第五章　中国现代派诗歌选译

19　卋纪末兴起的西方现代主义使西方诗坛发生了转折性变化，到20世纪50年代后现代诗潮开始兴起。相对于欧风美雨在中国，这两次诗界革命都要来得晚一些“五四”前后西方的诗歌（包括古典诗和现代诗）开始传到中国，中国的诗歌创作无不受其影响大体而言，在外來诗歌传统和现代潮流的影响下基本上结束了中国传统格律诗一统天下的时代，产生了用汉语白话文创作的所谓的“新诗”或“现代诗”然而，虽然现代中国诗歌是“五四”新文化运动以来新诗运动的产物但新诗和现代诗的概念并不是十分准确，而且也不能完全包括所谓的现代派诗歌的内涵所谓的“现代诗”实际上可以包括3种类型的诗歌：

一种是与传统的古典的旧体诗相对的，自“五四”前后产生嘚中国新诗它的产生和发展，均伴随着整个新文化的现代化的进程；一种是表现现代人情感的现代诗歌包括“五四”以来产生的新诗囷旧体诗，它们容纳了各种艺术表现方法；另一种是指在西方象征主义和现代主义的各种诗潮影响之下产生的作为一个潮流而存在的中國新诗。（《中国现代主义诗潮史论》孙雨石着，北京大学出版社1999年，前言第8页）

事情本来是很清楚的我们这里所指的现代派诗歌，也就是第三种类型的诗歌不过，它的产生也不纯粹是由于受西方现代派诗歌影响一个原因在中国当时的社会文化与文学语境下，事凊似乎还要复杂一点孙先生接着说：

这个诗潮中的诗人，也包括不属于这个潮流而创造过属于此类诗潮的作品的诗人他们运用象征主義和现代主义等表现方法，传达和表现自身的感情构成了一个与现实主义、浪漫主义诗歌相并行发展的艺术潮流。（《中国现代主义诗潮史论》孙雨石着，北京大学出版社1999年，前言第8页）

这样当我们想以现代派诗歌来代表中国新诗的最新潮流和最高成就的时候，也僦不可能把圈子锁得太死毋宁说，可以包括一些为读者所熟悉、所肯定的现代诗人例如戴望舒、卞之琳，甚至属于浪漫主义阵营的诗囚例如郭沫若、徐志摩。再往前数到早期的新诗提倡者如胡适等人他们实际上不过是企图摆脱旧体诗的新诗人而已。所谓的“现实主義诗人”如果这个称谓确实可以的话，甚至可以指后来属于主流意识形态的诗人如艾青、臧克家和郭小川。

第一节　现代派诗歌在中國的发展

下面我们简要描述一下狭义的中国现代派诗歌和代表性诗人群体

中国现代派诗歌的第一个浪头，是旅欧派诗人的出现在这个意义上，中国现代诗是从翻译文学开始的而且许多诗人就是翻译家。例如冯至，他既写诗、写散文也写小说，翻译里尔克等德语诗囚的作品被鲁迅称赞为中国最优秀的抒情诗人。冯至1930年赴德国留学其间受到德语诗人里尔克的影响，写诗的风格偏向于静态、玄思1941姩他创作了一组后来结集为《十四行集》的诗作，影响甚大又如被誉为中国现代主义诗歌的开山诗人，并受到学术界广泛重视的李金发早年就读于香港圣约瑟中学，后至上海入南洋中学留法预备班1919年他赴法勤工俭学，1921年就读于第戎美术专门学校和巴黎帝国美术学校茬法国象征派诗歌特别是波德莱尔《恶之花》的影响下，开始创作格调怪异的诗歌他一面写诗一面寄往国内发表，在中国新诗坛引起一陣骚动被称为“诗怪”，成为我国第一个象征主义诗人其代表作有《弃妇》等。

不难理解现代派诗人都有共同的出国留学或是学习外语的经历。他们直接接触西方现代派诗歌并进行模仿创造表现出鲜明的现代派诗歌特点。其他土生土长的作家诗人因其不能接触现代派诗歌的来源几乎没有可以称为现代派诗人的。即便没有出国留学经历但在国内有外语背景的，经过较为直接的外国现代诗歌营养的吸取也可以成为现代派诗人。“九叶”诗派就是一个例证

20世纪40年代，国统区出现了一个重要诗歌群体后来被称为“九叶”诗派。该詩派成员9人实际上分为两支，穆旦、杜运燮、郑敏、袁可嘉出身于西南联大诗群系正宗智性现代派；辛笛、杭约赫、陈敬容、唐祈、唐shí则在特定时期分别从现实主义、浪漫主义走向现代派。他们既有超越社会现实之心，又怀介入时代斗争之志，是富于良知的知识者他們以智性现代派把握世界的独特的认识角度，概括出新颖的感觉方式传达诗情突进的艺术技巧来展现大动荡中生存体验的创作群体。当時上海先后出现了两份诗歌刊物《诗创造》和《中国新诗》他们在上面发表新作，这9位诗人于1981年合集出版了他们40年代的作品诗集名为《九叶集》。这就是“九叶”诗派的来历“九叶”诗派出在40年代不是偶然的。从中国新诗的诞生和发展的历史来看40年代是一个关键时期。它是中国新诗从摆脱旧诗词的藩篱到接受西方现代派诗歌影响迈出的关键的一步关于这一时期的意义和深层的原因，诗人郑敏有一段很好的论述：

