请问术语中的“八败”是什么意思?大神们帮帮忙六十甲子,各有其八败之月,比如说“壬寅”的八败就是四月,那么这个“壬寅”是指年柱还是指日柱呢?还有啊,“八败”究竟是什么意思呢?谢谢_百度作业帮
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八败指的是事事无成.六十甲子为六十年,当然指的是年柱院本_百度百科
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金代戏剧的代表样式——院本，是“戏”向“戏曲”飞跃的基础，在中国戏剧发展史上具有重要意义。所谓院本，金人无说，元陶宗仪《辍耕录》卷25《院本名目》及夏庭芝《青楼集志》约略记述了它的形态。近代王国维《宋元戏曲考》释云：“院本者，行院之本也。”“行院者，大抵金元人谓倡伎所居。其所演唱之本，即谓之院本云尔。外文名The hospital属&&&&于体裁
金清代院本《十二月令轴图》院本是中国古代戏曲发展的一个重要阶段，但金代只存有“院本名目”，对“院本”形态难有真正的认识，长期以来人们对金院本的理解、认识都信从明代朱权的“行院之本”说。对此，王万岭《金代院本非“行院之本”》提出异议，认为：“金院本与后来的元明院本有很大的区别，也与所谓的行院没有直接关系。金院本的‘院’字并不是‘行院’的简称，应是由金代宣徽院汉人教坊的‘官本杂剧’演化而成。”这一观点与朱权等传统看法完全不同，“行院之本”以王国维的理解创作和演出主体是倡伎艺人，而宣徽院教坊演出本则属于官方的，一民间，一官方，差距甚大，意味悬殊。金代戏剧的代表样式——院本，是“戏”向“戏曲”飞跃的基础，在中国戏剧发展史上具有重要意义。金院本现存七百零六个名目，分属“和曲院本”、“上皇院本”、“题目院本”、“霸王院本”、“诸杂大小院本”、“院幺”、“诸杂院爨”、“冲撞引首”、“拴搐艳段”、“打略拴搐”、“诸杂砌”等十一类。前五类均冠以“院本”，是根据题材及故事容量所作的概括。后六类比较复杂，多为院本所需要的各种表演伎艺。金院本每场四、五人，有末泥、副末、装孤、副净、引戏等，后来增出装旦，形成比较完整的脚色行当。院本的表演手段不止说白与科范，已有“曲”的因素。金院本为戏曲艺术的发展奠定了基础。戏曲的本质是运用脚色行当在一个完整的故事里摹拟人的生活，以程式化的综合艺术手段表达思想感情，使美的东西得以充分体现，从而引起人们对美的追求。同时，脚色行当与程式化的综合艺术手段成为“公共财富”后，也带来人物塑造类型化的倾向，使作品的情节、细节与语言出现雷同问题。
金亡后，院本在舞台上渐次消失了。实际上，它的艺术经验没有泯灭，而是溶化到新的北曲杂剧中。1. 金 元 时，行院(妓院)演唱用的戏曲脚本。体制与 宋 杂剧相同，是北方的 宋 杂剧向 元 杂剧过渡的形式。演时仅用五人，又称“五花爨弄”。多写历史和爱情,表现下层人民的苦困,嘲讽封建统治阶级及其帮凶的愚蠢和丑恶.但作品大都失传，仅《辍耕录》载有院本名目七百馀种。 明 清 泛指杂剧、传奇。 明 陶宗仪 《辍耕录·院本名目》：“ 唐 有传奇， 宋 有戏曲、唱诨、词说。 金 有院本、杂剧、诸宫调。院本、杂剧，其实一也。” 清 张岱 《陶庵梦忆·阮圆海戏》：“然其所打院本，又皆主人自制，笔笔勾勒，苦心尽出。” 清 昭连 《啸亭续录·大戏节戏》：“ 乾隆 初， 纯皇帝 以海内升平，命 张文敏 制诸院本进呈，以备乐部演习，凡各节令皆奏演。”
2. 宋 画院画家所作的画，称院本。 清 沉初 《西清笔记·纪名迹》：“ 北宋 院本画用笔工致，傅色明酽，规模神气，逼似 唐 人。今所传 周昉 人物、 赵昌 花鸟，其佳者大率皆院本。”金院本为元杂剧的形成奠定了基础，这主要表现在：①元杂剧继承了金院本戏台的演出形式，由上、下场门出入，确定了中国戏曲独有的上下场的连场形式。②在金院本脚色分行基础上，扩充为旦、末、外、净、杂...
