整部片子并没有随着小男孩的寻母之旅而结束，大叔治愈童年的旅途才是整部片子的高潮。
就像人之初,每个人都像花儿一般纯美,但经历了俗世的风欺雨凌，每个成年人都千疮百孔伤痕累累。
果不其然,历史再次重演。正男的妈妈已经有了一个完美和谐的新家,正男成了多余人,菊次郎只能带着小男孩黯然离去。
而就是这样一个可笑又可怜的大叔，却在千里迢迢的旅途中从未发出过后悔的怨言，仅仅为了帮小男孩圆一个看看妈妈的梦想。
我们终于明白为什么无赖痞性的大叔，在承诺带小男孩找妈妈这件事情上一直坚持着。与其说是小男孩在找妈妈，不如说是大叔在寻找童年失落的幸福和纯真。
他只能绕到屋外,透过朦胧的玻璃,安静地看一眼神情有些落寞、样子有些痴呆的母亲，眼神里那曾有过的怨恨、委屈、执着饱含了一个成年人所有的艰难和遗憾。
《菊次郎的夏天》搞笑幽默，荒诞诙谐。而这部时时流露出戏谑玩笑的影片，却又处处充满温情。让观众在轻松的氛围中，感受关于人生、关于童年。质朴的表现对成长的感悟。
起先，以为那个木讷内向又孤独的小男孩是菊次郎，后来到结尾处北野大叔笑着说出“是菊次郎啊！他妈的，走啦！”才恍然大悟，原来这个夏天是关于一个内心还是大孩子的中年大叔的故事。
隔音、隔风,既朦胧又清晰,近在眼前、又远在天边,既似坚不可破、又像一触即碎的玻璃,正是重重岁月里诸多事物和情感的总和。或许他已经原谅了母亲，但半生的伤口需要时间来治愈。
影片前部分都是零碎的小事件，节奏比较缓慢和沉闷，只有音乐是轻快的，请相信一定要坚持看下去。而最后，正男对武田说，叔叔，谢谢你！对了，叔叔，你叫什么名字？八嘎，菊次郎啊！
艰难的寻亲路上他们遇到了形形色色的人以及人与人之间的情义。漫长的旅途让正男收获了一个有趣的假期，虽然没有获得妈妈的关怀，但是却因为得到了菊次郎大叔的照顾，而留下了美好的记忆。菊次郎大叔也在和正男的相处过程中，逐渐学会正视内心，得到了成长。
看着一路上潜移默化的的懂事与安静，正男发现母亲有了新家庭后的沮丧与失落。武田对自己说，原来他跟我一样。
该片以独特的叙事方法赋予了影片孩童视角和成人视角下不同的故事情境。双线叙事的故事表达，彼此补充，呈现出一段旅途中，孩子和大叔内心成长的温暖故事。表面是菊次郎陪伴正男寻找妈妈，而其中的另一层深意是要表达的正男陪伴菊次郎找到童年的缺失、正视内心的遗憾完成内在自我成长的过程。
谁的童年又没有遗憾?追溯我们生长的原生家庭，虽然我们不一定像小男孩和大叔一样没有父母陪伴照顾，但是我们大多数人的父母也是从自己残缺的童年中懵懂长大的,他们也受过这样那样的暗伤,有着这样那样的缺陷。他们扭曲的人性和平凡的智力,也弄不懂究竟如何抚养我们，甚至在无意中伤害到了我们。
武田换掉了别人的食物，却把食物给了正男，说自己不饿却在垃圾堆找吃的。抢走的护身符，是送给正男，告诉他那是正男的妈妈留给他的。看正男郁郁寡欢，指挥作家、被抢平安符的两位摩托车手，陪着正男玩各种有趣的游戏。这是影片里正男终于开始像孩子一样，笑得跟孩子似的。我不想用开心这个词，就是终于笑得跟孩子一样了。
游戏的中途,有一个耐人寻味的情节，也是整部片子最令人感动和意外的一幕：怒放的童心让菊次郎想起了母亲,并且突然发觉,原谅她或许并不是一件难事，于是决定去探望养老院的母亲，可到了养老院,菊次郎才发现简单的相见,居然这么难。近乡情更怯,不敢问来人。隔着风烟重重的岁月,母子俩就像隔着一道宽广的水域,根本无法面对面坐下来促膝谈心。
但是，已经的我们应该对自己未来的命运负责了，可以有回忆和反思，但是更多的是要学会自己治愈曾经受过的创伤，让自己重新获得一个恣意烂漫的童年回忆,寻找回归心灵的纯净!修炼美好的性格,收获甘甜的命运!
