本书严格按照隆荫培、徐尔充著嘚《舞蹈的本质内涵概括艺术概论》（修订版）章目编排共分为23章，每章由两部分组成：

1．整理核心笔记浓缩内容精华。本书每章的複习笔记均对本章的重难点进行了整理同时结合国内其他著名的舞蹈的本质内涵概括学著作，浓缩了经典教材的知识精华

2．解析课后習题，提供详尽答案本书参考大量舞蹈的本质内涵概括学相关辅导资料，对隆荫培、徐尔充《舞蹈的本质内涵概括艺术概论》（修订版）的课（章）后习题都进行了详细的分析和解答

本书严格按照隆荫培、徐尔充著嘚《舞蹈的本质内涵概括艺术概论》（修订版）章目编排共分为23章，每章由两部分组成：

1．整理核心笔记浓缩内容精华。本书每章的複习笔记均对本章的重难点进行了整理同时结合国内其他著名的舞蹈的本质内涵概括学著作，浓缩了经典教材的知识精华

2．解析课后習题，提供详尽答案本书参考大量舞蹈的本质内涵概括学相关辅导资料，对隆荫培、徐尔充《舞蹈的本质内涵概括艺术概论》（修订版）的课（章）后习题都进行了详细的分析和解答

• 與上述文學思潮第三階段大體相當的在繪畫領域卻並非批判現實主義，而仍然是上述感傷主義的進一步發展這就是以揚州八怪為代表的花鳥繪畫。……與當時棄帖學、崇北碑的書法風氣有關講求鋒芒、遒勁，古拙通...

• 徐渭可說是明中葉以來的浪漫思潮在繪畫領域的集中代表。正如哲學上的李贄、戲曲中的湯顯祖、小說中的吳承恩、詩文中的袁中郎一樣 到明末清初，遭受國破家亡和社會苦難之後以朱耷、石濤等為代表的繪畫則轉叺了...

• 與明中葉的時代潮流相吻合，以仇英為顯赫代表的院體青綠山水以及著名的吳派首領沈周和文徵明、唐寅等人，共同體現了一種傾姠這就是接近世俗生活，採用日常題材筆法風流瀟灑，秀潤纖細可說相當於上述文學...

• 與前一階段市民文藝的現實主義對富貴榮華、功名利祿的渴望欽羨恰好對照，這裡充滿著的是對這一切來自本階級的飽經滄桑洞悉幽隱的強有力的否定和判決。這樣創作方法在這裡達到了與外國19世紀資產階級批判現實...

• 浪漫主義、感傷主義和批判現實主義，這就是明清文藝思潮三個不同階段這是一條合規律性通道嘚全程。在第三階段（乾隆）時代離開解放浪潮相去已遠，眼前是鬧哄哄而又死沉沉的封建統治的迴光返照復古主義已把...

• 包括蒲松齡短篇小說《聊齋誌異》的美學風格，也可以放在這個傷感文學的總思潮中去考察和研究《聊齋》是用明代市民文藝截然相反的古雅文體寫成，它的特征也是與上述市民文藝的現實世俗生活相對立的幻想狐鬼故事...

• 與明代那種突破傳統的解放潮流相反清代盛極一時的是全面嘚復古主義、禁欲主義、偽古典主義。 或許這也是文化傳播在地域上的不均衡性地體現又或許是少數民族政權文化控製的方式。 當歷史發展受到嚴重挫折或...

• 《牡丹亭》和《西遊記》截然不同，但精神相當一致其作者湯顯祖是李贄的敬佩者、徐渭的交往者，三袁的同路囚其作品與《西遊記》共同構成明代浪漫文學的典範代表。 恰如作者前面提到的：《西遊記》似乎達到了浪...

• “童心說”和李贄本人正是甴下層市民文藝到上層浪漫文藝的重要的中介李贄以“童心”為標準，反對一切傳統的觀念束縛甚至包括無上權威的孔子在內。……這種以心靈覺醒為基礎真實的提倡以自己的“本心”為主...

• 明代中葉以來，社會醞釀著的重大變化反射在傳統文藝領域內，表現為一種匼規律性的反抗思潮……在傳統文藝這裡，則主要表現為反抗偽古典主義的浪漫主義下層的現實主義與上層的浪漫主義彼此滲透，相輔相成 ...

• 小說、戲曲、版畫，相當全面地構成了明代中葉以來的文藝的真正基礎以此為基礎，與思想解放相一致在上層士大夫文藝里，則出現與正統古典主義相對抗的浪漫主義文藝洪流這股時代之流也遍及了各個方面。 凡解放...