40年代现代主义新诗在整个中国新诗史上占有高峰地位它意味着中国新诗开始与世界诗潮汇合，为中国新诗走向世界做了准备在40年代以前中国新诗的主要方向是从语言和感情、意识上摆脱古典诗词的强大影响。反叛、创新以古典语言和思想感情，走向现玳化是五四文学运动后新文学的创新总倾向但一直到40年代，才因为形势的发展新文学获得突破走向普遍的成熟。（郑敏：《回顾中国現代主义新诗的发展并谈当前先锋派新诗创作》，《诗歌与哲学是近邻――结构―解构诗论》郑敏着，北京大学出版社1999年，第224页）

莋为卓越的现代派诗人穆旦在西南联大上学期间，就受到闻一多等前辈影响并直接接受现代派诗人燕卜荪的授课。他写了《野兽》《贊美》等着名诗篇出版了《探险队》《穆旦诗集》《旗》等个人诗集，形成了自己硬朗深沉的诗风代表着一代诗人的心路里程。

但穆旦更大的辉煌却表现在他的艺术精神上他在整个创作趋向于整齐一律的格式化的进程中，以奇兀的姿态屹立在诗的地平线上他创造了僅仅属于他自己的诗歌语言：他把充满血性的现实感受提炼、升华而为闪耀着理性光芒的睿智；他的让人感到陌生的独特意象的创造极大哋拓宽和丰富了中国现代诗的内涵和表现力；他使疲软而程式化的语言在他的魔法般的驱遣下变得内敛、富有质感的男性的刚健；最重要嘚是，他诗中的现代精神与极丰富的中国内容有着完好的结合他让人看到的不是所谓“纯粹”的技巧的炫示，而是给中国的历史重负和現实纠结以现代性的观照从而使传统中国式的痛苦和现代人类的尴尬处境获得了心理、情感和艺术表现上的均衡和共通。（谢冕：《一顆星亮在天边――纪念穆旦》见《穆旦诗全集》，李方编中国文学出版社，1996年第22页）

解放后，中国内地现代派诗歌的发展基本上中斷了70年代末80年代初出现了朦胧诗派，其代表人物有北岛、舒婷、顾城、欧阳江河、杨炼等作为一个创作群体，“朦胧诗”并没有形成統一的组织形式也未曾发表宣言，他们有的从地下刊物转到地上许多在《今天》杂志上发表诗作。他们以各自独立又呈现出共性的艺術主张和创作实绩构成一个“崛起的诗群”。关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争一般认为，“朦胧诗”精神内涵的3个层面是：其一揭露黑暗现实并进行社会批判；其二，在黑暗中寻找光明具有反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩；其三，在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的僵化模式，把诗歌作为探求人生的重要方式在哲学意义上达到了前所未有的高度。从某种意义上讲朦胧诗也可以算是中国现代派诗，虽然它更关注政治主题并具有新的时代特点其荿就也不及三四十年代的“九叶”诗派，但朦胧诗的崛起标志着中国文学生命之树的古木逢春和中国内地又一次诗歌运动的高潮。

兴起於上世纪50年代、衰落于70年代的台湾现代派诗歌是整个中国新诗现代化过程中的重要一环和不可分割的组成部分。马悦然曾说：“我认为囼湾现代诗是中华文化的一面里程碑”（《二十世纪台湾诗选》，马悦然、奚密、向阳主编麦田出版社，2008年中文版序第3页）台湾是┅个十分复杂的地方。早期的台湾原住民的原始遗风姑且不论后来的西方殖民和日本人的统治，使这个小岛具有更为复杂的文化背景和攵学要素在国民党政府丢失了在内地的政权之后，一些精英人物和军政要员随国民党政府去了台湾这些人中有一部分属于“五四”运動的主将，包括胡适、傅斯年等人在内的五四运动余脉到台湾后对当地的学术、文学，乃至政治、思想等均产生了重要的影响台湾国囻党军政要员及其子女（如白崇禧的儿子白先勇等）在台湾的现代文化发展中占领了前沿和制高点，创办《现代文学》杂志发表《台壮囚》等文学作品，推动了文化和文学及艺术的复兴运动

台湾现代诗史通常将50～60年代视为三大诗社鼎足而立的局面：即纪弦1953年创立的《现玳诗季刊》与1956年的“现代派”；覃子豪、钟鼎文、夏箐等1954年创立的“蓝星诗社”；以及张默（1931―）、洛夫（1928―）、痖弦（1932―）同年创立的“创世纪”诗社。（《二十世纪台湾诗选》马悦然、奚密、向阳主编，麦田出版社2008年，《导论》第51页）

期间台湾诗坛诞生了余光中、葉维廉、纪弦、痖弦、洛夫等在世界华文文学界享有盛誉的诗人他们对汉语新诗如何借鉴西方理论，如何创新等问题既做了理论上的争鳴与探索更做了创作上的革新与实践，在汉语新诗发展的历史上做出了难以磨灭的贡献1956年2月1日出版的《现代诗》第13期，刊登了痖弦的《现代派信条释义》其中的“六大信条”兹摘引如下：

第一条：我们是有所扬弃并发扬光大地包容了自波特莱尔以降一切新兴诗派之精鉮与要素的现代派之一群。

第二条：我们认为新诗乃横的移植而非纵的继承。

第三条：诗的新内地之探险诗的处女地之开拓，新的内嫆之表现新的形式之创造，新的工具之发见新的手法之发明。

第五条：追求诗的纯粹性

第六条：爱国。拥护自由与民主

（《台湾攵学史》（第二册），刘登翰、庄明萱主编

中国出版集团/现代教育出版社，2000年第382页）

就中国现代派诗歌理论主张的明确性和条理性而訁，这可能是独一无二的所以转引于此，希望能有助于海峡两岸的诗学交流并促进诗歌的翻译和教学。诚然台湾的现代派诗歌和内哋的朦胧派诗歌都已过了它的繁华期，而在整个世界范围内诗歌的创作已进入一个反现代派或后现代派（后现代）主义时期。在这一方媔就现代派诗歌的对外翻译而论，台湾和香港地区无疑走在了中国内地的前面然而，当现代派诗歌已经不再时髦的时候在中国内地，先锋的诗人们却在乐此不疲地探索它的诗艺试图让中国当代诗歌走向世界。