金院本是中国古代戏曲发展的一个重要阶段，但金代只存有“院本名目”，对“院本”形态难有真正的认识，长期以来人们对金院本的理解、认识都信从明代朱权的“行院之本”说。对此，王万岭《金代院本非“行院之本”》提出异议，认为：“金院本与后来的元明院本有很大的区别，也与所谓的行院没有直接关系。金院本的‘院’字并不是‘行院’的简称，应是由金代宣徽院汉人教坊的‘官本杂剧’演化而成。”这一观点与朱权等传统看法完全不同，“行院之本”以王国维的理解创作和演出主体是倡伎艺人，而宣徽院教坊演出本则属于官方的，一民间，一官方，差距甚大，意味悬殊。
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元代是在前代戏曲艺术宋杂剧和金院本的基础上发展起来的一种戏剧样式。它的最初出现大致是在金末元初，其间它经历了从不完备到完备的发展过程。体制的完备、成熟并开始兴盛起来是在王朝称元以后。到了成宗元贞、年间，的创作和演出进入鼎盛时期。外文名Yuan dynasty流&&&&行北方,以大都
最初流行于北方,以大都（今）为中心,遍布河南、。受方元代杂剧言的影响,它有不同的声腔流派,《南词引正》说杂剧声腔有调、冀州调和小冀州调。这种北方声腔的剧种，很快流行于全国。
元人撰著的《集》记述了元代140多个著名戏曲演员（其中男演员30多人）的活动事迹。这些演员或是“名重京师”、“京师唱社中之巨擘”；或是“驰名金陵”；或是“独步江浙”；或是“淮浙驰名”；或是“驰名江湘间”。还有“山东名姝”、“维扬名妓”、“湖州角妓”等等。《青楼集》成书于至正十五年(1355)，后又有增订，其时距元亡不远。它的记述说明元代的杂剧演出由北方发展到南方，遍布各地。的兴起和繁荣有多种条件和因素：前代各种戏曲艺术的发展提供了杂剧形式上的各种借鉴，众多文人参预戏剧活动促进了剧本创作的繁荣，很多著名演员的出现也有助于杂剧的兴盛。当时戏剧演出的广泛，上自宫廷，下至平民社会，观赏戏剧演出成为一种娱乐习惯，演出的商业化带来的竞争性，也是杂剧兴盛的原因之一。而从文学剧本方面说，主要的一个因素是涌现了一些和人民保持密切联系的新型作家。他们有的是“书会才人”，有的是“职业演员”，更多的是怀才不遇或充任下级官吏的文人。这种身份和社会地位，决定了他们的作品能够真实地反映人民群众的思想感情和生活愿望，也决定了作品的艺术成就的普遍提高。元杂剧的发展可分为三期：
初期，自灭金至元世祖忽必烈至元三十一年（）。
中期，自元成宗元贞元年至元文宗图帖睦尔至顺三年（）。
晚期，元顺帝帖睦尔统治时期（）。
初、中、晚三期，杂剧创作在地域上的变化，在内容和艺术表现上各自的特点。杂剧创作主体的分析。对元杂剧创作影响最大的两类作家。，元代浪子文人的代表元代杂剧是在前代戏曲艺术宋杂剧和金院本的基础上发展起来的一种戏剧样式。它的最初出现大致是在金末元初，其间它经历了从不完备到完备的发展过程。杂剧体制的完备、成熟并开始兴盛起来是在蒙古王朝称元以后。到了成宗元贞、年间，杂剧的创作和演出进入鼎盛时期。杂剧最初流行于北方，以大都（今北京）为中心，遍布河南、河北。受方言的影响，它有不同的声腔流派，魏良辅《南词引正》说杂剧声腔有中州调、调和小冀州调。