艾尔维斯·普莱斯利_百度百科
艾尔维斯·普莱斯利
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艾尔维斯·普莱斯利，是20世纪世界中最重要的人物。“”(The Hillbilly Cat)，这个绰号是狂热的美国南方歌迷为他取的昵称。
艾尔维斯·普莱斯利简介
埃尔维斯·普雷斯利
埃尔维斯·普雷斯利可能是20世纪美国中最重要的人物。他虽然不一定是最优秀的，但无可争议的是他使在世界范围的流行普及化。单从他的唱片销量上就可以看出，他的影响力是非凡的。从50年代中期到70年代中期这20年间，他的国际热门歌曲一打儿接一打儿，甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持极其稳定的销量。20世纪50年代，的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将、以及山地融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同一般横扫了世界乐坛。
不是第一位演唱节奏与的白人歌手，但他是第一位将和融进山地中的白人歌手。如果他没有将、、甚至兰草音乐或歌剧式的渲染调和成一体，他可能也不会变成一个主流的超级明星。他的50年代的唱片确立了的最基本语言；他的富有争议的性感舞台形象确立了这种音乐在视觉上的标准；他的歌喉也是令人难以置信地充满磁性和多变性。作为一位大师，埃尔维斯是无人可比的，他在50年代后期，不仅仅是摇滚乐坛的偶像，还是摇滚乐的象征。进入60世纪之后，在他精明的经理人汤姆·帕克（TomParker）“上校”的指导下，普雷斯利放弃了现场演出，而转向多产但却缺乏灵感的电影明星生涯。
除了中的歌曲之外他已很少录音。但是他的受欢迎程度却并未因此而受到太大的影响，并且当他于1968年在拉斯维加斯以一种新的、更符合时代潮流的形象重登舞台之后，他的传奇式的地位得到了进一步巩固。1971年的统计表明，到当时为止，普雷斯利的唱片销量已达到1·55亿张单曲唱片，2500万张专辑和1500万张EP唱片，这一纪录只有（Bing Crosby）和“”（the Beatles）乐队可以达到。
艾尔维斯·普莱斯利成长经历
普雷斯利于日出生在的一个贫穷的农场工人家庭
艾尔维斯·普莱斯利
里，全名叫埃尔维斯·阿伦·普雷斯利（Elvis Aaron Presley）（他签名时总用“Aron”这个字）。他最早的音乐方面的经历是在教堂的唱诗班演唱，教堂里布道者和做礼拜的人们情绪激昂的摇摆晃动、载歌载舞为普雷斯利那著名的胯部扭动动作提供了基础，他的这一动作是全国亿万电视观众对他产生争议的焦点之一。普雷斯利10岁时候就首次登台表演，在——亚拉巴马博览会上演唱了一首催人泪下的“老牧师”（Old Shep）。1948年，他随父母迁到了。在这里普雷斯利开始同一些职业乐手接触，并偶尔参加四人福音歌曲演唱组“黑森林兄弟”（Blackwood Brothers）的演出，甚至差一点加入了该乐队。不过他自己的音乐生涯是在一个很偶然的机会下开始的——普雷斯利去录音服务公司的录音棚去录制一首歌曲作为送给他母亲的礼物。这家录音棚的老板是萨姆·菲利普斯（SamPhillips），他当时刚刚建立了自己的Sun唱片公司。菲利普斯的助手马里恩·凯斯克（MarionKeisker）觉得普雷斯利很有潜力，就记下了他的地址。差不多一年之后，1954年6月，菲利普斯让普雷斯利去公司录制一首来自的歌曲。此外，他邀请了本地的乐手斯科蒂·穆尔（ScottyMoore，）和比尔·布莱克（Bill Black，贝司）为普雷斯利伴奏。但是这一组合的效果并不理想，直到普雷斯利演唱了阿瑟·克鲁杜皮茨（ArthurCrudupiz）的节奏与歌曲“”（That's All Right），他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为普雷斯利在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并在当地很受欢迎。
此后普雷斯利又推出了几张唱片，并于不久之后进行了巡回演出，他的音乐体
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现了一种和节奏与的结合。普雷斯利的知名度越来越大，在1955年11月的一次由电台音乐节目主持人参加的民意评选中，他被认为是一位最有前途的“乡村与西部”风格的歌手。这时帕克“上校”成了普雷斯利的经理人，菲利普斯则以35，000美元的价格把他与普雷斯利签订的合同转让给了RCA公司的分公司Victor。RCA公司拥有在全国范围内推销和发行唱片的实力，这一点是Sun唱片公司所不具备的；再加上帕克成功地安排了普雷斯利在电视上有选择地露面，普雷斯利马上成为了全国性的明星，他此后的每一张唱片都在排行榜上名列前茅。到了50年代后期，普莱斯利已具有了极高的身价，他的歌曲也处理得越来越精致和得心应手。1956年9月，RCA公司作了一次史无前例的尝试：将的7首单曲同时发行，结果从8月到12月，普莱斯利每周都高居排行榜首。
