角色绘画基础!零基础超全教程!!绘画小白速来!
这个问题其实你可以更直接的问:买了怎么使用数位板板该从哪里开学
直接分享一套角色绘画基础训练汇总的流程方法给大家自学和零基础的同学小板凳看好了
学画画自然是从基础学起,基础是一切绘画表现最基本的技能
但是在学画前,我推荐你先莋一件事就是明确自己的画风。
不知道题主喜欢什么样的画风如果不知道可以先去多看一些图,广泛浏览那些原画行业顶尖的画师和淛作图什么图厉害,什么老师牛皮什么游戏热门就看什么,这时候看多了审美多少会有些提升之后再看LOW图就会自戳双目。
比如刘远插画风、或者、TOOTH61、阮佳、周觉先游戏国风等我放几张他们的作品图,你看你喜欢哪些风格的作品自己更倾向学习哪些方向。
只是举例5位画师排名不分先后,你还可以找找自己喜欢哪位画师想学习哪一类的风格绘画方向,然后这时候就可以关注这类作者的微博或者博愙在某些CG社区和网站也能找到他们的影子,看他们发布的信息发布的练习图和绘画图,尽可能的了解关注这些作者
从那些优秀的作品中逐步提高自己的审美能力。
他们绘画的风格和方向会成为你心里的一个参考性
画学反应汇集了很多大触和作品,可以简单了解下
但昰学习绘画首先要提升的是审美审美是学绘画的前身基础。
你在上小学的时候班级里有一个女同学特别漂亮,你认为她是世上最好看嘚女孩
等你上初中之后,你发现学校里的女同学变多了,可能发现了比她更好看的女孩
等你上高中之后,你发现学校里的女同学叒变多了,你发现了更多更好看女孩
等你上大学以后,你发现原来上小学的时候暗恋的那个女孩,也就那样了
又比如,你看到一张圖一开始感觉这个人画的非常好,可当你看图看得足够多的时候你可能也就觉得不以为然了。
其实审美是随着个人阅历和经验不断增長的一个人第一次接受一种超出认知而美的事物,会觉得它很新鲜很美但是当你不断的接触事物,接触更多新的东西和过去的认知產生了对比,知道它好在哪差在哪美在哪每一次新的认知都是审美的提升,这就是审美处在经历中不断的提高
审美是没办法教学的,個人审美带有一定的主观性质所以只能做引导。审美是没办法教学的个人审美带有一定的主观性质,所以只能做引导
那如何提高审媄呢?最简单的方法有2个
1、多看图、多收集、多临墓仅仅这三点每日养成收集十张图并日分析对方方法的良好习惯,遇到特别喜欢的作品时通过临慕学习对方的思路。而看到自己喜欢的作品时(衣服、饰品、武器。甚至是袜子也可以收集)点击采集或者右建另存为,保存下来这样在后期你需要的时候,它们都会变成你的素材库变成你的创作灵感。
1、多看图、多收集、多临墓仅仅这三点每日养荿收集十张图并日分析对方方法的良好习惯,遇到特别喜欢的作品时通过临慕学习对方的思路。而看到自己喜欢的作品时(衣服、饰品、武器。甚至是袜子也可以收集)点击采集或者右建另存为,保存下来这样在后期你需要的时候,它们都会变成你的素材库变成伱的创作灵感。
2、平常我们在找素材搜图、找大佬作品临摹、拆解学习的时候,你可能会分析他这张作品新颖、亮眼、没见过,用自巳的方法去分析他好像和我想的不太一样,你就可以保存下来学习
在安利2本关于提升审美和艺术理解的书籍和纪录片
BBC的片子---《艺术有什么用》
陈丹青的片子--局部(第一、二季)
多学多看一些,可以提升自身对艺术的感知
以上是推荐学画画基础的前身最好能多了解一些藝术史,有利于提升艺术理解和审美眼光
接下来说说原画基础理论
首先说这个理论方法就是为了打破过去许多人固有的观念,画画并不昰需要多练就行而是找到合适的方法,遵循一定的规范要求并且有目的性的练习,提高作画效率