这种北方声腔的剧种，很快流行于全国。元人夏庭芝撰著的《青楼集》记述了元代140多个著名戏曲演员（其中男演员30多人）的活动事迹。《青楼集》成书于至正十五年（1355），后又有增订，其时距元亡不远。它的记述说明元代的杂剧演出由北方发展到南方，遍布各地。成书于元文宗至顺元年的《》中记载的元代后期也大多活动于南方，这都说明杂剧最后发展成了全国性的剧种。杂剧开始南移当是在南宋王朝灭亡、元王朝统一全国以后。至元二十七、八年，即宋亡以后的11年左右，当时在溧阳作官的元淮就有诗咏及马致远《》和《》等剧本，这时距元贞元年只有四、五年，而到元贞、大德年间，杂剧已是“举世行”，关汉卿、白朴等人的作品也已是“天下流行”了。
元杂剧繁荣的过程中，出现了众多的作家和作品。在元代的各类文学作品中，杂剧作品反映当时的社会生活最为广泛。在元代各类文学作品中，也只有杂剧作品取得的成就最高。元代杂剧所反映的社会生活比以前的文学较广泛而深入，尤其突出的是一些社会地位低下的普通人民普遍地被写入作品，乃至成为主要的正面人物形象，扩充和提高了宋代话本在这方面开拓的新领域。元杂剧的很多作品抨击封建统治阶级的官僚、豪绅以及他们的帮凶、爪牙对普通人民的迫害和剥削，同时歌颂普通人民对封建统治集团所进行的各种形式的反抗。其中杰出的作品如关汉卿的《》，通过受冤屈的窦娥形象控诉被认为是世界的主宰——皇天后土：“地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉做天！”更是表达了十分强烈的反抗精神。
元杂剧是一种包含有“唱”、“念”、“做”的戏剧样式，它的剧本描写人物故事则主要通过歌唱和念白。一些优秀剧本的唱词都在不同程度上呈现出诗剧的色彩。念白部分由于受唐、宋以来的戏剧传统的影响，常有插科打诨，颇富幽默趣味。
元杂剧也经历了自盛而衰的过程，大体同这个过程相当，杂剧作家的创作活动，可以分为前、后两期。前期约为元世祖至元初至成宗大德末年。这是人才辈出、作品争奇斗妍、各竞异彩的繁荣时期。除了关汉卿、和白朴、马致远这几位著名作家外，还有、纪君祥、、石君宝、、李好古、等。其中活动年代较早的作家是关汉卿、白朴、石君宝、李文蔚、杨显之等。后期约自武宗至大年间至元末。这一时期的特点是作家虽还不断出现，作品也产生不少，并且其中、宫天挺等人的作品还有一些特色，但总的成就远不及前期。大致从英宗正统年间以后，就明显地呈现衰微状况。这一时期还有一个特点是创作中心由大都移向（今杭州）。
到了明代中叶以后，杂剧的演唱逐渐失传，《客座赘语》中说：“南都万历以前，公侯与缙绅及富家，凡有宴会、小集多用散乐，或三四人或多人唱大套北曲”；“若大席，则用打院本（即演杂剧），乃北曲大四套者”；“后乃变为南唱……大会则用南戏。”据明代《四友斋丛说》，在万历以前杂剧演唱已经罕见，他于嘉靖末年聘请当时唯一精通北曲的老顿仁教授女伶唱元杂剧；还记顿仁说：“此等词（指杂剧）并无人问及。”到了清代乾隆末年，《纳书楹曲谱》所收的可唱的元人杂剧（包括元明之际的作品）计有15种。这15种杂剧大抵每种只能唱一、二折，能够演出的更少。在能演出的折数中，以关汉卿的《单刀会》第三折（“训子”）和第四折（“单刀”）最为流行。