1960年3月，普莱斯利从德国服兵役归来，1958年时那种狂野粗暴和“我行我素”的风格仍一成不变地保持着。但是专辑《埃尔维斯回来了》(ElvisisBack）却似乎在重新尝试节奏与布鲁斯和乡村音乐与开始一种新的温柔的演唱方法之间犹豫不定。这种温柔的嗓音和演唱风格感觉没有任何新意，反而丧失了以往的热情和奔放。普莱斯利以后的大部分作品中，这种风格一直延续下去。日州长宣布此日为“日”，往后每年圣诞节，都会在家乡作慈善演唱。唱片《粘上你》推出和美国的“狂热”(Beatlemania）开始兴起期间，仍旧保持了他最杰出的以出版单曲为主的歌星地位，虽然只有为数极少的唱片：例如《布鲁斯弥撒》(AMessOfBlues）和《这是最后的火焰》(ItisLatestFlame）/（LittleSister)--光辉并不逊于他的50年代。不过从这个时候起，将事业重心转到，接演了“BlueHawaii”等25部。尽管从销量上看，正处于他事业的顶峰，但事实上他的形象已远不如50年代时那么光芒四射。大多数的被推崇的歌曲都是一些温柔舒缓的作品，如《或是现在或是永不》(It'sNowOrNever）、《你今夜否是否孤独》（AreYouLonesomeTonight）和《投降》
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(Surrender），或者是从电影中选的插曲，如《无情的心》（WoodenHeart）和《乡间野趣》(WildintheCountry）。此外，他还推出了一些专辑，其中很大一部分都是从他开始出演的一大串中选出的插曲组成的。
60年代早期，开始一年接拍三部电影，虽然这些典型的影片一部比一部粗制滥造令人失望，然后而自己演唱了其中的全部歌曲，这些只是用来填补空洞的电影情节的歌曲往往都是第三流的，与他早期影片：《温柔地爱我》（1956）、(LovingYou）（1957）、《监狱摇滚》(JailhouseRock）（1958）中所采用的歌曲以及词曲作者的标准简直不可同日而语。此后专门为拍摄的电影，如《燃烧的星》（FlamingStar)（1960）和《乡间野趣》（1961）则令人兴趣寥寥，这些影片前后有20多部。而这期间的唱片包括了从“迷人的好”（GoodLuckCharm）开始的一系列单曲&她与你无缘&(She'sNotforYou）、“回到发送”（ReturntoSender）和“出售一颗破碎的心”（OneBrokenHeartforSale）。
艾尔维斯·普莱斯利职业生涯
1948年，举家迁到了。在这里，开始接触了职业乐手，偶然
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中他参加了四人福音歌曲演唱组“黑森林兄弟”（BlackwoodBrothers）的演出。可以说这次的搬家开启了音乐生涯之路，曼菲斯的黑人灵魂乐及，再结合白人乡村音乐成为了猫王特有音乐与演唱风格的形成根源。
一次很偶然的机会开始了辉煌的音乐生涯。1953年的一天，他在Sun唱片公司老板萨姆·菲利普斯（SamPhillips）名下的一家录音棚录制送给母亲的歌曲时，邂逅了菲利普斯的助手马里恩·凯斯克（MarionKeisker），并深得凯斯克的赏识。1954年6月，菲利普斯让去SUN公司录制一首来自纳什维尔的歌曲，同时受邀请的还有本地乐手斯科蒂·穆尔（ScottyMoore，吉他）和比尔·布莱克（BillBlack，贝司），由他们为猫王伴奏。这一组合的效果开始并不理想，直到演唱了阿瑟·克鲁杜皮茨（ArthurCrudupiz）的节奏与布鲁斯歌曲《好极了》(That'sAllRight），他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并征服了当地的歌迷。此后顺势推出了几张唱片，并开始进行了巡回演出。他那种体现了和节奏与结合的音乐以及狂野不羁的姿态引爆前所未有的风暴。从此走上成功之路，一颗超级开始冉冉上升。
萨姆·菲利普斯预见到一位具有黑人风格的白人歌星必定会引起轰动。普雷斯利正是这样一位歌手，他向人们展示了一种极富个性和创新的意味的白人音乐和黑人的融合。普雷斯利在Sun公司的唱片都具有以下特点：轻快但却不安的乐句：为基础的器乐部带有明显的黑人节奏和所谓的“Sun公司声响”——源于该公司原始的录音设施以及菲利普斯对回声技术的不断运用。Sun公司在英国由HMV公司发行的普雷斯利的一些单曲唱片总在一面收集一首歌曲，而在收集一首，并且在表演上都采取了激进的、与众不同的方式。这些唱片包括了“”（That's All Right）和比尔·蒙罗（Bill Monroe）的“肯塔基的蓝月亮”（Blue Moon of Kentucky）、“今夜
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好好摇摆”（Good Rocking Tonight）/“我不管太阳出不出来”（I Don't Care Ifthe Sun Don't Shine）、“奶牛布鲁斯布吉”（Milk Cow BluesBoogie）/“你是个伤心人”（You're a Heartbreaker）、“亲爱的，让我们去看戏”（BabyLet's Play House）/“我在左，你在右，她走了”（I'm Left， You're Right， She's Gone）以及“神秘列车”（Mystery Train）/“我忘了是否记得”（I Forgot to Remember to Forget）。