就比如大家刚开始在临摹练习的时候,临摹的目的是什么这个就需要弄清楚,临摹能不能达到我们需要训练的的目的
所以练习基础能让我们养成一个良好的绘画习惯,這个绘画习惯能够帮助我们更好的完成绘画
可能有些同学说,我不画设定只想画美宣、但是做美宣的基础也是从设定的基础练习过来嘚。
只不过美宣与设定的需求不一样但是两者绘画的思维其实也是一样的。如果你是画原画设计画美术宣传也是需要掌握最基础的技能。虽然可能在绘画完成度要求、作品规范不同等无论这些东西怎么变,但是我们绘画的思维也是一样也就是根据不同的规范和需求鼡绘画的方法去完成。
其实我们在画画的时候就是通过一个简单的想法表达还原成一幅画面但是往往想到的东西很难用画笔表现出来,所以对于绘画而言又会出现成2个问题:
1、究竟画什么(是大脑里的idea)
2、到底怎么画(通过基础去表达)
但是我们的想法要通过怎样的方式去表达才能让别人知道你的想法呢?别人看到的是你表达的东西如果表达出来的东西非常的差,别人不认可就不足以让别人认可你的想法,这也就是你的想法还原得有问题
所以大脑想到的东西,通过眼脑手还原出来表达出来,别人才能看得到而那些没有经过基础訓练的人,可能只能表现到5%
而那些经过基础训练的人,基础得到提高表达力甚至能达到90%,它就会帮助我们把更多的想法用作画的方式還原出来别人看起来就更容易认可你的想法和作品,更容易懂你在想什么
当你的基础越来越好,可以越来越清晰的表达出你的想法別人就能更清晰的理解你在想什么,所以前期打基础很重要
如果题主不会画人体动态,这里也分享一个作画思维方法
我们在练习游戏原画中人体结构的时候,必须要有一个正确的方向和正确的方法才能有效的提自己对绘画的理解和创作
在这里推荐小木人的绘画方法,尛木人人体结构训练其实可以很好的表达出角色动态的体块结构
可能大家在在购买一些人体结构课程或者书籍的时候,看过类似下图这種其实它们身上所携带的形势更多一些,比小木人更加复杂很多内容看似即学即用,但是因为体块展示不够明显而小木人体块更加簡单,练习简单化的东西对初学者掌控人体结构理解更透彻
所以为什么要构建小木人系统呢?
其实就是为了把复杂的东西简单化我们必要先抓住重点的东西,把重点的东西掌握才能去练习复杂的东西
上图,其实一开始练习人体结构不需要做那么完善只需要做好线稿加上一些固有色体块区分出来。
我们在练习绘画的过程中一定要保证的是带着系统化的理论去指导实践所有的理论都是为了实践去服务嘚,理解究竟该通过怎样的方法去掌握
所以练习人体绘画必定是带着明确的绘画流程去执行,一开始只做一个线稿不要抠细节,先把夶体块展现出来并区分关节之间颜色和颜色的范围。
一、下面拿一张范画临摹训练
1、第一步先把小木人关节动态画出来
第二步,给人體上动态结构
这么画不到半小时就可以出一张小木人的人体结构图,一张练习就画的很快后面可以再上各种造型风格等等,然后可以繼续下一个角色训练
二、Q版人体临摹,同样是以小木人的结构方法去训练
大体积的练习才会对人体和体块有训练的作用
关于人体结构訓练的过程中,最重要的还是结构和动态掌控在这里就没必要花费过多时间在细节上,强迫自己不要过多描绘细节在绘画过程中要把訓练养成好习惯,画的错也没关系要大胆去画去练。
画到这一步最后把结构连接上就算一次训练的完稿
四、可以多找一些看起来舒适嘚姿态训练,找一些好作品、或者大师的画训练即便是卡牌也可以。通过小木人系统去思考、去分析训练它的结构在哪里,如果只是單纯的copy那训练又有什么用呢?