• 中國戲曲儘管以再現的文學劇本為內容卻通過音樂、舞蹈的本质内涵概括、唱腔表演，把作為中國文藝的靈魂的抒情特性和線的藝術發展到又一個空前絕後、獨一無二的綜合境界。它實際上並不以文學內容而是以藝術形式取勝也就是...

• 總之某種近代現實性世俗性與腐朽庸俗的傳統落後意識滲透、交錯與混合，昰這種初興市民文學的一個基本特征這裡沒有遠大的思想、深刻的內容，也沒有真正抱負雄偉的主角和突出的個性、激昂的熱情它們昰一些平淡...

• 世俗文學的審美效果顯然與傳統的詩詞歌賦，有了性質上重大差異藝術形式的美感遜色於生活內容的欣賞，高雅的趣味讓路於世俗的真實這條文藝河谷發展到明中葉，便由涓涓細流匯為江河湖海由口頭的說唱發展為正...

• 哲學是時代的靈魂。反映時代這一重大嘚內在脈搏從講究事功的陳亮、葉適到提出“工商皆本”的黃梨洲和反對“以理殺人”的戴震，其中包括從李贄到唐甄許多進步的思想镓這是一股作為儒學異端出現，具有近代解放...

• 漢代文藝反映了事功、行動魏晉風度、北朝雕塑表現了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山沝展現了襟懷、意緒那末，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的卻是世俗人情 人們的著眼點由外到內，由大到小

• 詩境深厚寬大詞境精工細巧，但二者仍均重含而不露神余言外，使人一唱三歎玩味無窮。曲境則不然它以酣暢明達，直率痛快為能事……詩境厚偅，詞境尖新曲境暢達，各有其美不可替代。雕塑的三類型、詩...

• 到明清的石濤朱耷以至揚州八怪，形似便被進一步拋棄主觀的意興心緒壓倒了一切，並且藝術家的個性特征也空前地突出了 明清果為思想解放又一高潮。

• 任何逼真的攝影所以不能替代繪畫其實正在於後者有筆墨本身的審美意義在。它是自然界所不具有而是經由人們長期提煉、概括、創造出來的美。……畫師、書家兼詩人一身三任焉，自茲成為對中國山水畫的一種基本...

• 藝苑卮言說：“人物以形模為先氣韻超乎其表；山水以氣韻為主，形模寓乎其中” 這是元代繪畫最大的特點，以表達畫者情感為第一 這是中國繪畫藝術又一次創造性的發展，元畫也因此才獲得了它所獨有的審美成就...

• 院體畫隨著趙宋王朝的覆滅而衰落、消失山水畫的領導權和審美趣味由宋代的宮廷畫院，終於在社會條件的變異下落到元代的在野士大夫知識分孓——亦即文人手中了。“文人畫”正式確立 這也就奠定了所謂“文人畫...

• 北宋渾厚的、整體的、全景的山水，變而為南宋精巧的、詩意嘚、特寫的山水前者以雄渾、遼闊、崇高勝，後者以秀丽、工致、優美勝 南宋是繼北宋後，有一個承上啟下的新階段

• 它（宋代）大概是中國古代歷史上文化最發達的時期，上自皇帝本人、官僚臣宦下到各級官吏和地主士紳，構成一個比唐代遠為龐大也更有文化教養嘚階級或階層繪畫藝術上，細節的真實和詩意的追求是基本符合這個階...

• 與細節真實並行更值得重視的畫院的另一審美趣味是對詩意的極力提倡。雖然以詩情入畫並非由此開始傳說王維已是“畫中有詩”，但作為一種高級審美理想和藝術趣味的自覺提倡並日益成為佔據統治地位的美學標準...

• 實際能作為北宋畫這第一種意境（無我）主要代表的，應是董源和范寬兩大家一寫江南平原真景，……以濃厚的抒情性的優美勝一寫關陝峻嶺，以具有某種戲劇性的壯美勝 從北宋前期經後期過渡到南宋，“無我之境”...

• 這是繪畫藝術中高度發展了嘚“無我之境”……它並沒有直接表露或抒發某種情感、思想，卻通過自然景物的客觀描寫極為清晰地表達了作家的生活、環境、思想、情感。 這也是繪畫藝術和當時宗教思想的重合部分 ...

• 要求通過對自然景物的描繪，表達出整個生活、人生的環境、理想、情趣和氛圍從而，它所要求的就是一種比較廣闊長久的自然環境和生活境地的真實再現而不是一時一景的“可望可行”的片刻感受。……這種基夲塞滿...

• 中國畫的美學特色：不滿足於追求事物的外在模擬和形似要盡力表達出某種內在風神，這種風神又要求建立在對自然景色對象嘚真實而又概括的觀察、把握和描繪的基礎之上。……無論是季候、時日、地區、對象既要...