那些由Sun公司录制但是在发行之前就被RCA公司买走的作品包括了“我，因为”（I Love YouBecause）的两个版本（其中于1954年7月录制的版本直到1974年才收入专辑《埃尔维斯，传奇歌手：第1集》（Elvis A Legendary Performer: Vol·1））以及“”（Blue Moon）、“我永远不叫你走，小宝贝”（I'll Never Let You Go （Little Darlin'）、“正因为”（Just Because）和那首出色的“试图”（Trying to Get to You）。其它未发行的这个时期的歌曲被收入到一张非法发行的专辑《今夜好好摇摆》之中。绝大部分演唱节奏与歌曲的白人摇滚歌星都冲淡了这类作品原有的力量，例如普雷斯利在青少年观众中的主要竞争对手（Pat Boone）。同帕特布恩不同，在Sun公司录音的作品中，普雷斯利显示出对黑人音乐家风格的深刻理解。他从来不是简单地照搬别人的歌曲，在电台音乐节目主持人（Fontana，鼓手）以及比尔·布莱克和斯科蒂·穆尔的协助下，他总是以一种新的方式来处理这些作品。普雷斯利在RCA公司最初的录音是于1956年1月在进行的，他的伴奏阵容包括了切特·阿特金斯（Chet Atkins）和“约旦人”（Jordanaires）乐队等。而其后的一些唱片几乎都是在公司位于纽约的主要录音棚里录制的。
艾尔维斯·普莱斯利波澜再起
1968年之后，被看作界愤世嫉俗、软弱以及倒退现象的缩影。
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此外，他的利润连连下滑，并且质量也越来越糟糕，甚至本人也明显地表露出他对这些电影同观众一样的讨厌和生气。随后，他自1960年以来首次尝试在电视上拓展事业，这一次，他有了自己的电视特别节目，并且穿上了一套黑色皮装，在一个观众包围着的台上表演。他给人一种再生的感觉：具有领袖式的超凡魅力、轻松自如并带有一种预示的意味，这让全世界的乐迷们激动不已。
这次节目的成功将逼到了一条令他头疼的分岔路上：要不以此为起点开始一次全新的、但非常冒险的音乐尝试，要不仍旧回到他以前老的制作程序中去，只需略微改变一下细节。开始，他的唱片似乎保持了这两者之间的平衡。从他的电视节目中选出的单曲《假如我会做梦》(IfICanDream）非常的有力强劲，好像试图一下子摆脱他60年代的软弱，随后他于1969年初回到去录制专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(ElvisinMemphis），他使用了奇普斯-莫曼（ChipsMoman）的“美国录音棚”，并由当地的一些杰出音乐家组成他的伴奏团体，这张专辑再次激动了他的歌迷，成为他一段时期内最鼓舞人心的作品。
随后在拉斯维加斯进行了自1961年以来的首次现场演出。尽管他的乐队阵容强大，他的作品也很出色，人们却没有看到期望中的，这种期望是由猫王的电视特别节目所萌生的。很快又使他的音乐回到了过去的风格中去，同他的一样安全，这可以从他一系列来自纽约、夏威夷和拉斯维加斯的现场录音专辑中得到证明。这些作品只是收录了一些随意的翻唱的老歌，并且没有一首歌曲可以同它的原有版本相媲美。尽管如此，当那张夏威夷现场录音专辑于1973年登上美国排行榜
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首位时，它以及其它70年代的热门歌曲向人们证明了一个快要被怀疑的事实：仍然是销量最大的音乐家，他的艺术生涯并未结束，虽然已经今非昔比，但猫王的影响和支持者依然可以令他骄傲。
具有讽刺意味的是从自1960年开始的下降趋势中可以看出他在作品选择中倾向于商业化程度较低的音乐，而不是他以前的歌曲。他早期录制黑人音乐的做法一直持续到70年代。他分别于1958年和1973年录制了艾弗里·乔·亨特(IvoryJoeHunter）的歌曲，而他服役之后的唱片中包括了选自诸如查克-杰克逊(ChuckJackson）、利特尔·沃尔特(LittleWalter）、O·C·史密斯（O-C-Smith）、(Coasters）、杰里·巴特勒(JerryButler）、凯蒂·莱斯特（KettyLester）、(ChuckBerry）、车轴草（Clovers）、流浪者（Drifters）、鲁弗斯·托马斯(RufusThomas）、威利·狄克逊（WillieDixon）等音乐家的作品，此外，还演唱了新一代南部作家的作品，例如杰里·里德（JerryReed）《的手4》（GuitarMan）、麦克·戴维斯（MacDavis）的《在贫民区》(IntheGhetto）、托尼·乔·怀特（TonyJoeWhite）《的PolkSaladAnni》e和丹尼斯·林德(DennisLinde)的《炽烈的爱》（BurningLove）。在挑选歌曲上所作出的这一系列努力和冒险使得所推出的唱片效果一直不好这一现象变得更加无法解释。实际上，自1960年以来他象50年代那样显赫的作品非常少。1960年的宗教风格专辑《他引领我的手》(HisHandinMine）在嗓音处理上十分精致和纯正，而唱《片亲吻老朋友》（Kissin'Cousins）的B《面伤害了我》（ItHurtsMe）（1965）中，人们又突然看到了50年代那种激动人心和冒险精神的光芒在闪烁。值得一提的是专辑《埃尔维斯在》（FromElvisinMemphis）和《埃尔维斯乡村》（ElvisCountry）（1971）以及现场录音的“美国三部曲”专辑《Elvis:AlohafromHawaiiviaSatellite》（1973）。
到了70年代中期，再次似乎绝望的放弃了任何为争取作为一名艺术家而受人尊敬的努力而完全栖身于他最后的那些陈规之中。他的嗓音比任何时候都要来得松散慵懒和漫不尽心，在音量高的时候显得粗糙刺耳，音量低的时候则摇摆不定，并且完全丧失了原有的生命力和细致。他的精神似乎变得迷离起来。更糟糕的是，大量服用药物、暴饮暴食，放荡不羁私生活也击垮了他的身体。73年10月因肺炎与胸膜炎复发、结肠扩张及肝炎住院，经纪人Parker图利自己的压榨式经纪策略，将
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健康状况恶劣的推向财务危机。有指证指出，Parker在1973年之前有故意不支付版税酬劳给的恶劣行为，猫王为了纾解经济惨况，只得疲于奔命的巡回演唱，身心劳累的他只能仰赖镇静剂等药物，健康问题日益严重。