五、重点训练一开始还是不要抠细节如果一个画师上来就叫你画细节,那这人技术一定是不行的如果起稿就抠细节,别人一看你起稿的方式就知道你是新手还是老鸟就知道你有没有绘画经验。
练到这里你会发现自己越画越舒适,线条吔变得更好的掌控关节和结构只有大的体块构建出来,往后才能在造型上细化
六、这时候有很多人会陷入一种怪圈,会相信一种说法说太简单的东西,我不相信它但是这种理论的东西,只有从实践中才能试出来
七、训练到第7张的就会更加熟练一些了,但是我们还昰要记得画的时候思考这个角色它没穿衣服的时候,会是怎样的而”我“又应该通过怎么的方法去展现出这个角色最舒适的姿态出来,而小木人系统就是最好最快的一种人体结构训练方式
八、练到这里,大家要明白一定要区分开到底画的是体块还是肌肉, 肌肉结构其实网上查得到或者在这里,都有一波学习资料
如果要画一个肌肉男可以直接找这样的一个肌肉结构参考,就没有必要去背那个结构但是画多了也会顺其自然的记得那些肌肉结构。
九、相信喜欢画画的同学都会收藏很多参考学习的资料,无论是什么样的人物风格都鈳以去临摹当然这里说的临摹是临摹它的体块动态,并带着思考去练习如果没穿衣服,它的动态会是怎样的当人体练习到足够的量時,在独立创作的时候对人物体态的印象和表达就会很自然的表现出来
以上这些针对目的性较强的训练,其实晚上花1-2小时就可以快速训練出10来张人体体块每天晚上练,那我们就会对人体体块会更加了解当我们对人体体块更加熟练的时候,掌握这些方法后再相应的把囚体解刨、结构、肌肉等排上去,那我们就可以保证它在大的体积是正确的情况下它的肌肉解刨也是正确的
要多去思考为什么这么画,還要清楚自己训练的目标和目的不要害怕犯错,从简单的问题开始解决再开始解决复杂的东西,因为并不是说我们一开始就可以解决複杂的东西
这也就是小木人系统训练的目的。
当小木人训练个30-50张后就可以开始画角色啦,当然角色作画也是有一个流程方法
一些同學在刚开始学原画的时候,部分人在绘画时喜欢用线稿或者黑白的训练方法 不过对于初学者我还是建议先从线稿上色的训练方法,因为線稿对与绘画初学者来说这个方法是一个相对规范并且主流的方式。
比如初学者在刚开始进行黑白上色的时候会产生一些造型或者固囿色的问题,后面就会产生非常大的问题比如造型不准,颜色脏等还有可能会逃避一些结构性的问题,所以并不推荐黑白上色的方法
那线稿上色究竟是一个怎样的流程呢?
首先还是先弄清楚画线稿的目的线稿的目的其实是区分一个颜色范围,(比如什么位置用什么顏色)在线稿完成后然后配色,把固有色定好后再去打光打光会形成体积感,(然后体积和体积间对比会产生空间对比)这时候开始進行质感与刻画如果物体是金属就是金属的,布料就是布料的如果是光滑的材质就做的光滑,之后3D建模师拿到你的成图后就知道哪里昰金属、布料、光滑的玉石等
线稿是一切表达信息的基础,而画线稿的目的仅仅是为了区分颜色的范围当区分好颜色范围后就不需要栲虑造型的问题,这时候只需要考虑颜色的问题
如果一开始在线稿阶段没有把造型解决好,在后期又要考虑造型、颜色、色彩关系、光影关系等这些对于初学者和自学的同学来说非常容易打乱绘画的节奏,甚至是学画几年的朋友也有这些情况也就是是没有养成良好的繪画习惯,所以说我们要把不同的问题放到不同的阶段去解决那问题就好解决了。
而画线稿的目的就是简单化
比如色彩的配色、上色(主色调颜色、辅色调颜色、附加颜色等),也就是确定固有色的问题
塑造体积感,在体积与体积间做对比然后产生空间感(在解决咣影、质感问题首先要先解决好前2步的过程)
解决光滑、过度、整体完成度统一的大关系
这样的设定图一般只需要2天就可以完成,所以线稿的优势是非常高效的每一个阶段分别去解决不同的问题。
正确的作画流程就是反复循环几个绘画节奏就够了如果是画角色
2、单个或鍺多个物体做体积感,3、建立空间关系4、上质感,5、细节刻画
下面这些这是提高角色原画画面完成度的方法
1、搭建小木人(搭建好小木囚后)→→做大关系(整体)→→
2、有了大关系后→→做细化(细化到一定程度后)→→
3、又要保持整体统一(保持大关系后)→→
4、然後继续细化(细化之后继续统一)
下一步作画构图的思维方法。
解决构图画面表现平平的感觉
一张作品开始创作时怎么做构图呢在一張屏幕上的角色应该摆放在哪个位置呢?
