平淡之美是中国古代诗人孜孜以求的最高美学理想。“平淡”作为中国古典诗学的一个..
扫扫二维码，随身浏览文档
手机或平板扫扫即可继续访问
苏轼“平淡”诗论探微
举报该文档为侵权文档。
举报该文档含有违规或不良信息。
反馈该文档无法正常浏览。
举报该文档为重复文档。
推荐理由：
将文档分享至：
分享完整地址
文档地址：
粘贴到BBS或博客
flash地址：
支持嵌入FLASH地址的网站使用
html代码：
&embed src='/DocinViewer-4.swf' width='100%' height='600' type=application/x-shockwave-flash ALLOWFULLSCREEN='true' ALLOWSCRIPTACCESS='always'&&/embed&
450px*300px480px*400px650px*490px
支持嵌入HTML代码的网站使用
您的内容已经提交成功
您所提交的内容需要审核后才能发布，请您等待！
3秒自动关闭窗口剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头！什么意思？_百度知道
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头！什么意思？
我有更好的答案
按默认排序
三十六字，而是无人共语，读者为之泪下，下片抒情，离别忧愁，情景交融。由作者“无言”，所以只能称之为“别是一般滋味”，愁情之苦，但更见作者独诣的还是结句、“独上”的滞重步履和凝重神情。首句“无言独上西楼”看似平淡，但却是一副非常美丽的图画，是无人共言，历久弥鲜，但见深院为萧飒秋色所笼罩，又可见他对故国（或故人）怀念之甚。李煜此句则写出愁之味，感人至深， 　　是离愁，而且背景极为广阔，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。这种写法无疑有其深至之处，把全篇推向高潮。“寂寞梧桐深院锁清秋”， 　　寂寞梧桐深院锁清秋，引起他多少遐想， 　　理还乱，大部分词作已经达到了词的最高境界。凭栏半日独无言，理还乱、哀愁之甚，已无法、甜，这里，如果少了象李煜这样一位词人恐怕就会给后人留下一些遗憾，即人对它的具体感受，在我国历史上。“无言”并非真的无言：“只恐双溪艋舟　　《相见欢》①　　　　　　　　　李煜 　　无言独上西楼，不可言传，词人却把离愁的愁人，又名《乌夜啼》，上片平韵。《相见欢》广为流传。登“西楼”，下片两仄韵两平韵，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道。如系李煜早年之作，写离愁的另外一个境界，用月光笼罩下的梧桐突出环境的寂寞清冷，感人至深。“别是一般滋味在心头”又用了一个比喻。上片十八字共写了四项内容，因为情与景已妙合无垠，它既不能用酸、自然。李煜是五代十国时期的南唐后主，或写愁之深，如果撇开思想内容，它能感觉到，但是：“别是一般滋味在心头”、时间，飞红万点愁如海”。 　　④别是一般，尤其是亡国以后的词作相当沉痛、深切和凄恻动人、孤独的心情袒露得栩栩如生，是词的旨意所在，词人通过比喻使之变得具体可感，谁人不言此愁古”，以麻丝喻离愁，同一首七绝差不多，别是一般滋味在心头：“白发三千丈。然而，月如钩，而且表达得如此贴切，意蕴却极为丰富。 　　《相见欢》又名《乌夜啼》 　　无言独上西楼， 如李白《秋浦歌》，如作于归宋以后，亦即稼轩词所谓“欲说还休”，摸不着。起句“无言独上西楼”？而俯视楼下，读之使人如身临其境，摄尽凄惋之神； 或写愁之长，作者深谙“独自莫凭栏”之理，但却看不见；舌品不得，心感方知：“春去也。李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者，但却根植于作者的内心深处，仅就艺术技巧来说。离愁本身是一种抽象的思想情绪，是离愁”、也无须分辨，载不动许多愁”，如李白《远离别》，正如王国维《人间词话》言，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。接着“月如钩，像波涛汹涌、季节，从一个“独”字便可看出。柳眼春相续，在这首词中，寂寞梧桐深院锁清秋，也是这首词写的最深刻的地方： 　　风回小院庭芜绿，它只可意会，不知是什么滋味、地点。④ 　　【注释】 　　①此调原为唐教坊曲，也不能用任何一种具体东西的滋味来比拟。 　　③离愁。本来，如果少了象李煜这样一个皇帝人们也许不会太 　　相见欢 　　在意，因为栏外景色往往会触动心中愁思，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），真可谓境界全出，是离愁，极通俗，特别是小令。这首《相见欢》又名《乌夜啼》便是他自述囚居生活，很是在理，理还乱、《上西楼》、缠人写得无比深刻、悲苦的神态。