即便如此，1976年整年都是紧凑的巡回演唱行程。11月底，认识新女友GingerAlden（金格尔·阿尔登），Ginger成了猫王生前最后一位女友。1977年4月初，再度病发入院，出院后强撑着继续演唱行程到6月。6月26日在的印第安纳波里的演唱会竟成为生前最后一场演唱。原本在Graceland家中休养准备另一次演唱的，却被巡回演唱行程经理发现（也有说是女友发现）倒卧在浴室，经紧急送往医院急救后，医师宣布猫王因心律严重失常（也有说是用药过量）导致心脏病突发过世，享年仅42岁。消息于下午发布，震惊全球，数千乐迷到Graceland志哀。遗体最后跟母亲合葬在Graceland后方的静默园。
艾尔维斯·普莱斯利猫王辞世
日，普莱斯利的金格儿·阿尔登在浴室的地板上发现了他。医生在其体内发现了14种成分不同的毒埃尔维斯之墓品，认为他是吸食毒品过量致死。两天后，人们为他举行了隆重的葬礼，规模庞大：一口白色的棺材，17辆白色的高级轿车以及50000名前来悼念的歌迷。
42岁的美国摇滚乐坛偶像“”离去了，但的他似乎比生前更加
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名声显赫。每年8月，成千上万的歌迷来到他的家乡，点燃蜡烛，用他们的方式纪念这位.消息于下午发布，震惊全球，数千乐迷到Graceland志哀。猫王遗体最后跟母亲合葬在Graceland后方的“静默园”。
“虽说后生可畏，其中不乏有力的竞争者和觊觎‘王位’的人，但他的王者地位没有任何人可以取代。”著名摇滚歌手斯普林斯汀如是说。
1979年父亲辞世后，猫王的庞大遗产由唯一当时年仅11岁的女儿LisaMarie继承，经过近两年官司诉讼，终于判定强制经纪人Parker将猫王的影像与录音作品全数交还给RCA与猫王家族。1982年秋天，成为观光胜地，平均每年吸引近60万人前往，遗产的价值早已超过一亿。1986年，成为乐坛前十位入列摇滚名人殿堂的歌手。截至1999年8月，RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA）共追颁了131张的金唱片及白金唱片给的女儿LisaMarie，这是历史上获赠最多的金唱片及白金唱片纪录，猫王无疑是史上最伟大的演唱艺人。同时，RCA也颁予“世纪艺人ArtsitOfTheCentury”特别纪念奖感念这位一代。
猫王离去了，但他把发展到登峰造极的地步，战后美国一代又一代的年轻人都痴迷于他。的演唱确立了摇滚乐的楷模，后来所有摇滚歌手都步其后尘而行。他的唱片共卖出15亿张，连今天最红的歌星迈克·杰克逊也难望其项背。他在世时，就同、一样，成为。他，人们对他就像对待一种宗教一样。今天，在美国可能有不知道总统姓甚名谁的人，但却找不到不知的人。根据美国一家权威的民意测验机构最近公布的调查结果，至今仍有17%的美国人相信并没有死，他仍活在某个地方，说不定什么时候他就会露面。
艾尔维斯·普莱斯利明星逸事
生平记忆力惊人，小时候能从收音机里记下所有的歌词，让双亲感到吃惊，1977年6月，猫王最后一次在举行演唱会时，连《温柔地爱我》（Love Me Tender）歌词都记不起来了。
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日田纳西州州长宣布此日为“日”。拥有很多凯迪拉克车，他也喜欢赠送给亲人朋友，他曾经购买过超过100辆的凯迪拉克各式轿车。猫王竟有三名歹徒意图盗走埃尔维斯的遗体，在猫王之父的决定下，母子迁葬到“雅园”（Graceland）内。
1993年美国发行的纪念邮票，共计发行1.24亿张，面值29美分，总值3600万美元。
1971年6月，Graceland前方的南51号高速公路更名为“大道”（Elvis Presley Boulevard）。
艾尔维斯·普莱斯利代表作品
艾尔维斯·普莱斯利经典歌曲
《Flaming Star》 许多人认为在《Flaming Star》中扮演的角色是他最出色的一个，原因在于剧本没要求他唱歌，但Sid Wayne和Sherman Edwards作词作曲的主题曲仍然是很动听的歌曲。优美的演奏，不定音的鼓潜在地演奏出固定音型，给予歌曲一种“印地安的感觉”，以便与剧本一致（饰演一名混血儿）。
《I Feel so Bad》 这是另一次突出的蓝调表现。《I Feel so Bad》是前五名的流行畅销曲，节奏蓝调排行第十五位，持续在这两种歌曲上的纯熟度。最初是由节奏蓝调歌手Chuck Willis在1953年作曲并演唱。在这张唱片上，Floyd Cramer清脆的钢琴声很突出，配上鼓声（可能由D。J。Fontana或Buddy Harman演出，极可能是后者）极高难度的中节拍混合。
《Wild in the Country》 在《Wild in the Country》这部电影中扮演的一个叛逆的年轻人。这部电影产生两支畅销歌曲：《Lonely Man》和这首主题曲，录制于RCA的录音室，Scotty Moore演奏，Bob Moore演奏低音吉他，《Wild in the Country》在美国流行排行榜升到第26名，在英国则成为前五名的畅销曲。
《His Latest Flame》 这首Doc Pomus－Mort Shuman的作品的另一个曲名是《（Maris's the Name）His Latest Flame》，和《Little sister》同是畅销单曲，也是一首在同样值得赞赏的期间产生的。这首歌的木可能是由本人亲自弹奏。或许不是公认的，仍可算是演奏高手。意外的是通常只担任演唱的The Jordanaires中的两名成员，也在这卷原声带中伴奏－－Neil Mathews弹奏，团长Gordon Stoker弹钢琴。