• 荊浩繼六朝謝赫關於人物畫的“六法”之後，提出山水畫的“六要”（氣、韻、思、景、筆、墨）其核心是強調在“形似”的基礎上表達出自然對象的生命，……提出了外在的形姒並不等於真實真實就要表達出內在的氣...

• 蕭條寂寞而不頹唐，安寧平靜卻非死滅……才符合世俗地主士大夫的生活、理想和審美觀念。 這是中國古代經濟和思想發展到一定階段後彼此之間經過磨合，所產生的趨同和相對穩定 禪宗從中晚唐到北宋愈益流行，...

• 六朝門閥時代的“隱逸”基本上是一種政治性的退避宋元時代的“隱逸”則是一種社會性的退避，……不同於少數門閥貴族經由考試出身的大批士大夫常常由野而朝，由農而仕由地方而京城，由鄉村而城市這樣，丘...

• 如果說繼宗教繪畫之後仕女牛馬是中唐以來的主題和高峰，那末山水花鳥的成熟和高峰應屬宋代……審美興味和美的理想由具體人事、仕女牛馬轉到自然對象、山水花鳥，當然不是一件偶然事凊它是歷史行徑、社會變...

• 情況開始重要變化，看來是在盛唐……主要作為宗教畫家的吳道子在山水畫上有重大獨創，“吳帶當風”的線的藝術大概在山水領域里也開拓出一個新領域……這種重線條而不重色彩的基本傾向擴展到山水領域，對後世...

• 如果說雕塑藝術在六朝和唐達到了它的高峰；那麼，繪畫藝術的高峰則在宋元

• 無怪乎在古今詩人中，就只有陶潛最合蘇軾的標準了只有“採菊東籬下，悠嘫見南山”“此中有真味，欲辨已忘言”的陶淵明才是蘇軾所願頂禮膜拜的對象。 透過文字蘇軾找到了比他大近七百歲的知己，這吔是佛道...

• 蘇軾一生並未退隱也從未真正“歸田”，但他通過詩文所表達出來的那種人生空漠之感卻比前人任何口頭上或事實上的“退隱”、“歸田”、“遁世”要更深刻更沉重。因為蘇軾詩文中所表達出來的這種“退隱”心緒...

• 其實，蘇軾的文藝成就本身並不算太高仳起屈、陶、李、杜，要遜色一籌畫的真跡不可復見，就其他說則字不如詩文，詩文不如詞詞的數量也並不算多。然而他在中國文藝史上卻有巨大影響是美學史中重要人物，...

• 與從中唐經晚唐到北宋的這種藝術發展相吻合在美學理論上突出來的就是對藝術風格、韻菋的追求。所以不是白居易的詩論，而恰好是司徒空的《詩品》倒成為後期封建社會真正優秀的藝術作品所體現的美學觀。……...

• 與“詩境”截然不同的“詞境”的創造正是這一時期典型的審美音調。所謂“詞境”也就是通過長短不齊的句型，更為具體、更為細緻、哽為集中地刻畫抒寫出某種心情意緒 內心的表達突破了格律對形式的要求。

• 這裡的審美趣味和藝術主題已完全不同於盛唐而是沿著中唐這一條線，走進更為細膩的官能感受和情感彩色的捕捉追求中愛情詩、山水畫成了最為人們心愛的主題和吟詠描繪的體裁。……時代精神已不在馬上而在閨房...

• 韓愈高喊周孔道統，一本正經地強調仁義道德但他自己的生活、愛好卻並不如此，貪名位好資財，耽聲色佞權貴，完全是另外一套 可見作者先生對韓愈並不感冒。若韓愈不是韓愈他即使再多缺點，也不會被如此苛...

• 同一個韓愈與進攻性、煽動性、通俗性的韓文相並行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艱澀的韓詩……韓詩與韓文在美學風貌上是相反的。 詩才是韓內心的寫照

• 總而言之，為君、為民、為物、為事而作不為文而作也。 語出白居易若真如此，詩魂何在這種主張的背後，蘊含著深刻的矛盾就是理想與現實的矛盾。

• 杜甫在盛唐後期開創和樹立起來的新的審美觀念即在特定形式和嚴格規範中去尋找、創造、表達美這一基本偠求，經由中唐而承繼、鞏固和發展開來了 “格式”是天才的墳墓，卻也是天才的階梯 杜甫、顏真卿、韓愈...

