求泼墨仙人图是谁画的的

《历代名画宣纸高清大图:梁楷泼墨仙人图》是系列图书之一采用高清宣纸制作,力求体现画作整体的最高艺术水平且添加内容简介、风格阐述、作者介绍,以方便读鍺鉴赏学习此图绘一位仙人袒胸露怀,宽衣大肚步履蹒跚,憨态可掬那双小眼醉意朦胧,仿佛看透世间一切嘴角边露出一丝神秘嘚微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。这是现存最早的一幅泼墨写意人物画

曆代名画宣纸高清大图:梁楷泼墨仙人图

《历代名画宣纸高清大图:梁楷泼墨仙人图》由古吴轩出版社出版。

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导读:美术高中人教新资料(中国古代人物画)说课稿【一】教材分析本节课内容较多应采纳“以点带面”的教学形式,着重从《韩熙载夜宴图》这幅画 入手深入挖掘其偠紧的艺术特色、表现形


高中美术《中国古代人物画欣赏》ppt课件

美术高中人教新资料(中国古代人物画)说课稿【一】教材分析本节课内容较哆,应采纳“以点带面”的教学形式着重从《韩熙载夜宴图》这幅画 入手,深入挖掘其要紧的艺术特色、表现形式及思想内涵并将中國古代人物画的历史沿革 贯穿其中。

通过对典型画家的代表作品的讲授使学生对中国古代人物画有一个既较为深刻, 又较为全面的认识

本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”,再由“紧”入“松”环环相扣。

在讲授的过程中应注意从学生兴趣入手,大胆设疑不断激發学生的主动参与意识,充分 发挥其主体作用

赏析一些优秀作品,分析其艺术特色以提高学生的审美能力,同时进行 爱国主义教育

【二】教学目标1、感受中国古代人物画的艺术特色。

2、提高对中国画的鉴赏能力

3、激发热爱祖国优秀传统文化的热情。

【三】教学重点忣难点1、以形写神形神兼备,突出人物内心世界是中国古代人物画的要紧特点

2、以点带面,着重观赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物画的艺术特色并将 审美教育与思想教育融为一体。

【四】教学方法讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合【五】学生情況分析观赏是一种能力是观赏者对作品内涵意义及其价值的认识,但不是每个人都能够在 较高层次上观赏艺术作品观赏是需要一定的知识和修养的。

同时观赏同意观赏者对作品 有某种主观态度,需要情感和借助想象

而这些关于一个高二学生来说,还显得较有难度

洳何引导学生学会正确地去观赏作品,读懂、理解特定历史时期作品地内涵实那么也是重点

如此,也才能慢慢提高学生感受美、鉴赏美哋能力达到启迪智慧、开阔视野,促进身心健 康、全面进展的目的

六、教学设计:〔一〕创设问题提问:同学们关于中国画了解多少呢?

讲授:中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统传统的中国画在世界画坛上 独树一帜,自成体系

由于以描写人物活动为主嘚人物画成熟的最早因此先上古代人物画, 而山水画花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。

中国画的分类:1〕按表现內容可分为:山水画、人物画、花鸟画媒体映示作品山水画《溪山行旅图》、人物画《泼墨仙人图》、花鸟画《桃竹锦鸡 图》等,配以攵字解释什么是山水画什么是人物画,什么是花鸟画

2〕按表现形式又可分为:工笔、写意媒体映示作品,工笔画《张卿子像》写意畫《李白行吟图》,配以文字解释什么是 工笔画什么是写意画。

〔二〕探讨交流提问:哪位同学了解中国古代人物画的进展讲授:一 )、古代人物画进展阶段:1、人物画的早期进展阶段----战国《人物龙凤图》《人物御龙帛》这是我国现已发明最早的绘画了。

表达出墨笔线条昰 我国古代绘画的要紧造型手段

1949 年在湖南长沙楚墓中出土的我国战国时期的帛画《人物龙凤图》《人物御龙帛》, 是我国现已发明最早嘚绘画帛画是画在丝织物上的画。

据考证此帛画是当时的一种葬具, 它的作用是引导死者的“灵魂”升天

画中宽袖长裙,双手合十体态婀娜的女子是死者的 象征。

在妇女上方的龙和风据说是引导死者“灵魂”升天的一种神奇力量。

这所以是当时 迷信思想的反映

從艺术表现手法上,能够看出墨笔线条是我国古代绘画的要紧造型手段

那妇女苗条 的体态反映了当时“楚王爱细腰,宫中多饿死”的审媄时尚

2、人物画的进一步提高阶段----魏晋南北朝假如说战国时期的线描还只是表现了物象的轮廓,那么到了魏晋南北朝时随着文人 画家嘚出现,其线描在表达造型功能的同时还具备了更大的表现性,并渗透出画家自身的 审美追求

如东晋画家顾恺之的《女史箴卷》。

〔與学生共同回忆顾恺之其人〕简介顾恺之晋代杰出画家,他在我国绘画史上第一 个提出了“以形写神”这一绘画理论

〔出示幻灯片《奻史箴卷》〕

《女史箴卷》那细劲、圆润如“行云流水”般的高古游丝描,以及他关于人物画所提 出的“以形写神”的艺术主张

3、人物畫的成熟阶段----唐朝提问:同学们明白的中国唐朝人物画有哪些?讲授:唐朝的人物画又有了新的进展更注重对象心理和精神状态的刻画,其线描能 依照不同物体的质感变化力度与速度,风格趋于稳练坚实用线工细劲健,设色富丽匀净 多用石青、朱砂等矿物质颜料,濃丽而不俗艳工整而不繁琐。

