《哥斯拉大战金刚》热映之中，相信已经不少朋友看过了。电影本身暂时不做评价，本文“蹭个热点”，说说怪兽之王——哥斯拉，这个电影史上人气最高的大怪兽的故事

首先要明确的是，茫茫影史中，从1954年《哥斯拉》诞生之日开始，到60年代雷·哈里豪森监制的以《杰逊王子战群妖》《神秘岛》为首的怪兽冒险题材作品，再到70、80年代《红海魔影》、老版《战栗无底洞》为代表的惊悚类怪兽电影，乃至内地热卖的《环太平洋》和传奇影业以两部《哥斯拉》电影、《金刚：骷髅岛》为首的怪兽电影宇宙，哥斯拉虽不过是沧海一粟，但论其影响力，可称得上是引领风潮的宗师级作品。

下面就来剖析一下哥斯拉这个巨型魔怪，从诞生到发展再到如今的形象。为科幻电影和怪兽电影带来了什么。（当年《哥斯拉2：怪兽之王》时期的旧作，更新了2.0版本重发）

PPS，哥斯拉的名字都一样，如何区分新老版，为了打消异议，请注意，新版哥斯拉我会用“传奇版哥斯拉”，以区分老版。

在文学作品中，很早就出现了怪兽的身影，但在19世纪末电影被发明以来，苦于技术上的无法实现，怪兽的身影在20世纪中才出现。

提起怪兽，很多人都想到了日本系列特摄电影《哥斯拉》，几乎是这部电影引领了影史怪兽肆虐的风潮，其实《哥斯拉》还真不是最早的怪兽电影，怪兽电影起源于好莱坞，早年间最知名的作品就是《金刚》。

拍摄于1933年《金刚》可以说是怪兽类电影的鼻祖。本片融动画、真人和模型为一体，开了特技片的先河。《金刚》影响了后世许多电影，而且该片为怪兽电影发展出一套最初的模式，这个模式至今未被打破：

★第一、怪兽都生活在远离人类文明的荒蛮之地，要么在丛林、要么在海底，反正是人类去不到的地方都能找到怪兽，而且怪兽身上保留着原始生物的特征，它们不会遵循各种规则，唯一的行动指南就是破坏。

★第二、怪兽会因为各种原因进入人类文明，登陆大都市，所有怪兽的第一任务就是攻击地标建筑，像是帝国大厦、金门大桥、埃菲尔铁塔这些，就跟怪兽提前预习过城市旅游指南一样，哪座建筑最有名他们就朝那里下手。

★第三，怪兽喜欢追美女，大部分怪兽电影中都会存在一个花瓶角色，她们是怪兽追逐、绑架的主要目标，他们甚至会和美女们产生一种跨越种族的无产阶级情感。“美女和野兽”这套模式就是起源于《金刚》。

以上概率为西方怪兽电影的模式，并不适用于东方，以下会细细分析。

《金刚》是怪兽电影之组，但并不是最早的。

最早的怪兽电影应该是拍摄于1925年的《失落的世界》，改编自柯南·道尔的同名小说，是有史以来第一部怪兽科幻片，也第一部带有定格动画的电影长片。《金刚》的导演梅里安·C·库珀拍摄《金刚》的时候，还向这部电影取经来着。

《金刚》在模式、特效方面的创举影响了后世很多电影，其中最大的受益者就是日本。日本特摄电影是将怪兽片发扬光大的关键一环，其始作俑者就是特摄导演本多猪四郎与设计师圆谷英二。

1954年，日本著名的特摄片导演圆谷英二就受到《金刚》的启发，设计了哥斯拉的形象。而导演本多猪四郎因为当年骑着自行车去过刚遭受原子弹袭击的广岛，目睹了人间地狱般的惨状，又在电影里融入了末世危机、存在主义恐慌、反战和科技恐惧的主题。

这一点是《哥斯拉》区别于《金刚》的主要特点，并且发展为一套独立的类型。怪兽来自于人类改造自然的副产品，它们更加凶残、为毁灭人类而生，战争的阴霾和末日景象成为这些电影的主题。

哥斯拉被称为“怪兽之王”不无道理，这个横行于全球的大怪兽，其形象经历了从阴郁到中立再到保卫者的转变，而且绝对是以量取胜。

之前有传言说，“哥斯拉”这个名字来源于当时东宝株式会社后台的一名高大肥胖的道具师的名字，后来该说法被证实为谣传。

在1998年对本多猪四郎的遗孀采访中，后者声称这只不过是个玩笑。哥斯拉的日文名为“ゴジラ”，其真正含义来自于日语单词“大猩猩”与“鲸鱼”的结合体，由圆谷英二所创。在圆谷最初的设想中，这个怪兽具备了金刚与鲸鱼的双重特点：庞大的身躯、力大无穷、来自于海洋，于是便有了“哥斯拉”一词。

哥斯拉的罗马拼音为“Gojira”，正确汉文名称为“吴尔罗”,而随着《哥斯拉》后来被引进西方，在西方的罗马拼音系统中，按其发音拼写为“Godzilla”，最终成为官方英译名称。哥斯拉的中文称谓来自于英语名称的音译，如果按照日系发音，则是“哥吉拉”。

《哥斯拉》的灵感来自于《金刚》，但其形象设计却与后者没有任何关系。哥斯拉的外形是集大成的产物。

首先以圆谷英二为首的特摄团队参考了1953年公映的美国怪兽电影《原子怪兽》中的巨型恐龙，片中原子弹爆炸实验释放了冰层中沉睡一亿四千年的恐龙，进入纽约大肆破坏，《哥斯拉》的故事模板沿用了这一路线。