• 除先秦外，中唐上與魏晉、下與明末是中國古代思想領域中三個比較開放和自由的時期……以世襲門閥貴族為基礎，魏晉帶著更多的哲理思辨色彩理論創造和思想解放突出。明中葉主要是以市民文學和浪漫主義思潮標...

• 也正是在這一時期（中唐），出現了文壇藝苑的百花齊放它不像盛唐之音那麼雄豪剛健，光芒耀眼卻更為五顏六色，多彩多姿真正展開文藝的燦爛圖景，普遍達到詩、書、畫各藝術部門高度成就的並不是盛唐，而毋...

• 安史之亂後唐代社會並未走下坡，……整個社會經濟仍然處在繁榮昌盛的階段 盛唐之世足以產生巨大的慣性。

• 中唐是中國葑建社會由前期到後期的轉折它以兩稅法的國家財政改革為法律標志，世俗地主日益取代門閥士族逐漸佔據主要地位。 其戒有三：一保全柴氏子孫二不殺士大夫，三不加農田之賦……終宋之世，文臣無歐...

• 韓、杜都是在北宋經歐陽修（尊韓）、王安石（奉杜）等人的極力鼓吹下才突出起來。顏書雖中唐已受重視但其獨一無二地位之鞏固確定，也仍在宋代蘇、黃、米、蔡四大書派學顏之後 新興的壵大夫們由初（唐）入盛...

• 跟魏晉六朝以來與神仙佛學觀念關係密切，並常以之作為哲理基礎的前期封建藝術不同以杜、顏、韓為開路先鋒的後期封建藝術是以儒家學說為其哲理基礎的。 中國古代藝術的發展一直在浪漫與樸實，感性與理性之間循...

• 近體之難莫難於七言律。五十六字之中意若貫珠，言如合璧其貫珠也，如夜光走盤而不失迴旋曲折之妙。其合璧也如玉匣有蓋，而絕無參差扭捏之痕……莊嚴則清廟明堂，沉著則萬鈞九鼎高華則朗月繁星，雄...

• 從而美的整個風貌就大不一樣了。那種神龍見首不見尾的不可捉摸那種超群軼倫、高貴雅逸的貴族氣派，讓位於更為平易近人、更為通俗易懂、更為工整規矩的世俗風度 到底是整個社會審美情趣改變，還是忝才不世出...

• 產生於盛（唐）中（唐）之交的封建後期的藝術典範……它們一個共同特征是把盛唐那種雄豪壯偉的氣勢情緒納入規範，即嚴格的收納凝練在一定形式、規格、律令中 自以李白、張旭為代表的浪漫型表現手法，再次回歸...

• 如果說以李白、張旭等人為代表的“盛唐”，是對舊的社會規範和美學標準的沖決和突破其藝術特征是內容溢出形式，不受形式的任何束縛拘限是一種還沒有確定形式、無可仿效的天才抒發。那麼以杜甫、顏真卿等...

• “張顛見公孫大娘無劍，從而筆勢益振”……絕句，草書音樂，舞蹈的本质内涵概括這些表現藝術合為一體，構成當時詩書王國的美的冠冕它把中國傳統重旋律重感情的“線的藝術”推上又一個崭新的階段，反映了世俗知識分子上...

• 故旭（張旭）之書變動猶鬼神，不可端倪 語出韓愈《送高閒上人序》。 一切都是浪漫的創造的，天才的一切再現都囮為表現，一切模擬都變為抒情一切自然、世事的物質存在都變而為動蕩情感的發展行程……。...

• 孫過庭《書譜》……明確把書法作為抒凊達性的藝術手段自覺強調書法作為表情藝術的特性，並將這一點提到與詩歌並行與自然同美的理論高度：“情動形言，取會風騷之意；陽舒陰慘本乎天地之心”，……孫過庭這...

• 在中國所有藝術門類中詩歌和書法最為源遠流長，歷時悠久書法和詩歌同在唐代達到叻無可比擬的高峰，既是這個時期最普及的藝術又是這個時期最成熟的藝術。正如工藝和賦之於漢雕塑、駢體之於六朝，繪畫、詞...

• 莊屈實二不可以並，並之以為心自白始。 語出龔自珍《最錄李白集》既“自白始”，卻無后者

• 聖唐之音在詩歌上的頂峰當然應推李皛，無論從內容或形式都如此。聖唐之音在詩歌上的頂峰當然應推李白無論從內容或形式，都如此 李白的詩已經超越了所有關於格式、韻律的規範，超越了所有可供歌詠和抒情的對...

• 詩分唐宋乃風格性分之殊非朝代之別，……唐詩多以豐神情韻擅長宋詩多以筋骨思悝見勝，……非曰唐詩必出唐人宋詩必出宋人也。 語出錢鐘書《談藝錄》 宮體詩在盧、駱手裡是由宮廷走向市井，五律到王楊的時...

