& 摄影构图如何创意延伸
摄影构图如何创意延伸
大家都知道基本的构图方式包括三分法和九宫格，选择黄金分割点的位置来放置拍摄主题。在这些基础上，面对不同的拍摄主题，不同的拍摄环境，及想表达的不同氛围，摄影的构图还能做哪些创意延伸呢？
突显焦点构图
突出焦点构图，是指利用周围景物自身的特点，或者某一角度拍摄的特殊效果，使画面中有个视觉中心点，而此时把要表达的主体人物放在视觉中心点上，就可以使观众的注意力集中到被摄主体，这样的构图方式形式感强，纵深感强烈，画面整体简洁有力，而且这种构图方式会使人有一种不得不看的效果。
▲光圈F6.3，速度1/200s，焦距35mm，ISO100。
利用柱子的透视性，把被摄主体放在焦点处，有效突显主体。
有临场感的口字形构图
这种构图多应用在前景当中，例如门口、桥洞等，利用框架作为前景，来表达人物主体，阐明环境。这种构图形式比较符合人们日常的视觉习惯，增加现场感，使观众可以透过门口看向外面，也能产生强烈的透视效果，达到突出主体的目的。
▲光圈F5.6，速度1/640s，焦距25mm，ISO 100。
利用口字型构图，来引导观赏者的视线。
利用环境构图
前后景的完美搭配
位于主体之前，靠镜头最近的景物为画面的前景。前景作为主体周围环境的一个组成部分，直接作用于人的眼帘，给人以画面感觉的第一印象。前景的成像要比后面的景物大，容易夺人眼目。运用前景来陪衬、烘托主体，使主题意念的表达更加完美深刻。
前景跟后景搭配，有哪些作用呢？前景可陪衬、烘托主体，使主题内容的表达更为完美、深刻、准确、透彻。前后景还可以利用影调上的深浅对比，增加视觉感受力，而且近大远小的排列，也增强了空间的深度感。前后景的对比，可以增强画面视觉语言的表现力，更能深刻地表达主题，渲染气氛。
▲光圈F3.2，速度1/80s，焦距45mm，ISO160。
前景虚化，增加空间感，同时突显主体。
人物和环境的明暗对比
用明暗调来拍摄人物，就跟素描一样，要着重表达人物跟周围环境的明暗对比来突出主体。如果整个画面处于灰色调，找不出哪里是要突出的主体，那么这就是一幅失败的作品。
明暗对比的作品画面干净、简洁，主体明确，而且能将整体氛围渲染开来。如果要着重表达被摄人物的形态动作，一般会采用逆光拍摄，背景亮，人物暗；如果着重表达的是人物的表情或者环境氛围，一般会采用人物亮而背景暗的表达方式。着重点不同，选择的方式也不尽相同。但是无论选择哪种方式，明暗对比始终是最有视觉冲击力的。
▲光圈F3.2，速度1/80s，焦距24mm，ISO100。
着重表达人物所在环境的整个氛围，采用背景暗，人物亮的方式。
人物和环境的动静对比
人物和环境的动静对比，多用来表达动态和轨迹。比如一个人的动作过程，或者运动轨迹，经常会产生意想不到的效果。
如果要表达人物的运动过程，应当降低快门的速度，这样人物的动作就会以拖影的方式出现，但是要注意，此时要固定好相机，以免造成背景模糊；如果要表达人物运动的速度，背景的动态有很好的衬托作用，这时需要相机跟随运动者运动的方向一起移动，平稳地移动相机，使运动者在取景器的位置保持不变，并在移动的同时按下快门，这样拍出来的运动者足够清晰，背景模糊被虚化，不但可以表达运动的速度，还可以避免杂乱的背景来破坏画面。
▲光圈F16，速度1/40s，焦距100mm，ISO100。
人物清楚，背景模糊，能给人一种动感查看: 4140|回复: 1
如何构图才能拍出不同寻常的花？
TA的每日心情开心 10:46签到天数: 1 天[LV.1]I主题帖子积分
不同的花卉，有着不同的品格和风韵，如玫瑰的高洁、荷花的纯贞、兰花的幽雅、菊花的清芬、线棉的挺拔等，都应采用不同的构思、构图的手段和表现形式，表现出花卉各自的品格和特点。
花卉构图要注意的几点：　一、色彩　　色彩是花卉彩色摄影的取材、立意的先决条件，选定了花色后，就要考虑与主体相配合的景物色彩，这叫做构图中的色彩配合。画面上，最好既有一个基调，又有各色之间的细微对比与协调。下边是常见12种色彩的象征意义：　红色：热烈、喜悦、节庆、流血、恐怖粉红：温柔、甜美、浪漫、洒脱、安慰灰色：沉稳、智慧、权威、肮脏、郁闷淡绿：清新、活力、快乐、隐蔽、被动绿色：生命、平和、自然、青春、环保蓝色：崇高、永恒、冷静、安宁、科技黄色：光明、庄重、高贵、丰收、成熟橙色：亲切、坦率、开郎、安适、俗气棕色：典雅、稳定、单调、沉闷、老气紫色：优雅、浪漫、高贵、轻挑、神秘白色：纯洁、坦率、明净、空间、简洁黑色：庄严、肃穆、神秘、恐怖、孤寂 低调给人感觉深沉、结实，富于变化　　二、角度　　角度是指拍摄时相机与花卉两点之间的直线同平视线或垂直线相关联所构成的角度。俯拍、仰拍、偏左偏右拍，都会形成高低左右不同的多种角度。角度微妙变化，也会对构图发生影响，所以，为选择适合的拍摄角度，要不惜时间和精力进行精雕细磨。一般来说，在便于观赏的花圃或花坛里拍摄花卉，多采用俯视角度拍摄。但拍摄树上的红棉、水中的荷花、湖上的睡莲，有时角度就不大容易选择。但越是不容易拍摄的，越是想办法去寻找最理想的角度，做到有所突破，有所创新。　　三、影调与层次　　影调主要是指花卉受照射光的影响，而产生的明暗层次。用正面光拍摄的花卉，影调明朗。用逆光拍摄，影调较暗。用侧光拍摄，叶片和花瓣上就会有明暗，层次分明。各种影调都有着各自的特殊效果。明调清新、暗调深沉、层次较多的中间调明快。　　浅色的花卉适宜用明调表现，深色的花卉适宜用暗调表现。不论明暗影调，都应着力去表现花卉的层次。不讲究影调，话的质感就不能很好地表现；没有层次，就表现不出花卉的立体感，特别是花卉摄影，应在真实地再现花卉色彩的前提下，追求影调和层次效果。　　四、线条　　线条是花卉摄影最重要的一个因素。没有线条，就没有花卉的形态。在一幅花卉作品中，线条好比骨架，择菜好比肌肤，缺一不可。在拍摄考虑构图时，要注意分析被摄花卉线条的曲直。粗细、疏密、远近、高低、长短、主次、虚实，善于有取舍地加以选择和利用，使线条在画面上既有对比，又配合得体。在线条的选择上，特别要注意花卉的性格和特点，这是不可忽视的。　　五、虚实　　虚实在摄影艺术中，是构图因中一个特有的表现手段，它是借助于镜头的特性完成的。运用虚实对比，目的是突出主题、渲染气氛、增强艺术效果。摄影中的虚实，有不同的含义。“实”是聚焦求得主体清晰、逼真的基本技法要求，而“虚”则是艺术上的要求，虚的方式有多种多样。前虚、后虚、虚左、虚右、稍虚、局部虚、大面积虚，虚掉影响主题的不必要的景物，目的是使主体形象更加突出化、艺术化，达到一定的艺术效果。列举花卉摄影的几种构图，抛砖引玉，希望大家多多发散思维，拍出不一样的花： 一、黄金分割法：&&这种方法可以说是摄影中的永恒不变的定律，很多优秀的摄影作品都运用了黄金分割法。方法就是1/3点，也就是把你所要表达的主体，放到图片的1/3处，就好比把整个图片分成9个相同的长方形，每4个长方形的交点，就是这个图片的视觉中心，如下图。二、30度构图法
