南都亿像素这种大照片是怎么制作的？ | 问答 | 问答 | 果壳网 科技有意思
南都亿像素这种大照片是怎么制作的？
微薄上看到的，【大家找亮点】，可以放大放大放大放大再放大！像是在用侦查卫星啊，好玩。来找你熟悉的官员，来找你感兴趣的委员，来找坐了几千人的人民大会堂里的亮点！南都出品 摄影：南都胡可可这个真的好犀利啊，是怎么做出来的？
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果壳视频编辑，实验党
考虑到人民大会堂这种现场不太可能允许架设大型的专业全景拍摄设备， 我推测这个还是拼图方式制作的可能性比较大。方法就是在现场地毯式的拍摄一堆局部的照片，然后用后期软件拼起来。不过这样就对现场和拍摄者有一些要求——被摄场景要相对静态，拍摄者要尽量快的拍完全部照片。否则场景中的人物动了两张照片接缝处就拼不起来了。当然每张照片的边缘肯定不是严丝合缝的跟下一张接合的，拍摄时重合一些可以方便后期拼接。还有一个拍摄上的问题，因为这种会场不是为了拍摄而设计的，所以光线强度可能不高，为了保证“全”景深就不能开大光圈，只能延长曝光时间或提高感光度（二者都有可能影响到清晰度，但是没有办法。）这位女士脑后有一个明显的拼图痕迹。拍完了就是后期拼图，这种软件有很多，比如我们最熟悉的PhotoShop的photomerge工具。然后就是做flash了——把整张大的图片放到工程文件中，然后写上各种鼠标动作的执行脚本。
专业级业余天文爱好者
这肯定不是用某种超级相机一次“咔嚓”出来的，而是拍了许多张照片之后拼接起来的。如果仔细寻找的话，还是可以找到拼接痕迹的，比如下图圈出的两位委员的脑袋，就出现了淡淡的重影。看不清楚的话，请拖到新窗口中打开。
是拼图，用遨游浏览器查看多媒体资源，就能把这些小图列表了。
信息收集癖
其实，，这个名为《全国政协十一届五次会议开幕》的作品，只是现在最新的一件。辗转询问了一些圈内的朋友，大概了解到的一些情况，这个作品是用几百张（可能有四五百张）照片拼接而成的，据说拼接这些照片用了很长时间。照片应该是3月3日开幕当天拍摄的，如果我没有弄错的话，放出是今天。考虑到可能需要过审，那么拼接的时间至少在1天以上。
生物学专业
我做实验的时候用过一种自动拼图的软件，叫AutoPano，就是把有重复边缘的照片拼起来。具体到实验，是在荧光显微镜下面看染色的细胞照片，然后从左上到右下移动视野拍照，每次移动都要跟上次有重合。全部拍照下来大概有100-200张左右，最后再用上面提到的软件自动拼接。拼接的效果很好，我这里只存有成品图：图里培养的是中脑上丘中红核（Red Nucleus）的一部分，长出来的是神经纤维。拼图是自动的，很简单，但是拍照很难，很容易照漏……所以如果是拼接几百张的话，应该照相会花不少时间。
我查看了作者微薄第二页有几张图片可供参考个人认为：1、准备至少五台 佳能5DII 级别单反相机配以70-200mm镜头2、快门线。因为即使有三角架，也不排除抖动，快门线利于控制3、后期后成。因为发现有图片拼接部位有瑕疵，不过不影响4、足够的耐心
最明显的拼接痕迹在摇臂处。
在图片控件上点右键就可以看到about krpano flash Panorama viewer，看看这个软件的官网就知道是怎么制作的了，做3D全景的工具，效果很不错
国际贸易本科生，工程技术员，大杂烩
超高相素也可以用胶片拍，很多商业摄影就是那种技术。大画幅胶片相机中的10×8相机用的是10英寸长8英寸宽的胶片(约51600平方毫米面积)拍摄，在大暴光面积、高级镜头的光学作用和分子级显相能力下能让相素逼近极限，且色采还原更逼真、更鲜艳，而使用电扫设备能将其数码化，大约一张照片能到两亿相素以上，不过这张照片不是那种技术。但摄影技术达到数亿相素很简单!