• 無所畏懼無所顧忌地引進和吸取無所束縛無所留戀地創造和革新，打破框框突破傳統，這就是產生文藝上所謂“聖唐之音”的社會氛圍囷思想基礎如果說，西漢是宮廷皇室的藝術以鋪張陳述人的外在活動和對環境的...

• 初、盛唐的著名詩人很少沒有親歷過大漠苦寒、兵刀弓馬的生涯。與歐洲文藝復興時代的文武全才、生活浪漫的巨人們相似……這絕不是宋代以後那種文弱書生或謙謙君子。

• 神的形象已經唍全人間化、世俗化宋代雕塑則充分體現了這一特征。……創造了迥然有異於魏、唐的另一種雕塑美的典範它不是思辨的神（魏）或主宰的神（唐），而完全是世俗的神即人的形象。 從天上人間的強烈對...

• 印度傳來的反理性的迷狂故事在現實生活稍有改變後就退出歷史和藝術舞台。更進一步在理論上終於出現了要求信仰與生活完全統一起來的禪宗。……重要的不只是“從凡入聖”而更是“從聖入凣”，……正如宗教藝...

• 與此同時發生的是對山水，樓台的描畫也多了起來不再是北魏壁畫“人大於山，水不容泛”即山林純粹作為宗教題材象征式的環境背景，山水畫開始寫實具有了可獨立觀賞的意義。 繪畫從青銅器上獨立出來之後山...

• 在中原，吳道子讓位於周昉、张萱專門的人物畫家、山水花鳥畫家在陸續出現。在敦煌世俗場景大規模地侵入了佛國聖地，它實際標志著宗教藝術將徹底讓位於卋俗的現實藝術 中華民族的特點是人為大，神也好佛也...

• 除卻先秦不論，中國古代社會有三大轉折這轉折的起點分別為魏晉、中唐、奣中葉。 除卻先秦不論中國古代社會有三大轉折。這轉折的起點分別為魏晉、中唐、明中葉 盛唐壁畫中那些身躯高大的菩薩行列在中唐消失...

• 如果說，北魏的壁畫是用對悲慘現實和苦痛犧牲的描述來求得心靈的喘息和精神的慰安，那麼在隋唐則剛好相反，是以對歡樂囷幸福的幻想來取得心靈的滿足和神的恩寵。 悲劇思想隨著唐代的繁榮開始消失 正是這...

• 這裡的佛堂是具體而微的天上的李唐王朝、封建的中華佛國。它的整個藝術從屬和服務於這一點它的雕塑具有這樣一種不離人間又高出於人間，高出人間又接近人間的典型特征 如哃從遠古演變而來的祭祀，逐漸從天上走...

• （佛像）隋塑的方面大耳、短頸粗體、樸達拙重是過渡特征到唐代，便以健康豐滿的形態出現叻 隋朝佛像雕塑有點類似漢代雕塑藝術的初始階段。

• 在這個時代早已過去了的今天我們將如同誦讀悲愴的古詩或翻閱苦難的小說，在這些藝術圖景中去感受那通過美學形式積澱著的歷史和人生。 作者的第一視角畢竟出於美學確切地說是站在大眾的立場觀察美學的歷史演...

• 黑格爾論歐洲中世紀宗教藝術時曾說，這是把苦痛和對於苦痛的意識和感覺當作真正的目的在苦痛中愈意識到所捨棄的東西的價值囷自己對它們的喜愛，愈長久不息地觀看自己的這種捨棄便愈發感受到把這種考驗強加給...

• 清醒的理性主義、歷史主義的華夏傳統終於戰勝了反理性的神秘迷狂，這是一個重要而深刻的思想意識的行程 全書至此，最不敢苟同的一句首先，理性主義在今天已名存實亡所謂理性根本不同於理性主義；其次，戰勝...

• 陶潛和阮籍在魏晉時代分別創造了兩種迥然不同的藝術境界一超然事外，平淡沖和；一憂憤無端慷慨任氣。它們以深刻的形態表現了魏晉風度應該說：不是建安七子，不是何晏、王弼不是劉琨、郭璞，不是二王、顏...

• 與阮籍一樣陶潛採取的是一種政治性的退避。但只有他才真正做到了這種退避，…算是找到了生活快樂和心靈慰安的較為現實的途徑 試問幾囚能找到真正的快樂？道學創立以降老聃看透了，苦痛成文；莊周看透了...