这种构图法主要用在表现木本花卉枝繁叶茂，古枝新芽等方面，主要的方法就是要把主要的枝干放到与水平大约30度角的方向，同时使枝干的粗短尽可能放到画面的一个角。
三、对比色构图法& &要想使照片有一种抓人眼球的魅力，适当运用高反差对比色进行构图，是一种不错的尝试，特别是在花卉构图中，要充分利用大自然提供的色彩差，尤其是红绿色差来提高图片的可观赏性，但要主意一点，这种色差一定要呈现非横竖性，也就是可以是斜的，也可以是曲线，但一定不要是横平竖直的，否则会太呆板。 四、平行线构图法：& & 在植物中，很多是树枝很直，俊俏挺拔的，要想表现这种花卉，就可以选取具有平行线的部分进行构图，可以是竖的，也可以是斜的，尽量不要横放，除非这种植物本身就是横向生长的，否则就给人一种不自然的感觉，关键一点，要想图片看着舒服，就要依植物生长的自然角度，稍作加工，不能违背自然科学的规律。五：九宫格构图法& & 何为“九宫格”？就是在一亇标准画幅中以大约3：3：3的比例打一井字，画愊就出现了九个格，这就叫“九宫格”。如果将九宫格的中间三格作为摆放被摄主体的位置，就叫中央构图法。中央法构图优点是主体直面视觉非常突出醒目，缺点是直白呆板。但是在花卉拍摄中却被经常使用。如下面这张牵牛花图片，由于叶片与藤蔓的存在就能够弱化花朵位于画面中心位置的呆板感觉。如果以中央为界两侧图形对应相同则为对称式平衡构图，现在一般简称为对称法构图。 & & 如果是在两侧的对应位置上各摆放一个图形，不管是同质图形还是非同质图形，均称作非对称性平衡构图，现一般简称为平衡法构图。下边这张牵牛花图片中，残花叶片与主体花卉之间就是非对称平衡关系。 六、对角线构图法
对角线构图是花卉摄影最常使用的构图方法之一。人们之所以喜欢斜放花枝，就在于它比垂直摆放或横平摆放更显优雅自然。这一感觉来自于生活，在自然界，由于花开重力的影响，细弱的枝茎一般都会产生一定的倾斜。另一个原因也在于对角线摆放可以比垂直摆放容纳下更多的内容。
七、放射线构图与向心式构图
& &有的人将放射线构图与向心式构图分开介绍，认为单层瓣花卉正视时它的花瓣是向外放大的，而蛛网是一圈一圈向内缩小的，力的方向不同。
八、S线构图 (曲线构图)
& &S线构图和曲线构图实际是一回事，S线只不过是曲线的一种表现形式。我个人认为没有必要细分。S线构图在风光摄影中适于表现道路、河流，而在花卉摄影中适于表现弯枝花卉与藤蔓植物。由于曲线给人以优美稳定的感觉，因此受到摄影者的广泛喜爱。
ＰＳ：以上构图法只是最基本的花卉摄影构图，也并不是固定的构图法则，初学者可以先按照以上构图法进行练习，熟练后大家可以发挥自己的创意，拍出更多不同意境的花卉。希望大家可以把自己的作业发在帖子下，一起讨论，一起进步。
总有一天，我会丢下我所有的疲倦和理想，带着我的相机，远离繁华，面向空旷，看风景、观世态。让大脑放松、等灵魂归位，慢行慢拍，当个与世无争的闲翁。
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【梦姑娘的灯】
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跟帖，盼请王爷指点，嘿嘿...
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谢谢哦。嘿嘿
一路芳菲，流光即逝。
几度沉浮，信手拈来。
落尘碾作暮云烟，梳妆湘水前。
花钿微抚双鬓边，又逢桃花面。
莫道良景入深山，红绡暖。
此去经年，一别几重天。
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Powered by如何欣赏一张照片的构图？有哪些构图强大的摄影作品？
提问者是摄影外行人士，希望看到深入浅出的作答。
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有两位知友提到安塞尔亚当斯的构图很普通。亚当斯对摄影界最大的贡献的确是遵循F64小组所推崇的理念，进而产生的「区域曝光法」。但不能表明他的构图就很一般了啊，忘记在哪里看到的一句话，说可能是因为安塞尔亚当斯学习过乐器的缘故，在其的照片之中我们似乎能感受到画面的节奏和律动感，我想构图也是这种律动感产生的因素之一吧。不过在这里提到他完全是出于个人对他的喜爱。-------------------------------------------------------------分割线-------------------------------------------------------------------------高三党，本来想考完试再答，但实在是心里痒痒不写两句都没心思学习了。行笔匆忙，若有错字请海涵。资历尚浅，若有错误请指正。-------------------------------------------------------------分割线-------------------------------------------------------------------------何为构图？构图，就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间里或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。构图的基本要求是什么？多样，统一，简洁，有表现力。多样：就是要求画面富有变化而不呆板，符合视觉上的美的要求。统一：是要有统一目标，不杂乱。多样统一构图法则上的遵循，首先是形状的多变化，其次是光线影调色彩背景等因素的运用。如何在构图中做到「多样统一」？寻找被摄体内在的联系。用全局的眼光把握取舍。自觉培养框取意识。寻找并构建活的框架。构图的大概分类。传统式构图「封闭式构图」现代式构图「开放式构图」---------------------------------------------------------分割线-----------------------------------------------------------------------先说传统式构图。顾名思义，传统式构图画面严谨，画面感十足，严谨范，严谨美。