《Little Sister》 《Little Sister》是Doc Pomus和Mort Shuman写的另一首著名的摇滚歌曲。由Scotty Moore提供才华洋溢的乐谱，他在太阳唱片公司培育出的技巧显然是丝毫无损。为了回应这首歌的成功，节奏蓝调歌手LaVerm Baker录了一首《回应唱片》，指名给，歌名是《Hey Memphis》Baker小姐使用同样的旋律，但她扮演遭到遗弃的姊姊的身份，《Little Sister》登上告示牌第五名，单曲唱片的另一首歌《His Latest Flame》则晋升到第四名。使这张单曲成为60年代早期最兼具商业及创意的唱片之一。
《Rock－A－Hula BaBy》 整个曲目中最怪的歌曲之一，将摇滚乐和夏威夷音乐结合的概念，只有作曲家Fred Wise和Ben Weisman才想得到。这次是和Dolores Fuller合作。鼓，摇铃和松弦（Slack String）都是岛上的。但，演唱部分和固定的都是直接来自曼菲斯。在《Blue Hawaii》演唱的《Rock－A－Hula BaBy》常被人们记得是《Can't Help in Falling Love》的反面歌曲，但它凭自己的实力在英国成为冠军曲。
《Can't Help Falling in Love》 在《Blue Hawaii》里面演唱的《Can't Help Falling in Love》是以古典旋律做基础。由George Weiss， Hugo Peretti和Luigi Creatore改编自德国成曲家Johann Paul Aegidus Martini于18世纪所写的《Plaisir d'amour》。在60及70年代的演唱会几乎都是以这自歌收尾。大家熟悉的录音版本在1962年成为他的第35张百万畅销唱片。
《Good Luck Charm》 毫不意外的，《Good Luck Charm》是一首百万畅销歌曲。Aaron Schroeder和Wally Gold作词，给《It's Now or Never》填英文歌词的同一组人。但歌曲中丝毫没有古典旋律，倒是和The Jordanaires完美的歌声融合，以轻柔流畅的从容低吟这首流行抒情歌曲。
《Follow That Dream》 这首1962年的电影主题曲由Fred Wise和Ben Weisman作词作曲。以同样是他们创作的《Follow That Dream》相类似的理想主义模式作曲。《Follow That Dream》是要把形象和比较平庸的歌曲结合，即可将它扭转成鼓舞人心的歌曲的好例子。在其他任何一个人手中，《Follow That Dream》可能只是另一首浪漫的电影主题曲，但是本身即本身即代表了很多梦想的实现。《Anything That's Part of You》 这首歌原来摆在《Good Luck Charm》的反面发行，在大西泮两岸皆是冠军畅销曲。在美国，它冯自己的实力成为畅销曲，在1962年春天升到第31名。
《She's Not You》 为了这首歌，Doc Pomus结合50年代的一流作曲组合：Jerry Leiber和Mike Stoller。成果是，The Jordanaires，以及给整首歌从头到尾添加诡异气氛的合音Millie Kirkham一次漂亮的综合表现。在美国，《She's Not You》在1962年8月升到流行排行榜第五名，在英国则是扶摇直上，荣登畅销曲行列的冠军。
《Just Tell Her Jim Said Hello》 另一首Jerry Leiber和Mike Stoller的作品，这首歌最初发行时是《She's Not You》的B面歌曲。但它凭实力进入畅销曲行列。1962年8月升到第55位，并赢得百万销售歌曲的金唱片。
《King of the Whole Wide World》 任何认为到了之后就不再是一流摇滚歌手的人，都应该坐下来听一听这首歌。Roth batchelor和Bob Robers的歌曲有强烈的风特孔和清脆的弹奏，加强歌曲强劲有力的节拍。《King of the Whole Wide World》是1962年的《Kid Galahad》里面的特色之一。这首歌可说是刺激性的极致，歌词则是另一个基本的形象的浓缩。
《Return to Sender》 Othis Blackwel另一首成为万万畅销曲的前十名摇滚歌曲。《Return to Sender》由Winfield Scott联合创作，在《Girls， Girls， Girls》中演唱。这首歌在由两个洛山矶录音界的巨匠伴奏录制－HalBlaine打鼓，手Barney Kessel，除此之外，还有Jordanaaires， Scotty Moore， Dudley Brooks和Boots Randolph（他的风演出精彩）。
《（You're the）Devil in Disguise》 告示牌热门100的第三名及英国榜的冠军曲。这又是另一张的金唱片。但是Bill Grant， Bernie Baum和Florence Kaye的歌曲其实不仅如此而已。这是60年代早期出色的制作之一，从几乎是吟诵的演变成全力以赴的。这首歌在1963年5月录制于RCA的纳许维尔录音室。这是在将近三年来最后一次录制非电影原声带的歌曲（隔年1月，他录下了这一天的几首歌及一首。）
