔，维梅尔是典型的一个朴素的古典主义画家，他的《倒牛奶的夫人》画中，牛奶好像有浓度，就是这点白都显出牛奶的香味，农妇画得又美好，又质朴。
&维梅尔一辈子只画盈尺小画，就这样小的一张画，达利认为他是世界第一的画家，而他把同时代的朋友毕加索就排得很靠后了。由此可以看出，达利对于古典主义还是心向往之的。再比如后期印象派的梵高，他本人对米勒极其崇拜，甚至临摹米勒的画，可是梵高本人有种内在的艺术冲动，使他在崇拜的过程中变成了自我表现。米勒画了《播种者》，梵高就夸张了动作，色彩又变得非常强烈，他使自己成为另外一个了不起的画家。
&这表现了后现代主义和后印象派两个真正的画家对古典主义的推崇。我写《后现代主义艺术的没落》和《后现代，我看出你的冷漠》，是因为后现代主义艺术对宇宙、对人生没有一种艺术家的强烈的热情。他们先有一个主义横亘在胸中，然后变了法儿地想办法故弄玄虚——艺术本身产生的过程不是这样的。我可以告诉诸位审美的三个过程：比如览名山大川，你的第一感觉一定是“惊讶”，第二个过程是“赞叹”，第三个过程是“爱慕”。惊讶、赞叹、爱慕构成了我们审美的三个层次。
大家今后衡量一个东西好与不好，你不需要问其他人，也不需要听那些美学家的滔滔说辞，先问自己。为什么你们要有自信？“天地有好生之德”，这个“好生之德”包含着天地给了你一颗能感应美的心灵，而且给了你一双能观察美的眼睛。这可以说是与生俱来的。
上天有好生之德，它把审美的权利交给了我们每个人，这在我们心灵深处是一定有的，别人无法干预。包括我写《后现代主义艺术的没落》，我仅仅描写的是现象，并非讲我禁止它的存在，我没有这个力量，也没有这个可能。我作为联合国多元文化特别顾问，后现代主义也应该是一元，我不能禁止它的存在，可是作为一个有良知的艺术家，我要说明它的存在有什么价值——这就是我的立场。
& &在国家汉办暑期培训班上的讲座
范曾，字十翼，别署抱冲斋主；中国当代著名学者、书画家、诗人。他身处当代却坚守着传统与古典，他年近古稀却能背出屈骚和汉赋；是什么让这位白发老人
走上讲坛，是什么让这千年文化延绵至今。他怀着一颗敬畏之心，向历史文化的纵深透视。让我们跟随范曾先生的讲座走近那璀璨的千年国学文化！范曾介绍
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文人与扇子
&扇子是文人的配件，翻开中国文化史，总会发现文人与扇子之间千丝万缕的联系，引出佳话无数，笑话无数。
&文人爱扇，缘自爱竹。文人吃饱了没事干，喜欢胡乱研究。看见竹子就琢磨，憋了三天三夜，得出一个结论-----“竹贵有节”。可千万别小看了这个“节”，文人对这个看的比生命都贵。所谓“饿死事小，失节事大。”所以文人为了证明自己“有节”，奉行“宁可食无肉，不可居无竹。”的理念。掉过头来看扇子，此物冬藏夏出，时令明显，谓之“气”，有架支撑谓之“骨”，扇骨由竹制成，谓之“节”，扇子摇动，有风拂面，谓之“风”。我的妈呀，一扇在手轻摇，居然气节风骨随身，如此大雅之物，不玩它还能玩什么？所以一向对“玩物丧志”口诛笔伐的文人，从来没有反对过玩扇子，反而对玩扇子大加赞赏。所以无行文人没事写骂人文章，什么都骂过，就是没骂过扇子。“一扇在手，摇动有风，风声似恶言辣语，静心细品，不是骂我却是骂谁？”这样的文章我从来没见过，不知道你见过没有。
&扇子虽小，却也分-品级和阶层，文人墨客用折扇，军师轻摇鹅毛扇，丫鬟小姐用团扇，贩夫走卒大蒲扇。别看用扇子是小事，但用错了不免贻笑大方。唐寅画了不少仕女图，团扇无疑是其中出神的道具。不过，他老先生自己一生也没拿着团扇出来招摇。你能想象仙风道骨的诸葛亮拿一个大蒲扇登坛借东风吗？
&扇子不仅是文人的最佳布景和道具，更成为文人笔下佳话趣话的主角。周公谨羽扇纶巾，睿智；赵飞燕“裁为合欢扇”，诉情；李香君血溅桃花扇，节烈；佛印掷诗扇于江面，调侃；苏轼画扇断案，慈悲……
&文人最受不了的是破坏扇子，那是暴殄天物，是在践踏文人视为生命的气节风骨和尊严，是大逆不道。《红楼梦》里大观园的那个小流氓居然敢撕扇子博美人一笑，岂能不引起贾政大老爷的雷霆之怒？身为主子的宝玉尚且被打板子，区区小丫鬟晴雯又岂能逃脱一死的命运。
&扇扇子的部位可以体现出人物：
&文人扇胸、武将扇腰、僧人扇手、道家扇袖、丑旦扇肚、媒婆扇肩。
书画扇的文人化情愫：
我们在追溯扇子发展和演变的历史时，似乎能注意到这样一个客观史实：当扇子的实用功能在不断地被发现之时，其文化艺术价值也孕育而生了。实用与艺术并存，互为依托，共同奠定了扇子发展的基础。
& & & 中国
扇子其实是社会政治，经济，文化的一个缩影。古代扇子制作权贵专用，历代帝王仪卫都以长柄羽扇作为装饰之物，并按等级对仪卫扇作了严格的规定。（详见第一讲）王三聘在《古今事物考》卷四《御座》中记述了皇帝上朝时仪仗的情形---“。。。锦衣力士张五伞盖，四团扇，联翩自东西陛升，立座后”由此可见，扇子成了一种权贵的象征。因此扇子愈益讲究其精美的造型技巧及精致的工艺制作，也就成了一种历史的必然。当然，各个历史时期社会经济特别是手工业的发展，也为扇子的日益精湛提供了可能。