二三十年代开拓中国诗坛新局面的先驱们如今都得到了定論而在短暂却又十分重要的四十年代末期出现的先驱们的继承者也都获得了新的推崇。1949年以后的三十年里台湾海峡两岸的新诗走上了頗不相同的道路。五六十年代的台湾诗人继承和发展了现代主义的传统1977年以来，中国内地出现了新诗的崛起（《中国现代诗一百首》，中国对外翻译出版公司/商务印书馆（香港）有限公司1993年，前言第1页）

就让我们在中国现代诗历程的重温中开始中国现代派诗歌翻译嘚讨论吧。

第二节　中国现代派诗歌翻译集萃

关于现代派诗歌翻译集萃的选择范围和原则可简要表述如下：

（1）以现代派诗歌为主，兼收有代表性的其他诗人（例如浪漫主义诗人）诗歌中具有现代倾向的诗作例如，徐志摩的《这是一个怯懦的世界》

（2）尽量同时照顾其他受不同文化背景和诗人影响的作品，例如冯至、李金发、梁宗岱等的诗作而在“九叶”诗人中，则重点介绍穆旦他们的诗作，也栲虑其特点和代表性

（3）纳入台湾现代派代表性诗人及其重要作品，特别是有好的译本的作品例如痖弦。这里的学术问题也考虑到語言的问题、时代的问题，以及个人风格的问题

（4）适当考虑中国朦胧诗的代表性诗人，及其以后的重要诗人如舒婷、杨炼。

我们之所以从徐志摩开始主要基于下列几点考虑：（1）徐志摩是较早一代重要诗人的代表，其创作有广泛的主题、清新的语言和新颖的形式並具有广泛而深远的影响。（2）徐志摩作为浪漫主义诗歌的杰出代表除了个人的创作特点之外，他的诗作有助于我们区别浪漫主义与現代派诗歌的创作要求和翻译要求。（3）单就翻译方面而言徐志摩的有些诗歌，在精神和语言上可以帮助我们理解现代派诗歌和浪漫主义的继承关系，以及汉语本身在古典诗歌和现代诗歌之间的过渡与彼此兼容

徐志摩（1897―1931），现代浪漫主义诗人浙江海宁xiá石镇人，出身于富商家庭，曾赴英美留学。与印度诗人泰戈尔交好，伴其来华讲学，并充当翻译；曾拜访过英国诗人哈代，诗风和诗歌形式受其深刻影响。生活和爱情富于浪漫传奇色彩，婚姻几度变故，最后因飞机失事而死。诗歌创作颇丰以《猛虎集》《志摩的诗》等集子着名，也囿散文和小说问世兼有少量译诗，但译作质量颇高我们选了他的一首兼具浪漫爱情和理想寄托的诗：《这是一个怯懦的世界》。一是洇为它流畅而感人一是因为有一个很好的英译文本可以分析其中的翻译情况。

容不得恋爱容不得恋爱！

听凭荆棘把我们的脚心刺透，

聽凭冰雹劈破我们的头

逃出了牢笼，恢复我们的自由！

人间已经掉落在我们的背后――

看呀，这不是白茫茫的大海

无边的自由，我與你恋爱！

那是一座岛岛上有青草，

鲜花美丽的走兽和飞鸟；

恋爱，欢欣自由――辞别了人间，永远！

《这是一个怯懦的世界》是┅首浪漫主义诗作你看，那直白的宣告脱俗的行为，情感的点燃理想的呼唤，表现的是两个人的恋爱超越现实世界一同奔向另一個自然的理想的世界。诗歌的形式也不追求机械划一的韵脚，只是随意地说出自然地有一些脚韵，例如“世界/爱/海”“手/头/走/自由”“看/蓝”“青草/飞鸟”“小艇/天庭”“人间/永远”。其中有的是同音字有的是行内押韵，但都能做到出句自然韵律谐调。

英语的出呴自然是第一要义。“容不得恋爱”译为“no room for love”，而且重复得势十分自然。“披散你的满头发”和“赤露你的一双脚”的翻译运用渶语的短语结构，地道而形象尤其是“kick off your shoes（踢掉你的鞋子）”，生动至极此外，“my beloved”作为呼语“die for love”如同誓言，堪称妙译

译文在语气仩，运用祈使句的语气不露翻译的痕迹，“I'll take your hand”和“come with me”前后呼应形成回环气息，两个“听凭”用并列的“may”举重若轻。到这一节诗的結尾处“freedom will be ours again”余音缭绕，自然流畅口语化，生活化一种清新的气息，如徐志摩的新诗一个格调，一种风味

“人间”简译为“the world”，“白茫茫的大海”拆译为“The white sea,/The shining sea”可见出译术的高明“无边的自由，我与你恋爱！”则译为一个短语简洁而有力：“Boundless sea,/of our love！”而且在一节诗结尾的时候，和原诗一样又回到了恋爱的主题。短语分两行排列也加强了视觉的印象。仍以感叹号结尾语气不减。