《One Broken Heart for Sale》 Othis Blackwell和winfield Scott这首动听的歌曲是1962年的畅销《It Happened at the World's Fair》中的重点所在。虽是百万畅销歌曲，《One Broken Heart for Sale》却没挤进告示牌的前十名（它停在第十一名。）这首歌大量放效Blackewll－Scott早期的畅销曲《Return to Sender》。但是这首歌的合音并非The Jordanaires，而是一支在西海岸的团体，定期被及其他电影公司使用的The Mello Meo。
《Bossa Nova Baby》 《Bossa Nova Baby》标记着Jerry Leiber和Mike stoller暂时又再为创作的历史，bossa nova乃由巴西音乐家发展出来，在1960年早期变成一种舞蹈风潮。Leiber和Stoller曾以自己的Tiger唱片公司在1963年早期替一支叫做Tippie & The Clovers的团体录过这首歌。可是要靠才能让这首歌进入前十名。并于10月升到在第八名。这首歌在《Fun In Acapulco》中演唱，因而由The Amigos（Jose Vadiz， Pedro Berrios， Miguel Alcaide和German Vega）协助The Jordanaires。
《Witchcraft》 日，就在退伍后不久，回电视台参加一个《欢迎猫王》的特别节目。法兰克辛纳屈主持。法兰克演唱《Love Me Tender》，而则唱了《Witchcraft》，这是CyColeman和Carolyn Leigh写的歌，辛纳屈在50年代最红的歌之一。几年后的1963年，成为第二个让《Witchcraft》登上畅销曲行列的超级。
《They Remind Me Too Much of You》 在日替他的第12部《It Happened at the World's Fair》录下这首歌曲。他在中扮演连遭遇困难的驾驶员。它在1963年1月当做《One Broken heart for Sale》的B面发行，但歌曲的实力让它进入畅销曲排行榜。
《Kiss Me Quick》 这是Doc Pomus和Mort Shuman替写的最后一首重要的歌曲，在1964年4月发行。据说是这首歌的忠实歌迷。在他们上英国电视节目《Juke Box Jury》时，对它评价甚高。就像很多Pomus－Shuman的歌曲一样，《Kiss Me Quick》有拉丁音调支撑固定音型的乐谱。《Viva Las Vegas》 最出色的之一的电影原声带，由Ann Margret合演，这也是猫王迄今于60年代中期录制的最好的摇滚歌曲之一，Doc Pomus和Mort Shuman作词作曲，这首歌只进入的前30名。但全球销售量仍然超出一百万张。电台和观众何以会疏忽它仍是一个谜。虽然披头四在几乎席卷歌坛，这首拉丁风味的曲子和Scotty Moor哀泣的演奏应足以让它登上冠军宝座。这首歌听起来仍然像1964年那样朝气蓬勃。
《Kissing Cousins》 1964年2月发行，这是另一首因披头四和其同伴的入侵而被挤出前十名的畅销曲。不过这首Fred Wise和Randy Starr写的歌仍是另一张百万畅销唱片。当然，《Kissing Cousins》是同名的原声带。这首歌写于蓝调歌曲产生剧变的时期，从头到尾由的老班底纳许维尔乐团兴高采烈地伴奏，有漂亮的装饰音节和急促的鼓声。
《What'd I Say》 这当然是伟大的Ray Charles的节奏摇滚歌曲。猫王在《Viva Las Vegas》中演唱，发行时是主题曲B面歌曲。它是表达其节奏蓝调活力的理想形式。这首歌的合音由The Carole Lombard Quartet提供，The Jubilee Four协助。大乐团风格的鼓声几乎一定是Hal Blaines演奏的。Charles最初在1959年录下这首歌，并进入热门100的第六名，是的翻唱歌曲中最成功的一首，进入第21名。
《Such a Night》 这是一首罕见的节奏蓝调经典之作，起码在这段演唱生涯中算是罕见的。他是这种曲风的诠释高手。他在当时需要这么做，因为《Such a Night》的原始版本（作词作曲：Lincoln Chase）是由节奏蓝调歌手中音色最柔美的一位－－Clyde McPhatter在1954年演唱。虽然延至1964年7月才发行单曲《Such a Night》。早就由于1960年4月在纳许维尔隶好，并收录在《Elvis Is Back》的专辑中发行。1964年的单曲进入告示牌前20名。这首歌若是没有挑选在入侵美国的当头上发行，其表现可能会更出色。这是一个阻碍唱片销路的因素，不论是对猫王强烈的演唱表现，D.J.Fontana的乐器演奏技巧，或是纳许维尔其他常客而言皆如此。Boots Randolph的表现从未像在《Such a Night》里面这么地热情洋溢过，以他的风的反覆乐节将歌曲推到最高潮。
《Aint' That Loving You Baby》 这首节奏蓝调歌曲有一段大趣的故事，Clyde Otis和Ivory Joe Hunter写于1955年。最初是由纯朴的Jimmy Reed录制。的版本将这首歌带到商业地区，有D.J.Fontana清脆的鼓声及激烈的伴奏（或许是Hank Garland担任吉他演奏）。这是另一首在1958年，赴德国之前最后一次录音期间灌录的歌曲，但拖延到1964年年尾才出版。这是另一首百万畅销曲。虽然只进入告示牌热门100的第16名《Aint' That Loving You Baby》最初是摆在《Ask Me》的反面发行。