但戏曲史家认为《纳书楹曲谱》所记乐谱（工尺谱）已非元杂剧原来唱法，而是所谓“元曲昆唱”。在元杂剧演唱方法失传或基本失传的同时，剧本也大量地散佚了，但流传下来的仍有不少。有关杂剧作家、作品的著录，自元末就开始。钟嗣成《录鬼簿》著录作家152人，作品450余种。《录鬼簿续编》补充著录元明之际的作家71人，作品156种。到了明初，杂剧剧本还保留很多，《闲居集?张小山小令后序》记载：“洪武初年，亲王之国，必以词曲一千七百本赐之”。从现存元杂剧中不少来自明代“御戏监本”和“内府本”这一迹象来看，李开先说法或许有所根据，而“一千七百本”中当有大量杂剧剧本。洪武时候的一位“亲王”，朱元璋的儿子著《太和正音谱》，就著录了元代以及元明之际杂剧作家191人，作品560余种。李开先还说他藏有杂剧千余种。自那时以来，大量散佚，今存作品约计只有李开先所藏的四分之一。由于文献资料的缺少和鉴别作品的困难，现在对元杂剧作品作统计，各家说法互异，一般认为：姓名可考的元代作家的作品500种，元代作品50种；元明之际无名氏作品187种，共737种。元杂剧具有完整、严密的结构体制。是元杂剧最常见的剧本结构形式，合为一本，每个剧本一般由四折戏组成，有时再加一个楔子。所谓的“折”相当于现在的“幕”，是音乐组织的单元，也是全剧矛盾冲突的自然段落；四折即是开端、发展、高潮、结尾四个阶段。元杂剧在四折戏外，为了交代情节或贯穿线索，往往在全剧之首或折与折之间，加上一小段独立的戏，称为“楔子”。安排在第一折之前的，称为开场楔子；置于在各折之间的，称为过场楔子。楔子本义是木器榫合处为弥缝填裂而楔入的小木片，在元杂剧中它所起的是绵密针线或承前启后的作用。一本四折的形式并不是一成不变的，如《》五折，《秋千记》六折，《》五本二十一折，的《西游记》六本二十四折。
此外在剧本的开头或结尾，还有“题目正名”就是用两句话或者四句话，标明剧情提要，确定剧本名称。如《窦娥冤》的题目正名为两句：“秉鉴持衡廉访法，感天动地窦娥冤”。元杂剧以北方音乐为基础，采用的是北曲联套的形式。每一折用一个套曲，每一个套曲一般都连缀同一宫调的若干支曲牌组成。每折一个套曲，常见的是第一折用仙吕，第二折用南吕，第三折用中吕，第四折用双调。少数剧本的各折，也有使用其他宫调的。在每一宫调之内，各有数十支曲牌。曲词就是按曲牌填写，一折之中的每支曲牌都压同一韵脚，不可换韵。有时又有向其它宫调借用一支或几支曲牌的情况，称为借宫。分为旦、末、净、杂。旦包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。正旦：歌唱的主要女演员。外旦、贴旦次要女演员。末包括正末、小末、冲末、副末。正末是歌唱的主要男演员，外末、副末是次要的男演员。冲末是首次上场的男演员。净是地位低下的喜剧性人物。杂是除以上三类外的演员。有孤（当官）、驾（皇帝）、（老妇人）等。元杂剧一般是一人主唱或男、女主角唱，主唱的脚色不是正末，就是正旦，正旦主唱称旦本，如《窦娥冤》窦娥主唱 。正末主唱的称为末本，如《汉宫秋》，汉元帝主唱。一般来说，一剧中一人主唱到底，这是通例。但也有少数剧本，随着剧情的发展，人物也有所变化。