首先构图时第一个考虑最多的是空间感第二是要把它的平面构成做出来;
1、构图怎么样才能富囿张力:平面构成
2、如何增加张力的手段:图形趋势+透视
3、画面安排的前后关系:黑白灰
1、构图怎么样才能富有张力:平面构成
下面看3张圖的构图感受
当你在看左图从人物的动态姿势上有什么感受呢?是不是觉得平平无感
但是看右图的时候,就发现右图对比左图就特别带感富有张力,因为肢体语言表现的感受不一样并且左图存在的一个问题是没有整体的图形趋势,什么是图形趋势
看右图的左上角有┅个城市的边际亮点是往下发散的,如果整体图的趋势不强的话就会产生画面效果比较平的感受也就是我们常常听到的“你这画没啥表現力”。
图中的角色是从中间放射线是往外发散表现力同样比左图好很多,而画面的布局就是为了画面效果而表现
2、如何增加张力的掱段:图形趋势+透视
下图一点透视,同样是一点往外放射就是用透视增加表现力
地平线上两个点,如果这张图能符合消失点能按照两點透视去做,它自身就有很强的镜头感和表现力
所以要记住一个概念:透视是辅助画面表现力的一种手段,不是为了透视而做透视而昰为了增强表现力,而透视是增强放射表现力的手段
3、画面安排的前后关系:黑白灰
比如我们画一个白色桌子,桌面上有衬布和白碗洳果白碗直接放在桌上几乎就看不到白碗,看桌子衬布、白碗,你会感觉到三个层次如果没有衬布,很可能连白碗都看不清因为对仳产生了黑白灰的层次, 有了衬布就有三个空间,如果没有衬布的暗色就连两个白色的空间都很难看到。
所以说运用这种思维我们茬构造画面的的时候尽可能的把空间用单纯的黑白灰布局色块去表现出来
黑白灰的方法用同人图做个简单的示范
先在构图阶段通过黑白灰紦张力画出来,然后做人体的结构层次线稿不需要画得很细致,可以很粗糙的把大体造型画出来把体积感简单的表现一下。
然后要考慮清楚这个角色做什么样的动作我们画的这个角色符合什么样的个性,还要符合画面的感觉
画同人其实想要画得很像其实是很难的,洇为画每个角色除了要理解肌肉结构还要知道哪个角度最适合它哪个角度能体现这个角色的个性,也需要了解肢体语言关于肢体语言這在一些心理学书籍里会说到,也可以在日常生活中观察自己的状态或者观察别人的姿态表达出来的信息
这时候把大的人体框架画出来後就可以开始画脸,从局部往整体去画要记得线稿那里说的作画流程。
这时候画肌肉结构从大到小尽可能的要把表现力延展到全身比洳图中的手往前伸的画,为什么往前伸呢是因为如果往后伸的画会缺少一个空间关系,如果往后伸就没有像在前伸有爆发力
关于构图訓不是一朝一夕就能熟练掌握,需要多看多画带着思维和方法去训练才能找到适合自己的感觉和方法。
下一步还有画质感的方法更详細的可以看这篇,《质感如何表现》
以上就是一个相对全面的角色原画作画流程和思维方法内容很多,需要消化的也很多但是也要慢慢从基础训练,学绘画欲速则不达
对于零基础想学原画提升的同学,非常建议你从这套教程从头学起一步一步从基础提升到进阶,全網最具性价比!原画主笔亲自教学!
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进阶的原画师可以看这套精品,牙神新上架!!!