晋代以后，士大夫亦多喜用短柄扇子。这同这个时代人们的服饰不无关系，当时人们的穿着为宽衣大袖，长裾曳裙，手持洁白的纨扇，显得大方，和谐，潇洒，故为时人所独钟。古代的仕女们也爱用扇子纳凉，遮面双效合一。南唐李后主《咏扇》中云“揖让丹在手，动摇风满怀。”虽然只是一扇，却寄托了人们对美的追求，爱情的悲欢以及风流的余韵。可以说，从这时起，扇子已经有了别样的趣味。
扇子的美化体现在包括造型，用料，工艺，配件等各个方面。而
书画的介入，则是提升扇子艺术价值最主要的杠杆。&
书画扇的缘起，最早可以追溯到三国时代，唐张彦远在&历代名画记&中曾载有“杨修与太祖（曹操）画扇误点成蝇”的记录。这说明在一千七百多年以前，文人学士就喜欢在扇面上作画了。在扇面上写字作画
不仅增加了美感，而且还提高了扇子本身的价位。如王羲之，唐寅等都有为穷人题扇，化腐为金的故事。只可惜这样的事似乎只能发生在千百年前，无疑也是现代人的悲哀。---愚见。
宋以后，书画扇得到了很大的发展，并出现了繁荣的局面。由于皇帝的重视，在宫廷中设立了
“翰林图画院”，所有录用的画家都要经过严格的考试，由皇帝直接控制选择，于是很多精品书画扇面都出自当时的画院。当时的画扇高手如周文矩，徐崇矩，易元吉，张茂等，都有精美的扇面传世。宋徽宗赵佶本身就是一位书画造诣极高的皇帝，他的草书扇面，则是迄今为止我们所能见到的古人书法扇面作品。
宋代，是我国扇面书画发展最为成熟的时期。愚见----强烈呼吁国际教科文组织授予宋徽宗赵佶“中国----最杰出文化部长，最杰出国画院长，最杰出书法家协会会长”的称号。
理由：这位史上最悲哀的皇帝，用他忧郁的一生打造了中国书画历史中最辉煌的时代。
从那时起，扇面已日益成为书画家们喜欢挥写的一个特殊载体。这从传世的两宋书画作品中可以得到映证。这其中有出自名豪的，也有许多无款的，这些扇面书画都突出一个基本事实：即扇面书画技法的多样化及其艺术的日趋完美化。与此同时，画扇也越来越为世人所喜爱，收藏之风兴起。
据载，宋时汴梁按季节卖“小纸画”：立春，卖“小春牛”；元宵节，卖“灯画”；端午节，卖“纸画扇”。扇上绘有菖蒲，木瓜，葵花，或钟馗捉鬼等，多种形式的书画扇成了当时世人争相购买的佳品。
元明清乃至近现代，扇面书画已在社会上广为盛行，历代著名书画家多有书画扇佳作存世。
如明之董其昌，唐寅，文徵明，祝允明，陈淳，娄坚，邢侗等；清之朱耷，石涛，金农，郑燮，任颐、吴昌硕等；近现代的齐璜，吴湖帆，沈尹默等。书画扇以其小巧玲珑的造型，在中国书画艺术中占据了重要的一席。
书画扇的产生，给实用的扇子注入了文人化的情愫，书画艺术家的情感，技艺，理念，胸臆，学养一泻于纸上。如果说，精美的扇子来自于精湛，高超的工艺制作，那么，书画家的挥洒又为扇子增添了美妙的极具个性的情趣，这是一种高尚的介入，是艺术化，而不是匠化，扇子的价值，在很大程度上依赖于此。
愚见----扇骨如衣架，扇面衣裳，一排空衣架如同家具店，一堆衣裳如同甩卖车。只有将他们完美搭配才能充分体现各自完整的艺术审美价值。/archiver/?fid-180.html
谈谈文人与扇子：/p-.html
扇子在中国源远流长，自其在上古时期出现后，随着朝代的发展，其功能由其最初的障面、遮阳挡风、纳凉，逐渐形成了以在扇面上题诗作画为核心的扇子文化。我国古代文人与扇子结下不解之缘，近代、现代文人与扇子，也留下了种种轶事佳话。
&在扇子上作画始于三国时期。唐人张彦元《历代名画记》载，主簿杨修为曹操画扇，不小心掉了一个墨点，他就顺势画成了一只苍蝇，但似乎并不美观。魏晋时期在扇子上题诗作画开始流行，并且在以后诸多朝代盛行不衰。
东晋大书法家王羲之是在扇子上题字的见于记载的第一人。《晋书"王羲之传》记载了这样一则故事：王羲之来到绍兴，见一老妇拿着十多把六角竹扇在市场上卖。王羲之心生怜悯，问道：“一把扇子多少钱？”老妇回答道：“二十文。”王羲之取出笔来，在每把扇子上题写了五个字，并告诉老妇说：“你卖时就说是王右军所书，可以卖一百文。”将信将疑的老妇将带有题字的扇子拿到集市上，众人争相抢购。今浙江绍兴蕺山南边有座“题扇桥”，相传便是王羲之题扇之处。
王羲之开书法家在扇子上题字的先河，其子王献之则是开画家画扇之风的重要人物。《太平广记》记载，王献之擅长绘画，一次他为将军桓温画扇，因为笔误，画成了乌驳牛，又书《驳牛赋》在扇子上，书画一体，极为精妙。王羲之和王献之在扇面上的题字作画对后世产生了重要影响。
&隋唐两代，扇制品已相当精美，而且花色品种很多，扇子更加为人们所喜爱。当时流行于世的主要是纨扇和羽扇，以及少量的纸扇。唐朝太宗皇帝书法很有名，他曾在端午节时，亲笔书扇赐予近臣。根据《唐书》记载，在端午节期间，扇子不仅用来赐予活着的人，而且还被用来追荐死者。在唐朝之后的宋、明、清朝也都如此。在扇面上题字作画也十分流行。宋朝徽宗的草书团扇相当有名。
宋朝出现了携带极为方便的折扇。据说折扇源自日本，北宋年间，作为贡品传入中国。因为它易于携带，又有舒合之妙，成为文人雅士掌中物。北宋著名文人苏东坡就擅长画扇。传说他为钱塘太守时，有一人起诉卖扇子的店欠他二万钱。苏东坡将店老板抓来，店老板说是因为天气持久干旱，而且天冷，所以卖不出扇子。苏东坡就让店家拿来二十把白纸面扇子，然后随意在上面画上草木、怪石。店老板刚将扇子拿出门，就有人以千文钱购买，于是他偿还了债务。可见，苏东坡画扇的声名之高。