在外形上，艺术总监渡边明参考暴龙、禽龙、剑龙以及鳄鱼的外形了，将它们的形象合为一体，形成了哥斯拉纵横60年的固定造型：暴龙（蜥臀目）般的直立身躯的姿势，禽龙（鸟臀目）粗壮有力的上肢，剑龙的尾刺与背后骨板，全身披挂着鳄鱼的鳞甲。

同时为了强调哥斯拉与核弹之间的关联，其刮痕般的皮肤纹理来自于广岛核爆幸存者身上的伤痕。（不放图了，可参考HBO的《切尔诺贝利》）

哥斯拉在电影中被描述为被核辐射污染的巨大、暴力的史前生物。高达50-100米的身躯、发达的肌肉和不受常规武器危害的体质。

1954年电影中哥斯拉的“扮演者”中岛春雄拥有柔道黑道，甚至为哥斯拉设计了很多打斗场面。而其招牌性的武器产生自体内、由口中喷出的蓝色和红色的辐射火焰，东宝特效部门最早采用天然气和手工绘制的火焰来完成这一视觉效果。

哥斯拉是日本流行文化的标志之一，开创了怪兽特摄片的风潮。

1954年第一部《哥斯拉》电影公映时空前火爆，它在城市中大肆破坏的场面令人叹为观止。而哥斯拉被核辐射污染的出身得到了日本观众的积极回应。

哥斯拉的出现代表着人类应用科技不当造成的副产品，一直以来哥斯拉被认为是核弹危机的寓言，这对本土遭受过原子弹袭击的日本民众有着独特的意义。在早期的《哥斯拉》作品中，这个大家伙可怕、凶猛的象征，被核污染的体质导致其将一切怒火撒向人类。

哥斯拉代表着以核威胁为首的科技恐惧，在当时冷战、核武器阴霾下特殊环境下，成为哥斯拉走向世界的一个主要原因。

4、核威胁到“和平使者”

而真正让哥斯拉走向世界的，并不是其阴郁的形象。因为在当年有个无心插柳之处——当时技术不成熟，哥斯拉的“龙套”过于笨重，导致演员施展不开，成就了哥斯拉近似人形般的体态和笨拙的动作，反而赢得了很多观众的喜爱。

自从1954年，哥斯拉成为日本类似电影、动画、漫画的怪兽原型，哥斯拉的成功激发了魔斯拉、基多拉等其他怪物形象的诞生，随着科技恐惧的淡化，以哥斯拉为首的怪兽定位也发生了转变，它们从最开始的令人恐惧、阴郁负面的形象逐渐趋于多元化。

哥斯拉逐渐成为一个中性怪兽的代表，有时甚至会站在人类的一方包括地球免受外来入侵，比如1964年《三大怪兽 地球最大决战》中，大怪兽就已经成为正义的化身，这也是《哥斯拉2：怪兽之王》的故事灵感来源。

还有1972年《战龙哥斯拉之决战宇宙魔龙》里，哥斯拉甚至保卫地球抵御外星侵略者。

这一切转变归根结底，还是在于随着战争年代的远去，人们对这种威慑性力量的从担忧变成了敬畏。就像核武器，哥斯拉因为诞生的契机，一直以来就是核武器的象征，直到现在也没变。但如今大核定位却变了，因为最开始研究出这种武器出来，人们觉得会毁灭地球，当然害怕了。而如今核武器的存在更像一种威慑力量，有了核威慑的存在，大家谁也不敢轻举妄动，反倒是维持了长久的和平，这就是哥斯拉如今的定位。

您说它是正义的化身吗？不一定，保护地球也是有代价的。

最起码每次大战，都够人类喝一壶的。

但流行文化这一块是板上钉钉了，主要是时代风向标变化。由于市场的需求，哥斯拉变成相对柔和，怪兽特摄电影也渐渐地向儿童开放，深受小朋友的喜爱，其衍生品对于日本动漫、模型产业也有深远的影响。

1950－1970年代是日本怪兽特摄电影的黄金时代， 在1975年的《机械哥斯拉的逆袭》后随后东宝公司停止哥斯拉的拍摄。直到9年之后1984年哥斯拉重新回归，变得更加单纯。哥斯拉依然会破坏，但它代表了自然的力量，无论人类还是其他怪兽，只要危害自然危害地球，哥斯拉总是会在合适的时间出现在合适的地方。

传奇版《哥斯拉》大致也是沿用了这一设定。

从核威胁的代言人到自然界的守护者，从人人畏惧的阴郁怪兽到中性逐渐呆萌化的哥斯拉，这一点正是大怪兽走向世界的关键之一。

《哥斯拉》的另一大贡献就是向日本特摄电影界输送了广泛的人才。1954年电影公映之后，多猪四郎与圆谷英二再接再厉，发展出多部不同风格不同形式的怪兽特摄片，不断为怪兽电影的发展设定新的模式。

其中本多猪四郎拍摄了很多不同风格、不同模式的怪兽电影，包括周身剧毒的蘑菇人玛坦戈（来自《蘑菇人玛坦戈》，1963年），让巨大无比的怪物进行自由式摔跤式的PK（来自《科学怪人对地底怪兽》，1965年，这部电影也是《环太平洋》的灵感来源）；

而圆谷英二在1965年拍摄了日本特摄史上第一部以怪兽作为主角的特摄连续剧《奥特Q》，次年再接再厉拍摄了特摄片另一大标志《奥特曼》系列。

与哥斯拉同宗的怪兽形象也是不胜枚举，单单是东宝公司的怪兽前前后后一共出现了48种之多，比如：

▲雌性会产卵的变身怪兽魔斯拉：1961年《魔斯拉》首次出现

▲像翼龙一样会飞的拉顿：1955年《空中大怪兽拉顿》首次出现，并与哥斯拉、魔斯拉并称为东宝三大怪兽。

▲哥斯拉最大的对手、宇宙最强邪恶怪兽、三头双尾飞龙——王者基多拉：1964年《三大怪兽 地球最大决战》中首次出现。

上述，三位，都在《哥斯拉2：怪兽之王》中登场，可惜在该片中的几大怪物，在《哥斯拉大战金刚》里一个也没出现，尤其是后者的彩蛋，我本以为会出现机械王者基多拉，可惜空欢喜一场，就一个头骨完事儿，不由得怀疑“怪兽宇宙”到底行不行啊？

