方舟艺考对学生的教学不仅注重理论层面，同时注重对学生实践能力的教学和引导！

这不，最近编导班和表演班的学生利用放暑假的时间在老师的指导下完成了一部优秀的实践活动作品——微电影《存》！

不剧透，赶快“阅读原文”观看吧~

（也可以复制粘贴网页查看，《存》的观看地址：/video/av/）

主演：蒋家宁（饰林枫）

演员：周裕凯（饰陈晨） 韩兴博（饰张扬） 孟晓龙（饰刘轩）

另外“剧组”还有一份特别的福利要送给喜欢摄影艺术的同学们，那就是微电影的摄影汤云天和编剧刘凡钰两位同学为学习编导喜欢摄影的学弟学妹们用心整理的微电影拍摄经验分享（以这次微电影《温存》的拍摄为例进行剖析），绝对的学习干货哦！（汤云天同学曾在2018年校考中取得浙江传媒学院和中国传媒大学南广学院影视摄影与制作（电视摄像）专业合格证！）

（文章配图是微电影《存》花絮照片）

微电影《存》拍摄剖析之经验分享

原创文章提供者：刘凡钰、汤云天

碰瓷这种事很早就出现了，“扶不扶”一度成为的不解之谜，甚至还上了春晚，但从小就耳熟能详的“人之初，性本善”很有预见性地告诉我们这一现象的结果定是邪不压正，善比恶多。《存》就是源于这一叩击人心的社会现象而创作出来的。

亦好亦坏的社会现象层出不穷，那么我们是否能从中领悟到什么？是否能将领悟到的转化为艺术的表达？又是否能将这种从一件事上发现的特殊性扩展到关乎人本身以及社会的普遍性？这是小伙伴们想要从生活中创造作品所需考虑的。

生活本身就是一门艺术，我们可以将这门艺术以镜头的形式呈现出来，这是对经历的一种记述，对专业的一次实践，对能力的一种提升，更是我们艺考校考的一大保障。所以，我们要留心生活，善于思考，挖掘一件事情背后的深意。在掌握专业知识的基础上，将头脑中的画面联系起来，展现出来，这就牵扯到编剧的画面想象、导演的现场调控、摄影师的操作以及后期剪辑等多方面的配合。并且，作品反映的主题要深刻且具有普遍性，浅显的主题是没有意义的。

在热腾腾的新片出炉之际，一波来自学长的福利来袭，走过路过不容错过！全是干货呦~

（来自于一个拍过4部片子的会摄像、剪辑，当过导演、摄影、后期的学长）

怎么样完成一部好的作品呢？

一．有一个成熟的剧本。

切实不一定是平铺直叙，其重点在于真情实感，捏造的情感往往无法打动人心，而朴素的人情世故却是人们感情上的共鸣。

作为高中生，要注重作品的含金量，眼界的宽度、文笔的厚度、思想的深度是我们要重点开拓的。

二．根据剧本画/写出可行的分镜头剧本

参与人员：导演、编剧、摄影、后期

（1）导演、编剧、摄影一同完成场景踩点的工作，并进行拍照记录。

其实这个任务为了减少经费一般由主创人员自行完成，我的前两部戏都是导演自己踩点的，但是这是在导演具备①了解剧本②懂点摄影的基础上的。如果编剧、摄影不放心导演的能力，或者导演自己不放心自己的能力，人多力量大！

踩点工作主要要考虑的内容：

3.本次拍摄全程使用s-log pp3模式拍摄，调色空间已经远大于普通模式拍摄出来的效果。

1.设备无法高质量的采集现场音时，就需要后期配音。

注意，配音不是照着念，是情景再现！不然就会出现轰轰烈烈的场面+情感平淡的人声的违和现象。

（2）自然声，也就是环境音。

1.通常我们在剪辑时都会降噪，因为现场的声音太过于嘈杂会影响观影效果。

2.同时，我们又要再去录制环境音，这是为了提高影片的真实性，毕竟我们是视听结合，不是哑剧。

1.千万注意这一点！！如果随意搭配一不小心就画风突变！背景音乐要与环境、人物情感以及剧情节奏相结合，比如秋天用《秋日私语》、夏季用《Summer》、相对平静或愉悦时用轻快的、悲伤时用缓慢的等等，当然也会有别的特殊用法，比如悲情时用轻快的音乐这种强烈对比。

2.注意，实践证明，那些年度苦情大戏的经典悲情音乐 慎用！

3.尽量避免那些耳熟能详的歌曲，除非你有意表达什么，如若不然，选择分辨率较低的轻音乐更有利于集中观众注意力。

1．片头制作通过光影、颜色、文字、图形、图像等要素来表达一定的思想和信息，当然，对于我们来说，通过片头奠定基调是有待追求的目标，像《存》一样片头采用开门见山的形式也未尝不可。

2.片尾多采用文字形式来升华主题，以及人员名单的展现，通用的就是黑底白字，但如果你想玩的花一点，《存》的演员名单是个活生生的例子。

感谢方舟提供了这次机会，让我们把自己的思想表达出来，感谢剧组中每个人的辛勤付出，一个好作品一定是一个积极的齐心协力的团队共同创造出来的！

如果你有亲身参与拍摄的机会，如果你有挖掘生活的灵感，请不要犹豫，勇敢迈出第一步，以纯净之心拥抱骄阳，以热衷之血沸腾梦想！