明清文人墨客题扇画扇成为一种时尚。许多文人都喜欢在扇上舞文弄墨，表达志趣，所画题材广泛，风格多样。虽然书面扇面幅不盈尺，但是花鸟虫鱼、山水仕女、人物故事无所不有，真可谓是千姿百态，也因此出现了中国绘画中的一个专门艺术品种：“扇画”。
& 比较著名的有明代大才子唐伯虎，他不仅擅长绘画，而且书法颇佳，诗文也不拘一格。他的扇面书画极为有名，传世至今的珍品有《三房客至》。扇面上远山朦胧，近处树木葱郁，几间草房掩映其中。上题小诗一首：“红树黄芳野老家，日高小犬吠篱笆，合村会议无他事，定是人来借看花。”画兴诗意，融为一体。关于唐伯虎与扇子的故事民间流传甚多，这里再举一例。
因为唐伯虎画扇面非常出名，一些人为证明是否名副其实，所以就故意出难题刁难。一天，来了一个自称云山居士的人。他对唐伯虎说，如果唐伯虎按照他的要求画出扇面，他愿出画价的三倍购买扇子；如果画不出来，他就要拿三把上等的扇子。唐伯虎同意了。说好之后，唐伯虎准备开画。来人说：“我养过骆驼，就在扇面上画骆驼好了。”
唐伯虎执笔就画，来人忙说：“在这扇面上画一只骆驼不行，要画一百只。”
&唐伯虎点点头，开始画了起来。只见他先画了一片沙漠，沙漠中间是一座孤峰兀立的大山，山下林茂路弯。随后，唐伯虎在山的左侧画了一只骆驼的后半身，它的前半身正被山壁挡住；在山的右侧，唐伯虎画了一只露出前半身的骆驼，正被主人牵着。画完后，唐伯虎放下了笔。
&来人急忙说：“不够一百只骆驼啊。”唐伯虎立即拿起笔来，在旁边题了一首打油诗：“百只骆驼绕山走，九十八只在山后，尾驼露尾不见头，头驼露头出山沟。”来人见了，哑口无言，只好付了三倍的价钱走了。
&明代另一位擅长画扇子的是著名书画家文征明。现保存在南京博物院中一柄书画折扇，就是其留下的一件精品。扇面一面画的是雨景山水，虚实相宜，自然山水与人融为一体；另一面是一首《夏日睡起》的诗歌，清新隽永。
&明代还有一个叫支廷训的文人以拟人的手法为扇子写了一篇传记，名为《持风使者传》，讲述了扇子的历史、功用、种类和特性等。从此，人们又将扇子称为“持风使者”了。
& &清朝著名书画家、文学家郑板桥一生中只画过十把扇子。有这样一个传说：有一年，郑板桥回兴化老家过年，到了镇江，已经是腊月二十九，身上的钱就没有了。他不想打扰朋友，就想找家旅店住下来，可连找了几家，都因为没钱被拒了。好容易找到一家小旅店住了下来。第二天，店老板来到郑板桥的房间说：“先生，我们店小利微，生意清淡。你如果有钱，请先付给我，添些年货；如果没有，那就委屈你，和我们将就着过年了。”
郑板桥看着憨厚的店老板，想了想，就让他去街上买些白纸面的扇子，等自己画好后，再拿到街上去卖，一定可以卖个好价钱。将信将疑的店老板买来十把白纸面的扇子，郑板桥连夜画好。
大年初一，郑板桥对店老板说：“你马上开一扇门，拿张凳子放在门外。然后拿把扇子，不停的扇。如果有人要买，你想要多少银子就卖多少银子。”店老板在门口扇啊扇啊，一会就聚集了很多好奇的人。有一个识画之人，一看是郑板桥画的扇子，就问店老板要多少钱一把。
&店老板伸手要二两银子，那个人没有丝毫犹豫，掏出二两银子买了把扇子。其他明白过来的人也纷纷索要扇子，一会儿九把扇子就都卖光了。等他卖完后，发现郑板桥已经拿着剩下的一把扇子走了。当别人告诉他为他画扇子的人是郑板桥时，店老板十分懊悔自己没有好好招待他。扇面入字入画，使人赏心悦目，给人带来美的享受。
郭沫若是文坛巨匠，却很少有人知道他还是一位丹青妙手。他早年在一柄绢面檀香扇上绘过一幅《幽兰图》，虽偶一为之，却随笔成趣，抒发了其“气如兰兮长不改，心若兰兮终不移”之情。
近代民主革命的杰出宣传家邹容，以发表《革命军》一文而震撼华夏。他曾为柳亚子先生的一帧扇面题写“中国少年少少年”七字，奇伟豪迈，感情奔放。扇的背面，画一英俊少年，手持军号，昂首劲吹，此画出自金松岑手笔。
&刘海粟与胡适之，当年一个被谴为“艺术叛徒”，一个被责为“文学叛徒”。有位钱化佛君，别出心裁地取一柄折扇，求刘画上山水，又请胡题几行诗，当时人们戏称此扇为“叛徒扇”。
&上世纪三十年代，某报连续刊出大幅广告：“陶朱公卖扇。”有人以为报上在宣扬那位以经商著名的越国大夫范蠡死而复生。其实不然。陶者，名画家陶冷月；朱者，书法家朱孔阳。陶作画，朱题诗，股份各半，搭档卖扇，一时门庭若市。
&画扇面最多的画家，恐怕要数任伯年了。他年轻时只是上海滩上一家扇店的画工，但仿造的名画家任渭长的扇面画，竟使任渭长自己看了都真赝难辨。任渭长收其为徒，精心栽培，使其成为一代大家。任伯年的扇面精品，到了徐悲鸿手中，徐叹服不已，以致钤上“悲鸿生命”那方意味深长的收藏印。
&徐悲鸿本人以画奔马闻名于世，但他作的扇面花卉，同样超逸群流。笔者曾见过其为友人柳翼谋所作扇面，枇杷数粒，浑圆可喜，着三五叶，错落有致。画上题诗云：“明年定购香宾票，中得头标买枇杷。”快人快语，诙谐幽默。