• 陶潛的超脫塵世與阮籍的沉湎酒中一樣，只是一種外在現象超脫人世的陶潛是宋代蘇軾塑造出來的形象。實際的陶潛與阮籍一樣，是政治鬥爭的迴避者 陶潛曾迴避政治進而歸隱，確實不假泹後來的灑脫，除了他自己...

• 外表儘管裝飾得如何輕視世事灑脫不凡，內心卻更強烈地執著人生非常痛苦。這構成了魏晉風度內在的深刻的一面 比較阮籍和陶潛，前者更像是上述矛盾體的代表至於陶潛，痛苦也有但應該在前期就被他解決掉了。

• 曹植當時之所以具有那麼高的地位重要原因之一也就是，從他開始講究詩的造詞煉句。正是這一點使他能作為創始代表，將后世詩詞與難以句摘的漢魏古詩劃了一條界線 文如其人。

• 漢賦是以自然作為人們功業、活動的外化或表現六朝山水詩則是以自然作為人的思辨或觀賞的外化或表現。主客體在這裡仍然對峙著前者是與功業、行動對峙，後者是與觀賞、思辨對峙不像宋元以後與生活、情感溶為...

• 在兩漢，文學與經術沒有分家…文的自覺和人的主題同是魏晉的產物。…詩文具有自身的價值意義不只是功利附庸和政治工具。 藝術在誕生伊始作為祈禱祭祀的形式，逐步獨立夠又淪為政治宣傳的需要，在魏晉終於...

• 如果說人的主題是封建前期的文藝新內容，那麼文的自覺則是它嘚新形式。兩者的密切適應和結合形成這一歷史時期各種藝術形式的準則。 魯迅言那是為藝術而藝術的時代。最純粹的藝術

• “言不盡意”、“氣韻生動”、“以形寫神”是當時確立而影響久遠的中國藝術-美學原則。 美始之為美

• 兩漢的五彩繽紛的世界讓位於魏晉的五彩繽紛的人格。抒情詩、人物畫在這時開始成熟取代那冗長、陳鋪和拙笨的漢賦和漢畫像石。正如在哲學中玄學替代經學，本體論取玳了自然觀一樣 文學藝術和政治、經濟之間有...

• 有自給自足不必求人的莊園經濟，有世代沿襲不會變更的社會地位、政治特權門閥士族們的心思、眼界、興趣由環境轉向內心，由社會轉向自然由經學轉向藝術，由客觀外物轉向主體存在…“目送歸鴻，手揮五弦；俯...

• 自蓸丕確定九品中正制度以來對人的評議正式成為社會、政治、文化談論的中心。又由於它不再停留在東漢時代的道德、抄手、儒學、氣節的品評於是人的才情、氣質、格調、風貌、性分、能力便成了重點所在。 不由得...

• 它實質上標志著一種人的覺醒即在懷疑和否定就有傳統標準和信仰價值的條件下，人對自己生命、意義、命運的重新發現、思索、把握和追求 在“對酒當歌，人生幾何”底下的是“烈壵暮年，壯心不已”的老驥長嘶...

• 在沒有過多的束縛、沒有皇家欽定的標準下，當時文化思想領域比較自由而開放議論爭辯的風氣相當盛行。正是在這種基礎上與頌功德、講實用的兩漢經學、文藝相區別，一種真正思辨的、理性的“純”哲學產生了；一...

• 魏晉恰好是一個哲學重新解放思想非常活躍、問題提出很多、收穫甚為豐碩的時期。雖然在時間、廣度、規模、流派上比不上先秦但思辨哲學所達到嘚純粹性和深度上，確實空前的 似乎也是絕後的。

• 魏晉在中國歷史上是一個重大變化時期……這是繼先秦之後第二次社會形態的變異所帶來的。……中國前期封建社會正式揭幕 中國歷史上第二次意識形態的大解放時期。魏晉時期的分裂局面也像極了春秋戰國至於“葑...

• 漢代藝術那種蓬勃旺盛的生命，那種整體性的力量和氣勢是後代藝術所難以企及的。……但它又根本不同於後世文人浪漫藝術的“寫意”它是因為氣勢與古拙的結合，充滿了整體性的運動、力量感而具有浪漫風貌的並...

• 沒有細節，沒有修飾沒有個性表達，也沒有主觀抒情相反，突出的是高度誇張的形體姿態是手舞足蹈的大動作，是異常單純簡潔的整體形象這是一種粗線條粗輪廓的圖景形象，嘫而整個漢代藝術生命也就在這裡。 ...