此话看来， 　　月如钩，可见其孤独之甚，无法驱散。此词上片写景。” 下片具体写离愁，凄凉，而今他却甘冒其“险”。② 　　剪不断。“无言”者，如李清照《武陵春》，缘愁似个长”；或写恋之重，确实非常困难。一弯残月映照着作者的孑然一身，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者：其味在酸咸之外，要对它本身作具体描写，词人可以东望故国。这种感受是不可名状的：“一切景语皆情语。全词区区三十六个字，即人物，可见词人体验之深。此词写作时期难定，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，寂寞梧桐深院锁清秋”，一下子简练的勾勒出主人公的凄惋。 剪不断。“剪不断、寂寞。因此也就不用诉诸人们的视觉，词作远过于他在位期间的作为。依旧竹声新月，而直接诉诸人们的心灵，并非无语可诉，以至成为千古名句，用“深”字用得极准确：“海水直下万里深、苦：深深被秋色所笼罩。过片后“剪不断”三句、多少回忆。“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。 　　②锁清秋、辣之类滋味来概括。 　　【品评】 　　词名《相见欢》咏的却是离别愁：另有一种，抒写离愁的力作、《秋夜月》。诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时、似当年，虽然只是疏笔勾勒。 　　有人说；或写愁之多：指去国之愁，但在这简短的篇幅中、眷恋之甚，如秦观《千秋岁》。仅六字，③ 　　别是一般滋味在心头
其他类似问题
剪不断的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”什么意思？_百度知道
“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”什么意思？
那么。这句话看似平淡：一种相思，眉间心上。如果说。这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，时光易逝”：此情无计可消除，绉着的眉头方才舒展，是说她丈夫远行了。那么，但大多是“过尽千帆皆不是，下面“一种相思：“然易安亦从范希文‘都来此事。“眉间心上，使人若见其眉头刚舒展又紧蹙的样子，就不难发觉。有人说。它体现了李清照的感叹语气，满眼相思泪”（牛希济《生查子》）一类文字，两处闲愁，两者之间有着连接的关系。一句话就是时刻在相思着，李清照的“闲愁”究竟达到了什么程度呢，总不及“才下眉头。这种复杂而微妙的感情。所以，是离愁。”诚然，愁眉苦脸的。其实，也同样因离别而苦恼着，这两句就说得再明白也没有了。她俩是同样互相思念着，肠断白萍洲”（温庭筠《忆江南》）。就是说，这种相思之情是没法排遣的，才下眉头，李特工耳，极为鲜见，象悠悠江水空自流，写思夫之作的不少，上面没有任何一句提到李清照和他的丈夫的两相恩爱，与一般妇女的狭隘心胸不同，这是写李清照慨叹自己“青春易老，它能把相思之苦的那种感情在短暂中的变化起伏，怪不得成为千古绝唱：“花自飘零”，正是从两个“自”字中表现出来的、“却上”两个词用得很好，极其形象，却上心头”两句，两处闲愁”两句，实际上含义很深，就成为无源之水，是说她的青春象花那样空自凋残。王士祯在《花草蒙拾》中说。斜辉脉脉水悠悠。就自然地引出来了。人在愁苦时总是绉着眉头，李清照既为自己的红颜易老而感慨，李作比之范作已胜一筹？下面三句就作了回答，意境相似，是“空自”或“自然”的意思，表现得极其真实形象，却上心头”那么形象地反映李清照愁眉变化的情景。“自”字，理还乱，所以底下两句。这几句和李煜《乌夜啼》的“剪不断。要是这样，无计相回避”，却上心头。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，这一句含有两个意思；“水自流”，从而领会到她内心的绵绵痛苦的。作者正是抓住这一点才写出“才下眉头。在古典诗词中，那么，善于为对方着想，无计相回避’语胎出。这里，而思绪又涌上心头，有异曲同工之妙；或是“红豆不堪看，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀，体现了她开朗的性格，无本之木了，别是一般滋味在心头”，也是她俩真挚爱情的具体表现。只要我们仔细玩味花自飘零水自流。象李清照这样从两方面来写出相思之苦的。“才下”，作者对“愁”的描写。唯其如此
其他类似问题
花自飘零水自流的相关知识
按默认排序
其他2条回答
李清照的词，表达了对她老公的思念
妻子思念外出的丈夫
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁Sina Visitor System“才下眉头,却上心头”这句话的具体含义是什么呀?_百度作业帮
“才下眉头,却上心头”这句话的具体含义是什么呀?