▲ 然后就是电影中喜闻乐见的机械哥斯拉（Mecha Godzilla），首次出现在1974年的《哥斯拉对机械哥斯拉》，是黑洞第三惑星人对地球侵略用的兵器，伪装成哥斯拉的模样袭击城市，并打伤了安吉拉斯，让老怪背了口大黑锅，最后被哥斯拉和西萨王联手打败，后来机械哥斯拉又有很多代系。

在《哥斯拉大战金刚》中，由人类制造的机械哥斯拉，设定应该来源于2002年的《哥斯拉大战机械哥斯拉》，用DNA电影控制，结果暴走。

▲此外，还有来自外星的机械怪兽摩杰拉：1957年《地球防卫军》首次出现

▲还有由于氢弹实验而复活的恐龙化成怪兽后的生物，首次出现于1955年《哥斯拉之逆袭》，是哥斯拉第一个交手的对手，名字非常好听，叫安吉拉斯。

▲另外还有来自大映公司的、像乌龟一样的加美拉：1965年《大怪兽加美拉》首次出现。知名度不亚于东宝哥斯拉

太多了，不再列举，这本书可以参考

当年《奥特Q》和《科学怪人对地底怪兽》，本多与圆谷大神两位好基友开发了怪兽PK这种非常流行的模式，也影响到了后来的《奥特曼》系列。

东宝公司经常安排各种怪兽互相PK，像是《哥斯拉vs王者基多拉》、《哥斯拉vs摩斯拉》《哥斯拉·伊比拉·摩斯拉 南海大决斗》等等电影。而且为了向怪兽鼻祖电影《金刚》致敬，哥斯拉和金刚也曾经有过交手，1962年《金刚对哥斯拉》成为当时哥斯拉作品的票房最高的一部。

别看日系怪兽种类繁多，但模式都是遵循了《哥斯拉》以及《奥特Q》这些开山作品的模式，形式相对美系怪兽比较单一，但让观众乐此不疲的就是这些奇形怪状的怪兽以及互相PK时带来的震撼。

特摄片是是日本的国策电影，但并不是日本独有的。

“特摄”这两个汉字（日语为“特撮”），广义上就是特技电影。特摄片最突出的特征就是实景拍摄微缩模型的运用，而随着《哥斯拉》的诞生，拍摄穿着特殊服装进行的带特效的特技表演也被定义为特摄片的主要特征。

“特摄之父”圆谷英二担任特效的《夏威夷大海战》（又名《珍珠港空袭》）被认为是日本第一部特摄作品。

1954年，日本东宝公司推出日本第一部怪兽特摄电影《哥斯拉》，其领先欧美流行的定格拍摄的拍摄手法如穿上道具服扮演怪物造成的视觉冲击，对西方也产生了很大的影响。

很长一段时间，欧美也开始流行皮套和等比例微缩模型拍摄。斯皮尔伯格、蒂姆·伯顿等大师都深受日本特摄的影响。

但特摄片和特技片二者之间的界定，只要走出霓虹国就非常模糊。比如1933年的《金刚》，就是这种拍摄方式，甚至我们86版《西游记》，就是大量运用缩微模型和演员“钻龙套”的拍摄方式，但没人管他们叫特摄片。

但如今呢？随着CGI技术的发展和观众审美的提高，特摄电影的拍摄技法在如今则是显得比较落伍了。举个例子，特摄片中为了追求真实效果，爆炸等场景皆是真实的运用，这也是特摄片的特点之一，被破坏的飞机、坍塌的楼房甚至火山爆发都是比例道具模拟产生的效果，这样一来就导致特摄片的成本很高。

而如今用CGI技术就能完成上述视觉奇观，这样就导致传统特摄技术影片逐渐没落。

但是，特摄片作为一种象征地域文化的片种，就像我们武侠片中的“吊威亚”一样，是不会消失的。因为这类作品，代表了趣缘文化。而且随着技术的进步，也在不断进化，比如2016年的《新哥斯拉》，其中就运用了大量CGI技术，与缩微模型道具融为一体，造成很符合当代审美的视觉效果。

可见，这类电影，就跟特技片没什么区别。但日本的特摄片，就跟我们的武侠片一样，是有着一定地域特色和文化底蕴，而约定俗成的片种。可以进化，但绝不会替代。

《哥斯拉》在日本大红大紫两年后，于1956年登陆美国，开启了东学西渐的过程。

美版由导演特里·莫尔斯重新剪辑，对原版进行了修改和补充，淡化了之前阴郁和核威胁的内涵，包括加入了雷蒙德·布尔饰演的美国记者角色，并且命名为《哥斯拉：怪兽之王》面向北美发售家庭录像带。

一年之后美版回到日本，“Godzilla”也是从那时开始成为正式官方译名。正因如此，原版电影在西方称为怪兽死忠的殿堂级至宝，包括吉尔莫·德尔·托罗在内的粉丝当年都是拿着日语版本进行研读。

直到2006年9月，美国一区发行了《哥斯拉》DVD，其中包含了美版和未剪辑的日版，并进行了重新配音，这是原版第一次以商业渠道在北美公开发售。

2.无孔不入的经典巨兽

以《哥斯拉》为首的日本特摄片在西方属于小众的Cult电影，虽未大范围流传，随着人设的变化，哥斯拉的形象却在不经意间走红。与同类作品相仿，这种以新颖猎奇效果为主的怪兽形象是其从亚文化进入主流文化的推动力。哥斯拉作为影史上体型最大的虚构生物之一，所获荣誉无数。