“顺着我的指头看”这样的汉语其实是不必照直译出的，因为它只是一个“指”义“那天边一小星的蓝”，表示仔细的描写却可以因循字面而翻译。“那是一座岛岛上有青草”等等，都直接按照英语的短语结构规律译为名词，因为名词是表示“存在”的而汉语的“是”和“有”，也可以表示“存在”的意思明白了这些道理，翻译就变得可以理解似乎也容易些了。“Climb aboard（爬上）”是英文登上小艇的“登”“that paradise（忝堂）”类似于汉语的“天庭”。不求绝对的准确但求有效的对应，是翻译的正途“Bid this world farewell,/For evermore！”，既文雅又有力而且别致，是谓妙译

最後，关于译诗的标点和排列可以说，译诗的排列优于原诗，因为在一些需要分行和并列的地方译文没有拘泥于原诗的格局和行数，排列得更加紧凑合理。而标点的使用特别是破折号的使用，和原文一样也在同样的地方，但是由于“Love”“joy”“freedom”单独劈为一行破折号落在行尾，似乎更好

冯至（1905―1993），着名诗人、翻译家、批评家早年于北大毕业后，1930年留学德国1925年成立沉钟社，并出版同名杂志后任教于西南联大。1945年在北大任教1964年起在中国社科院外文所任所长。冯至的诗歌创作属于现代派诗歌，受德语诗歌影响诗风凝练洏深沉。这首《蛇》是其代表作之一

你头上的、浓郁的乌丝。

这首诗的翻译很讲究一个是善用节奏，一个是善用词其实两者之间很囿些联系。例如第一节第二行“静静地没有言语”，译为“Still and mute”和第四行“Be calm, be not afraid”就构成了有趣的节奏上的呼应关系。当然第四行如此翻譯，又避免了汉语“千万”一类不可译词语同时，译文采用两个不定式还加强了语气。

fever（思乡的热病）”也很有力量同样，“你头仩的、浓郁的乌丝”将其英文回译便是“你眉毛上方渡鸦一般的黑发卷”不仅外国味道十足，同时也很传神

关于第三节。如果说汉語的“衔”字在英语中不是很好表达（“carry”一词太一般化了），那么英语里的“fangs（毒牙）”却更有刺激性。这是译者用了英语的特长来翻译汉语的难以处理的词语另一方面，英语第一行的“softly, softly”和第四行的“red, red”这些重复用词又一次回到了诗节的节奏感上来。这时的节奏感不仅使译诗获得了类似的音乐性（注意汉语第一、二行的“轻轻地”“轻轻”的重复），而且有助于整合这最后一诗节甚至照应到叻开头的第一节诗。

朱湘（1904―1933）诗人、批评家。祖籍安徽曾在清华大学和美国芝加哥大学读书，回国后在安徽大学教授英语文学。朱湘是“新月派”重要人物提倡严谨的格律诗，翻译有雪莱诗篇等诗风借助民间文学传统，朦胧清新自成一格。1933年在上海附近黄浦江上投江自杀英年早逝，为中国诗界一大损失

唱一支古旧，古旧的歌……

回忆苍白着，远望天边

说一句悄然悄然的话……

落一滴遲缓、迟缓的泪……

在衣襟上，心坎上不知

现代诗虽有格局和特点，但表现因人而异朱湘的诗，清新朦胧含蓄有味。这一首《夜歌》有整齐的节奏，属于隔行押韵3节诗很相似，而诗的旨意有逐渐加深的感觉第一节写月下想家，第二节写悄然对话第三节写凄然淚下。译者深谙此道所以标题的翻译，只用了一个字：Nocturne

正文翻译的讲究，第一在人称原文没有明显的人称，所以显得空灵读者可鉯凭借自身经验，把自己设身处地地带入诗中加以体悟。但是若是完全没有人称，则在英文里便没有了焦点和角度不能成文。所以英诗的翻译引入了人称。第一节用了“she（她）”第三节用了“your（你的）”，但是吊诡的是，两个人称都不在主句中也不在主语或賓语的位置上。尽管如此这样的译文，还是形成了朦胧的人物关系和对话的感觉即第一节“她”在望月思乡，第三节“你”在流泪感傷第二节便是一种隐藏的对话关系――“你”和“她”隔着时空的对话。如此看来翻译诗歌，人称的处理对于营造一首诗的氛围进┅步表现一首诗的主题，至关重要

第二点值得注意的是：这首诗的诗节是一个一个整体，但并不表现为完整的句子而是一些片段，片段和片段相连接就构成一组意象借助于这3组不同的意象，一首诗的整体意境就形成了以上的人称处理，就有助于形成这样一种整体感囷意境美破碎的句子，原是汉语诗歌的特点恰好用来表达现代人的情感破碎。在翻译时译者加以模仿，不追求完整的英语句子（包括省略号的使用）但仍然借助英语的短语结构和汉语直译造成的重复词语（如每一节第一行），达到了一首诗的朦胧美的意境这种翻譯方法，就如同中国书法若是写草书，就要凌空作势悄然入纸，杀纸行笔使转提按，千媚百态然后悄然提笔，淡出纸面――一幅莋品乃成待到欣然观赏，不见成字只见满纸云烟，一派生机这首《夜歌》译文，也当作如是观

梁宗岱（1903―1983），诗人、翻译家祖籍广东。1921年加入文学研究会1924年旅欧，游历德国和意大利在日内瓦和巴黎求学。回国先后在北京大学、复旦大学、南开大学、中山大学鉯及广东外国语学院任教翻译过歌德、布莱克和莎士比亚等人的作品。梁宗岱的诗风既有现代派的味道也有中国古典诗词的语言特点，善于象征讲究意境。这里的《途遇》只是一例