才知道冯巩叫冯明光
恩确实是拼接的
做个简单的算术题。这张照片是23亿像素，算算常见的相机至少要拍多少张才能搞定。假设是1Ds markIII或者无敌兔拍的，0=109.52...假设是D3X拍的，0=95.83...假设是D3拍的，0=191.66...当然，还要考虑重合的部分！看来不拍200-300张搞不定啊！OMG！真是艰巨的任务……不知道是用什么配置的计算机合成的，反正我的台式电脑肯定够呛！另外，Photoshop CS之后的版本就自带拼接功能了，把一堆照片扔进去，计算机自动拼接。
小崔才是认真去开会的
韩大校在发微博？
ps就有拼接照片功能啊，其他自动拼图的软件在这方面有什么优势么
各种亮点，有玩手机的，数钱包的，仰天睡觉的。。。
道士爷爷挺霸气的，和尚神马的见太多啦~
是合图，不过这种图拍摄成本也很大，不容易拍啊。
如何让每张图片均匀分布？会不会有一种的定的工具，设置好四角边框位置，将画面裁切成4x4=16张图片（比方说），然后每一张自动计算角度偏差位置，最后通过专门软件合成？
科学松鼠会成员，少儿科普编辑
我在五六年前的《科技新时代》上是见过一个超高像素的照相机，可以一张照片搞定所有细节。
肯定是拼接的，请看王兆国的右手臂处
软件工程学生、Python爱好者
突然觉得这个技术其实就是Google地图的技术，只不过用Flash做出来了而已，按需加载要的图片～
有个问题...不能相机放好位对好焦之后遥控同时拍摄吗?解决了拼图的边缘问题
各位客官，不用想象的如此复杂～～花不到1W块即有解决方案
就是拼图看起来也怪厉害的……
果壳威武，我刚想就这个问题百度一下！结果发现英明的果壳居然已经解决了！哈哈！另提供大家未发现亮点一枚！冯幸耘（冯巩姐姐）台下16排！晕死截图要求300K！
想起伦敦那个800亿像素的环景照片了，不知道是不是类似的原理
传播学硕士，死硬死硬派
实话说，拼接水平一般。
这咋多个脑袋呢？嘻嘻……
可以看看google的博物馆计划，那里面的油画可以放大到连手上的细纹都看得清。
几台相机，同时拍摄，然后拿照片拼。用不着很多张
主席台第一排的这位叫什么？嘴怎么了？
其实在胶片相机时代就有扫描式的拍摄方式了。记得毕业时全体老师学生照一张大集体照。那个相机就是从左边开始向右摇，均速地摇到右边停止。能照出一张全景照片。数码相机实现实时拼接图片更有优势。现在的显微镜图像处理软件上就有这样的实时采图拼接功能。这种功能应用到数码相机上也不是难事。操作时也就是拿着相机作回转式扫描就行了，一边扫描一边拼接图片，软件是可以自动计算画面重复部位的。可以拼接得天衣无缝。与以前的拼接方式不同的是，连续拼接图片是扫描一点拼接一点。接缝就更严实了。
应该是合图的吧？假设是直接拍的，首先亿像素的片子的文就大得吓人，而且考虑到这么大的景深，光圈应该较小，在大会堂这种室内环境，曝光时间必然很长。。。代表们要呼吸，记笔记啥的，肯定会有细微动作，所以照片一定会在很多地方时虚的。目测，是合图，其他可能性不大。
软件工程师
这里才是亮点
临床医学本科生 航空航天控
看到韩红了。
象棋街机台球写作
牛逼！学习了……
找到黄宏和倪萍了 冯巩姐也看到了
未来革命工作者
哈哈哈哈～
代表们以后可不要玩手机神马的了，不然以后手机短信息都可以看得清楚了。。。
呃，看到了冯巩了。。
怪不得现在猪肉都那么贵 原来是有靠山了
看看有没有打飞机的（想法太屌丝了）
后回答问题，你也可以用以下帐号直接登录
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是由具有某种共同艺术观念、共同、共同、共同创作倾向和共同艺术特色的形成或组成的具有一定社会影响的艺术团体或。
一种发挥摄影纪实特性的流派。在上往往是认识作用和教育作用大于审美作用，感召性和见证性多于欣赏性。是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。
该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有&与自然本身相等同&的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有&数学般的准确性&，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。A·斯蒂格利茨曾说：&只有探讨忠实，才是我们的使命。&另一方面，他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。著名大师刘易斯·海因就说过这样的名言：&我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应予表扬的东西。&可见他们崇尚艺术应该&反映人生&的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。
最早的写实摄影作品当推英国摄影家菲利普·德于1853年拍摄的那些火棉胶纪录片。稍后，则是罗斯·芬顿的战地摄影和六十年代末的的黄石奇观。1870年以后，写实摄影渐趋成熟，开始把镜头转向社会，转向生活。如当时的摄影家巴纳多博士就拍摄了流浪儿童的悲惨境遇，而震动了人们。
由于写实摄影作品所具有的巨大的认识作用和非凡的感染力，逐渐在新闻领域中占据了自己的地位。九十年代美国摄影家雅谷布·里斯关于纽约贫民窟生活的那些作品，就是这方面的奠基作品。
主要摄影家和作品
随后，家人才辈出，作品都以其强烈的现实性和深刻性而著称于摄影史。例如英国勃兰德的《拾煤者》；美国R·卡帕的《通故的法国女人被剃光头游街》；法国韦丝的《女孩》等等，不胜枚举。
追求绘画意趣，以绘画造型原则规范自己的摄影创作。绘画主义分为两种： 1、绘画派：摹仿的画风，画面结构严谨，布局考究，经导演、摆布和暗房加工而成。情节性、叙述性和寓意性是其艺术上的特点。 2、画意派：寻找现实生活中的诗情画意，表现存在于自然中的美的形象。绘 画 主 义 摄 影