在1996年的MTV颁奖典礼上，哥斯拉被授予终身成就奖，这是影史上第二个获此殊荣的虚构角色。

2004年《哥斯拉》诞生50周年之际，哥斯拉留名星光大道，以表彰这个大家伙在电影中的成就。哥斯拉在世界范围内的影响也使之进入到各种领域。

漫威漫画也找到过东宝买过哥斯拉改编版权，出版过《怪兽王哥斯拉大战复仇者联盟》的漫画，其中哥斯拉跟、神奇四侠都有过交手。

NBA篮球巨星查理·巴克利曾在一则耐克广告中击败过哥斯拉，“国际海洋保护协会”中一艘监督日本渔民禁止在南太平洋的鲸鱼保护区中捕杀鲸鱼的船只名称就是“哥斯拉”。在2011年本田奥德赛汽车的广告中出现了一只会喷火的巨型蜥蜴，此举甚至遭到了东宝公司的起诉。

哥斯拉的名声和形象甚至蔓延到了科学领域，就有古生物学家曾经研究过哥斯拉在进化史和生物学投机性中出现的可能性，一种灭绝于侏罗纪晚期的海洋巨鳄安第斯达科龙的绰号就叫哥斯拉，1997年古生物学家肯尼思·卡彭特发现了一种新型的兽脚类恐龙化石，经过分析发现该物种的头骨、鳞甲与手趾与哥斯拉相仿，干脆直接命名为“哥斯拉龙”。

哥斯拉随着文化的潮流进入西方，带着日本的特摄电影的风范，甚至刮到了好莱坞，《侏罗纪公园2》里有几个日本人看到了霸王龙后逃跑的时候说的是“为什么我离开了日本还要来找我”；《亲爱的我把孩子放大了》这片里，巨大化的小孩在拉斯维加斯大肆破坏的时候，有日本游客看到他惊呼“Gojira”！

顺便说下，都知道吉尔莫·德尔特罗是哥斯拉的粉丝，其实斯皮尔伯格和乔治卢卡斯也是，根据圆谷英二孙子的书里的内容，年轻时的斯皮尔伯格去日本找圆谷英二取过经，斯皮尔伯格是公开的哥斯拉影迷之一。

此外还有就是乔治卢卡斯，圆谷英二的特摄手法对工业光魔这个历史最伟大特效公司有着相当大的影响，如下是部分翻译，来自奥特曼吧

好莱坞翻拍过两版《哥斯拉》作品，第一部是1998年由索尼旗下的三星电影出品，罗兰·艾默里奇拍摄的《哥斯拉》尽管在视觉效果方面异常突出，但仍然被死忠们认为是失败作品。

除了形象上的差异，主要原因在于第一部电影中哥斯拉曾被明确描述为雄性生物，而翻拍版则成为雌雄同体，还会产卵，并且这位还不会吐火，变成了典型的西方式怪兽。为此东宝公司将美版电影中出现的这只生物命名为“齐拉”，并在在随后作品，包括《哥斯拉之终极战役》和相关动画片中有过登场。

2009年8月好莱坞消息，东宝将与传奇影业合作拍新的美版《哥斯拉》电影，因为公司98版《哥斯拉》的版权于2003年到期。

到了2010年，传奇影业正式宣布，拿下了哥斯拉的电影改编权，并且将于与老搭档——华纳共同制作共同出资，而且传奇影业特地表示划新的哥斯拉将要还原原作：而不是像98版那个“鬣蜥生物”。当时传奇影业信誓旦旦，希望可以像复兴的蝙蝠侠（《黑暗骑士》系列）一样，让哥斯拉在新时代“复活”。

这个就是2014年传奇版《哥斯拉》。

由好莱坞拍摄的《哥斯拉》系列电影必然会与日本有着一定的不同之处，但本片的编导吸取了98版的教训，最起码在精神内核方面，阴郁、咆哮、战争的阴霾，人与自然的对抗这些基本元素，电影中均有涵盖，而且哥斯拉的设定也是与日版一脉相承的。那么不妨探究一下传奇版《哥斯拉》的相关属性。

PS：日系哥斯拉有着年代系的划分，如下：

传奇哥斯拉（2014-至今）

注释：所谓的平成系列里，84算广义的，因为84拍的时候还是昭和年，但一般也加入平成六部（84，89,91,92,93,94,95），但平成的最后一部是95年的哥斯拉对毁灭魔兽，96年这个系列已经结束，97年田中友幸去世，更是代表哥斯拉时代结束。要不是98美版太烂气得日本人重启，是不会有新世纪系列的。前面84算入平成，所以99的东京SOS也可以算新世纪系列.

在1954年以前，哥斯拉就在太平洋岛屿被当地土著居民目击过并被口耳相传，是个类似尼斯湖怪般的史前生物。1954年哥斯拉被核潜艇发现，军方为了将其消灭引爆了无数核弹（对外宣传为核试验），但核爆的威力未能消灭哥斯拉。其后哥斯拉一直在深海活动，直到2014年。

以上明显是在向1954年初代哥斯拉致敬，当年初代哥斯拉的设定是一只传说中的怪物，又可怕又巨大，吃尽海中的鱼儿。据说当地土著捕鱼量持续减少的时候,便将年轻的少女流放到海上作为祭品，直到1954年核试验导致其变异将其炸出海洋登陆城市，这是1954年初代哥斯拉的相关设定。由于如今哥斯拉早已成为流行文化的产物，其初始设定显然有些过时了，所以“出身不太好”的哥斯拉改变了设定。

从日版到传奇版，哥斯拉的外形在保留原有生物性征的同时，一直在发生的微小的变化，包括上肢越来越发达（为了肉搏使用），背刺也更加狰狞等细节进化。对于观众非常感兴趣的怪兽“三围”，变化同样明显。