（时间紧迫，每一种构图方式我放上一张对应的照片，有机会再来补充文字信息，见谅。）部分典型传统构图方式。图片来自网络。三分法，最常用的「黄金分割法」。2.平衡式构图3.对称式构图4.变化式构图5.交叉式构图6.垂直式构图7.S形构图8.三角形构图-------------------------------------------------------------分割线-------------------------------------------------------------------------下面是开放式构图。什么是开放式构图？开放式构图是现代构图的主要方式。拍摄「美国人」系列的罗伯特弗兰克是开放式构图的鼻祖，后面会说到。开放式构图打破了边框的界限，画面，结构具有向外延伸和扩展的趋势，着重表现画面向外部的扩张力，强调画面的内外间联系。-----------------------------------------------------------大师分割线---------------------------------------------------------------------个人看来，我认为构图独特的摄影师有俩。一个是「非决定性瞬间」的罗伯特弗兰克，另一个就是安塞尔亚当斯。1.罗伯特弗兰克和他的「美国人」我十分喜欢弗兰克的作品，那些看似失衡，暧昧的画面隐藏着拍摄者深深地思考，同时直射当时美国社会的现状。2.安塞尔亚当斯和他的风景。由爱德华维斯顿提出，安塞尔亚当斯加以推广的「预见影像效果概念」，是对摄影创作的一大贡献。----------------------------------------------------------大师分割线----------------------------------------------------------------------写到这，想说点偏题的。忽然被自己感动，我发现自己竟如此的热爱它。没错，摄影。看到这个题目之后，满脑子都是答案。进而也想到了，自己曾为这些知识所付出的艰辛。那些个只身在外奋斗的苦日子，因为家里穷没钱买相机和昂贵的学费而流泪的日子「最后也咬牙买了交了」，那些大冬天住在地下室二层，屋子里满是哈气的日子。那些个被他人看不起但也只能忍气吞声的日子，那些为了给家里省钱天天吃咸菜的日子。我很骄傲，没有让父母为我操过心，并且我的努力换得了一点点成就。马上就高考了，已经通过了北京电影学院图片摄影的专业考试，高考成绩合格，就可以正式系统的学习摄影了。虽然目前文化课成绩在整个年级的艺术生里应该是排名第一，但是分数还是差一些。可是我仍不放弃，坚信自己一定能圆梦，考不上特么的老子明年重头再来。因为，热爱。为了，理想。---------------------------------------------------------------分割线---------------------------------------------------------------------回答的很浅很片面，好多地方有纰漏，知乎上有不少大牛，我小屁孩一个资历尚浅，还请各位海涵。我是按着自己的笔记写的，所以有些引用找不到出处了，有知道的看官请告知。总之我自己答得很爽....好了各位看官我去看书做题了~------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------更新于07.12没考上，差5分。决定复读。专业课通过了被文化课卡住了。高考分数出来就不太满意，平时完全没有自己努力的同学，分数和自己差不多，让我怀疑付出和回报真的成正比吗？我不服，我就死磕。What doesn't kill me, makes me stronger. -----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------更新于i get it！
以前看这些大师的作品，最后脑海中只有一个想法——学好几何很重要。后来又看了一些照片，觉得趣味也挺重要的。可是光好玩了还不够，有时候，相信什么也很重要。我不是什么摄影专业的。前两天还在这儿被吐槽了……不过，这就是我所知道的一切了。
摄影既要考虑传达，又要考虑构成。一切艺术莫不如此，设计、绘画、音乐……重要的是，摄影也是。因为摄影是“超写实”的具象艺术，它所面对的材料多数不具备天然的抽象性。但人类天然具有抽象的能力并从中获得审美愉悦。这是审美的身体性。两个黄鹂鸣翠柳，翠柳之间的黄色来自生存意义上的自然选择。一行白鹭上青天，白鹭排队飞行是群体性的“涌现”（参见KK的《失控》）。天地有大美而无言，自然界的和谐从来不是从美的立场出发，能感知色彩和线条的人类才使其具有美学的意义。所谓具象艺术，在构成的意义上，就是在具象中考虑点线面的构成关系。拉菲尔《草地上的圣母》是圣母的大三角形嵌套圣母圣子视线和头部构成的小三角形。所谓抽象艺术，在构成的意义上，就是在抽象中考虑点线面的构成关系。蒙德里安的格子画，把绘画材料限制在直线、方形和色彩并以此来结构世界。人体内悬挂着愉悦的钟，使之震荡并共鸣的构成方法，只有两点：1、对比。2相似。设计中所谓的“ABA”原则。AB为对比，AA为相似。我的某位写作朋友创作谈所谓“对峙与均衡”，简要方法是每一个自然段后，要用下一个自然段与之对峙（口吻、调性、节奏、松紧），并用其后的自然段完成“均衡”。对比和相似的方法是身体性的。这意味着：一个少年，在他成长时扔给他一台相机，就像18岁的时候给他一个姑娘。凭借本能，他应该能发现构图的本质秘密，假如他足够敏感并且充满勇气。我不同意按照任何分类的方法，把构图分为什么“S形”或者“交叉式”构图，这种教条式的分类也许对于培养初学者的感觉有启发意义，但阻碍了人去发现构图更为本质的秘密。这个秘密不是一句话或者某些明确而僵化的“知识”，而应是身体的钟在不断的捶打和震荡中，对于“对比和相似”所培养起的迅捷而敏感的直觉。我也不同意参考国内任何所谓摄影专家对于任何所谓摄影大师的、传播学意义上的介绍分析，他们普遍素质很低，无非是靠制造光环和比拼谁离光环更近来售卖二手教材和畅销书。最佳的方法是购买大师的画册，或者到网上搜索他们的作品，没有任何先见的观看。我不相信这些所谓专家，是发现从他们身上不能获取任何有益的营养（净介绍安塞尔亚当斯这种二流人物），相反，凭借自己的本能和实践，所收获的远比他们介绍得多。比如构图，我就从来没见过靠谱的定义，如果让我根据我的经验和理性来总结一个，我以为：构图是线条、几何图形与裁剪框图形之间的形式关系。