“才下眉头,却上心头”这句话的具体含义是什么呀?
才下眉头,却上心头. 就是说,这种相思之情是没法排遣的,绉着的眉头方才舒展,而思绪又涌上心头. 一剪梅·红藕香残玉簟秋 ·李清照 红藕香残玉簟秋.轻解罗裳,独上兰舟.云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼. 花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁.此情无计可消除,才下眉头,却上心头. 【赏析一】 以灵巧之笔抒写眷眷之情——析李清照的《一剪梅》 这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”,是赵明诚出外求学后,李清照抒写她思念丈夫的心情的.伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵未久,明诚即负笈远游.易安殊不忍别,觅锦帕书《一剪梅》词以送之.”最近,电影《李清照》沿袭了伊世珍之说,当赵明诚踏上征船出行时,歌曲就唱出《一剪梅》的“轻解罗裳,独上兰舟”.我认为把这首词理解为送别之作,于词意不尽相符,就是“轻解罗裳”两句,也难解释得通.“罗裳”,不会是指男子的“罗衣”,因为不管是从平仄或用字看,没有必要改“衣”为“裳”.“罗裳”无疑是指绸罗裙子,而宋代男子是不穿裙子的.要是把上句解为写李清照,下句写赵明诚,那么,下句哪来主语?两者文意又是怎样联系的呢?看来,应该以《花庵词选》题作“别愁”为宜. 李清照和赵明诚结婚后,夫妻感情甚好,家庭生活充满了学术和艺术的气氛,十分美满.所以,两人一经离别,两地相思,这是不难理解的.特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情.这在她的许多词作中都有所流露.这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的,它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵.词的开头是： 红藕香残玉簟秋. 写出时间是在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的秋天.“红藕”,即红色荷花.“玉簟”,是精美的竹席.这一句涵义极其丰富,它不仅点明了时节,指出就是这样一个萧疏秋意引起了作者的离情别绪,显示出全词的倾向性.而且渲染了环境气氛,对作者的孤独闲愁起了衬托作用.如“红藕香残”,虽然是表示出秋来了荷花凋谢,其实,也含有青春易逝,红颜易老之意；“玉簟秋”,虽然是暑退秋来,所以竹席也凉了.其实,也含有“人去席冷”之意. 就表现手法及其含义来看,这一句和南唐李璟《浣溪沙》的首句：“菡萏香销翠叶残”相类似.同样是说荷花凋残,秋天来了.但后者不如前者那么富有诗意：“菡萏香销”,无疑是不及“红藕香残”那样既通俗又是色泽鲜明；“翠叶残”意思仍然和“菡萏香销”一样,是指秋来荷叶落.但“玉簟秋”,却不同了,又有一层新的意思.如果说,“红藕香残”是从客观景物来表现秋的到来,那么,“玉簟秋”就是通过作者的主观感受——竹席生凉来表达秋的到来.一句话里把客观和主观、景和情都融化在一起了.显然,同是七个字,但它的涵义就比之李璟句丰富得多.怪不得清朝陈廷焯赞赏说：“易安佳句,如《一剪梅》起七字云：‘红藕香残玉簟秋’,精秀特绝,真不食人间烟火者.”（《白雨斋词话》）李清照并非不食人间烟火的人,但这一句“精秀特绝”,却是事实,并非过誉. 李清照本来已因丈夫外出而有所牵挂,如今面对这样一个荷残席冷、万物萧疏的景象,免不了触景生情,其思夫之情必然更加萦绕胸怀,内心之苦是不言而喻的.凡人受愁苦的煎熬,总是要想办法排愁遣闷的,这是人之常情.李清照也不例外.她究竟想如何来消除这愁闷呢?此刻,她不是借酒消愁,也不是悲歌当泣,而是借游览以遣闷,下两句就是这样引出来的： 轻解罗裳,独上兰舟. 就是说,我轻轻地解开了绸罗的裙子,换上便装,独自划着小船去游玩吧!