是励行于二十世界初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。
绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。”
绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影菜是英国画家（），他擅长，作品结构严谨，造型优雅。1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。1869年，英国摄影家HP罗宾森（）发表了摄影的画意效果一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。无疑的，的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥；但技术上的改良并非就等于艺术上的进。因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。”为该派奠定了理论基础。
1857年，OG雷兰德（）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：两种生活方式，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。
这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。拍摄时，预告打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。追求照片画面的绘画效果。
随后，的内容有所扩大，但风格仍崇尚，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得储蓄、沉表、典雅。
当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。
由于绘画主义摄影家强调：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和育实艺术的修养。”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促使了摄影艺术的发展。
由于绘画主义的创作大都脱离现实生活，加上摄影器材的日益改善，人们[早美趣味的不断发展，为“”所冲击。尽管这样，在今天的摄影艺术殿堂中，仍有它的席位。
这一流派的主要摄影家和作品有：普莱期（?-1896）的男爵之宴、、宝塔情景；罗宾林的当一天工作完了的时候、秋天、两个小姑娘、弥留、拿着毒药瓶的朱丽叶、黎明和落日；雷兰德洗礼者圣约朝霞之首、伊菲吉尼亚、优迪特与荷罗佛尼斯；金马伦夫人（）的汤姆士卡莱尔和尼达（）的弥留之际的嚣俄等等。
最早向模仿绘画的摄影流派挑战，要求题材真实而不是有意设计或安排。认为只有接近自然、酷似自然的作品才是最高艺术。 一八八九年，摄影家彼得·亨利爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，&从感情上和心理上来说，摄影作品的效果就在于所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。&该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：&美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。&由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。 这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。 由于满足于描写现实的表面现实和细节的&绝对&真实，而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼，一句话，不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性，因而，它实质上是对现实主义的庸俗化。有时会导致对现实的歪曲。
摄影家作品
这一派著名的摄影家有德威森（）、威尔钦逊（）、葛尔（?-1906）、搔耶（1856-?）、萨特克利夫（）等。
主张摄影艺术应该弘扬自身的优势，抛弃绘画的影响，提倡用纯净的摄影技术去求得摄影所特有的审美效果。是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹（）。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果－－高度的清晰、丰富的、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的&摄影素质&：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。 科班一九一三年送展的俯瞰纽约，就是纯粹派中的佳作。摄影家从高处俯瞰纽约某个广场，虽没有任何加工、修饰，但新颖的构图，独特的造型，使人耳目一新，再如E斯坦诚的K，则是用的手法，了独幅作品空间、时间的限制，在一个画面中细腻地刻画了诗人情绪的转换，影调的组合和构图的变化，极有韵律感。 从某个角度说，纯粹派的某些主张和创作是和自然主义的&混血儿&，后来则衍变成&新即物主义&。但该流派在一定程度上曾促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究。
摄影家作品
这一流派的著名摄影家是（1890-?）和Group f 64摄影组织中的青年摄影家，如亚当斯、根令翰等。 纯粹派后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展，其有影响的摄影家是亚博、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。