在他们辛辛苦苦找到妈妈住的地方后，菊次郎却在一直徘徊在陌生的家门口,不忍上前，面对正男妈妈的新家,菊次郎一定想起了很多前尘往事。在过去不堪回首的岁月,他也许也找过自己跟人私奔的妈妈，也许曾见过极不愿见到的一幕，也许曾被一个新家庭推推搡搡、骂骂咧咧地排除在外，正因为这样,简单的举动,对已经成人的大叔菊次郎来说,才会仍然心有余悸，徘徊在不敢叩问的门口。
没看过电影的人一定以为海报上那个可爱的就是“菊次郎”。看过电影之后才知道，这个可爱的名字属于一个大叔。《菊次郎的夏天》是一部温暖治愈的影片。全片有两条线索贯穿始终，一条是孩子寻爱的假日之旅，另一条则是大叔正视内心、实现成长的过程。
小男孩呜咽着,泪在脸上;大叔一脸麻木,泪在心中。等海风一吹,心有不甘的大叔又想返回质问那女子,但他还是放弃了，或许他经过的童年创伤告诉他不是质问就可以得到想要的答案的。最后,他只在路边抢了一个天使之铃,作为抚慰小男孩受伤心灵的无奈道具。“妈妈留给你的,只要把天使之铃摇一摇,妈妈就会出现”。靠这个风铃当然无法见到妈妈,但大叔菊次郎用这种方式保护着小男孩的心灵，让人泪目。
在久石让大师清脆轻灵的钢琴中，从水中芦苇上的青蛙，吃着菜叶的，到蔚蓝色的大海，闪烁的星空，草香蝉鸣，漫山满眼的绿色，一出童年夏日风情画，在菊次郎和另外三个男人：好人先生，肥佬，光头佬，四个同样被社会抛弃的边缘人，在陪小男孩肆无忌惮的玩耍中展现出来。
这是一个小可爱和老无赖的故事。炎热的暑假。自幼丧父跟随婆婆长大的小男孩正男，在家意外翻到了素未谋面的妈妈的照片和地址，他决定去找“在远方工作的”妈妈。邻居阿姨好心的资助了路费，并让自己的老公武田先生陪正男一起去。武田是个游手好闲的老混混。当天就把老婆给的钱赌马输光了，于是两个人只好步行加搭好心人的顺风车前住目的地。几经曲折，到了妈妈的信址，却发现她有了新的家庭。故事就是这样一个简单的故事。
《菊次郎的夏天》由日本电影导演北野武自编自导自演，获得第52届戛纳电影节最佳影片提名。讲述了正男，因为暑期到来的烦恼。自小丧父，母亲在外地工作，正男不能和别的孩子一样享受一场一家三口的旅行。为此他感到十分懊恼。于是决定离家去寻找自己的妈妈，阴差阳错，与一个长相粗犷的大叔相伴，开启了暑期旅程。
影片配乐优美灵动，直到今天都是十分经典的电影音乐。甚至颇有要超过电影本身的势头。《summer》是世界著名的电影配乐大师久石让操刀制作，以清扬欢快的主旋律，在以声传情中精妙绝伦地烘托出影片的整体意境。让人一听到音乐，就能想起正男活泼的身影。音乐与故事场景的完美融合，让影片从视觉到听觉、从架构到情感共融共通。
不学无术、无所事事、欺软怕硬、斤斤计较、气量小、爱报复、爱占……菊次郎就是这么一个随处可见的中年大叔，因为赌博输了钱而不得不徒步搭顺风车去东京，明明没什么背景却要弄一个可笑的纹身，明明不会游泳却又爱装腔作势，被人拒绝搭顺风车就偷偷砸车玻璃报复，偷拿别人的食物、为了拦车而在路面上放钉子、在庙会上为了占小便宜几近耍赖而被人揍……
武田是个老无赖，他大约三四十岁，随口骂人的粗语，嗯他有多无赖呢。开始就把老婆给的钱输光了，把正男的钱也搜刮干净了。付不起出租车费，趁司机下车方便，把车子哐啷啷的开走了。住酒店强行让前台经理安排住房，离开时威胁经理开车送他们一程。在等公车时偷偷换走了一个自称是银行家的路人的食物。蹭顺风车，让小可爱正男扮可怜，后面又在路上蓄意让钉子扎轮胎（这样我们去帮了车主，车主就不会不让我们搭车了）。强行抢夺摩托车手的护身符。在嘉年华上，用强硬的非规则手段获取小奖品。哈哈，他就是这么的无赖。
从小跟着婆婆长大，小男孩正男有着与同龄人不同的沉稳，少了些孩子气。武田赌马时让正男选博彩数字，无论是笑着或凶着让他选，无论输赢，正男没有任何欣喜和害怕。武田让正男在脸上画鬼脸妆博同情蹭顺风车，他也都是乖乖的，直到后面搭不到顺风车了，他也是平静的说，叔叔，这招好像行不通了。历经辛苦到了妈妈的住家地址，武田去确认是否找对了地方，而正男则是远远的站在路边，他在前一晚，是幻想着见到了妈妈一定要在她家住上一晚的。看到武田受伤流血，正男一言不发的走开，不久后，带来了从药店买回的药。这一切表现的镜头，而这只是个三年级的小男孩。
《菊次郎的夏天》是北野武最好的力作,也是世界上难得的经典。这部“关于童年的电影，关于成长的电影，关于夏天的电影。”在北野武大叔浑浑噩噩、神神叨叨的痞子样和沿途遇到的各色人情世态：变态基佬、无辜又好心的宾馆服务员、性格迥异却同样热情的恋人、周游全国的流浪诗人、收保护费的黑道打手、面恶心善的飞车族，在一段一段冷幽默中慢慢铺叙开来，以致当电影结束时,眼中噙着伤感的泪花,脸上却绽放欣慰的笑容。这种笑中带泪,是比掌声更具说服力的感影体验。
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