&张大千青年时喜欢负笔远游，凡名山大川无不蜡履盘桓，使奇峰怪石、四时之景尽收于扇面之中，它的扇面画，每一着笔，都不落俗套，人物、花鸟尤为精湛。
&齐白石幼学木匠，38岁才开始读书学画。他的扇面多为大写意，笔墨豪放，色彩、形象对比强烈。但扇面上的蜜蜂、蚂蚁，则精细无比，栩栩如生。
&著名学者王国维，常在扇上题诗以抒胸臆。1927年，他在颐和园昆明湖投水自尽前数日，还为其门人题写扇面，录的是陈宝琛的《落花诗》，以花喻人，悲悲切切。后人评说此扇此诗，“似已蓄自戕之意。”
&扇子基本知识之扇子的结构与特点
柄扇起源早，目前发现最早的实物是1982年在湖北江陵马山战国墓出土的短柄竹编扇与楚地出土的春秋、战国时期的羽扇。
　　柄扇，是以较为固定的扇面，下加一把柄而成。有些为了加固及装饰所需，附以扇托。讲究者，在柄下镶嵌扇头，垂以扇坠。
　　由于柄扇历史较长，所以种类多，质地杂，良莠差异大。除引风纳凉外，还有表示身份的，如车驾上，仪卫的障扇。
　　折扇的扇面，最常用的材料为纸，也有用绢和夹纱的。其中纸的扇面占绝大部分。
　　纸扇面分有色扇面和白色“素面”。除白面外，有色扇面中以金面最讲究也最复杂，最受人欢迎。有泥金，屑金、洒金、冷金、半冷……。其中泥金在中国很早就使用。
在唐代开元、天宝时已用“泥金帖子”。泥金的制造，是从金箔做起的，把黄金打成金箔。如《吴县志》中记载，苏州金箔制作，又俗称“红飞金”，每张三寸三分见方。每两黄金能制2319张。并有“大赤”、“佛赤”和“田赤”三种深淡各异的色彩。“大赤”是黄金的本色；“佛赤”则拼人紫铜，颜色显得深赤；“田赤”则内含纹银二成，故略呈淡黄色。制造泥金用的金箔，三者皆有之，故泥金亦有三种花色。
　　制造泥金的金箔必须打得枯彻，要薄要烂，制造出来的泥金才能细腻。所以泥金，有些人亦称“浑金”。现在有的用特殊方法制造出的代金粉所替代。
　　根据《芥子园画传》记述，泥金制法，是以手指蘸胶将金箔，粘人碟内，用第二指团团磨搨而成。而苏州《姜思序堂》的制造泥金，改用右手手掌的根部来磨搨，这样工作效能要高一些，效果也好一些。
　　总之，泥金是将金箔或金粉和胶成泥状，故名“泥金”。用它涂饰在白扇面上，成泥金扇面。
　　而洒金，屑金，冷金……，和泥金的区别仅是工艺上的不同。它们是先在扇面上施胶，然后将金箔以小片密集状洒上扇面，成雨夹雪洒金面，通称“销金”、“屑金”或“雨金”；也有称“洒金”。
如大片分布在扇面上如雪片，称“片金”，也有称“洒金”。如全部布满金，即称“冷金”。有些扇庄将一面是冷金，一面是白面的称之为“半冷”。
& & 实际上泥金，冷金，片金，屑金都是金扇面上所常见的几种，都有“大赤”、“佛赤”和“田赤”之别。而在具体的制作工艺上并非如陈述那么简单。各个扇庄，在各个时期，均有自己的拿手特艺，有自己的专门客户、对象，负责选材、定做。
&在手艺中各有“窍槛”。所以对各种金扇面的称呼也不同，如有“韵松堂拣制全特加重赤泥”、“九华堂宝记监制元赤冷”、“王星记制品杭半赤冷”……。
　　在历史上，大多数著名画家都有专门为自己加工扇面的扇庄，满足自己画扇的需要，才能使自己的画得心应手，随心所欲、游刃有余。明《五杂俎》载：“初以重金装饰其面为贵，近乃并其骨制之极精。”以目前传世及出土的明代扇面，仍以泥金扇面为多。扇面重金，以显华丽富贵，讨文人、士大夫们之喜，更受收藏者之青睐。
　　除各种金扇面外，还有格景、柿青、上青、湖色、珊瑚等有色素面的扇面，颇受欢迎，惜大多数品种至今已失传。还如《长物志》记载：“其画……又以金银屑饰地面……其所染青绿甚奇，专以空青海绿为之，真奇物也。”
　　白色素面一直是扇面中的主要产品，有纸、绢、发笺等。其中以纸质为主。产量大，品种多，出现早。从目前所见的传世扇面中，有明早期谢缙的《汀树钓鱼图》等。工艺复杂，有的是用多层宣纸裱成，有3层、4层、5层不等；有的选定上等的宣纸作表层，中间衬纸多用“皮棉”和“连史”。
　　而扇面的质量好坏不仅是选材，制作工艺相当关键。同样是白色素面扇，其高下迥然不同，真是判若云泥。在历史上，较有名的有镜面笺等。解放后的“老矾扇面”最为著名，专为高档折扇扇骨配套。其制作精妙，素洁大方，优于引笔、平正牢韧、久用不裂。特别其制法复杂，要经过开料、刮光、切形、上矾、整理、裱制、套刷、折叠、切通、沿边十道工序。
　　另还有仿古、发笺、绢面等白色素面扇。
　　特别要提到的三开扇面，专门为“春宫画”扇配制的，可以左右撒开。向左撒，即显“春宫图”，向右撒开，出现的是另一幅画面，用以隐蔽。
　　折扇中扇骨的文化内涵最为丰富，形制古朴优美，幽雅别致；用材奇珍异宝，五光十色；装饰素净淡雅，赏心悦目；雕工巧夺天工，独辟蹊径，和扇面艺术交相辉映。谓之“红花绿叶”。折扇的扇骨取材宽广，据《野获编》载：在明代，“吴中折扇，凡紫檀、象牙、乌木俱日为俗制；堆以棕竹，毛竹为者，称怀袖雅物”。明·文震亨《长物志》云：“姑苏最重书画扇，其骨以白竹、棕竹、乌木、紫白檀、湘妃、眉绿为之，间有用牙及玳瑁者。”清《杖扇新录》曰：“骨用湘妃、桃丝、乌木、檀香、象牙、玳瑁、一切珍奇之品。”