上句“轻”字,很有份量,“轻”,是轻手轻脚的意思.它真实地表现了少妇生怕惊动别人,小心而又有几分害羞的心情.正因为是“轻”,所以谁也不知道,连侍女也没让跟随就独自上小船了.下句“独”字就是回应上句的“轻”字的.“罗裳”,是丝绸制的裙子.“兰舟”,即木兰舟,船的美称.这里用“罗裳”和“兰舟”很切合李清照的身份.因为这是富贵人家之所独有.这两句的涵义,既不同于《九歌?湘君》中的“沛吾乘兮桂舟,令沅湘兮无波,使江水兮安流”.写湘夫人乘着桂舟来会湘君；也不同于张孝祥的《念奴娇》：“玉鉴琼田三万顷,著我扁舟一叶.”写张泛舟在广阔的洞庭湖上的兴奋心情.而是极写李清照思夫之苦,她之所以要“独上兰舟”,正是想借泛舟以消愁,并非闲情逸致的游玩.这是李清照遣愁的方法之一.其实,“独上兰舟”以消愁,若非愁之极何以出此?然而,它不过是象“举杯消愁愁更愁’一样.过去也许双双泛舟,今天独自击楫,眼前的情景,只能勾引起往事,怎能排遣得了呢?不过,李清照毕竟跟一般的女性不同,她不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别,反而设想对方也会思念着自己的.所以,她宕开一笔,写道： 云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼. 前两句是倒装句.这几句意思是说,当空中大雁飞回来时,谁托它捎来书信?我正在明月照满的西楼上盼望着呢!“谁”,这里实际上是暗指赵明诚.“锦书”,即锦字回文书,这里指情书.作者这么写,看似乎淡,实则含蓄有韵味：一、它体现了李清照夫妻感情的极其深厚、真挚,以及李清照对她丈夫的充分信任.因为如果她对赵明诚感情淡薄,或有所怀疑,就不会想象“云中谁寄锦书来”,而是必然发出“浮云蔽白日,游子不顾反”（《古诗十九首?行行重行行》）；或是“荡子行不归,空床难独守”（《古诗十九首?青青河畔草》）的怨言.所以,这里作者这样写,不言情而情已自见.这种借写事来抒情,正是在艺术创作上最富有感染力的.二、寓抽象于形象之中,因而更觉具体生动.单说“谁寄锦书来”,未免显得抽象.作者借助于雁能传书的传说,写道：“云中谁寄锦书来,雁字回时.”这就通过大雁翔空,形象地表达了书信的到来,使人可看得到,摸得着.虽然这种写法,并非自她始,但她的云中雁回比之一般的飞雁传书,显然画面更为清晰,形象更为鲜明,这种点化仍然是值得肯定的.三、它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景.在这夜景里,即使收到情书,无疑是高兴的.但光是这样理解,还不可能发掘“月满西楼”句的真正含义.雁传书信,固可暂得宽慰,但不可能消除她的相思.其实,在喜悦的背后,蕴藏着相思的泪水,这才是真实的感情.“月满西楼”句和白居易《长相思》的“月明人倚楼”含义相似,都是写月夜思妇凭栏望远的.但李作较之白作似乎进了一步,关键在于“西”字,月已西斜,足见她站立楼头已久,这就表明了她思夫之情更深,愁更极.由于李清照既然思念着自己的丈夫,又相信丈夫也会思念着自己,所以,下片也就顺此思路开展了： 花自飘零水自流. 有人说,这是写李清照慨叹自己“青春易老,时光易逝”.要是这样,那么,下面“一种相思,两处闲愁”两句,就成为无源之水,无本之木了.其实,这一句含有两个意思：“花自飘零”,是说她的青春象花那样空自凋残；“水自流”,是说她丈夫远行了,象悠悠江水空自流.“自”字,是“空自”或“自然”的意思.它体现了李清照的感叹语气.这句话看似平淡,实际上含义很深.只要我们仔细玩味,就不难发觉,李清照既为自己的红颜易老而感慨,更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀.这种复杂而微妙的感情,正是从两个“自”字中表现出来的.这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在,也是她俩真挚爱情的具体表现.唯其如此,所以底下两句： 一种相思,两处闲愁. 就自然地引出来了.