以上列表可以看出，传奇哥斯拉，被誉为是有史以来最重、最巨大的哥斯拉，胖大到没有朋友！在《怪兽行星》里又飙升到312米，新纪录

传奇哥斯拉保留了哥斯拉招牌版的武器——原子吐息。

原本这类生物性的怪兽具备这种逆天的功能，让人感觉到有些过于玄幻，而美国大片不是特摄片，但当年哥斯拉之所以具备这样的功能，是代表了战争的阴霾，代表了自然向人类文明喷射的一道怒火，传奇哥斯拉继承了这些固有属性，并将其发扬光大。

根据设定，哥斯拉具有吸收辐射的能力。哥斯拉的身体内有一种叫做反应袋的器官，导致其身体像一个巨大的原子炉。哥斯拉吸收辐射通过反应袋转化作为能量，就像人体吸收碳水化合物和脂肪转变为能源一样。

反应袋旁边有囤积核物质的铀袋，相当于哥斯拉的营养储存器官，并可以作为武器。当哥斯拉用力吸入大量空气时, 肺部鼓起推动铀袋, 大量的核物质便流入反应袋，作为其能量来源。当哥斯拉发怒时，它会用力呼出肺部气体, 核物质在能源气管中逆流, 与此同时, 其反应袋由会产生的电磁, 与核物质发生反应变成辐射能源，从口一同吐出。辐射能源接触到大气发生反应产生青白色的闪亮， 变成了辐射火焰。

哥斯拉喷射火焰时的招牌动作，全身发出射线光斑，尤其是脊鳍, 闪烁着青白色的光芒，意味着哥斯拉的地狱火焰即将喷发。由于哥斯拉的辐射波消耗的是自己的能量，每次使用都会对哥斯拉的身体造成损害。所以使用次数会越来越少，但破坏力会越来越大。

远古时期，地球上的辐射量是如今的十倍。百万年后，地球辐射量变小，哥斯拉潜伏在海底吸收来自地心的辐射能量。如今由于核试验等人工干预，核辐射能量越来越多，哥斯拉被核弹袭击之后，潜伏在海底吸取了大量辐射，再度回归。

尤其是《哥斯拉2：怪兽之王》，哥斯拉吸收了太多辐射，体内核反应失去控制的形态，皮肤大面积变成红色，并向外不断地喷射蒸汽，体温不断升高，这就是著名的红莲哥斯拉。

哥斯拉在设定被认为是一种坚不可摧的生物，不但人类武器对它毫无用处，就连高达1300度的火山岩浆都奈何不了它。

但哥斯拉并不是没有弱点，在1954年版中，片中的主角芹泽博士与哥斯拉同归于尽，成为历史上唯一一个消灭哥斯拉的人类（2001年《大怪兽总攻击》里的立花准将冒险驾驶潜艇冲进哥斯拉口中进入体内，用削岩飞弹从内部刺穿了哥斯拉的身体，致使热线的能量外泄将其引爆消灭，似乎也可以算。但片尾哥斯拉不死的心脏还在海底跳动……），他是如何做到的呢？

哥斯拉是一种两栖类生物，在水中也能呼吸，1954年版，芹泽博士发明了一种能让所有生物灭绝的“氧气破坏装置”，可将水中的氧气在瞬间破坏，芹泽潜入水中，将氧气破坏装置启动，终于使哥斯拉化为白骨葬身海底，实际上是憋死的。但芹泽却担忧氧气破坏装置遭到恶用，自行切断安全绳与氧气破坏装置一起毁灭。

传奇版《哥斯拉》中，由日本影星渡边谦饰演的角色就叫芹泽博士，《哥斯拉大战金刚》中，小栗旬的角色也叫芹泽，无疑都是向老版的致敬之处。

另外在历代《哥斯拉》电影，也展示了这位大怪兽的相关弱点：

▲高压电能够制服哥斯拉，但自然界中的闪电则有相反作用；

▲化学元素镉能够减缓哥斯拉体内的核反应，也能伤害到哥斯拉。

▲在它的脊椎上有第二大脑，破坏这个大脑也可以杀死哥斯拉

▲哥斯拉体内的辐射火焰如果温度过高超过自身熔点，就会自爆（红莲第三阶段）。

▲反核能量细菌（ANEB）虽不能杀死哥斯拉，但可以降低它体内的放射性，让它继续休眠几年。

但这些不靠谱的“弱点”在后续电影中很少提及，官方有时候舍去了这些设定，让哥斯拉变得越来越完美，坚不可摧。当然也可以认为哥斯拉行动缓慢、智商不高也是它的弱点，另外哥斯拉还不会飞？错，它可以利用口中喷射的辐射火焰当做助推器，相信我，我们的大怪兽真的起飞成功过。

随着《哥斯拉大战金刚》的公映，本片正式与《金刚：骷髅岛》完成了联动，怪兽之王与怪兽之祖的大战开始，传奇怪兽电影宇宙完成了整合。

不过有消息说，东宝公司将于2021年回收哥斯拉的版权，怪兽电影宇宙难道刚刚起步，就要散伙？而且这个宇宙的作品，人类戏份实在过于拖沓，对电影也是有着一定影响，未来怎样发展，还要静观其变。

值得一提的是，曾经东宝在2004年50周年之际，以北村龙平导演的一部《哥斯拉之最终战役》庆生，且东宝宣布10年不再拍摄哥斯拉电影。

随着2014年传奇《哥斯拉》的大获成功，2016年，庵野秀明的《新哥斯拉》让东宝哥斯拉重回大众视线，目前最后一部是2018年的动画片《哥斯拉：噬星者》，未来还有Netflix推出的全新的哥斯拉动画系列《哥斯拉：奇点》。