　　确实，对于扇骨来说，首先是取材，而关键是精工，要经过打磨、髹漆、雕刻、镶嵌等几道工艺流程。如是竹料，还要先经过选、煮、晒、劈、成型、烘烤等一系列工艺；然后进入“打磨”。除竹材外，其余如乌木、牙、骨、角等也需打磨。然后髹漆。这两步主要完成骨子的光色之美；而雕刻、镶嵌的目的是对骨子的装饰美化。
　　扇面用工笔彩绘，红日高照，群山起伏，古松盘曲苍翠，群鹤或立或舞，扇骨用细拉花图案衬托扇面。
　　在打磨中，水磨具有独特的效果，特别是一些有天成之美的，如湘妃，斑竹等，本身丝纹缕缕，彩纹斑斓，花斑点点，一经水磨，更具晶莹悦目、疏密自趣。而髹漆是对材料不足的弥补。如打磨贵在天趣，则髹漆妙于人工。髹漆早在明代已流行，日趋花样增多。主要有单色漆和斑纹漆。其中最受欢迎的是金星珊瑚漆和细金雨雪满堂，前者以珊瑚红漆作地，洒以薰黄的银箔碎片。后者也是珊瑚红漆作地，而洒金片如雨夹雪。还有波罗漆和各种八宝漆，更有之嵌螺甸等工艺。特别是“漆心玉边”，在大骨中间漆以花色图案、留出骨边作为边框。髹漆主要使扇骨漆光闪烁，既五彩缤纷，又不失文静玉润之雅。雕刻是对扇骨的装饰，首先选图案，题材丰富，无所不取。但做工之精良却是关键。特别是反映雕工之水准的是竹雕，浅刻与深刻，尤其是“留青”。留下竹青为纹，露出竹黄为底，烘托层次，对比色彩。
　　对不同质地的扇骨，还用镶、嵌、画、烫等手法进行装饰美化。如木骨有嵌有烫、漆骨则有刻有画……。真是变化万千，佳构巧思，妙趣无穷。难怪在明清时期能出现如此之多的制骨驰名者。明《长物志》云：“……其匠作则有李昭、李赞、马勋、蒋三、柳玉台、沈少楼诸人，皆高手也”。
　　扇骨的形式相对说来较为简单，而其细部如肩、头的变化繁多。扇骨的长、短、多、少、宽、窄及式样决定了扇子的形状。但主要取决于扇肩和扇头的变化和扇骨的数量。扇肩通常在大骨的偏下方，若在中间为对开肩，若偏上称“倒肩”。扇肩也分有肩、无肩。肩头变化多，有排茄、古方、燕尾、玉兰、梅花、如意、竹节……。常见为方形、圆形。大骨，一般分花式和素式两大类。花式以曲折型，素式为平直型区分。两类均有宽窄、长短之分。
　　折扇的品种甚多，由于使用的对象不同，场合各异，而各取所需。如男式以九五·十六或九五·十八；而女式较小，为七寸·卅……。
　　扇头，亦称“端”。其造型是折扇中最具特色与魅力的。据乾隆《吴县志》载：“马(勋)圆头、李(昭)尖头、柳(玉台)方头、蒋(苏台)沈(少楼)方圆井精、各擅其巧。”而流传至今的扇头形式，可谓琳琅满目、枚不胜举。其实，对扇骨的收藏重视要数苏州。扇骨作为民间工艺品，在苏州不仅流传很多，而且在50、60年代制骨名手云集。特别是文博系统的一批老专家，本身就是工艺美术家与文物鉴定家。在他们手中进出的扇骨均可以“万”来计数。为苏州博物馆征集了一大批成扇、扇骨。同时他们还常将自己家藏的，或刚征集到的，结合馆藏的扇骨、成扇来进行比较，商讨，鉴别。通过切磋琢磨，区别仿造与新创作的，并定期举办一些小型鉴赏会来提高鉴赏水平。甚至举办多次成扇、扇骨展览。将部分典型的、具有代表性的扇头按时代绘成示意图展示。有些专家家藏的扇骨之精，扇头之美，难以言表。讲到扇头的变化无穷，佳构百出，妙趣无比。其发展有一个连续性、继承性，有些扇头虽然为元、明时期的，而在清代民国还在继续使用，仅将扇面换之。特别是仿造，各时代都有，直至今日。
　　扇钉及其工艺：“画龙点睛”，小小扇钉，对一柄精骨名画扇显得那么的重要，称之谓“扇骨尾部之枢钮工序”。先打眼，贯入牛角钉，再用火烫加帽。而要烫成帽，也不那么容易。一般用“钳烫”和“钻烫”方法，这样不仅钉轴不会脱销，还能有“鼠眼”，俗称“一粒椒”、梅花等多种花式出现。特别是，有些讲究者，为了点缀扇骨，在鼠眼上加上螺盖。还有些为了美化扇头，将一些扇头面积大的，如松枝圆头、花鼓圆头、开肩茄圆头、大圆头、葫芦圆头、正圆头、荸荠圆头(图十七)、琵琶圆头等。在大骨头部外，将一些圆形、环形，菱花形及其他图形的翡翠、白玉、宝石，各色的料器或金、银、铜的薄片镶嵌。然后烫钉。有的在钉梢上加帽钉，通称螺盖。其螺盖和镶嵌物或相映成趣，或画龙点睛，或浑然一体。使扇骨整体色调和谐，明快。特别是一些髹漆，嵌螺甸的扇骨更讲究扇钉的点缀。
&&最常见的扇子款式是折扇，又名聚头扇、折叠扇、撒扇，可以折叠，方便携带，制造技术比较繁复。
中国的扇子：
&晋代崔豹《古今注》记载了“五明扇，舜所作也”及“殷高宗有雉尾扇”。这些扇都很大，用来“障风蔽日”，作仪仗用途，是地位的象征，而非使人凉快。
&陆机的《羽扇赋》记载了：楚襄王的大夫宋玉、唐勒侍用白鹤羽毛作为扇子，被诸侯取笑。后来宋玉解释了一番，令诸侯十分佩服。
&现时最早有关扇子的文物是战国金银错铜壶，上面有奴隶执长柄扇的图案。实物则是湖北江陵天星观楚墓出土的木柄羽扇残件、湖南长沙马王堆出土的西汉篾丝编木制长柄扇。