裁剪框图形：横线、竖线与裁剪框图形的形式关系（所谓的九宫格构图）：对角线、三角形与裁剪框图形的形式关系：我是拍人像的，具体说是拍时尚人像的，所以更愿意找我熟悉的例子来参照上述定义。其中，左图的三人的竖线以及裁剪框的边线构成了相似和对比关系，右图的垂直线和对角线构成了对比关系。但我不认为发现这些关系是理性原则指导下的结果，有经验的摄影者都清楚，在按下快门的瞬间，这种形式关系的把握多半是直觉式的，理性当然可以参与其中，但感性往往要快于理性，眼镜和手指要快于脑子。我强调要拿起相机多看多拍，是因为眼睛要习惯于取景框的存在。让相机成为身体的感官，或者说，让身体被相机改造，后者的说法尤其适用于不同焦段，每一种焦段就是一种新的观看方式，对于构图的影响是本质性的。鉴于此，我打算多谈一点焦段与构图的关系，并让三个时尚人像摄影师来以他们各自的构图风格现身说法。一、广角（Anni Leibovitz）广角的透视会让构图强调线条的汇聚和几何图形的构成。请注意下列图片中三角形、对角线，多人人头构成的连线。二、长焦（Peter Lindeberg）同样是拍Vogue群像，Anni和Peter是个有趣的对比。前者强调高低的构成关系，后者的画面内根本放不下那么大的景别。让我再延伸开来，这是Patrick Demarchelier拍摄的Vogue China创刊封面，我记得刚面市时很多读者觉得姿势普通构图平庸，但我觉得很恰当，因为长焦的透视有利于表达上海主题（背景更近、更大，容易看见，但又足够的虚来避免干扰主体。）长焦的透视会让构图弱化线条，并转向前后景和主体的虚实与明暗关系。在Peter Lindeberg的世界里，虚化的前景（墙角、窗框甚至用纸巾塑料布等临时物体部分遮挡镜头）是必要的构成元素，它与清晰的主题构成对比关系并平衡了画面。三、中焦（Mario Testino）中焦的透视会让构图同时获得并不强烈的线条汇聚和虚实关系。我有阵子在固定使用85定焦（Testino用哈苏645，焦段应该是120）的时候，强烈的感受就是“甜蜜”，因为一切都是刚刚好，不极端，但又什么都有。85被称作“人像头”不是没有道理，比较适合拍摄女性。最后以我发过的一条微博作结：英国雕刻家亨利莫尔说：“对设计敏感的观察者应该把形状就简单地看成是形状，而不是看成一种描绘或理念。比如，他必须把鸡蛋看成一个简单的固体形状，撇开它作为食物的意义或它将变成一只小鸡的想法。”──我觉得摄影也是，摄影首先是平面构成。
作为一个三脚猫摄影爱好者，我决定上一些自己的图。一，利用画面曲线和直线：二，利用画面中隐形的线，例如下图中车灯的光线，猫和人的视线：三，对于广角镜头的掌握，我自己的个人心得是：近点，再近点。利用广角镜头交待画面视觉中心与背景的关系（同时利用了明暗的对比）：广角算得上是最难用的一种镜头了，看似简单，实则不易：它把太多元素囊括进画面中了，想要有力度地突出主体，需要用各种手段：明暗对比，色调突显……如果实在不行，就近点！再近点！四，利用明暗的对比，逆光，来突出轮廓：五，也是本三脚猫最喜欢的，利用反射等方式来为画面中增添具有喜剧感、戏剧感等“感觉”的新元素：六，同样是本猫最喜欢的，如果像我一样基本上什么都不会或是没有信心，加法做不了还不会作减法吗……简！七，动静结合，通常用于人物风景摄影中，但纯风景摄影中加入一些别的元素，有时有奇效：本人没什么后期技术，器材不错但是没别的摄影技能，也就靠点构图法来出点还算能看的片子。以上这些原则吧，实际按快门的时候肯定是交叉结合使用——但通常是无意识的。武当山上的张无忌一般，把技法什么的全忘掉，剩下的就是无形的哲学。天才靠天赋，吾等就靠不停地拍啊练啊，到时候就所想即所见，所见即所得了。我曾为了练习构图，强迫自己把21mm、35mm、50mm、90mm这几个焦段的构图框背下来，效果就是当还没举起相机的时候，我就知道在这个距离，这个快门光圈感光度（这几个是跟测光有关，此处不表），按下快门我能得到一张怎样的图片。很多时候拍摄时机一瞬即逝，只有在那个时刻、那个空间，用这样的镜头，以这样的光圈快门组合才能够得到一张相对看得过眼的照片。尽量不要举起相机之后再构图。尽量用腕带。尽量把这些所谓技巧什么的都忘掉。私以为，所谓构图，就是能够让人毫不费力地体会到这张照片想要表达的内容和氛围。私以为，摄影就是一场你跟世界的恋爱。用技法泡到的妞可能胸大活好水儿有多，但可复制性太强；极品妹子和爱情，还是要忘掉技法靠真情的。就像一个万花丛中过片叶不沾身的风流公子，突然有一天在一对善睐明眸前支吾语塞，然后全然不顾那些以退为进啊、欲求不满啊、炮而时习啊、明哲保身啊，燕尾蝶一般纵情燃烧了，这一般会是一段伟大爱情的开始。
这位叫何藩，我一直信人在哪都能活下来。而且狼行天下吃肉狗行天下吃屎。瞧瞧
这位真是行遍天下都吃肉的主
色情片导演
随便哪个身份都是响当当的业内大拿
关于构图，我一直有一个观点，就是从无到有，再从有到无的观点。所谓从无到有，是指每个人其实都有一个朴素的，不系统的构图观，这个观念会影响他们对摄影作品的欣赏，这种观点虽然没有系统化，条理化，却是十分敏感和直接的。举个例子对于这幅照片，我想即使对构图丝毫不懂的人，也能感受到画面带来的冲击力吧。他无需知道这种构图是对比构图，无需知道是冷暖色的对比，动静的对比，但是，这毫不影响他感受这幅作品的能力。其实一幅伟大的摄影作品，一幅能够流芳百世的作品，其最大的受众就是普通人。普通人不系统的构图观恰恰代表了最流行的审美观。对于这幅照片，我想即使对构图丝毫不懂的人，也能感受到画面带来的冲击力吧。他无需知道这种构图是对比构图，无需知道是冷暖色的对比，动静的对比，但是，这毫不影响他感受这幅作品的能力。其实一幅伟大的摄影作品，一幅能够流芳百世的作品，其最大的受众就是普通人。普通人不系统的构图观恰恰代表了最流行的审美观。而当一个人进行了系统的构图学习后，便进入了从无到有的阶段。知道了一些基本的构图方法之后，对于作品的欣赏就进入了一个量化的阶段。对于这幅作品，一个没有进行构图学习的人感受到的第一印象应该就是冲击感和压迫感，给人一种束缚的感觉，他可能只能描述出这种感觉，却不知道这种感觉的来源。对于这幅作品，一个没有进行构图学习的人感受到的第一印象应该就是冲击感和压迫感，给人一种束缚的感觉，他可能只能描述出这种感觉，却不知道这种感觉的来源。而有过一定构图基础的人，就可以对其进行量化分析，这属于引导线构图，这种构图逼迫人的视线随着引导线移动，最后集中于一个点，让视角在画面上移动，不固定在局部，让画面的张力提高了不少。