可见，当年传奇影业并没有说大话，随着商业大片的全球火热，他们真的让哥斯拉在新世纪“复活”，终究而言，在商业面前，一切皆有可能。

无论怎样，“怪兽之王“哥斯拉，如今火遍全球已是不争的事实，即便你把耳朵堵上，也能听到这个大家伙震耳欲聋的吼叫之声。

本内容来源于@什么值得买APP，观点仅代表作者本人 ｜作者：生财有道

不知道广大的玩家朋友有没有注意到，经典街机游戏的生产者——Capcom的很多热门大作，都是在上世纪90年代初期发布的，例如《名将》是1991年，《圆桌骑士》是1991年，《吞食天地2：赤壁之战》是1992年，《恐龙快打》是1993年等等。

《名将》（1991年）

《名将》（1991年）

到了90年代后期，除了以SNK的《拳皇》系列、《侍魂》系列和Capcom的《街头霸王》系列为代表的格斗游戏每年还发布新作之外，清版过关类的街机游戏几乎全部停产（当然还是有《合金弹头》之类的神作诞生的），街机厅依然靠着“街机四小强”在苦苦支撑。

《合金弹头》（1996年）

《合金弹头》（1996年）

究其原因，一方面是因为“个人电脑”（Personal Computer）在90年代后期步入了蓬勃的发展期，俗话说“春江水暖鸭先知”，游戏公司作为依靠“硬件”谋生的人，对产业的转变是非常敏感的。他们减少了街机游戏的开发项目，转而把资金投入到“家用游戏机”（PS1、Xbox等）和“个人电脑”游戏的开发中，比如著名的《生化危机》系列（1996年），《鬼泣》系列（2001年），都是在这个时期诞生的。

《生化危机1》（1996年）

《生化危机1》（1996年）

另一方面，街机厅的最强对手——网吧也如雨后春笋一般，出现在大街小巷。渐渐的，曾经的街机厅都变成了网吧，《星际争霸》（1998年）、《红警2》（2000年）、《暗黑破坏神2》（2000年）等电脑游戏开始成为孩子们的心头好；几年后，随着网络时代的来临，《热血传奇》（2001年）和《梦幻西游》（2003年）等网络游戏，则开始了它们的统治之路。

《暗黑破坏神2》（2000年）

《暗黑破坏神2》（2000年）

之所以在这里用大量的篇幅回顾当时的情况，一方面是感慨一下街机时代的消逝，另一方面也是想说，日本的游戏公司不做，不代表中国的游戏公司也不做。在这个青黄不接的年代，一家中国台湾的游戏公司“IGS”横空出世，凭借自身过硬的游戏质量突出重围，在满是日文、英文的街机市场上杀出了一条血路，做出了像《西游释厄传》、《三国战纪》和《傲剑狂刀》这样的神作。

那些为之疯狂的格斗游戏 篇十：《傲剑狂刀》——充满东方韵味的国产武侠格斗游戏写在前面在前面的文章中，我们介绍了很多SNK在20世纪90年代发布的经典格斗游戏，如《拳皇》、《饿狼传说》、《侍魂》等。由于当时这些游戏厂商对国内的市场并不重视，虽然这些游戏火遍了大江南北，却没有中文翻译，这就导致广大玩家朋友一边看着满屏幕的日文乱猜剧情，嘴里还一边学着游戏里的角色发出各种奇怪的声音生财有道|赞33评论42收藏58查看详情

今天我们要聊的，就是《西游释厄传》。

《西游释厄传》（1997年）

《西游释厄传》（1997年）

《西游释厄传》是IGS在1997年推出的动作类过关街机游戏，改编自著名的“四大名著”之一的《西游记》，讲述的是大唐玄奘法师为拯救天下苍生，和徒弟们西行取经的故事。

唐僧师徒释厄降魔的故事

唐僧师徒释厄降魔的故事

游戏的的可选角色共有5人，分别是孙悟空、猪八戒、沙悟净、龙马和龙女，玩法可以说相当的丰富，不仅可以搓招、蓄力，还创造性的加入了五行相生相克的设计，每名角色都有自己特有的属性和法宝，更有甚者，不同的角色之间还有“合体技能”。

武器：如意金箍棒；属性：火；必杀武器：火云刀；必杀技：天罡火

武器：九齿钉钯；属性：土；必杀武器：金钢咒；必杀技：地煞功

武器：月牙铲； 属性：水； 必杀武器：玄冰斧； 必杀技：玄冰掌

武器：梅花枪；属性：木；必杀武器：雷电戟；必杀技：突木桩

武器：匕首；属性：金；必杀武器：释厄剑；必杀技：无影刀

游戏的背景大家应该都比较熟悉，这里我就不多做介绍了，不过值得一提的是，这款游戏自发行后热度非常的高，导致IGS在后期还不断的对其进行更新，所以游戏的版本非常多。

目前我能查到的原版，就有105版、111版、112版和126版。

1998年，IGS推出了《西游释厄传SUPER》。“SUPER”是《西游释厄传》的加强版，引入了全新的“遁入幻境”系统，自此该系统成为《西游》系列的招牌特色。“SUPER”不仅难度增加了不少，还增加了几个BOSS（水怪、幻魔等），这样的改动使得很多玩家都以为《西游释厄传SUPER》是《西游释厄传2》（其实并不是）

2004年，IGS又发布了《西游释厄传SUPER》的加强版——《西游释厄传群魔乱舞》。

相对于“SUPER”版，“群魔乱舞”增加了6名BOSS作为可选人物，分别是红孩儿、蜘蛛精、虎力仙、白象王、金鱼精和小银角，所以可选人物变成了11人，而且这些BOSS通关之后居然还有通关结局，非常的有意思。