如《赚》，第一折正末扮，二、三、四折正末扮蒯通。这就出现了主唱人物的变换。在后世的戏曲中也叫道白或说白，前人对元杂剧的宾白大致有两种解释：《南词叙录》：“唱为主，白为宾，故曰宾白，言其明白易晓也。”《菊坡丛话》：“北曲中有全宾全白。两人对说曰宾，一人自说曰白。”后者从训诂角度说明可能更准确些。它是曲词外演员说的话、包括人物的对白和独白，由白话和部分韵语组成，又称韵白和散白。对白与话剧的对话相似，独白兼有叙述的性质，在情节的发展和人物的塑造上起着重要的作用。也称科范、科，指唱、白以外的动作。一般来说，元杂剧剧本中的科表示四个方面的意思。一是人物一般的动作，如《汉宫秋》第一折写王嫱迎接汉元帝，注明“趋接科”二是表示人物的表情，一折定计，注明“做忖科”三是表示武打动作，高文秀《襄阳会》四折“四将做混战科”四是指剧中穿插的歌舞动作。《梧桐雨》二折舞蹈，“正旦做舞科”有时也表示剧中的舞台效果。《汉宫秋》“雁叫科”。【元杂剧分类】
1、朱权《太和正音谱》的分类法
他把元杂剧分为十二科：“一曰神仙道化；二曰隐居乐道（又曰丘壑）；三曰披袍秉（也称君臣杂剧）；四曰忠臣烈士；五曰廉节；六曰叱奸骂谗；七曰逐臣孤子；八曰钹刀赶棒（又名脱膊杂剧）；九曰风花雪月；十曰悲欢离合；十一曰烟花粉黛（也称花旦杂剧）；十二曰神头鬼面（即神佛杂剧）。分的太细，甚至有重叠的部分。2、一般从体裁上上分为、喜剧；从题材上分为公案戏、历史戏、爱情戏、社会戏、神话戏。
四大悲剧：《窦娥冤》、《梧桐雨》、《赵氏孤儿》、《汉宫秋》
四大爱情剧：《西厢记》、《》、《拜月亭》、《》1、 城市
的发展为戏曲元杂剧的兴盛提供了充分的物质条件。南北各大城市都出现了各种伎艺集中演出的勾栏瓦肆，特别是作为的开封、大都、杭州等地更为繁盛。
统治阶级和广大市民的文化要求。元朝的贵族对歌舞、戏曲的爱好，有不少文献记载。作为有元一代文学的代表，元杂剧在当时十分繁荣，从而使它在文学史上获得了和唐诗、宋词并称的地位。后人对其繁荣的说法不一。明《万历野获编》和《元曲选序》认为元代以词曲取士是元杂剧发达的原因。李开先说是元朝政治衰微，文人沉下僚的结果。则把之归于元初科举之废。的认识就全面了一些。他认为元宫廷特尚杂剧，时人之爱好，书会才人与俳优密切合作。1、艺术原因：各种戏曲艺术的积累和发展
元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合了各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧艺术。并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造的成熟的文学剧本。
、话本小说等为戏曲准备了故事内容，并且提供了为人民所熟知的人物形象；说唱诸宫调的乐曲组织和曲白结合形式直接影响了戏曲的体制；各种队舞使戏曲的舞蹈身段和扮相更加美化；傀儡戏、影戏也给吸取的舞蹈动作和以影响。它们的发展使戏曲表演艺术渐趋成熟，同时也为产生优秀的文学剧本准备了条件。
2、政治原因：元政府的文化政策
汉族的知识分子在当时倍受歧视。“门第卑微”“职位不振”促使一部分人从事戏曲活动。