经过学习的人还可以意识到这是前景构图，而前景构图的作用就是让人身临其境，因此这幅图片能够让人联想到摄影者的拍摄位置，摄影者是仰拍，这也就促成了看图者的思考，自然也体现了构图的巨大魅力。这幅图片构图十分巧妙，一眼看上去平淡无奇，不过就是沙漠中的骆驼嘛，不过经过仔细观察可以发现，图中黑色的是骆驼的影子，这是一张俯拍。没有经过系统学习的可能只能看到前面那个层次，而经过构图学习的可能就能够意识到后面这个层次，这两个层次之间的差距就不言而喻了。这幅图片构图十分巧妙，一眼看上去平淡无奇，不过就是沙漠中的骆驼嘛，不过经过仔细观察可以发现，图中黑色的是骆驼的影子，这是一张俯拍。没有经过系统学习的可能只能看到前面那个层次，而经过构图学习的可能就能够意识到后面这个层次，这两个层次之间的差距就不言而喻了。当然，还有第三个层次，就是从有到无。从有到无是指当你对那些构图规则烂熟于心之后，你在拍照片和欣赏照片的时候，脑中已经没有那些具体的构图方法的限制了，而是信手拈来，你对照片做的不是量化分析，而是一个感性分析。你不会再去一条一条的分析照片用的构图方法，各自的作用，而是看到画面就已经对照片通过构图传达的意思感受到位了。当然，第三个层次是我在孜孜不倦追求的境界，目前还只能算作共产主义。放图一张，感受一下这种欲仙欲死的境界
-！（这种照片用的构图方式可以分到很多类，量化分析可以分析出很多种方式，而第三种境界，好吧，我也不知道第三种境界是什么感觉）这张照片也是非常巧妙的，运用了多种构图方法，第一眼看上去十分混乱，但是前景的搭配传达了拍摄者的位置，就好像一个拿着相机的人静静的站在自家的窗口按下快门，与集市的喧嚣形成了鲜明对比，而铁窗正好将画面分割成了一个个小块，又属于一种几何构图，集市人物的虚实对比，动静结合又是一个亮点。这张照片也是非常巧妙的，运用了多种构图方法，第一眼看上去十分混乱，但是前景的搭配传达了拍摄者的位置，就好像一个拿着相机的人静静的站在自家的窗口按下快门，与集市的喧嚣形成了鲜明对比，而铁窗正好将画面分割成了一个个小块，又属于一种几何构图，集市人物的虚实对比，动静结合又是一个亮点。再放几张图，欣赏一下大师的作品总而言之，如果你没有对构图进行过系统的学习，你就按你天然的审美观来判断，你觉得好看就是好看，而学过构图之后，就要学会运用量化的方式来分析，这需要一个知识的积累，而当你不断积累积累，最后突破一个临界点的时候，达到心中无法则但胜有法则的境界时（当然，这种境界可能也不存在），别忘了告诉我
- ！ps1：那些具体的构图方法这个问题里面的回答介绍了不少，我就不回答了。2：构图是照片的骨架，但一个人并不是因为有了一副好的骨架就一定好看。3：摄影本身就是艺术创作，而照片欣赏也是一件主观性很强的事情，对于构图这些东西，不是一种绝对的非此即彼的状态。
我只贴图：更多精彩例子以及分析请查看：
无论是构图还是画面元素的取舍 都是为作者意图服务的 割裂构图与作者想法之间的关系 都是耍流氓的前奏市面上各色的摄影书籍 讲构图却都是千篇一律 然而很多摄影书在构图章节的最后都会标注：万事无绝对，构图无定律前面的答案已经把教科书完完整整的搬上来了 如果你是个初学者 请严格遵循那些答案中黄金分割法什么的来构图 因为人的眼睛是肉长的 符合自然定律 如果你不是什么惊天地泣鬼神的摄影奇才 只是一个毛也不懂的初学者 请不要上来就瞎拍那些你自己都不理解的构图 火都不会开 怎么去做菜当你已经熟练的掌握了诸如西红柿炒鸡蛋这种活命菜 那么恭喜你 你已经是半个艺术家了作为一个艺术家 放低身段让别人明白你的构图 这事真的太扯淡了 新闻摄影要求信息简明扼要 直入主题 也许发挥的余地不大 因为他的构图要让大多数平民看明白 但你看看一些艺术摄影和超现实摄影 有的根本就不在乎构图 或者说构图只是画面的有限的一部分 它不能过多的限制对作者个人意图的发挥 这种时候作者自己明白就行了 何必过多在乎别人的眼光至于如何欣赏这些作品 这个纯粹是主观的 每个人有不同的审美角度 有不同的观点 一句大俗话 公说公有理 婆说婆有理 真心没有固定的欣赏方法 至于说构图强大的作品 那只是不同的评判标准得出的结论而已 没办法说谁是对的谁是错的 谁是好的 谁是坏的其实我学习摄影以来 对构图没有什么特别的苛求 没有拿尺子量的去裁剪照片 真的是靠感觉 你说一个文艺范的摄影 套上一堆理工科学生的条条框框 这不招人烦嘛 你学摄影的意义不就是做一个自由的老爷们或老娘们 让自己的想法在照片中用自己的构图方式得到体现嘛 意识流到这里 我想说一个艺术家最痛苦的事情莫过于难觅知音…好矛盾哦 自己不愿迎合大众的口味 努力表现自己那一套 反而难以找到真正懂自己作品意图的人…所以很多艺术家最后穷困潦倒 一名不值 这也许也是自由的代价吧
在我看来，欣赏构图不如不看构图。就照片本身来说，去分析画面上的几何构成，地平线处于1/2还是1/3处，X型还是对角线型，就像你面前有一盘美味的菜，不去尝，却分析它的分子结构一样，是一件多么无趣又不可爱的事情呀。拍好照片的前提是会欣赏照片，怎么欣赏照片？独立的审美观。我曾经回答过这个问题：不要刻意地讲究构图，不要刻意地解读光源，不要刻意地迎合他人。好的照片都是瞬间的。其实就是摄影师的条件反射，他觉得当时是“好的”。这一刻他的心情不平静，他有看法，他要去把这一切反应在照片上。要是还想着构图，岂不悲哉。它该是什么样，就是什么样。读出照片背后的故事，太讲究构图的照片都匠气，没有灵气。就像我第一次看到塞巴斯蒂安.萨尔加多、阿尔弗雷德·艾森斯塔特、托马斯.穆尼塔的照片时，满心都是激动和震撼，构图什么的，算个屁啊。
为什么要去欣赏构图？构图能单独拿出来欣赏么？构图难道不是下意识的动作么?如果你是初学者，我建议你不要刻意去学构图，这会成为你学习路上一个巨大的程式化框架和障碍！如果你把各种构图法都烂熟于心，这是一个很可怕的事情，你会需要很多年的时间的挣扎来挣脱这种程式化化给你思维带来的桎梏。各种论坛里面99%的摄影作品都是有构图理论支撑的作品，都能用20分钟来解释其色彩和构图的出发点、缘由是如何地独具匠心，这就是为什么他们不能成为另外的1%。伟大的摄影作品从来都不是因为构图牛X而成为伟大作品，伟大的作品从来不缺乏牛X的构图。画面中倘若没有灵魂和感动，再有构图也会很惨白吧？构图真的是个伪命题，构图其实没有定式的，楼上楼下这么多张片子，我感觉都过度解析了，大部分都是无病呻吟，它们只能证明这个世界的秩序感。我的建议是：当一张照片打动你的时候，千万不要下意识地去分析他的构图，而是仔细去品味或体会你所感受到的那种感受。我不懂摄影，我只是个过期的美术从业者，也没拍过什么牛B的片子...不喜欢的请尽情折叠吧...
