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人民日报：街头艺人，台湾这样管理
记者　郑娜　吴亚明2012年11月16日08:32&& 来源：人民日报街头艺人 城市风景周六，下午6点多，夕阳正好。汤秉徽与往日一样，把吉他、歌本、音响、电灯、蓄电池、打赏箱打包在一架小推车上，从租的房子步行到位于台湾新北市的淡水河边。带着这些行头以及对音乐的梦想，他已经做了4年的全职街头艺人。翻开发黄的歌本，里面有近1000首歌，《恰似你的温柔》、《阿美阿美》、《绿岛小夜曲》、《水手》&&每一首歌都耳熟能详，经过的人不经意听了一耳朵，有的放慢了脚步，有的驻足片刻，打个赏然后离开，也有人坐下来久久地聆听。在台湾，大部分街头艺人是因为梦想走上街头的。比如秉徽，想借由街头表演汲取更多的音乐创作养分。记者还采访到另一位街头艺人&哈士奇&，年纪轻轻，却在西门町街头唱了7年饶舌，他的梦想是有朝一日能出一张创作专辑。他把自己的故事编成Rap，俨然就是一首励志歌曲：&我就是他们口中说的该死的&七年级生&、烂草莓。但是现在我厚着脸皮，我咬紧牙关，我硬着头皮，开始在这里追寻梦想。朋友跟我说，哈士奇，我玩魔兽世界85级，很屌。我回答他说，我在真实世界里扮演饶舌歌手，更屌。我站在街头表演不是为了爱现，而是让我梦想开始在这实现。& 除了实现梦想，有些人当街头艺人纯粹是因为好玩。像33岁的行动雕塑者林嘉文。他之前是一名街舞老师，因为偶然看到欧洲的街头影片觉得行动雕塑很有创意，想尝试看看，没想到一试就干了5年。行动雕塑很辛苦，经常在大太阳下站着一动不动，不过也常带给他成就感。记得有一次，他把自己化装成一个铜人，有小朋友走到他面前摸摸他，然后天真地问道：里面有人吗？逗得观众哈哈大笑。还有一次，有只大型犬被他吓到往主人身上跳。每当这个时候，他自己也乐在其中。在台湾，每个街头艺人都有一个属于自己的故事，而他们的故事因为生存环境和发展空间的改善，愈发变得精彩。据台湾街头艺人发展协会理事长张博威介绍，近几年来，街头艺人越来越受到社会的认同和尊重。现在不只是民众喜欢街头艺人，连政府举办活动，也都喜欢邀请街头艺人参与演出。与此同时，街头艺人的收入也提高了不少。记者了解到，在台北，年资稍长的全职街头艺人，基本可以做到生活无忧。受欢迎的街头艺人甚至还可以攒下不少钱，很多都远远超过了原来的工作收入。 严格考核 持证上岗台湾的街头艺人之所以受欢迎，原因之一就是考核标准高。在台湾，街头艺人必须执证上岗。台湾媒体曾报道过，街头艺人证照比考律师证还难，并非言过其辞。特别是在台北，考试是不打分的，要么通过要么不通过。一般考试通过率在20%以下。现年81岁的李芳腾应该是台北最老的街头艺人。他学习锯琴60多年，录制过唱片，还获得过台湾的&五灯奖&，可是2009年第一次考试时就没有通过，后来又考了一次才通过。可见街头艺人考证之难。一些曾经在PUB驻唱的歌手，参加街头艺人考试都惨遭滑铁卢。&要做街头艺人，不是只会唱歌就可以的，还有很多的条件。&台北艺术大学曾介宏教授表示。作为台北市政府文化局街头艺人的审议委员，他向记者介绍，台北街头艺人考试每年举行2次。考试分为表演艺术、视觉艺术和创意工艺3类。考试场地设在人潮较多的&国父纪念馆&回廊。每个人只有3分钟表演时间。在3分钟里，专业评审一般会有以下几个指标的考量：第一看艺术表现力和技巧是否成熟。第二看演出对观众和环境的效果如何，不能让观众感到害怕，像吞长枪、拍钉子这种危险表演，一般都不会通过。第三看演出者对自身的包装、经营和管理。魔术师必须打扮得像个魔术师，画家不能脏兮兮的，像个流浪汉。第四看演出的完成度，只会几首歌、忘歌词、落拍，这些都是不允许的。总之一句话，街头艺人必须是一名专业演出者。&哪怕是身障人士，考试也没有特殊待遇。比如现在在大陆很火的张玉霞，是台北第一期拿到街头艺人证照的，当年也经过严格的考试，虽然她是盲人，但她的演出是高水准的。&曾介宏说。据了解，目前台北市共颁发了1000多组街头艺人证照。