2008年，IGS发布了真正的《西游释厄传2》。

《西游释厄传2》使用的依然是2D建模，可选人物变成了10人，画面相对于上一代可以说进步非常的大。

注意：后期还有很多国人自制的《西游释厄传》魔改版本，本文就不一一介绍了，同时，因为本文讲述的是早期的《西游释厄传》，所以以国内最流行的1998年的《西游释厄传SUPER》为主，而且《西游释厄传2》也不再做详细介绍。

与《西游释厄传》相比，《西游释厄传SUPER》最大的特点就是加入了“遁入幻境”系统，而这个系统自此也成为《西游》系列的招牌系统，考虑到可能很多玩家并不熟悉，所以就在这里详细的介绍一下。

“遁入幻境”分为“主动进入”和“被动带入”。

《西游释厄传SUPER》中每一关都是有属性的，假如玩家的角色刚好克制这个属性，则可以在能量蓄满一格后“主动遁入幻境”。

这种幻境是对本方角色有利的幻境，幻境中角色的蓄力速度快、混元功攻击频率高，攻击力也有一定的提升。

假如玩家的角色没有主动进入幻境，那么在本关BOSS在残血的时候，玩家会被BOSS带入他的幻境。

被动带入BOSS的幻境

被动带入BOSS的幻境

这种幻境是对BOSS有利的幻境，在这里角色的蓄力速度变慢、部分宝物还被禁止使用，同时，BOSS的生命值会回满，身体颜色也会变色。

“遁入幻境”系统的引入大大的提高了这款游戏的可玩性。

唐僧师徒一行来到了平顶山（唐代的平顶山，与现代的河南省平顶山不是一个地方）。

只见这里“巍巍峻岭，削削尖峰，往上看，峦头突兀透青霄；回眼观，壑下深沉邻碧落”，绝对是一个环境优美的好地方。只可惜一行人刚到这里，唐僧就被妖怪抓走了。

没办法，五位徒弟开始在山中寻找唐僧的踪迹，在打败了几个小妖怪后，众人面前的山体突然断裂，一个长着银角的巨大妖怪钻了出来。

这个妖怪自称“银角大王”，他的本意是阻挡众人继续前进，但没想到很快就被打倒在地，散成碎片坠入万丈深渊。

众人跟着银角大王的尸体下到深渊底部，在这里发现了一个“小银角”在跪拜银角大王的头颅，看样子应该是他的儿子。看到众人的到来，小银角不由分说的就攻了上来，但很快也被众人打倒在地（这个BOSS可以跳过不打）。