3、经济原因：城市的畸形发展。成书于元文宗至顺元年的钟嗣成《录鬼簿》中记载的元代后期剧作家也大多活动于南方，这都说明杂剧最后发展成了全国性的剧种。杂剧开始南移当是在南宋王朝灭亡、元王朝统一全国以后。元世祖至元二十七、八年，即宋亡以后的11年左右，当时在江南作官的元淮就有诗咏及《汉宫秋》和白朴《梧桐雨》等剧本（《金□集》），这时距元贞元年只有四、五年，而到元贞、大德年间，杂剧已是“举世行”，关汉卿、白朴等人的作品也已是“天下流行”了。现存元杂剧的各种总集和选集，比较重要的有如下几种：①元刊《古今杂剧》30种。②《改定元贤传奇》，明李开先校订。③《古名家杂剧》，明编刊。其中有部分明人作品。④《古今杂剧选》，明息机子编。其中有部分明初作品。⑤《元人杂剧选》，明顾曲斋编。其中有部分明人作品。⑥《元曲选》，明臧懋循编。其中有少量明人作品。⑦《脉望馆钞校本古今杂剧》，明等录校。其中有部分明人作品。⑧《古今名剧合选》（包括《柳枝集》和《酹江集》），明代编。其中有部分明人作品。
近代刊本比较重要的有：①1941年上海商务印书馆刊行的编校《孤本元明杂剧》 144种。所谓“孤本”,是指《元曲选》以外罕见流传的元明作品。②1953年古籍刊行社的《》初集以及稍后刊行的四集，都有元杂剧影印本。其中一部分是《元曲选》未收的，一部分是和《元曲选》版本不同的。③1959年出版隋树森编《》，收录了编者认为《元曲选》以外的元代杂剧62种。元杂剧繁荣的过程中，出现了众多的作家和作品。在元代的各类文学作品中，杂剧作品反映当时的社会生活最为广泛。元人胡□□在《送宋氏序》中这样来说明当时杂剧内容的广泛和题材的多样：“上则朝廷君臣政治之得失，下则闾里市井兄弟夫妇朋友之厚薄，以至医药卜筮释道商贾之人情物性，殊方异域风俗语言之不同,无一物不得其情,不穷其态。”在元代各类文学作品中，也只有杂剧作品取得的成就最高。元代罗宗信为《》写的序文说到当时已出现把“大元乐府”和唐诗、宋词“共称”的说法。按照《中原音韵》体例，所谓“大元乐府”指散曲和杂剧。后世的人也不断有这种说法，其中还有专把元杂剧和唐诗、宋词相提并论的。这种看法反映了元杂剧是具有代表性的一代艺术。1、钟嗣成《录鬼簿》将元杂剧的作者分为三期：
第一期（）“前辈已死名公才人有所编传奇行于世者”，所录作者57人，皆北方人。
第二期（）“方今已亡名公才人余相知者，及已死才人不相知者”
第三期（）“方今才人相知者，及方今才人闻名而不相知者”
2、而一般的研究者大多把元杂剧分为前后两期，以大德年间（）为界。前期是高度繁盛的时期，作家作品的数量相当可观。当时活动的中心在大都，主要作家有关汉卿、蒲、马致远、白朴等。后期活动的中心南移，主要作家有、郑光祖、等。关汉卿
关汉卿，生平资料缺乏。据《录鬼簿》记载，很可能是元代太医院的一个医生。他是一位熟悉勾栏伎艺的戏曲家，“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠 ”(《》)。在元代前期杂剧界他是领袖人物，和当时的杂剧作家杨显之、、费君祥等人都有交往。