&关于折扇的起源，现时学术界大都认为是日本于平安时代的发明，但有人提出中国于南齐时已有折扇了，《南齐书·刘祥传》载：“司徒褚渊入朝，以腰扇障日。”，而元朝人胡三省《资治通鉴》注云：“腰扇即折叠扇。”但没有任何画像、实物和具体文字描述证明“腰扇”即“折扇”，恐怕是胡三省个人的臆测和附会。如取源自日本一说，何时传入中国亦有不同见解，一说是于唐朝时已有折扇，明方以智《物理小识》卷八《器用·宫扇》：“折叠扇贡于东夷，永乐间盛行。……智按：孙面《韵》注：‘搊（音同抽）扇。’则唐人已有矣。一说是北宋时传入中国，除日本制造之外，亦有高丽制造输入中国的，当时又称“倭扇”。另一说是明朝永乐年间，折扇才由朝鲜传入中国。由于北宋时已有关于折扇的记载，因此折扇传入中国应该不会晚于北宋，现时学术界亦多取于北宋时传入一说。
18世纪的法国扇子：
&另外，“翣”、“箑”是扇子的古称。《淮南子·卷二·淑真》：“冬日之不用翣者，非简之也，清有余于适也。”《淮南子·卷七·精神》：“知冬日之箑、夏日之裘，无用于己，则万物之变为尘埃矣。”
18世纪的法国扇子
此外，扇子旧时也有被行走江湖的武人当成奇门兵器使用，太极螳螂门赵竹溪就传下一套名为“夺命扇”的传统套路，着着险招，跟现代类似扇舞的新派套路风格迥异。
欧洲的扇子：
&13、14世纪，十字军将扇子传入欧洲。15世纪，葡萄牙商人由中国、日本买入扇子，扇子开始流行。16世纪，折扇传入。17、18世纪，扇子的制作技术成熟。
& &常见的制扇材料包括：
金属（作骨架、扇骨）
葵扇、篾丝扇、麦秸扇等都是编织而成的。羽扇常用于舞蹈和古代仪仗。铁扇可作武器。团扇指圆形有柄的扇子。
&依材料分类：葵扇、绢扇、纸扇、竹扇、羽毛扇、丝绸扇、木雕扇、玉雕扇、香木扇、牙雕扇、塑胶扇等。
依形状分类：方形、圆形、海棠形、葵花形、梅花形等。
扇的结构有：
面：没有绘画任何图案者称为素面。面是题字、绘画、装饰的地方。
柄：只属非折扇。
绳：和扇柄或头相连，连扇坠
坠：多数为玉。
骨：须经过打磨、烫、漆、雕刻等过程。扇头、扇钉只属于折扇。扇钉有钉轴、螺盖，穿起扇骨。
五大名扇&：
真丝扇至今有四百多年历史，真丝扇用真丝绸缎面料制作而成，它不但可以用于观赏收藏，也是馈赠友人之佳品。真丝扇的制作工艺复杂，绸缎比纸张柔软，凌娟光滑，制作起来工艺要求极高，扇骨用头青天然高山楠竹制作，面料处理：先过浆下水，在烘烤阴干，在做成型定位，在染色印刷在过浆风干，然后折面定位，在做扇骨刻绘工艺，然后搭面成型，总计70于道工艺流程，目前有安徽传承的真丝扇工艺保留至今，真正纯手工制作。真丝扇的外观漂亮，工艺制作考究精细深受世界各国民众的青睐。
檀香扇是用檀香木制成，其木质坚硬。白者白檀，皮腐色紫者紫檀，白檀为胜。有天然香味，轻轻摇，馨香四溢。此扇有“扇存香存”的特点，保存十年八载后，扇起来依然幽香阵阵，沁人心脾。夏令既去，藏入衣箱，还有防虫、防蛀的妙用。花式品种有拉花、烫花、雕花、绘画、印花、镶嵌和接骨等。一般经锯片、组装、锼拉、裱画、绘画和上流苏等十多道工序组成。
檀香扇以其独特技艺，独具风格，富有工艺性，而至今深受人们的喜爱。
“火画扇”始创于清代同治末年,后来工艺逐步发展,制作时选薄玻璃扇两柄,合成一柄双面扇,然后用一种特制的火笔作画而成,清秀典丽,永不褪色,是欣赏收藏的精品。
& & &竹丝扇俗称“龚扇”，
有灿若云锦、薄如蝉翼的美评。扇面多是桃形，形似纨扇，是用细如绢丝的竹丝精心编织而成的。它颜色嫩黄，薄而透光，绵软而细腻，恍若织锦，图案或山水人物，或花鸟虫鱼，无不维妙维肖，加上象牙或者牛骨做的扇柄，丝质扇坠，简直玲珑剔透，精美绝伦，被誉为巧夺天工的国宝。
绫绢在折扇出现之前就广泛用来制作纨扇扇面,如今也用来作折扇的扇面,凡是用绫绢作扇面的扇子都可以称为绫绢扇。绫绢扇扇面轻如蝉翼、薄如晨雾、色泽光亮，给人以温文尔雅之感。
扇子实用上：
舞蹈：扇子舞
戏曲：帮助表达人物的情感
相声：借由扇子来表达动作（看书、骑马、写字、台词小抄……等）
书法：文人喜欢在扇上题字，称为“题扇”。绍兴有题扇桥，传说王羲之曾在桥上为一老妇题扇。（《晋书·王羲之传》）
绘画：此类画作称为扇画。除了以毛笔绘画扇面之外，亦可烙画。
掩面（礼仪）：故扇子又称便面。古代结婚时，新娘怕羞，可用扇子遮掩自己。不同地方，放下扇子的时机也不同，有些是将起行往新郎处时丢下扇子[1]，有些是成礼后才放下扇子[2]，有些是洞房前由新郎诵诗至满意才放下。
日本的军用铁扇
& 棋士在思考时拿着
军事：战扇、团扇可以号令、占卜。
中国武术中亦有借助扇的，例子有陈式太极扇、莫家拳用扇也能当武术的是非常难的一们学问。
& &切腹（扇子腹）
行街指引：扇子上绘上地图，可作旅行指引。
小肠绒毛结构模型制作
.cn/czsw/jshzhx/jxyj/jjzhz/3108.htm
　　柄扇起源早，目前发现最早的实物是1982年在湖北江陵马山战国墓出土的短柄竹编扇(图一）与楚地出土的春秋、战国时期的羽扇（图二）（图三）。
（图一） 湖北马山砖厂
一号战国墓出土竹扇
（图二）清 布鸽羽毛团扇
现藏广东民间工艺美术馆
　　柄扇，是以较为固定的扇面，下加一把柄而成。有些为了加固及装饰所需，附以扇托。讲究者，在柄下镶嵌扇头，垂以扇坠(图四）（图五）。
（图三）象牙柄雕翎扇 现藏南京博物院
通柄长51.5cm，柄长10.5cm，柄结长13.5cm
扇面由十二支精选的雕翎作对称排列组成
扇托镂刻卷草福寿图案。