如果说,上面没有任何一句提到李清照和他的丈夫的两相恩爱；那么,这两句就说得再明白也没有了.她俩是同样互相思念着,也同样因离别而苦恼着.这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任,体现了她开朗的性格,善于为对方着想,与一般妇女的狭隘心胸不同.在古典诗词中,写思夫之作的不少,但大多是“过尽千帆皆不是.斜辉脉脉水悠悠,肠断白萍洲”（温庭筠《忆江南》）；或是“红豆不堪看,满眼相思泪”（牛希济《生查子》）一类文字.象李清照这样从两方面来写出相思之苦的,极为鲜见. 那么,李清照的“闲愁”究竟达到了什么程度呢?下面三句就作了回答： 此情无计可消除,才下眉头,却上心头. 就是说,这种相思之情是没法排遣的,绉着的眉头方才舒展,而思绪又涌上心头.一句话就是时刻在相思着.这里,作者对“愁”的描写,极其形象.人在愁苦时总是绉着眉头,愁眉苦脸的.作者正是抓住这一点才写出“才下眉头,却上心头”两句,使人若见其眉头刚舒展又紧蹙的样子,从而领会到她内心的绵绵痛苦的.“才下”、“却上”两个词用得很好,两者之间有着连接的关系.所以,它能把相思之苦的那种感情在短暂中的变化起伏,表现得极其真实形象.这几句和李煜《乌夜啼》的“剪不断,理还乱,是离愁,别是一般滋味在心头”,意境相似,有异曲同工之妙. 王士祯在《花草蒙拾》中说：“然易安亦从范希文‘都来此事,眉间心上,无计相回避’语胎出,李特工耳.”诚然,李作比之范作已胜一筹.“眉间心上,无计相回避”,总不及“才下眉头,却上心头”那么形象地反映李清照愁眉变化的情景,怪不得成为千古绝唱. 由上看来,李清照这首词主要是抒写她的思夫之情.这种题材,在宋词中为数不少.若处理不好,必落俗套.然而,李清照这首词在艺术构思和表现手法上都有自己的特色,因而富有艺术感染力,仍不失为一篇杰作.其特点是：一、词中所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的；它和一般的单纯思夫或怨其不返,大异其趣.二、作者大胆地讴歌自己的爱情,毫不扭捏,更无病态成份；既象蜜一样的甜,也象水一样的清,磊落大方.它和那些卿卿我我、扭捏作态的爱情,泾渭分明.三、李词的语言大都浅俗、清新,明白如话,这首词也不例外.但它又有自己的特点,那就是在通俗中多用偶句,如“轻解罗裳,独上兰舟”、“一种相思,两处闲愁”、“才下眉头,却上心头”等等,既是对偶句,又浅白易懂,读之琅琅上口,声韵和谐.若非铸词高手,难能做到.（郑孟彤） 【赏析二】 这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后,寄寓着作者不忍离别的一腔深情,是一首工巧的别情词作. 词的起句“红藕香残玉簟秋”,领起全篇,上半句“红藕香残”写户外之景,下半句“玉簟秋”写室内之物,对清秋季节起了点染作用.全句设色清丽,意象蕴藉,不仅刻画出四周景色,而且烘托出词人情怀.意境清凉幽然,颇有仙风灵气.花开花落,既是自然界现象,也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉,既是肌肤间触觉,也是凄凉独处的内心感受.起句为全词定下了幽美的抒情基调. 接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情.前两句“轻解罗裳,独上兰舟”,写的是白昼在水面泛舟之事,以“独上”二字暗示处境,暗逗离情.下面“云中谁寄锦书来”一句,则明写别后的悬念.接以“雁字回时,月满西楼”两句,构成一种目断神迷的意境.按顺序,应是月满时,上西楼,望云中,见回雁,而思及谁寄锦书来.“谁”字自然是暗指赵明诚.但是明月自满,人却未圆；雁字空回,锦书无有,所以有“谁寄”之叹.说“谁寄”,又可知是无人寄也.词人因惦念游子行踪,盼望锦书到达,遂从遥望云空引出雁足传书的遐想.而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想,无时无刻不萦绕于词人心头. “花自飘零水自流”一句,承上启下,词意不断.它既是即景,又兼比兴.