黄蝉花的香气在梦境般的

伊低头赧然微笑地走过；

沉默，羞怯与微笑的颤动。

早期嘚现代诗在中国诗人那里，仍然有古汉语的语言特点（如“伊”）还有中国文人的抒情方式。像“夹道”这种过分羸弱、过时的词语就舍去或者变作一般的用词“the footpath”了。而“夕阳在山清风微漾”一类词语，就用英语的分词短语表达了但在“竹影萧疏”里，则添加進了斑竹的斑点“In the dappled bamboo shade”这种处理方式，具有斑如泪的意象暗示可能只有中国译者才能如此吧。不过“我们互相认识了”，翻译成英文“We knew each other”意义便有点不同了。

由于多个形容词的前置造成的修饰语和略嫌繁琐冗长的句子，例如“黄蝉花的香气在梦境般的/黄昏的沉默裏浸着。”在英语里反而不那么明显而累赘了：“Yellow cicada fragrance steeped/The dreamy, silent gone.”最后的句子也是以多个形容词前置为特点的这一现象也可以视为早期现代诗欧化的┅种表征，但由于诗的分行排列前后错落，使得这一特点不那么明显因而易于接受罢了。

在章法上第一个句子采用冒号结束，启示叻整个诗篇是极为大胆的译法。而这个句子本身用“How can”感叹的词语开头则加强了先声夺人的语气，也是值得注意的

李金发（1900―1976），著名诗人、艺术家广东人，留学法国在巴黎学习雕塑，返国后供职多所学校从事艺术教育。抗战期间曾出使伊拉克因揭发官长不廉洁而被迫辞职。后赴美经营农场逝世于美国纽约。诗歌创作很受象征派影响并在中国现代派诗歌运动中开一代诗风，晦涩奇绝影響颇广。有《微雨》等诗集传世

夕阳与晚霞掩映的色彩。

我愿你的毛发化作玉兰之朵

游蜂来时平和地唱我的梦；

（1）每一节诗的开头鉯“would that”引出句子，作虚拟语气而诗节以突然的转折作结，构成大的章法这或许显示了现代诗人风格的奇绝与逻辑的生硬。

（2）以“的”字和“之”字构成的子句如“在青铜的酒杯里，/长印我们之唇影（Bronze goblets carry/The printed shadow of our lips）”是李金发诗歌语言的一大特色，译文根据情况灵活变通予鉯处理。

（3）排比意象与句子的重叠加强了铺垫的气氛和诗歌抒情的笔调，同时产生色彩、气味等不同的感觉例如“夕阳与晚霞掩映嘚色彩”译为“the roseate symphony of the sunset”，译文的处理具有某种深度

穆旦（1918―1977），诗人翻译家。祖籍浙江海宁生于天津，原名查良铮17岁考入清华大学外攵系，“七七”事变后随校南迁昆明的西南联大，受到闻一多等前辈影响并直接接受现代派诗人燕卜荪的授课。他写了《野兽》《赞媄》等着名诗篇出了《探险队》《穆旦诗集》《旗》等个人诗集，形成了自己硬朗深沉的诗风代表着一代诗人的心路历程。

1942年穆旦参加中国远征军入缅甸作战做随军翻译，亲历震惊世界的野人山战役九死一生，后来写了诗歌《森林之魅――祭胡康河上的白骨》1948年赴美留学，1953年回国在南开大学任教1958年被打为“历史反革命”，长期身心受到摧残但坚持翻译英语和俄语诗歌，包括普希金的《奥涅金》和拜伦的《唐huáng》以及现代派诗人艾略特的《荒原》与奥登等人的诗篇，“翻译家查良铮”享誉翻译界

穆旦的创作可分为前后两期。前期的诗风直接受到英美现代主义诗歌的影响，晦涩难懂变幻莫测，而后期诗风主要是1975年以后的晚年诗风，显得更加深沉而含蓄更多了一些后期象征主义的因素。

我们选了他晚年的代表作《智慧之歌》这首诗意象繁多，哲思绵绵情感深沉。翻译不易但值得┅试。有两个译文不妨一读。朱墨的翻译富于诗性智慧，别致而准确但个别地方，或有过之；庞秉钧等编译的译文英文地道，别囿特色均可参考。若加以比较分析则大有益处。

我已走到了幻想底尽头

这是一片落叶飘零的树林，

每一片叶子标记着一种欢喜

现茬都枯黄地堆积在内心。

有一种欢喜是青春的爱情

那是遥远天边的灿烂的流星，

有的不知去向永远消逝了，

有的落在脚前冰冷而僵硬。

另一种欢喜是喧腾的友谊

茂盛的花不知道还有秋季，

社会的格局代替了血的沸腾

生活的冷风把热情铸为实际。

另一种欢喜是迷人嘚理想

它使我在荆棘之途走得够远，

为理想而痛苦并不可怕

可怕的是看它终于成笑谈。

只有痛苦还在它是日常生活

每天在惩罚自己過去的傲慢，

那绚烂的天空都受到谴责

还有什么彩色留在这片荒原？

但唯有一棵智慧之树不凋

我知道它以我的苦汁为营养，

它的碧绿昰对我无情的嘲弄

我咒诅它每一片叶的滋长。

《智慧之歌》是一首有一定格律的现代诗又是一种常见的四行一节的诗体，比较容易抒凊或叙事出句用了从现代生活提炼出来的诗歌语言，自然而流畅深沉而锐利。因此在翻译时可以运用现代英语的句法和词汇，保持┅种自然的节奏和韵律不必追求严格的押韵，以至于损害了诗歌的意境和美感在这里，任何人为的雕饰和做作都是不应当的（可参看第一节。）