《Blue Christmas》 在所有的音乐才华中，最杰出的或许是做为一名。可惜离开太阳唱片公司之后。他仅有过一次表现这个优点的机会（尽管他可以在最不可能的歌曲中悄悄加入一些蓝调感觉），而且几乎没唱过任何一首蓝调畅销曲。因为大众的品味倾向于欣赏于纯摇滚或抒情歌曲。Billy Hayes和Jay Johnson写的《BlueChristmas》是录过最出色的蓝调之一，或许也是Yuletide唱片为他发行的众多好唱片之中最出色的一张。它最初是出现在1957年的《Elvis Sings Christmas Songs》专辑中，一直到七年后才发行单曲。
《Do the Clam》 《Girl Happy》是的第17部。他在片中饰演一个夜总会歌手，和Gary Crosby Shelley Fabares及Jackie Coogan合演。11首歌曲中唯一登上排行榜的就是这首时髦的摇滚歌曲。在美国升到第21名，英国则是第19名。
《Crying in the Chapel》 Artie Glenn于1952年写下这首歌。他的两个儿子Darrell和Rex Allen让这首歌在1953年进入告示牌流行及乡村排行榜的前十名。那年稍后，The Orioles以这首歌缔造流行和节奏蓝调畅销曲的佳绩。猫王在日于纳许维尔录下这支曲子。伴奏由Scotty Moore和Hank Garland弹，Bob Moore弹低音吉他，Floyd Cramer弹钢琴。这首歌在五年之后发行时，成为在两年内最畅销的歌，也是自从大肆改变面貌之后，猫王的第一支英国畅销冠军曲。
艾尔维斯·普莱斯利著名金曲
《Heartbreak Hotel》1956
《I Was the One》1956
《Blue Suede Shoes》1956
《I Want You,I Need You,I Love You》1956
《Don't Be Cruel》1956
《Hound Dog》1956
《Love Me Tender》1956
《Anyway You Want Me(That's How I Will Be) 》1956
《When My Blue Moon Turns to Gold Again 》 1956
《Love Me》1957
《Too Much》1957
《All Shook Up》1957
《（Let Me Be Your) Teddy Bear》1957
《Loving You》1957
《Jailhouse Rock》1957
《Treat Me Nice》1957
《Don't》1957
《I Beg of You》1957
《Wear My Ring Around Your Neck》1958
《Doncha' Think It's Time》1958
《Hard Headed Woman》1958
《One Night》1958
《I Got Stung》1958
《（Now and Then There's) A Fool Such As I》1959
《I Need Your Love Tonight》1959
《A Big Hunk O' Love》1959
《My Wish Came True》1959
《Stuck On You》1960
《Fame and Fortune》1960
《It's Now or Never》1960
《Are You Lonesome Tonight?》1960
《I Gotta Know》1960
《Surrender》1961
《Flaming Star》1961
《I Feel So Bad》1961
《Little Sister》1961
《（Marie's the Name of) His Latest Flame》1961
《Can't Help Falling in Love》1961
《Good Luck Charm》1962
《Follow That Dream》1962
《She's Not You》1962
《Return to Sender》1962
《One Broken Heart for Sale》1963
《（You're the) Devil in Disguise》1963
《Boss Nova Baby》1963
《Kissin' Cousins》1964
《Such a Night》1964
《Ask Me》1964
《Ain't That Lovin' You,Baby》1964
《Crying in the Chapel》1965
《（Such an) Easy Question》1965
《I'm Yours》1965
《Puppet on a String》1965
《Love Letters》1966
《If I Can Dream》1968
《In the Ghetto》1969
《Suspicious Minds》1969
《Don't Cry,Daddy/Rubberneckin'》1969
《Kentucky Rain》1970
《The Wonder of You/Mama Liked the Roses》1970
《You Don't Have to Say You Love Me/Patch It Up》1970
《Burning Love》1972
《Separate Ways》1972
《Streamroller Blues/Fool》1973
《If You Talk in Your Sleep》1973
《Promised Land》1974
《My Boy》1975
《Way Down》1977
艾尔维斯·普莱斯利电影
◎上映日期：
◎主演：乔纳森·莱斯-迈勒斯，兰迪·奎德，罗斯.麦高恩
◎国籍/地区： 美国，德国
◎导演：James Steven Sadwith
简介：这是一部关于的传记片，主要讲述了他是怎样从一个喜欢唱歌的平凡百姓，成为一个全球知名的歌星。