他娴熟地运用元代杂剧的形式，在塑造人物形象、处理戏剧冲突、运用戏曲语言等方面都有杰出的成就。在《窦娥冤》中，自始至终把戏集中在窦娥身上，先写她悲惨的身世，继之展开她和流氓地痞的冲突，再集中写贪官污吏对她的压迫，最后写她的复仇抗争。《单刀会》在正面展开关羽与的冲突之前，先用两折的篇幅由与司马徽烘托关羽的英雄气概，使关羽虽未上场却已有先声夺人的强烈效果。在《》、《拜月亭》、《西蜀梦》等剧里，出色的心理描写打开了人们内心世界的窗扉，成为塑造主要人物形象不可缺少的艺术手段。
他善于提炼激动人心的戏剧情节，省略次要情节以突出主要事件。在《窦娥冤》里，安排了窦娥被屈斩后天地变色的奇迹，而对窦娥的结婚、丈夫的病死等一句带过，不浪费一点多余的笔墨。
作为一位杰出的语言艺术大师，他汲取大量民间生动的语言，熔铸精美的古典诗词，创造出一种生动流畅、本色当行的语言风格。这主要表现在人物语言的性格化上，曲白酷肖人物声口，符合人物身份。如《窦娥冤》中的说白：“婆婆，此后遇着冬时年节，月一十五，有不了的浆水饭，半碗儿与我吃，烧不了的纸钱，与窦娥烧一陌儿，则是看你死的孩儿面上。”这样朴素无华的说白，看不到加工的痕迹，非常符合窦娥这个里小媳妇的身份。
关汉卿一生创作了60多个杂剧。他的悲剧《窦娥冤》“列入世界大悲剧中亦无愧色”（王国维语）。1958年，关汉卿被提名为“世界文化名人”。
岳伯川，济南人，一说人。生平事迹不详。作有《铁拐李》、《》二种杂剧，今存《铁拐李》一种。
，人。曾任将仕郎，后除县丞。作有杂剧十种，今存《》、《度柳翠》两种。贾仲明为其所作的【凌波仙】吊词谓其“播阎浮，四百州，姓名香，赢得青楼”。说明他的剧作地在当时广为流传，
到了青楼艺人们的尊敬。
李潜夫，字行甫，一字行道，绛州（今新绛县）人。贾仲明【凌波仙】吊词云：“绛州高隐李公潜，养素读书门镇掩。青山绿水白云占，净红尘无半点。纤小书楼插牙签，研架珠露《周易》点，括淡齑盐”。可见李潜夫是元初的一位隐士，作有《灰阑记》一种，今存。
，名建中，字子章，柳城（今朝阳）人。石晋之后，曾随从出使西域。与交好。作有《竹窗雨》、《竹坞听琴》两种杂剧，
今存《竹坞听琴》一种。
郑光祖，字德辉，襄陵（今山西）人。其生平事迹，《录簿鬼》有简略的记载，谓其“以儒补吏。为人方直，不妄与人交，故诸公多鄙之，久则见其情厚，而他人莫之及也。病卒，火葬于西湖灵芝寺，诸吊送客各有诗文。公之所作，不待备述，名香天下，声振闺阁，伶伦辈称‘郑先老生’，皆知其为德辉也”。郑光祖是元杂剧第二时期作家中最杰出的一位作家，与关汉卿、马致远、白朴并称为“”。作有杂剧十八种，今存《倩女离魂》、《绉梅香》、《王粲登楼》、《伊尹扶汤》、《周公摄政》、《三战吕布》、《无盐破连环》《老君堂》等八种。其中《倩女离魂》是他的代表作，是一部爱情剧，取材于唐人传奇说《》，对明代的《牡丹亭》有一定的影响。其创作风格以文采见长，明初朱权评其作为“九天珠玉”。（《太和正谱》）
乔吉，又名，字梦符，号鹤笙。又号惺惺道人。太原人。寓居杭州前。至正五年（1345）卒。曾放荡江湖四十多年，“自称不应举江湖状无。不思凡风月神仙。”（【双调·折桂令】《自述》）。作有杂剧十一种，今存《扬州梦》、《两世姻缘》、《金钱记》等三种，都是男女爱情为题材的喜剧。乔吉还是一位戏曲理论家，他提出的“凤头、猪肚、豹尾”之说， “起要美丽，中要浩荡，结要响亮” （见元《南村辍耕录》），在古代戏曲理论史上具有很大的影响。