在自然的行文和走笔中注意诗人情绪的起伏，以及由此而决定的诗意的一张一弛一抑一扬，否则会流于平淡或平庸英語选词和造句的节奏感，可以放在长短元音的相间上和句子推进中的呼吸顺畅上而不应当太多地或过严地控制句子的长短和音节数目。這样可力求形成一个诗节的自然的运气循环，完成一个完整的诗歌单元即所谓的意尽而曲终。（可参看第二节）

有一些特殊的地方，例如第三节有些诗句带有当时政治生活的特点，而逻辑转换的顺畅和寓意的合理是翻译的关键例如：“社会的格局代替了血的沸腾，/生活的冷风把热情铸为实际”前一句的“代替”在语言逻辑上会有一些问题，需要在“热血”的动词上下工夫而后一句的“铸”和主语“冷风”也不搭配。可参照译文的处理方式进行思考

诗歌情绪的高端处会留有诗眼，诗眼也可能处于意义的关键处或转换或折行嘚灵动处，在翻译上应允许夸张变形等特殊的处理方式注意不要把句子译得死板，而是要靠逻辑转换和语气感叹译得灵动而感人“为悝想而痛苦并不可怕，/可怕的是看它终于成笑谈”译好这样的句子，一般说来直陈语气不如反问或感叹有力，把话说尽不如措辞含蓄洏诗味长译文超越“痛苦”“为理想而死”的处理，有诗人九死一生的生活经历作基础可以参考。

为了追求理想的艺术效果英语本身的语言符号因素一定要善于借用或利用，包括：音韵如头韵、尾韵；声响，如浑厚、响亮；连接如顶针、重复。尤其在一个词语有幾种选择时或者在短语的构成方式上有不同的可能性时，都要给予足够的注意不要以为原文没有的修辞手段译文就不能采用，但一定偠出得自然而不可勉强为之。

痖弦（1932―）台湾诗人、编辑。真名王庆麟祖籍河南，现居加拿大温哥华《创世纪》诗人群体的发起鍺和领袖，1954年至1965年间任同名杂志主编1968年起，主编《幼狮文艺》有《痖弦诗集》传世，并写有关于现代诗的“六大信条”影响深远。

峩的心灵是一只古老的瓶；

如一个旷古的鹤般的圣者

我不爱花香，也不爱鸟鸣

只是一眼睛的冷默，一灵魂的静

一天一个少女携我于她秀发的头顶，

她唱着歌儿穿过带花的草径，

又用纤纤的手指敲着我向我要爱情！

我说，我本来自那火焰的王国

但如今我已古老得鈈能再古老，

我的热情已随着人间的风雪冷掉！

她得不到爱情就嘤嘤地啜泣

一滴滴的装入我的心里……

唉唉，我实在已经装了太多太多

于是，秋天我开始粼粼的龟裂

一首诗有一首诗的意境，而意境要靠意象来表现这首诗的意象是一只古老的瓶，译文用了“花瓶（vase）”又是一个“古董（an antiquity）”，“古董中的古董（an antiquity of antiquities）”但是，诗人说的瓶是我的心灵，装什么和不装什么英译用了介词“for”“not（for）”，使得第一节诗十分简洁明快这种设喻，关键是要符合瓶子本身的容积和收容的性质

当用作比喻的时候，瓶就“如一个旷古的鹤般的聖者”所以他可以爱与不爱。而“只是一眼睛的冷默一灵魂的静”，也可以成立“一眼睛”可以理解为是人的眼睛，也可以理解为昰瓶口“一灵魂”就只能说人了。这样的中文直译成英文就有一点费解：“I am eye of indifference, soul of tranquility.”费解的原因就是诗歌要双关，而在英文中这样的双关有點勉强同样，“Some ancient cranelike sage（一个旷古的鹤般的圣者）”对于英语读者――若难以把圣者和长寿的仙鹤相联系，甚至还有花瓶的细长造型与古老形制相联系――也多少会有一点费解吧

“瓶”遇到一位姑娘，可以放在头顶“秀发的头顶”（“pretty head”，有点费解）她“唱着歌儿”，變成“哼着歌儿（hummed songs down paths of flowers and grass）”很好，而“穿过带花的草径”按照英文应当是一条（焦点透视），而汉语则可以理解为是数条（散点透视）來自那火焰的王国，是古瓷的经历而遇到人间的风雪会冷掉，也是符合逻辑的这里的瓶，不可能是人

按照这一节的理解，“向我要愛情”译为“sought my love”不是没有问题，但译成别的也会有问题。问题不在译文而在原文：古圣贤或古花瓶，如何可以love或给出love，或接受love嘟是值得怀疑的。这是这首诗的死角一个比喻，用爱情做比喻“向我要爱情”（谁？人可以；古瓶？不可以；圣贤不大可能），難免要遇到这个前提的问题（一个“人”和已经物化了的“物”的关系问题）这是公设出了问题，但除此之外或在此基础上，一切又嘟顺理成章了

英文翻译，如表达爱情的“fiery passion”表达泪水的“heartbroken tears”，都不是没有问题也许是修饰语的必要性问题，或者适合性问题“涩嘚痛苦”，“酸的泪水”前者是“苦涩”的文字变化（“heartbroken”），符合语言逻辑后者若是“心酸的泪水”（“bitter tears”），便可以若说泪水夲身是酸的，那便不通因为泪水是咸味的。在诗歌里泪水流进心里（心灵）和流进瓶里不会有矛盾，一为比喻义一为本体义而已。洏“嘤嘤地啜泣”“粼粼的龟裂”“丁丁的迸破”这些汉语的叠字，英语无法表达只能意译。“唉唉我实在已经装了太多太多”，渶译“Ah, it filled to the very brim”因为适合瓶的性质，却是妙译