借鉴绘画中风格。艺术上追求明暗和色彩在人的中的感受。作品中的形象没有明确的线条和轮廓界线，亦不强调立体感和质感。一八八九年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出&软调摄影比尖锐摄影更优美&的审美标准，提倡&软调&摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。
开始，他们运用软焦点镜头进行拍摄，布纹纸洗印，追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。随着&洗相法&和在颜料中混入胶洗法的出现，印象派作品从对镜头成象的控制发展到暗房加工。他们提出&要使作品看起来完全不象照片&，并且认为&假如没有绘画，也就没有真正的摄影。&
在这种理论指导下，家还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求&绘画&的效果，如拉克罗亚在一九零零年创作的《扫公园的人》，就象是一幅画在画布上的画。印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又把它称之为&仿画派&。可以说它是的一个分支。
摄影家作品
这一流派的艺术特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏。其著名摄影家有杜马希（?-1937）、普约（）、邱恩()、瓦采克()、霍夫梅斯特兄弟（71-1937）、杜尔柯夫（）、埃夫尔特（）、米尊内（）、辛吞（）、奇里（）等。
以平凡的题材表现形式美，以朴实的摄影手法，产生强烈的视觉冲击力。又称&支配摄影&、&摄影&。为20世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。 该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求&美&。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中&分离&出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的是强烈的。 新即物主义的理论先驱是斯特兰德，他对艺术特征作了如下规定：&新即物主义乃是摄影的本质，并且也是摄影的产物和界限。&他认为，摄影&对生命的表现极强，而且需要观察正确事物的眼睛。为此，并非根据敷衍的过程和操作方法，而是必须运用纯净的才行。&的创作先驱则是阿杰和斯泰肯。而实际创始者为上面提到的帕邱。 帕邱反对摄影依赖于绘画，他强调摄影艺术必须依靠摄影的自身特性，认为摄影的隐藏在自身的特性里，只有充分发挥摄影的自身特性才能创造出美，他说：&绘画应该随便由画家去画，只有根据固有的特质，才能创造出可以自立的摄影，没有任何东西是从绘画所借用的&。新即物主义摄影家的功绩是促使人们对摄影自身特性的研究和探索，把摄影从审美性的虚幻世界中拉回到现实生活中来。但是，由于过分强调了细部物质表面结构的描写，为后来的抽象主义摄影提供了萌发的土壤。 一九二五年前后，由于出现了大口径的小型照相机，新即物主义的表现领域有了新的发展，产生了不少人像作品及反映社会生活和自然风光的作品。
摄影家作品
新即物主义的著名摄影家有桑德（）、勒斯基（）、黑葛（）、希尔夏（）休利曼、霍培（1878-?）、埃夫特（）、威斯吞、亚当斯（?-1902）等。
与传统和理性对立，宣称与美学无缘。通过暗房、拼接等技巧构筑作品。“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。在这种艺术思潮影响下，摄影艺术领域中也产生了“达达派”。著名摄影家哈尔斯曼创作过一幅蒙娜丽莎，她那双丰满的手在这里不仅变成了青筋暴突，汁毛丛生，而且还塞满了钞票。真可谓荒诞无稽，不伦不类。 艺术家的创作，大都是利用暗房技术进行剪辑加工，创造某种虚幻的景象来表达自己的意念。例如LM纳基的勒达和天鹅，把一个美丽的希腊神话故事，处理成某种晦涩怪诞、不可捉摸的图象与线条的组合。在画面中，可视形象已不再以其自身的意义存在，而只是某种意念的构成元素。还有人用翦辑的手段，使尼亚加拉大瀑布涌向纽约，制造了一个荒廖的世界末日的姜闵景象。 由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术纲领的艺术流派的冲击。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见。
摄影家作品
达达派的著名摄影家有菲利普哈尔斯曼、摩根、拉茨罗摩荷利纳基和利斯特基等。
认为将人类的下意识、灵感、梦幻形象化才是艺术的广阔天地。利用技法做出荒诞的、不可思议的效果情节。为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于本世纪三十年代。这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的&心灵世界&。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。 摄影中的者也象家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的，在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的&艺术境界&。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。 该流派的创始人是英国摄影家丝顿和美国的布留奎尔（）。真正完成者为英国舞台摄影家马可宾（1905-?），他在自己的创作中，把&超现实&的虚和现实中的实揉合在一起，创造了一种既虚幻又实在的境界。例如，他在一九四六年创作的《马可宾的自画像》就是一幅很典型的超现实作品，它是运用四次曝光的手法拍摄出来的－－一次正面，两次侧面和一次一只眼睛。