，字志甫，杭州人。曾任建康（）崇宁务官，作有杂剧七种，今存《追韩信》、《东窗事犯》两种。
秦简夫，大都人，后移居杭州。生平事迹不详。作有杂剧五种，今存《赵礼让肥》、《》、《剪发待宾》等三种。内容多是宣扬封建伦理道德，较本色自然，朱权评其作为“峭壁孤松”。（《太和正音谱》）
，字仲彬，建德（今属）人，后移居杭州。“学问该博，资性工巧”、“明曲调，谐音律”（《录鬼簿》）。曾任小吏，与钟嗣成相交，中年病卒。作有杂剧四种，今仅《苏武还朝》残存两折。
杨　梓，澉川（今属浙江）人曾任嘉议大夫，杭州路总管。作有《霍光鬼谏》、《豫让吞炭》、《敬德不伏老》等三种，今均存。
萧德祥，名天瑞，号复斋，杭州人。以医为业。是兼作南戏的杂剧作家，作有杂剧和南戏五种。
，字士凯。曾任官吏，与钟嗣成相善。作有《》、《黄鹤楼》两种，今均存。
钟嗣成，字继先，号丑斋，大梁（今He南开封）人，寓居杭州。累试不第。作有杂剧七种，均失。他所编撰的《录鬼簿》，记载了元代杂剧作家及一些散曲作家的小传和剧目，是研究元杂剧的重要资料。
，名本，号。人，曾著历史小说《》。作有杂剧三种，今存《》一种。
谷子敬，金陵（今南京）人。元末曾任掾史，明洪武初，戍守源州。作有杂剧五种，今存《城南柳》一种。
杨讷，蒙古族人，从姐夫姓杨，名暹，后改名讷，字景贤，一作景言，号汝斋。善弹琵琶，好戏谑。与贾仲明相交五十年。作有杂剧十八种，
今存《刘行首》、《西游记》两种。
，号玉壶道人，（今江苏）人。元末曾任省宣使，作有《梧桐叶》、《梨花梦》两种，今存《梧桐叶》一种。
王子一，生平事迹不详。作有杂剧四种，今存《误入天台》一种。
，字东生，浙江人。生平事迹不详。作有《娇红记》杂剧今存。
贾仲明，号云水散人，晚年号云水翁，（今山东）人，后移居兰陵（今山东东南）。生于元至正三年（1343），卒永乐二十年（1422）以后。朱隶在金陵受封为燕王时，贾仲明寓居金陵，便以擅作杂剧，受到朱隶的宠爱，“每有宴会，应制之作，无不称赏” （《录鬼簿续编》）。作有杂剧十六种，今存《玉梳记》、《菩萨蛮》、《升仙梦》、《金安寿》、《玉壶春》等五种。另说《裴度还带》也为其所作。
朱权，号瞿仙、涵虚子、丹邱先生，生于明洪武十一年（1378），卒于明正统十三年（1448），是朱元璋第十七子。洪武二十四年（1391）封于大宁（今），永乐元年（1403）改封。卒后谥献，世称宁献王。作有杂剧十二种，今存《冲漠子》、《卓文君》两种。另著有《太和正音谱》，是戏曲史上第一部比较完备的北曲曲谱。
，号诚斋、全阳子、全阳翁，别署全阳道人、客、老狂生，晚年号锦窠老人。是朱元璋第五子周定王长子。生于明洪武十二年（1379），元年（1425）袭封周王，正统四年（1439）卒。谥宪王。能词赋，工音律。作有杂剧三十一种，总名《诚斋乐府》，今存。元代杂剧和散曲的合称。是盛行于元代的一种文艺形式。在上常与唐诗、宋词并称。其中杂剧成就尤高。因此元曲有时也常专指元杂剧。
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