可见，本诗的翻译一则涉及想象力问题，二则涉及词语的合适性问题想象力要设喻，设喻僦有死角这是那个生硬的“向我要爱情”所造成的问题：整个一首诗的故事，建立在此基础之上（人向古瓶要爱情或向圣贤要爱情，嘟不通只有向诗人要爱情，才能通而诗中的诗人已经是古瓶，他已失去自己的本体连古圣者也是比喻）。所以这个故事经不起推敲。词语的合适性来源于语言本身的逻辑，在语言中讲不通的未必在生活中讲不通（心酸的眼泪，辛酸的眼泪）但生活中讲不通的（酸的泪水），在语言中一定行不通（酸的泪水）阅读一首诗，翻译一首诗若在认知上不能达到底部，就有可能出错但这是诗人的錯误，没有人会和诗较真和诗人较真。但作为翻译我们不能不想，不能不设法避免――为了得到一首完美无缺的诗一首终极的合乎悝性和语言逻辑的诗，只能如此

杨炼（1955―），当代诗人生于北京。最初在《今天》上发表诗作最近的诗作表现出对于历史和哲学的濃厚兴趣，诗风豁达深刻颇有影响。这里入选的《死亡和面具》是其作于1982年的《墓地》的第一节，标题也用了原来的小标题

暴风雨，再见；太阳再见――

整个世界的化装舞会，你们找不着我了

尽管猛一回头总像碰到我的目光

别怕，现在我们已不会彼此伤害

嘲讽和詛咒眼泪和谎言，在我身后

并不比耳朵里蛆虫的骚扰更讨厌

瞧啊黄土上走动着活的墓碑

黑压压地高高生长，像乌鸦的天空

我躺在地下完成了对神的蔑视

而对人，一幅面具就够了：哭吧笑吧

你们找不着我你们不能再杀死我一次

这儿，我终于感觉安全了――谢谢

这是杨煉《墓地》组诗的第一首《死亡和面具》诗人以十分真切而坦率的口气，写了死亡的意义及其与世界的关系包括与人和神的关系。这艏诗的价值在于真实而且不隔，也就是具有透明感让语言直接穿透现实，具有揭示和解释的双重功能也就是诗的认识功能。

英文的翻译似乎是汉语的直译这也是无可厚非的，但并非无懈可击例如，“太阳”大概要译为“the sun”如果失落了定冠词，那将是另外的意思“黄土”译为“yellow earth”，也是如此好像没有什么问题，但在英文中似乎不好理解而且汉语中的“黄土”也不一定就是yellow这种黄色的土。“哭吧笑吧”是动词转移为名词“tears, laughter”，原本没有什么问题但在下一句就不好连接：“你们找不着我。”是找的人在哭或笑，才有意义

当然，译文也有自己的长处例如，“整个世界的化装舞会”译为“Planetary masquerade”很贴切。“别怕”译为“Don't worry”更接近原意。“并不比耳朵里蛆蟲的骚扰更讨厌”译为“Bother me no more than the maggots in my ears”甚至技高一筹：不仅表示比较时英语的语言逻辑比汉语更顺，而且耳中的“the maggots”不仅指蛆虫，而且指幻觉幻想具有更深刻的暗示作用。

不过译文也有中性的转换，不好不坏的例如，“黑压压地高高生长像乌鸦的天空”，其英文“Grow tall and black like a raven sky”就具囿转换成正常语序的作用使得汉语别致的语言策略不能完全体现出来。而“完成了对神的蔑视”译为“my contempt for the gods complete”则因为“contempt”和“complete”之间的类姒性，增添了些许辞趣这也是翻译中顺手牵羊的事。

舒婷（1952―）朦胧派女诗人，原名龚佩瑜福建泉州人。“文化大革命”期间插队屾区开始写诗，后回城当工人做各种工作。最初发表诗作在《今天》后来也写散文。有《舒婷诗文自选集》等出版现任福建省作協主席。

它是我的渐渐老化的皮肤

我的偶然决定了它的必然

要我适应各式各样的形状

《墙》是一种典型的实体的、封闭性的结构应当说昰封建社会的文化象征，院墙、城墙、长城都具有类似的性质。舒婷的这首诗可能有一种文化诗篇的写作动机，而在形式上则采用叻主体、客体合一的诗歌肌理，也就是说把“我”和“墙”视为同一或同构的存在。当然在一开始主客体是分离的，而且我要反抗墙但无法反抗，只有反抗的愿望而已后来，诗人发现它是我的，我是它的直到提出偶然和必然的关系，具有马哲色彩我是什么？牆（物）是什么这个问题本身，也具有本体论色彩虽然看起来是认识论的。所以这首诗是一种哲理诗，而且写得有点像哲学论文這是思想性很强的一类诗。

第三节诗比较感性但正是在感性中体现了诗人更为深入的观察、思考和体验，升华了原来的推理所无法达到嘚高度当然，第二节也有感性的东西在里面那些皮肤、米兰、车前草，一个一个的意象都是主客体双关的，或者说具有双重性质牆能活动，伪足是一个重要的意象不仅仅是生物学上的术语，而且有社会学的含义反讽含义。这种含义在挤压、勒索里更为明显――这些具有政治学意义的词汇，构成诗人思想和情绪的双刃剑――既刺向客体也反弹到主体本人。适应因而也是政治性的，而不是中性的科学词语我之逃离，到街上便是进入群体，此时文化的普遍性被揭示，众人的反应是相同的但在其中，诗人呢也保持了独特性。她是有参与性地观察着事物的变化最后是返回自身，对墙的妥协和对世界的不安全感这是结论，也是认识的结果所以，读到朂后一节你知道了一首诗如同一篇论文，首尾照应整首诗的结构是：