这些成员中多半是专业才艺人士，也有很多是专业院校的老师。张博威说，这两年也发现了许多社会&高阶人士&，包括医师、律师、企业经理人、退休的公务员等，也都呼朋引伴地来参加街头艺人的考试。此外，也有一些外国女婿、外国媳妇，或是外国的交换学生等。目前整个街头艺人的结构大概是专业人士80%、退休人士15%、学生3%、外国人1%、其他1%。管理规范 有章可循为了推动街头艺术健康发展，2005年，台北市政府颁布了《台北市街头艺人从事艺文活动许可办法》，接着又制定了《台北市街头艺人从事艺文活动许可办法实施计划》，让街头艺人从事表演活动有&规矩&可循。在场地上，台北市文化局目前公布了68个公共空间作为&街头艺人表演场地&，其中包括捷运站、公园、广场、商圈徒步区，还有部分景点。与一般公共空间不同，要进入&街头艺人表演场地&的话，就必须取得街头艺人证照。&这是为了保持这个场域的水平，也是为了维护城市的门面！&张博威说。由于在表演场地的项目上面没有特别限定，街头艺人采取自由登记申请制。比如捷运淡水站每天早上10点左右在服务窗口安排抽签，依此决定当天的场地。一般8个场地会有十几个人抽，有人抽到好一点的，在捷运站的出口，人流最多，有的会比较远。也有人抽到空签，那就得等第二天再来，第二天，他会有优选权。街头艺人的表演活动除了受特定许可办法的管理，还必须在&环境噪音管制法&、&交通道路安全管理条例&、&社会秩序维护法&等相关规定的前提之下进行。若违反的话，会被撤销甚至终止街头艺人的资格。比如表演时间，一般是从早上10点至晚上10点，不同的场地另有规定，必须遵守其规定。此外，街头艺人还必须维护场地的整洁，展演完毕后要立刻将场地回复原状并清运所产生之垃圾。如果造成对场地的损坏，必须负责修复并负担损害赔偿责任。在收费上，除街头画家可自订标准、公开收费外，其他表演由观众自主&打赏&，不准订立收费标准。不过，近年由于街头艺人不断增多，在管理方面也逐渐出现一些新问题。比如&抢地盘&现象，某些区域发生街头艺人与管理人员勾结的事情，长期占据某些表演地点。还有一些黄金地段的表演场地，看不到真正优秀杰出的街头艺人，而是被一些表演略差的街头艺人盘踞。这些都对未来的管理提出了新挑战。柔化城市& 补给心灵街头艺术的发展不仅需要好的表演者和管理者，也要有好的观众。台北市在推动街头艺术的初期，大部分精力都花在市民教育上。如何与街头表演形成默契？所谓的默契，指的是看表演要付费的观念。&这确实需要一段时间的培养。特别是让下一代养成艺术消费的习惯，让他们知道艺术是消费的一部分，长大后赚钱不要只用来买房买车，还应该去买音乐会的票。&曾介宏说。事实证明，经过几年的街头教育，人们已经从最开始的不愿意逗留，到停下脚步，再到饶有趣味地享受其中，并愿意大方地&打赏&，从而形成了风气。街头艺人与市民正在达成一种和谐。在都会繁忙的工作节奏中，大家在辛苦之余，偶尔歇脚在街头艺人的表演场地，放松一下紧张的心情与疲惫的身心。张博威认为，从某种程度上来说，街头艺人已经具备社会&精神治疗师&、&心灵补给站&的角色。这也正是官方所希望达到的效果之一。&我们不是简单地把街头艺人当作城市的文化形象来打造，而是希望让人们从中感受到，文化和艺术就在生活里。让人们有更丰富的城市体验。&台北市文化局局长刘维公表示。对于街头艺人对城市的贡献，台湾的文化学者一向不吝肯定之词。&台湾曾经长期处于戒严状态，城市综合感觉冷硬，水泥森林的建筑缺乏人性。在人们脑海里，台北的街道大多是政治图腾，没有人文想象。是街头艺人把街道还给市民和观光客，变成一座乐园。&曾介宏说。在他看来，街头艺人对台北最大的贡献就是帮这座城市&针灸&，把过去那些硬邦邦的节点软化。不仅如此，街头艺术还为城市撬动了百亿商机，已然形成一个文化产业链。张博威就对记者举例说明，以前卖音响器材的厂商，一年只能卖出几十套，但因为街头艺人盛行，如今一年可以卖出上千套。还有其他表演项目的耗材，如魔术道具、绘画和手工艺的耗材等，都是数十倍到数百倍的成长。&游客与装扮成兵马俑的街头艺人合影街头艺人正在为客人画像街头艺人正在给小朋友制作气球玩具}