回到山顶的众人继续前进，在山路的尽头看到了一个巨大的山洞——莲花洞，在莲花洞中见到了绑走师傅的元凶：金角大王。

金角大王的实力还是比较强悍的，他的法宝是一个巨大的葫芦，而且在快死的时候还能把众人拉入幻境，但他并不是众人的对手，很快就被打倒在地。

就在众人准备杀死他们的时候，太上老君到来，说这两人是他的炼丹童子，接着把他们给带走了。

找到了唐僧的众人继续前进，这次他们来到了一座长满了松树的高山，因为山中有一条曲涧，所以名为“枯松涧”。

众人在打败了山中的一系列妖怪后（别问唐僧去哪了，问就是被妖怪抓走了

），在曲涧的尽头，看到了一个名为“火云洞”的山洞。

火云洞仿佛是建在火山口里一般，这里的温度极高，到处都是燃烧和火焰和滚烫的岩浆。

在打败了众多的小喽啰以后，众人在火云洞深处见到了这里的主人——红孩儿。

红孩儿的法宝是火焰，他同样拥有着把众人拉入幻境的能力，但他仍然不是众人的对手。

被击败的红孩儿最终皈依佛门，成为了善财童子。

继续西行的唐僧师徒来到了通天河。

只见这里水流湍急，不仅没有任何的船只，河边还伫立着一个巨大的石碑，上书大大的“通天河’三字，下书“径过八百里，亘古少人行”。

正在众人一筹莫展的时候，一只巨大的海龟来到了众人的身边，它告诉众人可以帮助他们过河，但需要众人帮它解决掉通天河中的怪物。

于是，孙悟空等人立刻来到了水底，在打败了无数的虾兵蟹将后，见到了他们的小头目“海胆王”。

海胆王的体型十分巨大，而且全身都是尖刺，着实不好对付，不过众人还是很快就把它打倒在地。

接着，继续前进的一行人遇到了通天河中的另一个头目“金鱼精”。

金鱼精已经修炼成了人类的模样，他手持双锤，对众人造成了不小的伤害。

但他仍不是众人的对手，将他打败之后，一行人又进入到一个沉船之中，在这里遇到了通天河的总头目“小水怪”和“大水怪”（《西游释厄传SUPER》新增BOSS）。

大水怪的体型十分巨大，但无奈孙悟空等人的实力太过强大，最终还是被打倒在地。

眼见众人完成了自己的要求，大海龟也履行了自己的承诺，带着他们渡过了通天河。

继续前进的唐僧一行来到了沙漠中的车迟国。

这里到处都是动物的枯骨和损坏的车辆。

在打败了众多的敌人之后，众人进入到一座金碧辉煌的皇宫之中。这座皇宫中有三个房间，分别住着“鹿力仙”，

和“虎力仙”三个妖怪。

孙悟空等人采用各个击破的战术，把他们全部打败，彻底的解决了车迟国妖怪肆虐的问题。

唐僧一行继续西行，这次他们来到了盘丝岭。

盘丝岭有一座蜿蜒曲折的盘丝洞，刚到这里，唐僧就被里面的七个蜘蛛精给抓走了。

孙悟空等人只好深入盘丝洞，在打败了拦路的百眼魔（可跳过不打），

他们来到了蜘蛛精洗澡的浴池，在这里遇到了两只火蜘蛛。

在打败这两只火蜘蛛以后，剩余的几只蜘蛛精全部消失，合体成了一只巨大的“蜘蛛王”。

蜘蛛王的技能非常强悍，不过好在它的活动范围有限制，很快就被众人打倒在地。

这次唐僧一行人来到了狮驼岭。

这里要比当初的车迟国恐怖数倍，行走的马路上就有人类的枯骨，到处都是食腐的秃鹫和长着獠牙的妖怪，俨然一幅人间地狱的场景。

孙悟空等人一路打到山中的狮驼洞门口，在这里遇到了前来阻止他们的“大鹏王”。

大鹏王是一个怪鸟，可以飞到空中的他实力十分强悍，但仍不是孙悟空等人的对手。

打败了大鹏王的孙悟空等人成功的进入到狮驼洞之中，在打败了漫山遍野的妖怪之后，众人遇到了洞中的第二个首领“白象王”。

白象王的移动速度非常的快，在他和众人打斗的过程中，地面竟然还破了一个洞，所有人一起掉到了地底的陷阱之中。

由于这里的空间比较狭小，白象王很快就被众人打败，接着他们破解了陷阱，成功的逃了出来。

逃出陷阱的众人继续前进，在击败了两个树妖之后。

他们遇到了狮驼洞的总头目“青狮王”。

拥有“变身技能”的青狮王会变的和玩家选择的角色一致，而且还会使用法宝，实力非常的强悍。

但还是不敌孙悟空等人，最终被打倒在地。

离开了狮驼岭的众人来到了陷空山。

陷空山的妖怪“钱鼠王”是个老鼠精，唐僧一行人刚到，她就抓走了唐僧，要逼他“成婚”。

师傅被人逼婚，徒弟们怎能答应？孙悟空等人马上攻上陷空山，找钱鼠王要回师傅。

众人在密不透风的幽暗森林里走了许久，才在森林的深处见到了一个通往地底的大洞——无底洞，并在里面听见了师傅的求救声。

众人立刻跳入无底洞，在打败了众多的妖怪之后，成功的攻入了钱鼠王的“婚房”。

众人在婚房中找到了被捆绑在床上的师傅，还没来得及救他，一只巨大的老鼠精就打洞钻了进来。

众人只能暂时放弃救助唐僧，跟钱鼠王大战了起来。

钱鼠王的攻击力极高，且是全屏攻击，深受重伤时还能把众人拉入幻境，众人为了对付她着实费了不少功夫。

最终，众人成功的打败了钱鼠王，并把唐僧给救了出来。

唐僧一行人继续西行，这次他们来到了著名的火焰山。

就像它的名字一样，火焰山上到处都是燃烧着的火焰，连空气都是热的，看起来就像是在飘动一样。

因为之前众人打倒的“红孩儿”是火焰山之主——牛魔王的儿子，所以牛魔王对唐僧等人非常的厌恶，一看到他们率兵攻了上来。

但他并不是众人的对手，就在他将要被打败之时，他竟然召唤出避水金睛兽，骑上就跑。

追赶着牛魔王的众人来到了一个云雾弥漫的世界，在打败了一路的小妖之后，牛魔王竟然不怕死的又攻了上来。

但这次他就没有那么幸运了，很快就被众人打倒在地。

击败了牛魔王的众人来到了芭蕉洞的深处，遇到了守护着这里的“火龙”。

可以飞上天的火龙攻击力非常的强悍，不过仍然不是众人的对手，很快就被打倒在地。

击败了火龙以后，《西游释厄传》和《西游释厄传SUPER》的游戏结局并不相同。

《西游释厄传》：众人来到了云层上空，在这里遇到了牛魔王的本体元神——牛神。

牛神的全身呈金黄色，不仅身形十分的高大，而且还会喷火技能，实力非常的强悍。

但他仍然不是孙悟空等人的对手，最终被打倒在地。

击败了牛神以后，如来佛祖现身，镇压住了牛神，游戏在此结束。

《西游释厄传SUPER》：众人继续前进，在火焰山的深处，遇到了隐藏在这里的怪物“幻魔”。

幻魔是一只长得像蝎子一样的怪物，头上长着一个巨大的眼睛，实力非常的强悍。

奇怪的是，幻魔攻击的时候竟然隐隐会出现唐僧的头像。

众人在打败幻魔以后，本以为事情已经结束了，没想到幻魔的尸体飞到空中，组合成另一只巨大的怪物冒了出来。

大幻魔是一只长得像眼球一样的怪物，不止造型非常的奇怪，在他出招的时候，我们甚至可以看到唐僧在里面施法的画面。

最终，孙悟空等人成功的打败了大幻魔，唐僧从大幻魔的体内爬了出来。

如来佛祖现身，宣告唐僧一行人终于修成正果，唐僧被封为地位极其尊崇的“旃檀功德佛”，每个徒弟也都有了完美的结局（网上有人分析大幻魔其实是唐僧的心魔，唐僧只有打败了心魔，才能真正的修成正果）。

作为一款拥有国语配音和中文字幕，且是中国制造的国产街机游戏，在那个满是日文和英文的街机厅里，《西游释厄传》无疑是最耀眼的一颗明星。

“改编不是乱编，戏说不是胡说”，《西游释厄传》在尊重原著的同时，也做出了适当的创新。

这款游戏中的部分妖怪是原著中本来就有的，比如金角大王、银角大王、红孩儿等；部分妖怪则是根据原著改编的，如“钱鼠王”的原型是托塔李天王的干女儿“金鼻白帽鼠精”，“火龙”的原型是牛魔王的“碧水金睛兽”等；还有部分妖怪，如水怪、树精，甚至是《西游释厄传SUPER》中新增的最终BOSS“幻魔”，都是IGS原创的。

这些内容极大的丰富了游戏的可玩性，给玩家们留下了深刻的印象。

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