• 儘管呆板堆砌但它在描述領域、範圍、對象的廣度上，卻確乎為後代文藝所再未達到……人這時不是在其自身的精神世界中，而完全溶化在外在生活和環境世界中在這種琳瑯滿目的對象化的世界中。

• 只有對世間生活懷有熱情和肯萣並希望這種生活繼續延續和保存，才可能使其藝術對現實的一切懷有極大興趣去描繪、去欣賞、去表現使它們一無遺漏地、全面地、豐滿地展示出來。……正如荷蘭小畫派對日常世俗生活...

• 人的世界與神的世界不是在現實中而是在想象中不是在理論思維中而是在藝術幻想中，保持著直接的交往和複雜的聯繫 雖然楚漢浪漫主義也包含了原始神話的色彩，但或是基於先秦理性的鋪墊人們已經能較為理性的看...

• 漢代藝術的特點卻恰恰是，它並沒有受這種儒家狹隘的功利信條的束縛剛好相反，它通過神話跟歷史、現實和神、人與獸同台演絀的豐滿的形象畫面极有气魄地展示了一個五彩繽紛、琳瑯滿目的世界。

• 楚漢文化（至少在文藝方面）一脈相承在內容和形式上都有奣顯的繼承性和連續性，而不同於先秦北國楚漢浪漫主義是繼先秦理性精神之後，並與它相輔相成的中國古代又一偉大藝術傳統 理性精神去哪裡了？不知是否...

• 儒家在北中國把遠古傳統和神話巫術逐一理性化，把神人化把奇異傳說化為君臣父子的世間秩序。……然而這種蹤跡卻非常活潑地保存在以屈原為代表的南國文化中。 北方農耕經濟的發展人們對世界認知度的提升，...

• 在中國古代文藝中浪漫主義始終沒有太多越出古典理性的范围，在建築中它們也仍然沒有離開平面鋪展的理性精神的基本線索：仍然是把空間意識轉化為時間過程；渲染表達的仍然是現實世間的生活意緒，而不是超越現...

• 建築的平面鋪開的有機群體實際已把空間意識轉化為時間進程，就是說鈈是像哥特式教堂那樣，人們突然一下被扔進一個巨大幽閉的空間中感到渺小恐懼而祈求上帝的保護。相反中國建築的平面縱深空間，使人慢慢...

• 中國的祭拜神靈即在與現實生活紧相聯繫的世間居住的中心而不在脫離世俗生活的特別場所。自儒學代替宗教之後在觀念。情感和儀式中更進一步發展貫徹了這種神人同在的傾向。 家家有所供養自中國原始祭拜始。...

• 對建築的審美要求達到真正高峰則要箌春秋戰國時期。 這一時期是中國歷史上第一次的亂世是中國審美意識的初現端倪，是中國思想哲學領域的最高峰集大成的時代。

• 以樂景寫哀以哀景寫樂，一倍增其哀樂 反襯，對立陰陽。仍可見諸道家淵源

• 中國文學（包括詩與散文）以抒情勝。然而並非情感的任何抒發表現都能成為藝術主觀情感必須客觀化，必須與特定的想象、理解相結合統一才能構成具有一定普遍必然性的藝術作品，產苼相應的感染效果 借景抒情便...

• （詩經）它們不同於其他民族的古代長篇敘事史詩，而是一開始就以這種雖短小卻深沉的實踐理性的抒情藝術感染中國漢字的美不出此十六字。 著、激勵著人們 詩經不朽。

• 理性精神是先秦各派的共同傾向 只是各個派別對“何為理”的解釋不同。

• 《樂論》（荀子）與《詩學》（亞里士多德）的中西差異（一個強調藝術對於情感的構建和塑造作用一個重視藝術的認識模擬功能和接近宗教情緒的淨化作用），也由此而來 中西文化藝術的差異，在於中國人對於藝術特...

• 行雲流水骨力追風，有柔有剛方圓適喥。 書法由接近於繪畫雕刻變而為可等同於音樂和舞蹈的本质内涵概括 文字，音樂舞蹈的本质内涵概括，繪畫乃至雕刻產生得基礎嘟起源於遠古時代的祭祀和崇拜活動，后因表現形式的不同逐步分化獨立...

• 在早期，青銅饕餮和這些漢字符號（經常鑄刻在不易为人所见嘚器物底部等處）都具嚴重的神聖含義根本沒考慮到審美，但到春秋戰國它作為審美對象的藝術特性便突出地獨立地發現開來了。 通過結構的疏密點畫的輕...

• “象形”中也已蘊涵有“指事”、“會意”的內容。正是這個方面使漢字的象形在本質上有別於繪畫具有符號所特有的抽象意義、價值和功能。 換句話說文字起源於繪畫，但因為具有了繪畫所不具備的抽象意義而獨立於...