（图四）细玉扇坠四件 现藏南京博物院
　　清 玉蝉：长4.45cm，白色，蝉背面略泛土黄色，蝉形，上端有两个小孔可穿绳。
　　清 鱼形坠：高4.9宽1.6cm，作鱼形，色质仿旧玉。
　　清 白玉勒：长3.2cm，白色，纵贡一孔可穿帝，上刻"牧童遥指杏花村"。
　　清 王琀蝉：长6.9宽3.6cm，灰色半透明，蝉形。
　　由于柄扇历史较长，所以种类多，质地杂，良莠差异大。除引风纳凉外，还有表示身份的，如车驾上，仪卫的障扇。
（图四）翡翠扇坠四件 现藏南京博物院
　　清 翡翠小锁：横长2cm。
　　清 翡翠鸳鸯荷花牌：长4.7宽3.2cm，浮雕荷花及鸳鸯。
　　清 翡翠八结：长2.8宽3.9cm。
　　清 荷花翠玉佩：长4.5宽3.5cm，白绿相间雕有两片荷叶。
（图五）苏州扇厂的师傅在裁切纸折扇的扇面
　　折扇的扇面，最常用的材料为纸，也有用绢和夹纱的。其中纸的扇面占绝大部分。
　　纸扇面分有色扇面和白色"素面"（图五）。
除白面外，有色扇面中，以金面最讲究，也最复杂，最受人欢迎。有泥金，屑金、洒金、冷金、半冷……。
　　其中泥金在我国很早就使用。在唐代开元、天宝时已用"泥金帖子"。泥金的制造，是从金箔做起的，把黄金打成金箔。如《吴县志》中记载，苏州金箔制作，又俗称"红飞金"，每张三寸三分见方。每两黄金能制2319张。并有"大赤"、"佛赤"和"田赤"三种深淡各异的色彩。"大赤"是黄金的本色；"佛赤"则拼人紫铜，颜色显得深赤；"田赤"则内含纹银二成，故略呈淡黄色。制造泥金用的金箔，三者皆有之，故泥金亦有三种花色。
（图六） 描金
　　制造泥金的金箔必须打得枯彻，要薄要烂，制造出来的泥金才能细腻。所以泥金，有些人亦称“浑金”。现在有的用特殊方法制造出的代金粉所替代。
　　根据《芥子园画传》记述，泥金制法，是以手指蘸胶将金箔，粘人碟内，用第二指团团磨搨而成。而苏州《姜思序堂》的制造泥金，改用右手手掌的根部来磨搨，这样工作效能要高一些，效果也好一些。
　　总之，泥金是将金箔或金粉和胶成泥状，故名“泥金”。用它涂饰在白扇面上，成泥金扇面。
（图七）彩绘绢面折扇 杭州王星记扇厂制
　　而洒金，屑金，冷金……，和泥金的区别仅是工艺上的不同。它们是先在扇面上施胶，然后将金箔以小片密集状洒上扇面，成雨夹雪洒金面，通称“销金”、“屑金”或“雨金”；也有称“洒金”。如大片分布在扇面上如雪片，称“片金”，也有称“洒金”。如全部布满金，即称“冷金”。有些扇庄将一面是冷金，一面是白面的称之为“半冷”。实际上泥金，冷金，片金，屑金都是金扇面上所常见的几种，都有“大赤”、“佛赤”和“田赤”之别。而在具体的制作工艺上并非如陈述那么简单。各个扇庄，在各个时期，均有自己的拿手特艺，有自己的专门客户、对象，负责选材、定做。在手艺中各有“窍槛”。所以对各种金扇面的称呼也不同，如有“韵松堂拣制全特加重赤泥”、“九华堂宝记监制元赤冷”、“王星记制品杭半赤冷”……。
（图八）清 《牡丹图》绢面 现藏南京博物院
　　扇径26cm，柄长14cm，为黑漆木所制。扇面为绢地，上用工笔彩绘一朵盛开的牡丹花，画法纤细，似为闺阁丹青。
　　在历史上，大多数著名画家都有专门为自己加工扇面的扇庄，满足自己画扇的需要，才能使自己的画得心应手，随心所欲、游刃有余。明：《五杂俎》载：“初以重金装饰其面为贵，近乃并其骨制之极精。”以目前传世及出土的明代扇面，仍以泥金扇面为多。扇面重金（图六），以显华丽富贵，讨文人、士大夫们之喜，更受收藏者之青睐。
　　除各种金扇面外，还有格景、柿青、上青、湖色、珊瑚等有色素面的扇面，颇受欢迎，惜大多数品种至今已失传。还如《长物志》记载：“其画……又以金银屑饰地面……其所染青绿甚奇，专以空青海绿为之，真奇物也。”
（图九）赵之谦 为幹臣花卉行书白面折扇
　　白色素面一直是扇面中的主要产品，有纸、绢、发笺等。其中以纸质为主。产量大，品种多，出现早。从目前所见的传世扇面中，有明早期谢缙的《汀树钓鱼图》等。工艺复杂，有的是用多层宣纸裱成，有３层、４层、５层不等；有的选定上等的宣纸作表层，中间衬纸多用"皮棉"和"连史"。（图七）（图八）（图九）
　　而扇面的质量好坏不仅是选材，制作工艺相当关键。同样是白色素面扇，其高下迥然不同，真是判若云泥。在历史上，较有名的有镜面笺等。解放后的“老矾扇面”最为著名，专为高档折扇扇骨配套。其制作精妙，素洁大方，优于引笔、平正牢韧、久用不裂。特别其制法复杂，要经过开料、刮光、切形、上矾、整理、裱制、套刷、折叠、切通、沿边十道工序。
　　另还有仿古、发笺、绢面等白色素面扇。
　　特别要提到的三开扇面，专门为"春宫画"扇配制的，可以左右撒开。向左撒，即显"春宫图"，向右撒开，出现的是另一幅画面，用以隐蔽。
（图十）清末民国初 象牙微刻折扇扇骨
现藏浙江省博物馆&
　　折扇中扇骨的文化内涵最为丰富，形制古朴优美，幽雅别致；用材奇珍异宝，五光十色；装饰素净淡雅，赏心悦目；雕工巧夺天工，独辟蹊径，和扇面艺术交相辉映。谓之“红花绿叶”。