摄影家作品
这一流派的著名摄影家有从事集锦照片的画家帕尔汗；变形家布兰特；肖像兼宣传摄影家卡逊以及布鲁门塔尔、洛林、哈尔斯曼、赖依等
艺术的本质是感情宣泄，将点、线、面、影调、色彩等抽象符号以某种组合方式来表达感情。认为具象向抽象转化是一种艺术上升华。抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。 该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影&从摄影里解放出来&。 初期，用无底放大法省略去&被摄体&的细部纹理和丰富影调，制作成仅表现其形状的&光图画&。后来发展到或运用光线，或剪辑集锦，或中途曝光，或拍摄时震动使被摄体形象在底片中的结象模糊，或使之重影，直到改变画面的表面结构，改变被摄物体的原有形态和空间结构，力图使用所谓形式、影调（色彩）和素材的&绝对抽象的语言&，使被摄物体转变成某种不能辨认为何物的线条、斑点和形状的结合体。以表现该派艺术家奉为圭臬的所谓人类最真实、最有本质力量的潜意识世界。在作品中，被摄物体只不过是被艺术家借来随心所欲地产生表现自身想象和个性&旋律&的音符。
摄影家作品
抽象摄影的发轫者为泰尔博（）。开始时，作品画面仍保持一定程度的可辨认性。至一九一七年摄影家科班（1882-?）用木片和透明玻璃碎片拍摄的《波尔多画报》就已完全不可辨认了。一九二二年，匈牙利抽象画家莫荷利纳基（1895-?）在曼瑞（1890-?）等人的基础上加以发展，并从理论上予以确立。随后，抽象画家、克勒等引进了显微摄影和X光摄影，从而大大扩大了摄影的表现范围，丰富了摄影艺术的语言，建立了自己的艺术体系，并风行于欧美等国。 该流派的代表人物，除文中已提及的外，尚有史格特、芬宁格、安真兰特、佛莱泰、温隙斯特、格连巴晤、夏德和布留奎尔等。
认为摄影应该是人格化、人性化的艺术。画面中的影象是具象或是抽象，都不过是自我表现的形式而已，是摄影家的感觉、意识和情绪。 主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为&抽象&的摄影艺术流派，所以又称作&战后派&。它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为，&摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的&。于是提出了摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。&主观摄影就是人格化、个性化的摄影。&这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，&主观摄影不仅仅是一种试验性的图象艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。&&我们可以任意使用技术手段去创造照片。& 其特点是：1 画面有&具象&和&抽象&两种，不论何种造型形式，自我意念的表现是其最终目的。画面中的一切只不过是摄影家表现自我的&载体&而已。2 充分利用镜头的透视特性，把从现实中&剥离&出来，&移&到画面上去，－－即使用镜头的某些光学性能，把客观的物体加以改造，使之成为意念的&物化体&，从而在画面中组合成创造出自己的&世界&。而这世界往往是荒诞、神秘的，或者是令人百思而不得其解的。 3 利用近摄手段清晰而又强烈地强化和突出表现物体的某一细部形态。 4 运用暗房技法，把被摄对象原有的丰富影调简化，将自然、平凡的关系转换成强烈的视觉关系。 5 利用曝光手段（如、连续闪光），使被摄体从时间概念中分离出来，能动地把时间概念和加以调换。
摄影家作品
其著名的摄影家除奥特、斯坦内特以外，还有杰·施莫尔、肖·范欧坎、兰·佩恩、莫·弗克尔特、本章光郎和崛内初太郎等。
是第一次世界大战后兴起的、反对的一大摄影流派。
这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的&堪的&派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：&对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。&因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。
&堪的&派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言，情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现，且大部分都从事于工作，但有的为自然主义者，有的为写实主义者。
该流派的催生作品是一八九三年摄影家阿尔弗雷德·斯迪格的《纽约第五街之冬》，而真正完成者则是德国的摄影家埃利克·沙乐门博士。他用小型相机在一次德法总理举行的夜间会议结束时拍摄的《罗马政治会议》，由于它的生动、真实、朴实、自然，而成为该流派名垂摄影史的经典作品。
在上，他们认为&以摄影的基本特点为基础的照片，是画家或蚀刻家所无法模仿的，它具有它自己的不可分割的我，具有自己特殊的表现力，甚至是用其他媒介不可能表现出来的特性&。其次，对客观事物的表现，他们重视和强调，说：&（摄影家要用）自己的眼光来看世界，不要通过别人的眼光来看世界，而这正是区分照片是平庸还是高明，有价值还是没有价值的标准。&
摄影家作品
该派著名的摄影家有美国的韦尔·麦阿沃依；英国的茜莉特·摩戴尔；法国的维克托·哈夫门；以及路易斯·达尔·沃尔夫、彼得·斯塔克彼尔·布鲁维奇等等。}