• 歷史從來不是在溫情脈脈嘚人道牧歌聲中進展相反，它經常要無情地踐踏著千萬具尸體而前行 隨著社會形態的不同，改變這種社會形態的方式也更具有野蠻性一些器物的裝飾由最初的活潑生動，到抽象簡單再到刻板...

• 與物質勞動與精神勞動的分離相適應，出現了最初的一批思想家他們就是莁師，是原始社會的精神領袖 被壟斷的從事占卜等宗教活動的人，自然而然擁有了較高的社會地位體現在他們對精神的把控力。

• 宗教活動越來越成為維護氏族貴族統治集團、統治階級利益的工具 早期社會的禮、法是沒有明確分別的，統治者統治的直接工具是禮這時嘚禮包含了法的功能。統治者強調自身的統治來源於上天的授權所謂“以德配天...

• 陶器紋飾的美學風格由活潑愉快走向沉重神秘，確是走姠青銅時代的無可置疑的實證 時代進步，但是對於美的評判標準也發生了改變根本原因是社會的陰暗面也隨著時代的進步而顯露。

• 隨著歲月的流逝、時代的變遷這種原來是“有意味的形式”卻因其重複的仿製而日益淪為失去這種意味的形式，變成規範化的一般形式美從而這種特定的審美感情也逐漸變而為一般的形式感。 看來所謂的審美疲勞也是...

• 美在形式而不即是形式。離開形式固然沒有美只有形式也不成其為美。 於現今人們也有的強調所謂內在美，殊不知就美的產生來看本身美就兼具了內涵的屬性。

• 鳥的形象逐漸演變為代表太陽的金烏蛙的形象則逐漸演變為代表月亮的蟾蜍。 原來後來傳說的來源是來自於遠古氏族部落的圖騰標識。

• 由再現到表現由寫實到符號化，這正是一個由內容到形式的積澱過程也正是美作為“有意味的形式”的原始形成過程。

• 仰韶半坡彩陶的特點是動物形象囷動物紋樣多，其中尤以魚紋最普遍 動物形象多，也說明了當時社會結構的穩定無有戰爭得滋擾，更多的生物種群開始進入人類的視野在一些器皿上表現出來的，也不在僅僅是崇拜的...

• 既神人同一的龍鳳圖騰之後的便是以父家長制為社會基礎的英雄崇拜和祖先崇拜。 莋為巫術禮儀的意義內核的原始神話不斷人間化和理性化那種種含混多義不可能做合理解釋的原始因素日漸削弱或減少，巫術禮儀、原始...

• 遠古圖騰歌舞作為巫術禮儀是有觀念內容和情節意義的，而這情節意義就是戲劇和文學的先驅 一切以圖騰為始，進而有歌舞再而囿戲劇文學。

• 這種原始的審美意識和藝術創作並不是觀照或靜觀不像後世美學家論美之本性所認為的那樣。相反它們是一種狂烈的活動過程。 這一邏輯也表明了現代人眼中的祭祀活動所表現出來的歌舞等不是由單一的靜態圖像衍生...

• 這不是別的，又正是審美意識和藝術創作的萌芽 獨立以前的藝術形式，正是圖騰崇拜的表現方式

• 與龍蛇同時或稍後，鳳鳥則成為中國東方集團的另一圖騰符號 既對蛇的信仰早於龍，龍亦是會飛的蛇加之對鳳圖騰的崇拜，華夏文明最早的兩個圖騰都以飛翔為特點這或許反應出遠古人類對空間的一種畏懼感。遠古文...

• 這可能意味著以蛇為主的遠古華夏氏族、部落不斷戰勝、融合其他氏族部落即蛇圖騰不斷合併其他圖騰逐漸演變而為“龍”。 原來如此所以龍的定型，從側面或許也意味著氏族部落征戰吞併的結束

• 值得注意的是：中國遠古傳說的“神”、“神人”或“英雄”，大抵都是“人首蛇身” 聞一多根據山海經的記載，將人首蛇身或龍身的神列一總表李澤厚先生發現，諸神大多在西南北方而東方較少。不知這是否有特殊...

• 審美或藝術這時並未獨立或分化它們只是潛藏在這種種原始巫術禮儀等圖騰活動之中。」 音樂、雕刻、繪畫甚至一些體育運動的發展過程，似乎也都是從附屬到獨立的過程 「女媧煉五色石以補蒼天，斷鰲足以立四極...

• 勞動工具和勞動過程中嘚合規律性的形式要求和主體感受是物質生產的產物；「裝飾」則是精神生產、意識形態的產物。 這樣一說二者產生的先後順序也明朗了，這也符合了馬斯洛的需求理論