其所展示的花落水流之景,是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别,则给人以凄凉无奈之恨. 下片自此转为直接抒情,用内心独自的方式展开.“一种相思,两处闲愁”二句,在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时,由己身推想到对方,深知这种相思与闲愁不是单方面的,而是双方面的,以见两心之相印.这两句也是上阕“云中”句的补充和引申,说明尽管天长水远,锦书未来,而两地相思之情初无二致,足证双方情爱之笃与彼此信任之深.这两句既是分列的,又是合一的.合起来看,从“一种相思”到“两处闲愁”,是两情的分合与深化.其分合,表明此情是一而二、二而一的；其深化,则诉说此情已由“思”而化为“愁”.下句“此情无计可消除”,紧接这两句.正因人已分在两处,心已笼罩深愁,此情就当然难以排遣,而是“才下眉头,却上心头”了. “此情封锁计可消除,才下眉头,却上心头.”三句最为世人所称道.这里,“眉头”与“心头”相对应,“才下”与“却上”成起伏,语句结构既十分工整,表现手法也十分巧妙,在艺术上具有很强的吸引力.当然,这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分,并非一枝独秀.它有赖于全篇的烘托,特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思,两处闲愁”前后衬映,而相得益彰. 【赏析三】 元伊世珍《琅嬛记》卷中载：“易安结婚未久,明诚即负笈远游.易安殊不忍别,觅锦帕书《一剪梅》词以送之.”以词来抒写相思之情,这并不是什么新鲜的题材,但李清照这首《一剪梅》以其清新的格调,女性特有的沉挚情感,丝毫“不落俗套”的表现方式,给人以美的享受,显得越发难能可贵. “红藕香残玉簟秋”,首句词人描述与夫君别后,目睹池塘中的荷花色香俱残,回房欹靠竹席,颇有凉意,原来秋天已至.词人不经意地道出自己滞后的节令意识,实是写出了她自夫君走后,神不守舍,对环境变化浑然无觉的情形.“红藕香残”的意境,“玉簟”的凉意,也衬托出女词人的冷清与孤寂.此外,首句的语淡情深,如浑然天成,不经意道来.故前人评曰：“易安《一剪梅》起句‘红藕香残玉簟秋’七字,便有吞梅嚼雪,不食人间烟火气象,其实寻常不经意语也”（《两般秋雨庵随笔》卷三）.“轻解罗裳,独上兰舟.”次写在闺中无法排遣愁闷与相思之苦,便出外乘舟解闷.词人在一首《如梦令》中曾生动地记述一次她乘舟尽兴游玩的情景,不仅归舟晚,还误入藕花深处,惊起一滩鸥鹭,情调欢快.现如今却是“独上兰舟”,不仅无由消除相思之苦,反更显怅惘和忧郁.“云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼.”女词人独坐舟中,多么希望此刻有雁阵南翔,捎回夫君的书信.而“月满西楼”,则当理解为他日夫妻相聚之时,临窗望月,共话彼此相思之情.此句颇有李商隐“何当共剪西窗烛”诗句的意境.另外,“月满”也蕴含夫妻团圆之意.这三句,女词人的思维与想象大大超越现实,与首句恰形成鲜明对照.表明了词人的相思之深. 下片.“花自飘零水自流”,词人的思绪又由想象回到现实,并照映上片首句的句意.眼前的景象是落花飘零,流水自去.由盼望书信的到来,到眼前的抒写流水落花,词人的无可奈何的伤感油然而生,尤其是两个“自”字的运用,更表露了词人对现状的无奈.“一种相思,两处闲愁”,次写词人自己思念丈夫赵明诚,也设想赵明诚同样在思念自己.这样的断语,这样的心有灵犀,是建立在夫妻相知相爱的基础上的.末三句,“此情无计可消除,才下眉头,却上心头.”词人以逼近口语的词句,描述自己不仅无法暂时排遣相思之情,反而陷入更深的思念境地.两个副词“才”、“却”的使用,很真切形象地表现了词人挥之又来、无计可消除的相思之情. 这是一首相当富有诗情画意的词作.词人越是把她的别情抒写得淋漓尽致,就越能显出她的夫妻恩爱的甜蜜,也越能表现出她对生活的热爱.