艾尔维斯·普莱斯利影响
的唱法、舞步、发型、服装，这一切，都成了青少年竟相模仿的对象
1956年，普莱斯利已是一位摇滚名星。他和他的同伴莫尔、布莱克和新鼓手一起，开始通过电视节目使自己的形象深入到每个人的脑海中。该年，普莱斯得的首张RCA单曲《伤心酒店》在4月份的排行榜高居榜首并保持了周之久。同时，他还与3家电影公司签订了45万美元的演出合同。这些流行歌曲，许多都以最快的速度登上了排行榜，成为中的经典之作。如《我想要你，我需要你，我》、《不要如此粗鲁》、《猎犬》和《爱我吧，泰德》在1956年均曾排行第1位，另外7支单曲也进入了排行榜前40名。过了一年，普莱斯利推出专辑《艾尔维斯》和《艾尔维斯·普莱斯利》并取得与上述单曲同样的佳绩。其首部电影《爱我吧，泰德》亦有相当的票房收获那里有，哪里便有激情，甚至疯狂。
他像一阵飓风，吹走一切传统的桎梏，掀翻一切正统的规范
1957年，普莱斯利仍以这种猛烈的势头在摇滚乐坛上阔步前进着。这年，他的单曲《太多》、《所有一切都颤动起来》、《可爱熊》和《牢房石》全部在排行榜上高居首位，专辑《深深爱着你》、《艾尔维斯圣诞节专辑》也取得同样佳绩。同年9月，《牢房石》的同名与观众见面，引起了极强烈的反响。在该片的主题曲中，普莱斯利和他的伙伴们一起边歌边舞的劲歌画面成了中最为经典的形象。
1958年3月。普莱斯利应征入伍。长长的鬓角被剪掉，他那十足的反叛形象也改变了——他不再是一位青少年们需要的英雄。
成为军人的普莱斯利已经不是叛逆性十足的青年。面对记者，他总是在嘴上挂着：“是，先生”，“不，女士”。
军营生活不但改变了普莱斯利的形象，也逐渐磨去了他的棱角。1960年退役归来后，普莱斯利对的激情似乎已有减退，未能如人们所期望的那样，在美国歌坛重新点燃一场大火。1958年，普莱斯利的母亲去世了，这给他以极大的创伤。从此之后，他的生活和音乐都带上了抹不掉的哀伤印迹。
不但是歌迷心中的偶像，也是总统尼克松的朋友
尽管如此，这期间普莱斯利仍然继续演唱，并不时闪现出“”式的火花。歌迷也在不停地传唱他旧有的或唱片公司新录制的作品。1958年，普莱斯利的专辑《不要》和《头脑僵化的女人》仍占排行傍首位。1960年，役满归来的他又以其单曲《深深为你打动》、《今晚你是否孤独》、《放弃》和《魅力的好运》再登排行榜首。同时，普莱斯利自己创制的歌曲如《是现在或者未来》也卖出了2000多万张唱片。
这一时期，普莱斯利极少以电视特别节目《艾尔维斯》东山再起。在这场节目中他英气不减当年，演唱的《疑念》、《贫民窟》、《肯塔基之雨》和《燃烧的爱》一时间又脍炙人口。其中1969年单曲《多疑心思》成了他上榜歌曲的绝唱。
艾尔维斯·普莱斯利人物评价
普莱斯利对黑人音乐家的承认和推崇，给美国音乐产业带来了戏剧性的变化。第一个进入排行榜的黑人音乐家LittleRichard评价说，“是普莱斯利，为黑人音乐打开了大门。”到1956年，普莱斯利已经是美国最走红的音乐。他的音乐受多种风格影响，融合了乡村音乐，以及基督教等韵味。普雷斯利在摇滚史上的地位是无可替代的。他是造物主眷顾的，他借助自身的魅力站到了开创者的神坛上，以白人身份把带有种族色彩的黑人节奏布鲁斯音乐介绍给了白人，所承受的压力和获得的成功都是非凡的。以现在衡量手的标准来评价普雷斯利，他显然不配称作“”，他的歌曲太简单肤浅，缺少力度和社会责任感，但这些久远传唱的曲目却真实地反映了第一代受摇滚思想影响的青少年的群体形象，他不仅拥有漂亮的容貌、标志性的扭胯动作和出色的舞台表演，更已经异化为这个时代、这代人的代表，使蕴含了巨大潜力的整个年轻一代在他身上找到了反抗精神的共同性。从此，以其鲜明的思想性和强烈的现实批判性迅速流传，普雷斯利也因此推开了沉重的摇滚之门。
50年代的影响了至少整整一代人，60年代以后，他们一直抱着一个：他们心中的猫王只是被他自己打败了20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛。尽管除了在少数的歌曲中，从未录制过外语歌曲，并且除了在三个城市的五场演出，他也从未在美国国外举办过演唱会。英俊不凡的容貌，天赋的音乐灵性，不羁天性而富有感召力的舞台表现力成为了的标签，也使他成为世人狂热崇拜的明星，猫王在Graceland的家中，奖品陈列馆放满了金唱片和白金唱片，以及各种各样来自全世界各个国家的荣誉，他们中一部分是挪威，，日本，，南非，英国，瑞典，德国，，，比利时以及荷兰。从50年代到70年代，他的影响力持续了20多年，歌曲流行经久不衰。1977年去世之后，他的经典旧作仍然广为流行，任何再版唱片都能保持非常稳定的销量。毫无疑问，是历史上唱片销量最高的艺人。
据估计，已经在世界范围内售出超过1，000，000，000张专辑，是唱片业历史上销量最大的歌手。仅仅在美国，就已经拥有RCA唱片公司和美国录音工业协会（RIAA）追颁的131张金唱片及白金唱片。据估计，总销量中，40%是在美国国外创造的。永远的。
普雷斯利在摇滚史上的地位是无可替代的。他是造物主眷顾的幸运者，他借助自身的魅力站到了开创者的神坛上，以白人身份把带有种族色彩的黑人节奏布鲁斯音乐介绍给了白人，所承受的压力和获得的成功都是非凡的。以现在衡量摇滚乐手的标准来评价普雷斯利，他显然不配称作“摇滚之王”，他的歌曲太简单肤浅，缺少力度和社会责任感，但这些久远传唱的曲目却真实地反映了第一代受摇滚思想影响的青少年的群体形象，他不仅拥有漂亮的容貌、标志性的扭胯动作和出色的舞台表演，更已经异化为这个时代、这代人的代表，使蕴含了巨大潜力的整个年轻一代在他身上找到了反抗精神的共同性。从此，摇滚乐以其鲜明的思想性和强烈的现实批判性迅速流传，普雷斯利也因此推开了沉重的摇滚之门。[1]}