折扇的扇骨取材宽广，据《野获编》载：在明代，“吴中折扇，凡紫檀、象牙（图十）、乌木俱日为俗制；堆以棕竹，毛竹为者，称怀袖雅物”。明·文震亨《长物志》云：“姑苏最重书画扇，其骨以白竹、棕竹、乌木、紫白檀、湘妃、眉绿为之，间有用牙及玳瑁者。”清《杖扇新录》曰：“骨用湘妃、桃丝、乌木、檀香（图十一）、象牙、玳瑁、一切珍奇之品。”
（图十一）《松鹤图》工笔彩绘拉花檀香折扇
苏州檀香扇厂制 黄元龙设计、绘制
扇面用工笔彩绘，红日高照，群山起伏，古松盘曲苍翠，群鹤或立或舞，扇骨用细拉花图案衬托扇面。
　　确实，对于扇骨来说，首先是取材，而关键是精工，要经过打磨、髹漆、雕刻、镶嵌等几道工艺流程。如是竹料，还要先经过选、煮、晒、劈、成型、烘烤等一系列工艺；然后进入"打磨"。除竹材外，其余如乌木、牙、骨（图十二）、角等也需打磨。然后髹漆。这两步主要完成骨子的光色之美；而雕刻、镶嵌的目的是对骨子的装饰美化。
（图十二）常州产"三楞扇"扇骨
用水牛肋骨漂白后制作。
　　在打磨中，水磨具有独特的效果，特别是一些有天成之美的，如湘妃，斑竹等，本身丝纹缕缕，彩纹斑澜，花斑点点，一经水磨，更具晶莹悦目、疏密自趣。而髹漆是对材料不足的弥补。如打磨贵在天趣，则髹漆妙于人工。髹漆早在明代已流行，日趋花样增多。主要有单色漆和斑纹漆。其中最受欢迎的是金星珊瑚漆和细金雨雪满堂，前者以珊瑚红漆作地，洒以薰黄的银箔碎片。后者也是珊瑚红漆作地，而洒金片如雨夹雪。还有波罗漆和各种八宝漆，更有之嵌螺甸等工艺（图十三）。特别是“漆心玉边”，在大骨中间漆以花色图案、留出骨边作为边框。髹漆主要使扇骨漆光闪烁，既五彩缤纷，又不失文静玉润之雅。雕刻是对扇骨的装饰（图十四），首先选图案，题材丰富，无所不取。但做工之精良却是关键。特别是反映雕工之水准的是竹雕，浅刻与深刻，尤其是“留青”。留下竹青为纹，露出竹黄为底，烘托层次，对比色彩。
（图十三）苏州扇厂的师傅正在挂屏折扇的扇篾上涂黑漆
　　对不同质地的扇骨，还用镶、嵌、画、烫等手法进行装饰美化。如木骨有嵌有烫、漆骨则有刻有画……。真是变化万千，佳构巧思，妙趣无穷。难怪在明清时期能出现如此之多的制骨驰名者。明《长物志》云：“……其匠作则有李昭、李赞、马勋、蒋三、柳玉台、沈少楼诸人，皆高手也”。
（图十四）苏州扇厂的师傅正在折扇扇骨上刻字镂花
　　扇骨的形式相对说来较为简单，而其细部如肩、头的变化繁多。扇骨的长、短、多、少、宽、窄及式样决定了扇子的形状。但主要取决于扇肩和扇头的变化和扇骨的数量。扇肩通常在大骨的偏下方，若在中间为对开肩，若偏上称“倒肩
”。扇肩也分有肩、无肩。肩头变化多，有排茄、古方、燕尾、玉兰、梅花、如意、竹节……。
常见为方形、圆形。大骨，一般分花式和素式两大类。花式以曲折型，素式为平直型区分。两类均有宽窄、长短之分。
　　折扇的品种甚多，由于使用的对象不同，场合各异，而各取所需。如男式以九五·十六或九五·十八；而女式较小，为七寸·卅……。
　　扇头：扇头，亦称“端”。其造型是折扇中最具特色与魅力的。据乾隆《吴县志》载：“马（勋）圆头、李（昭）尖头、柳（玉台）方头、蒋（苏台）沈（少楼）方圆井精、各擅其巧。”而流传至今的扇头形式，可谓琳琅满目、枚不胜举（图十五）（图十六）。其实，对扇骨的收藏重视要数苏州。扇骨作为民间工艺品，在苏州不仅流传很多，而且在5O、6O年代制骨名手云集。特别是文博系统的一批老专家，本身就是工艺美术家与文物鉴定家。在他们手中进出的扇骨均可以“万”来计数。为苏州博物馆征集了一大批成扇、扇骨。同时他们还常将自己家藏的，或刚征集到的，结合馆藏的扇骨、成扇来进行比较，商讨，鉴别。通过切磋琢磨，区别仿造与新创作的，并定期举办一些小型鉴赏会来提高鉴赏水平。甚至举办多次成扇、扇骨展览。将部分典型的、具有代表性的扇头按时代绘成示意图展示。有些专家家藏的扇骨之精，扇头之美，难以言表。讲到扇头的变化无穷，佳构百出，妙趣无比。其发展有一个连续性、继承性，有些扇头虽然为元、明时期的，而在清代民国还在继续使用，仅将扇面换之。特别是仿造，各时代都有，直至今日。
（图十五）扇头演化举例图一
（图十六） 扇头演化举例图二
扇钉及其工艺
（图十七）马元扇
扇骨、扇篾的头部呈圆形，
扇钉的两端加黑帽状圆盖，专供僧人使用。
　　扇钉及其工艺：“画龙点睛”，小小扇钉，对一柄精骨名画扇显得那么的重要，称之谓“扇骨尾部之枢钮工序”。先打眼，贯入牛角钉，再用火烫加帽。而要烫成帽，也不那么容易。一般用“钳烫”和“钻烫”方法，这样不仅钉轴不会脱销，还能有“鼠眼”，俗称“一粒椒”、梅花等多种花式出现。特别是，有些讲究者，为了点缀扇骨，在鼠眼上加上螺盖。还有些为了美化扇头，将一些扇头面积大的，如松枝圆头、花鼓圆头、开肩茄圆头、大圆头、葫芦圆头、正圆头、荸荠圆头（图十七）、琵琶圆头等。在大骨头部外，将一些圆形、环形，菱花形及其他图形的翡翠、白玉、宝石，各色的料器或金、银、铜的薄片镶嵌。然后烫钉。有的在钉梢上加帽钉，通称螺盖。其螺盖和镶嵌物或相映成趣，或画龙点睛，或浑然一体。使扇骨整体色调和谐，明快。特别是一些髹漆，嵌螺甸的扇骨更讲究扇钉的点缀。
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