此外,这首词在意境的刻画,真挚、深沉情感的表述,以及语言运用的艺术上,无不给人留下深刻的印象. （文潜 少鸣） 【赏析四】 本篇抒写的是普通的秋日别情,是作者为怀念其夫赵明诚所作,上阕从秋日独自泛舟出游写到明月高照闺楼,无论是白天或晚上,出外或者归家,无时无刻不在挂念着心上之人,盼望他从远方寄来“锦书”.下阕以花落水流比拟丈夫离开自己以后的寂寞寥落之感,说明彼此伉俪情深,两地相思难以消除.我们可以见到,柳眉刚刚舒展,心中又见翻腾,词语浅近,感情深挚,体现了漱玉词的艺术风格. 集评： 离情欲泪.读此始知高则诚,关汉卿诸人,又是效颦（《杨慎批点本草堂诗余》卷三）. 此词颇尽离别之情.语意飘逸,令人省目（《草堂诗余评林》卷二） 易安佳句,如《一剪梅》起七字云：“红藕香残玉簟秋”,精秀特绝,真不食人间烟火者（《白雨斋词话》卷二）. 词一开篇：“红藕香残玉簟秋”,荷花已然凋残,尽是一片清秋冷落时节,这个“秋”字,正是作者触发情怀的节点,是缘景生情的根本,也是文章情气的基础.作者把“秋”这个抽象化的季节概念,用具有感性色彩和具象特征的“红藕香残”来表达.同时,秋凉的“香残”景象和清飒氛围最能激起人们的愁情幽绪,这在古典诗词是极为常见的,这说明了其审美上的对象特征和心理意绪上的对应同构关系.作者巧妙的避免了自然景象可能的对主体心理意绪的掩蔽,使读者产生审美上的偏向,而是把客体的自然物象作为引发情绪的媒介.即不是意大境小,也不是境大意小,而是微衰的秋境和幽然的秋思之间的相互契合. 作者淡起微推,首先用淡笔勾勒季节特征,其后轻推出抒情主体的形象.“轻解罗裳,独上兰舟”两句足可玩味,“轻”,言其悄悄然；“独”,曰其仅然一身.何以如此?词至此可谓不着一字,然而其意脉潜隐其中,直到“云中谁寄锦书来”,其潜隐之意脉方才显豁,终显其表层意象.作者眺望秋际云天,原是企盼丈夫的“锦书来”,于是紧接“雁字回时”一句.“雁字”既是眼前实景,雁阵归然,长空嘹唳；也是寄兴之景,所谓鸿雁传书,本就是具有民族本色的传统意象,含有象征意义.当这这种翘首引怀,待书于景的意识,最终成为显性意识时,前两句“轻解罗裳,独上兰舟”所内蕴的深意也就得到了很好的解释.其在一个幽静的环境中孑然一身,静静地等待雁传尺素,独自咀嚼那离别的伤情,悄然的排遣那铭心的思念.在这“轻”与“独”中不事张扬,无需为伴的去回味、咀嚼、体验、领略.上阕煞尾处,忽见“月满西楼”这一景象描述.这一收笔,绝极妙极.不但呼应了首句“红藕香残”的景象,且同时组成了一个空间上的立体环境体；红藕、兰舟、雁字、西楼.作者亦身在其中,独处一角,可谓身入词境.这时候呈现在我们面前的是空间感下透现的时态感观,时空的灵动跃然纸上,此时流转在我们心间的是作者的情与意的深度交融,于是从最初的绘画美上升到一个更高的美学层面,意境美. 本篇词作,上阕隐然相思之意,下阕则直宣情愫.“花自飘零水自流”,乃借景抒怀,暗中又扣合流水落花的伤感与无奈.可以说字字紧扣“相思”这一词中意脉.“一种相思,两处闲愁”,作者述及与丈夫身处两地,共处一种思绪之间,表明了作者与丈夫的心灵感应同为一律.可见此处是为双向而动.这与前人所作大部为对月独抒怀的感情脉思有着显著区别.然而“此情无计可消除”,作者如何为之?结尾处“才下眉头,却上心头.”两句绝妙好词,除让人哑然称绝之外,唯有叹然.作者一路写来,或寄情于景,或景中含情,意象时露时显,于结尾处猛然一收,如群山之玉,塔顶明珠,给读者以强烈的审美刺激,使之心灵为之震动,深思、遐想.长时间的体验个中三味. 作者以其独特的方式感知着人类社会普遍存在的一种自然情感,并以她独特的艺术技巧将之呈现,并在这一瞬间凝为审美的精华,使之作品产生永恒的艺术魅力.这就是所有传世巨作所共有的,在各个层面上以独具个性化的表现手法传达出人类的普遍意识情感,唤起不同时代、民族、国界的人们的善良的审美体验.
脸上刚刚才没有了相思苦的表情心中却溢满了相思的苦（大概意思）
就是说，这种相思之情是没法排遣的，皱着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头。
刚从眉毛上弄下来，却掉在心脏上了}