其实受限于摄影本身的局限性（不能像插画那样天马行空得塞东西），构图模式就那几个套路（详见顶楼的回答），构图虽然是摄影中的基本要素但是很少很难变成看点。仅仅靠构图很难给人深刻的印象，元素的妙用和独特挂差视角的配合下，才容易给人深刻印象。贴点我收藏的里面比较惊艳的（果真好少……）via via
这位摄影师拍的人体艺术都构图构思绝赞via via via via via via
`楼上很全面、很详细地介绍了构图的pattern和元素。但只说了「构图是什么」的问题，却没有说清「如何欣赏构图」的问题。这里并不过多说都有哪些构图方法，我下面主要分享下最近学到的一些知识，解决「怎么欣赏」的问题。这篇文章的目标，就是希望你们读完后能分析这个问题下的所有图片。首先需要明确构图的角色：摄影是一个在受限的视角内表达和创造的艺术。我们的视角限定在一个取景框内，将我们的3维世界用平面的形式表达出来，摄影师就在这个「画布」上表达自己的想法。在这一点上，摄影和绘画、音乐这类艺术是共通的，作者要采取一些技术手段来表达、创造和交流。构图就是摄影的语言，是个表达工具。所以构图脱离了照片本身的主题和思想，就像乐谱脱离了音乐一样。我们最终需要让工具为中心思想服务。如何欣赏构图？在此之前，不如先思考下如何摄影的。摄影的目标每个人定义不同，每个人对照片的诠释也是千差万别，但我们可以先假定：摄影的目标就是表达出拍照人的感觉或思想，以达到影响受众和与观众交流的目的。凭直觉拍照，固然可能拍出很好的照片，但出片率很低，而且并不是每一个人都有审美的天赋；而拍照不考虑自己的意图，只用构图的模板来套，可能在摄影的前期是个好的入门手法，但就像一个穷尽所有技巧拍摄的空洞电影，并不一定能给人带来共鸣。因此，构图这个讲故事方式，是应该在考虑好摄影的思想才确定的。所以摄影师在看到一个场景，给他带来了温馨、悲伤、震撼、高兴、装×等等感觉，想要表现出一个方面的主题思想，于是他开始考虑：我如何能把自己想要表达的感情展现出来？读者如何才能更好地看到照片中的主体？画面上的东西太多了，我如何在有限的画布上安排他们的位置？我又如何引导读者实现，让读者在这个照片上停留的时间长一些，而不仅仅和很一般的照片一样被一扫而过？。。。而读者在看到这个照片之后，会大致地扫描一下图片，潜意识地对照片做个评价。如果这个图片还比较感兴趣，会进入这个画框，在几个兴趣点跳跃性、不规律地移动后，最后停留在自己想要仔细看的东西上。以下图[1]为例，一种比较常规的观察方式是：读者的视线会首先注意到最大的这个人身上，然后从前景的人跳跃到后面的那个人上，再向右移动（从左向右是自然的阅读方向），跳到了边框的树上，折回，这个时候可能会详细观察感兴趣的点，比如这张照片的环境是什么呀，这个人具体在做什么呀。。于是构图便产生了。摄影师通过构图，安排画面中元素的位置，引导观众的视线，希望能使观众的感知接近自己要表达的主题。实际上构图并没有一个严格的标准，甚至很多有意思的照片并不严格遵循一些构图法则，但给人的感觉就是好。所以如何欣赏一张照片的构图的标准也很简单——这个照片的构图是如何为主题服务的？具体来说，可以简单分为几个方面欣赏一张图片的构图：画框，包括长宽比例、横幅或者竖幅、摄影的视角、裁剪。照片是如何引导读者的视线的？例如常用的三分构图，仅仅是为了达到这个手段的方法之一。照片中有哪些对比？又如何达到一种平衡的？最后，构图突出了照片的什么主题，给人带来了什么感觉？下面只是简单介绍下各个部分是什么，并不是一个很全面的总结。1. 画框画框是读者常常忽略的元素，但这个是摄影的基础属性，但却影响着读者的感知。长宽比例常用的有3:2、4:3、16:9、1:1。举一个例子：图片来自蜂鸟网（），但水印是poco...如果表达「宽广宏达」这个主题，那么第二幅图片可能更好一些。这让我想起前段时间比较流行的一个APP：「足记」，其中广泛运用了16:9比例的宽高比，加上滤镜，给人一种电影大片的感觉。如果表达「宽广宏达」这个主题，那么第二幅图片可能更好一些。这让我想起前段时间比较流行的一个APP：「足记」，其中广泛运用了16:9比例的宽高比，加上滤镜，给人一种电影大片的感觉。横幅与竖幅简单来说，横幅（高度小于宽度），符合人眼的视角，是人最熟悉的观看方式，给人舒服、安定的感觉；高度大于宽度会给人积极向上的感觉，也会有不稳定的感觉，因为竖幅格式看起来都是人眼视野正常范围的截取。为了突出竖直的线条和深沉的氛围，感觉竖幅比横幅更好些。视角这里考虑相机的视角，是使用了广角镜头拍还是长焦镜头拍？与物体的相对位置，是平视、俯视还是仰视？每一种处理方式给人的感觉都不同：运用了广角更利于表现广阔的景象，长焦距能压缩空间，使背景和主题平面化、抽象化；宏达的建筑物使用俯视来拍、微小的事物使用仰视来拍，更能给人带来新鲜感。就拿人像来说，一般会使用长焦镜头来拍摄，但使用广角镜头来拍，更有冲击性，画面四周富有透视感，同时广角镜头带来的一些变形更有趣，比如腿长了。。这让我联想起，知乎上一些大神的自拍，很多都运用了广角镜头来给人冲击感：下图[3]是长焦镜头带来的空间压缩感：裁剪裁剪，一方面可以将干扰因素裁掉，另一方面，适当的运用给图片带来动感。下面三个图，第一幅[1]的裁剪，突出了壁虎的头部，而人脑会不由自主地对只看到部分物体进行补充（传说中的脑补），那是不是给人感觉更有活力呢？一般在人像摄影中，会表现人的整个表情神态，不会截取人的一部分来呈现，但看第二幅感觉还不错呢。一般在人像摄影中，会表现人的整个表情神态，不会截取人的一部分来呈现，但看第二幅感觉还不错呢。只有一个腿是什么鬼？但却并没有违和感，因为走路的方向是一个暗示的线，和船的线条形成呼应，与狗的视线形成对比。2. 如何引导人的视线？构图将人的视线引导到哪里？大家总结了很全面的构图方式，这里不再赘述。我觉得这些方式都有一个特点：突出画面的纵深和透视、引导观看者的视线。实际上构图根本没有一个固定的法则和pattern，所以分析这个方面，与其判断照片属于哪个pattern，不如考虑下自己的视线如何受图片影响，在照片的各个元素之间是如何移动的？当开始思考这个问题的时候，可能就知道为什么黄金比例分割构图（或者简单地说，三分构图）为什么这么重要又普遍了；同时，也不用被这些条条框框的所谓「法则」束缚。下面的例子[3]给我启发很大。下图符合三分构图，一般人会这样欣赏，这个人和马在水里游泳，处于画面1/3处，突出了主体：就像刚开始所说，摄影是将3D转为2D，所以构图的一个主要目的是加强画面的纵深感。如果我们将三分构图从水平和垂直方向扩展到纵深呢？就像刚开始所说，摄影是将3D转为2D，所以构图的一个主要目的是加强画面的纵深感。如果我们将三分构图从水平和垂直方向扩展到纵深呢？图中，A是前景，B是中景，C是背景，主题处在纵深这个坐标轴的1/3处。如果这样分析的话，就对画面纵深的理解又进了一步呢。虽然前景-中景-背景这样的构图很普遍，但将三分构图的pattern运用到这里，给人豁然开朗的感觉——我们的目的是突出画面的立体感，只要采取合适的安排，就能达到目的。图中，A是前景，B是中景，C是背景，主题处在纵深这个坐标轴的1/3处。如果这样分析的话，就对画面纵深的理解又进了一步呢。虽然前景-中景-背景这样的构图很普遍，但将三分构图的pattern运用到这里，给人豁然开朗的感觉——我们的目的是突出画面的立体感，只要采取合适的安排，就能达到目的。