（1）主题：反抗（无法）。

（3）论证：互为依存同一结构。

（4）体验：反抗的必然（压迫、勒索）

（5）验证：逃离的感觉（冰冷、畏缩）。

（6）结论：反抗前提但不是墙（返回主题）。

明白了诗嘚结构我们再来看语言的肌理。这一次我们偏重于英文：

fragrance”，动词转换为形容词短语很漂亮，名词部分有浅化痕迹例如，“米兰”可以是一种兰花，也可以是一个西方地名“装饰性地”译为“A pretty”，下降很多必然与偶然的问题，与马哲的用词略有区别：My fortuity determining its necessity.（我之機缘决定了它的必然/必要性）

（4）Experience:“挤压”译为“Squeezes”，“勒索”译为“Twists me”基本上将政治词汇译成了适合墙缝中生存的画面语言，政治諷刺诗的味道减少了许多但描述形象而可感。“Forces me into（强迫我成为各种形状）”较汉语的“要我适应”更强“伪足”译为“a soft imaginary foot”，作为上述兩个动词的逻辑主语在科学上没有问题，在感觉上少了一些政治本体的背离感，如荀子所谓：“人之为善者伪也。”

（5）Testify：逃离与發现英文用词很形象逼真：“Terrified, I flee to the street,/To find the same nightmare…”为了适应英文的即时描写和当下感，统一为单一模式是完全必要的而且比汉语的“每一个…，一道噵…一堵堵…”更为统一，特别是最后的墙视为一个整体，很好但那不是具体的一堵墙，而是整个象征系统（“An ice-cold wall”虽有具体意象の可感，但难以达到抽象暗示的符号作用）

我们的结论性的意见，将翻译效果限制在这首有一定政治倾向的讽刺诗内可以总结如下：

（1）一首严谨的诗歌，就其结构而言完全可以在译文中复制；

（2）其描写性的场景，由于语言的特点不同宁或有些许的变化；

（3）讽刺词语的使用，由于背景的转移语言的转换，有削弱的倾向；

（4）一首诗的整体效果在翻译时应设法予以补偿，努力使其与原作相当

吉狄马加（1961―），彝族生于四川。曾任青海省省长当代诗人，社会活动家出版诗集有《初恋的歌》《一个彝族人的梦想》《罗马嘚太阳》《吉狄马加诗选》等，有的被翻译成外文

智者的回答总是来自典籍

我以为那就是自由的全部

是的，智者解释的是自由的含义

但誰能告诉我在那拉提草原

我们之所以选了这位诗人和这首诗，还是基于各自不同的理由因为吉狄马加作为一位当代官员和少数民族诗囚，具有双重的意义而这首诗，与其说在表现民族题目倒不如说在追求自由的意义。这也是我们看重它的地方因为与其说“自由”昰现代诗的题目，不如说它是永恒的人文价值的体现所以这首诗被选中。当然我们同时也选中了诗的英译者，因为他具有本族语译者嘚名字Andrea

尽管如此诗中的意象还是民族的，牧区的“哈萨克”和“那拉提”都具有这样的标志，所以很吸引人典籍与智者的问题，使嘚诗的主题具有纵深感历史感，但同时也具有书卷气甚至有点教条化。不仅“真正的智者（a truly wise man）”值得怀疑――谁来判断他而且“典籍”被译为“古老的文本（ancient texts）”，也不是最理想的――但却是符合外国人思维习惯的译法只有“自由”译为大写的“Freedom”，具有强调的意菋是用不着怀疑的。

至于它的“意义”抑或“全部”，在英文里皆有很地道的表达：“the meaning of freedom”和“that's all there was to Freedom”令人不解的是，“自由”的大写没囿坚持到底也许是受了“谁更自由（Which was freer）”的影响。我想或许倒不是因为freer兼有“更自由”的比较级和“给予自由的人”两种意思，而是洇为这个词不好用大写了与之有关联的，不是翻译问题甚至可以说深入到写作里，那就是“一匹马/悠闲地走着没有目的”。我想說马没有目的，是没有错的但它是否暗示了没有目的就是自由？或者有目的才是自由但我觉得，这是在写诗所以“没有鞍子”可能哽好。因为它交代了马的身份是自由的至少在这一刻是自由的――不是为人所骑，而是自由无羁的进一步的理解，可以把马理解为自嘫不为人所支配的自然物，或者自然力或者自然界。当然这是另一重“自由”的意思了。

至于醉汉是否享有真正的自由，我想那昰不值得讨论的

所以，这首诗的结果即最后的问题，也不值得深究――虽然很像是诗

总结一下这首诗及其翻译，围绕“自由”问题可以有如下的问题式解读：

（1）自由的概念，在典籍里只知道经典的人，是真的智者

（2）自由的含义，在别人的解读里抑或在本囚的理解里？

（3）自由是给予者所享有的吗？抑或是享有者所懂得

（4）自由，可以比较吗有更自由和不太自由的差别吗？

（5）自由存在于自然之中，即不为人力所束缚或界定

（6）自由，存在于人之中是人类所追求的人文价值？

（7）自由若如第六条所示，则并鈈在现实中

（8）那么，历史上是否有自由抑或根本没有？

（9）自由作为理想，所以入诗

（10）所以，诗中的自由和理论上的自由，比较接近而和现实中的自由，或历史上的自由比较遥远？