一般对于照片中构图元素的总结，可以这样划分：摄影元素可以是点（一个点、两个点、多个点），也可以是线（水平线、垂直线、斜线），还有可能是形状（圆形、方形、三角形）。但这不足以覆盖所有的元素，例如由点连成的虚线和视线：上图[3]，小孩的视线和祖母的手势都引导着读者向上看。这个照片实际上是作者在祖孙俩祈祷的时候拍摄的，之所以使用竖幅+视觉引导线的构图，是为了表达「信仰」这一主题。上图[3]，小孩的视线和祖母的手势都引导着读者向上看。这个照片实际上是作者在祖孙俩祈祷的时候拍摄的，之所以使用竖幅+视觉引导线的构图，是为了表达「信仰」这一主题。我们可以对这些元素进行分类总结，但根本是为了分析他们是如何引导我们视线的。3. 照片中有哪些对比？又如何达到一种平衡的？3和2实际上是一起的。就像「喜剧需要悲剧来衬托，本质是悲」一样，在照片中，有了对比才有动态。对比和平衡给照片带来张力，使照片有了更多的解读空间。我们总结的很多构图形式，实际上最终目的，就是使用对比照片带来活跃、动感和冲突，在各个力的影响下，达到均衡和协调。迈克尔·弗里曼[3]总结了一些对比：柔软与坚硬的对比，柔软的花瓣在照片中有着重要的视觉重量，它打破了坚硬纹理的节奏，但其较小的形状又不至于将这种对比扩大。柔软与坚硬的对比，柔软的花瓣在照片中有着重要的视觉重量，它打破了坚硬纹理的节奏，但其较小的形状又不至于将这种对比扩大。不仅有形式上的对比，也有画面内容的对比。上图的名字叫做「娇弱与傲慢」，因为前景樱花的背景日文是「廉价」的意思。不仅有形式上的对比，也有画面内容的对比。上图的名字叫做「娇弱与傲慢」，因为前景樱花的背景日文是「廉价」的意思。在构图中，也需要考虑光线和色彩。有光就有影；色彩各不相同，并且对比鲜明。这张图[3]是一个左右对称的构图。地上的线条汇聚在背景的泰姬陵处。门框是「画中框」（另外一种常用的构图手法），给照片带来了层次感，也限定了观看的视线。前景是一个清洁工的劳作剪影，与清晨的太阳光线形成对比，剪影打破了对称的布局，成为了照片中的重心。照片的主题也是美好的：宏达的历史建筑，是被无名的人民维护着。这张图[3]是一个左右对称的构图。地上的线条汇聚在背景的泰姬陵处。门框是「画中框」（另外一种常用的构图手法），给照片带来了层次感，也限定了观看的视线。前景是一个清洁工的劳作剪影，与清晨的太阳光线形成对比，剪影打破了对称的布局，成为了照片中的重心。照片的主题也是美好的：宏达的历史建筑，是被无名的人民维护着。这张图[2]用天平的概念解释了照片中的对比与均衡。绿色门牌有多个，形成一定的排列，在照片中占着大部分篇幅；左侧的人和背景和右侧形成对比，而观众会认为「人」这个元素和靠近左上角的吊饰更有份量，所以只占用了1/3的空间，与视觉重量稍轻的右侧形成均衡。这张图[2]用天平的概念解释了照片中的对比与均衡。绿色门牌有多个，形成一定的排列，在照片中占着大部分篇幅；左侧的人和背景和右侧形成对比，而观众会认为「人」这个元素和靠近左上角的吊饰更有份量，所以只占用了1/3的空间，与视觉重量稍轻的右侧形成均衡。越是不对称，观众越期待一个不对称的理由。在这幅画的作者看来，那一缕晨光足够了。4. 构图突出了什么主题，带来了什么感觉？这个问题，不仅我们欣赏一张照片的构图需要仔细考虑，摄影师更应该考虑。可以联系上面3点，找一些经典的图片分析更能理解这点。《视觉之旅3》[3]最后给出了20个例子进行详细的分析，《摄影构图与图像语言》[1]也给出了一些照片进行构图分析，我觉得都是很好的学习资料。上图使用了一个广角镜头，拍摄了一个2:3的画面。广角的使用，将较大的场景包含进去，有一种临场感和代入感。照片的视角是从下向上，突出了船夫的姿势。画面中的所有曲线，都指向船头，也就是行进的方向。除了将视线引向背景外，船夫的上方还有一个桥梁，作为图像的上框架，这样观众的视线就不会跃出去，视线观察到上方会再次回到画面中，同时也为照片提供了纵深。而船夫的姿势也与这个弧线相对应。照片中的对比，除了光和影，最重要的就是清晰和模糊。清晰的只有船，而周围的环境和船夫都是模糊的——这与人平时的感觉形成一些反差，同时让人感觉，自己正坐着船，快速掠过两边的建筑物和这段桥梁。为了表达这个动感的主题，这张照片精心选取的瞬间和采用的构图，都值得学习和思考。除了将视线引向背景外，船夫的上方还有一个桥梁，作为图像的上框架，这样观众的视线就不会跃出去，视线观察到上方会再次回到画面中，同时也为照片提供了纵深。而船夫的姿势也与这个弧线相对应。照片中的对比，除了光和影，最重要的就是清晰和模糊。清晰的只有船，而周围的环境和船夫都是模糊的——这与人平时的感觉形成一些反差，同时让人感觉，自己正坐着船，快速掠过两边的建筑物和这段桥梁。为了表达这个动感的主题，这张照片精心选取的瞬间和采用的构图，都值得学习和思考。————————————构图是一个很庞大的系统，但不能脱离照片需要表达的内容。我这篇文章也只是表达了一小部分。想要深入了解，还是看一些经典的书比较好。下面列出了我认为很不错的书，也是本文图片的来源和参考文献。[1] 这本书当做构图的第一本书挺好的，因为他不仅总结了构图的一些基本元素和方法，而且详细地介绍了构图是如何对读者产生影响的，让人不仅知道构图是什么，而且知道为什么。有些配图很一般，但很基础。[2] 这本书可以说成必看的书目都不为过，迈克尔·弗里曼三部曲的第一部，也是我最喜欢的一部。[3] 视觉之旅系列里面专门讲构图的一本，关于构图的内容不如上面两本详细，这本书主要是作者的一些观点和经验，选的图片质量很高，最后一章对图片的分析，比我这个文章写的还详细。[4] 排版有点蛋疼，但很学院派，给需要的人。[5] 大师的个人想法，关于构图的内容虽然只是一部分，却足够启发。
别的答案很详尽了。只分享同一地点同一时间的两张不同构图照片，举个栗子。Raising the flag on Iwo Jima, by Louis Lowry
对我个人而言欣赏构图都是凭借直觉，此处总结几点，不系统也不详尽~随便看看即可。观察作者怎样安排趣味中心，如对比~利用位置关系，大小，明暗，形状，质感，方向，情绪：（照片是临时从instagram上找的）节奏，包括格局和韵律和动感:平衡（对称的非对称的）还有我觉得区别内外行最重要的标准之一就是拍摄意图的单一性，对象在主题中的统一，这些手段包括通过对比，组合，明暗，线条，背景等。暂时想到这么多，之后看到好照片会继续补充~也请专业人士指教批评。
就用自己眼睛看。构图这东西太容易被做成阅读理解了。你懂的。真要了解这个，去看下艺术和视知觉这本书吧。最近刚开始看这本书。才发觉为什么以前会觉得网上说构图都是在一本正经地胡说八道。连皮毛都没到，就开始总结了。
第二张图楼上有人分析过了第二张图楼上有人分析过了两张图的构图与色彩形成鲜明对比有异曲同工之妙
估计楼主已经被下面的答案搞迷糊了，其实摄影艺术和其他艺术一样，都是没有标准答案的，你开始迷糊就说明你开始进入这个领域了，你希望能短时间拍出符合大众口味的片子，就去学那些固话的摄影构图和技巧，你希望追求艺术，则不要被那些框框条条限制，甚至都不要去看摄影方面的书籍，多看一些艺术文化方面的，最好能学个素描什么的，如果你有天赋你会感觉到的，不过有一点还是要强调，不是每个人都能成为大师，多数人终其一生也只能成为一个摄影爱好者，或者摄影器材专家，离摄影艺术家的差距都是很大的，何况以一个初学者目前的对摄影的理解，你如果知道了摄影艺术家是如何一路走来的，你都不一定愿意成为艺术家。。。。，最后我用我到处复制黏贴的一句话结束？： 你自身的品位决定了你摄影的品位，你对艺术的理解决定了你对摄影的理解，对于大多数人来说大师的照片是一辈子都不能达到的高度，如果你能理解这个残酷的现实，但是你还是愿意成为那千万分之一的尘埃，热爱摄影这种艺术，并为之投入你的心血，那么不论你是否拍出过惊世骇俗的大作，你是否最终成为大师抑或专家，你所记录的画面都将是美的，你就是自己的大师，任何艺术亦然。
欣赏构图，第一点，你要清楚你看到一张照片时，你第一眼注意到的是什么，摄影师的引导是通过构图完成的。
关于封闭式和开放式构图其实说的很泛，为了方便，我一般把它归为6类：1.黄金分割法2.线条构图3.形状构图4.对称、变化、平衡、棋盘形构图5.向心式、放射式构图6.趣味构图不多说了，直接上干货。——————————————————————————————————————1．黄金分割法“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段。黄金分割法分支——三分法则又称井字形构图、九宫格构图，构图有两种，第一种是把画面划分成分别占 1/3和2/3面积的两个区域，第二种是直接参照图示的四个“黄金分割”点。通过使用这种构图方法，能够让拍摄者更为迅速地将所要突出的主体放置在画面中最引人注目的地方，避免了对称式构图缺少具有优美几何结构的被摄主体的呆板，使整个画面看起来更加符合人们的审美习惯。黄金分割法分支——天然画框
有时在我们看到的场景中有一个引人注目的被摄主体，但往往由于主体周围杂乱的环境分散了观众的注意力而削弱了主体的吸引力，使照片最终的效果令人很失望。 试试寻找一个能够排除杂乱环境干扰的天然画框使观众注意力集中于被摄主体。黄金分割法分支——对角线对角线构图是将被摄体沿画面对角线方向进行放置的构图方法。由于对角线构图所形成的对角关系，可以产生出极强的动感，同时也极具纵深效果。因此，采用对角线构图进行拍摄，有助于强化画面的视觉张力，使画面更为活泼，舒展。2.线条构图水平线构图大自然中很多景物都具有水平线，例如地平线、海平线等，所谓水平线，实际上就是人们所看到的陆地与天空相接的那条直线，可以用来展现宏大、广阔的场景。在湖泊、海洋、草原、日出、远山等风光题材的摄影中经常会用到，也适合拍摄人景合一的图像。垂直线构图垂直线构图是利用画面中垂直于上下画框的直线构建画面的构图方法，一般具有高耸、挺拔、庄严、有力等特点，这种构图方式常用来表现建筑、树木、山川、瀑布流水、柱子、栏杆等高耸的景物，给人稳健、平衡、踏实的视觉感受。而在拍摄人像时，选择垂直线条作为背景，则能够对人物的身体形态起到很强的修饰作用。斜线式构图斜线式构图分为立式斜垂线和平式斜线两种。常表现流动，倾斜，动荡，失衡，紧张，危险，一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的景物，起到一个固定导向的作用。X型构图X型构图是以线条和影调按X型布局，透视感很强，有利于把人的视线由四周引向中心，景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑，大桥，公路，田野等题材。X型构图变形——十字型构图凡是在视觉上能组成十字形形象的，均可选用十字形构图，一般竖长横短为好。十字型构图的剩余较多的空间，因此能容纳较多的背景和辅体，使人的视线自然向十字交叉部位集中。十字形给人以平稳、庄重、严肃感，适宜表现成熟而神秘，常用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。米字形构图米字形构图不仅是“米”字形，而且是以一个交点为轴心的多线交叉图形，其线条是交点内聚，有向心力的象征，如蝴蝶的两个翅膀，又称做“蝶形”构图。曲线构图曲线构图是一种利用画面中的曲线元素构建画面的构图方法，曲线构图的运用，可以将画面中杂乱无章的景物联接起来，形成和谐统一的整体。适合于表现峡谷、河流、山峦、林间小道等自然景物的优美曲线，使得自然风光具有极强的延伸感。S形实际上是条曲线，属于规律的定型曲线，在人像摄影中，通过使用S形曲线构图，则可展现出女性婀娜多姿的迷人身材。3.形状构图三角形构图三角形构图在画面上有多种多样，如等边三角形，直角三角形，正三角形，倒三角形，还有斜三角形，侧三角形等。正三角形有稳重、均衡、安定的特点，而倒三角形给人以不稳定感，但极有动感，视觉的刺激比较激烈。另外，“V”字型构图也属于三角形构图。逆向角构图在画面中营造一个或几个角，以角来表示运动的方向。角度越小，冲击力越大，动感越强。椭圆形图椭圆形构图可以形成强烈的整体感，并能产生旋转，运动，收缩等视觉效果。常用于表现不需特别强调的主体，而看重表现场面或渲染气氛的画面内容。4.对称、变化、平衡、布满形构图对称形构图对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点。缺点：呆板、缺少变化，常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。变化形构图变化形构图是把景物故意安排在画面的某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地，富有韵味和情趣。常用于山水小景，体育运动，艺术摄影等。平衡式构图平衡形构图能给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜，水面，夜景，新闻等题材。棋盘形构图使用这种构图方法时，拍摄者可以让外形相同或相似的景物在画面中重复出现，从而创造出一种节奏感和气势。此外，还可以通过散点分布的被摄体与简洁背景之间的繁简对比，进一步增强画面的视觉张力。5.向心式、放射式构图向心式构图主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用，具有突出主题的鲜明特点，但有时也可以产生压迫中心，局促沉重的感觉。放射式构图以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可以使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔，舒展，扩散的作用。常用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于使景物在较复杂的情况下产生特殊的效果。6.趣味构图小品式构图通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点，这种构图没有一定的章法。——————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————本文已授权为开放式版权，欢迎各种转载、分享、收藏。传播过程中请保持内容的完整性和真实性，并注明作者和原始出处。
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