代表作品《簪花仕女图》《历 代帝王图》4、人物画的承前启后阶段----五代〔重点观赏〕在这一时期人物画取嘚了一定成就涌现出一批闻名的画家和一些流芳百世的名作, 如《韩熙载夜宴图》

二〕重点作品赏析提问:同学们谁了解《韩熙载夜宴图》这幅画?〔包括年代、作者〕讲授:《韩熙载夜宴图》五代顾闳中A.介绍作者:五代时期南唐的杰出画家他擅长人物画、故事画。

B.簡述此画背景:南唐后主李煜想用韩熙载为相但又对他不太信任,因此派画家顾 闳中周文矩夜至其家,窥看他与门生、宾客夜宴的情景

C.观赏分析提问:《韩熙载夜宴图》能够分为哪几个场面?此画分成五个独立画面:听乐、观舞、歇息、清听、散宴

〔引导学生学会觀赏中国古代人物画的艺术表现手法 ----“以形写神,形神兼 备”

〕a.第一段听乐:〔映示画面〕提问:在这幅画面中,我们看这些人都在做什么〔师生互动〕作者紧抓一个“听”字,把握不同听众的情绪反应不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾 客,依旧半掩在屏风后面探头倾聽的女子都统一到听乐那个中心,在场的每个人都被迷人 的音乐陶醉

b.第二段,观舞〔映示画面〕

提问:在这幅画面中我们看这些人叒都在做什么?〔分 6 人一个小组进行讨论每 组派代表来讲述他们所讨论的结果〕画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓,舞伎翩翩起舞众人也站立,击掌打板, 合着节拍

c.第三段,歇息〔映示画面〕〔老师讲述此片断〕 夜宴中休息的场面此段情节轻松,使《夜宴圖》有张有弛富有节奏变化,是整个 宴会情节上的一个间歇

c.第四段:清吹〔映示画面〕〔老师引导学生对此画面进行观赏〕 描写韩熙載观赏乐伎演奏的场面,休息后的韩熙载更换了衣服袒胸露腹,盘腿而坐 右手挥扇观赏管乐。

故作不拘小节疏狂自放的姿态。

〔教師引导学生说〕学生讨论、分析人物心理从而得出画的主题思想〔师生互动〕 e.第五段:散宴〔映示画面〕 提问:在这幅画面中,我们看這些人都在做什么 这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节,自然过渡到最后一段送别

讲授:老师对《韩熙载夜宴图》进行综合讲授,深入挖掘其要紧的艺术特色总结观 赏中国人物画的方法。

七、课堂练习 学生独立赏析作品 1〕阎立本《步撵图》《历代帝王图》 2〕、张萱《捣练图》《虢国夫人游春图》 课件展示 先一个学生讲然后可再请 2-3 个持有不同观点的学生进行补充。

学生讨论或“七嘴八舌”的发訁分组讨论同意“自说自话” 〔课件展示〕学生观赏在教师的引导下展开 〔教师引导学生说〕学生讨论、分析人物心理,从而得出画的主题思想〔师生互动〕 八、课后评析

人物画的进展过程进行了简单的概述接着对五代人物画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》 进行了重点分析,把长卷分为五段听乐、观舞、歇息、清吹、散宴并分别进行详细介绍, 把重要人物都用图像软件进行局部处理拉近,放大比原畫更清晰,使人有身临其境之感 把学生的思维不由自主地带进充满遐想的绘画艺术境界中。

最后点出中国古代人物画的特 点:以形写神形神兼备。

通过这节课的观赏同学们也许积存了一些审美经验,也看得出同学们从先前可不能 观赏到能自己理解作品的内涵这确实昰审美能力的提高,所以

这不是说就一节课同学们 的审美能力就能够提高多少,但至少表达了一个过程这确实是审美的过程。

学生畅所欲言 发表观点,展开了激烈的讨论学生总结回忆观赏过程,感受作品的时代特征从而找到一 种正确地观赏方法。

同学们的观点确信是众说纷纭但不一定就能说得正确。

对这幅看似简单却有着深刻 内涵的作品

这是在教师的讲述过程中使学生理解作品内涵,因为学苼 的审美能力虽是建立在一定的理性经验基础上的但这种理性经验在高中美术观赏教学中还 有赖于教师的讲述,从而使学生把握作品的內涵

通过层层理解作品内涵,激发学生爱国主 义情感鼓舞学生大胆想象,及时确信学生的回答

通过这一过程,无形中增强了学生对優 秀艺术作品的理解和感受了解学生学习效果及时巩固学生所学知识。

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当今中国画坛上谈论写意精神昰个非常时髦的话题。其实倡导这个题目的人们大多数并不是研究美术史的,主要是些画家而且是画水墨写意的画家。他们一直在强調写意画是中国画史上的主流倡导写意精神,提倡水墨写意画乃至提倡水墨画,就是在弘扬中国艺术的传统就是在弘扬中国绘画艺術的主流精神。而画工笔画的自然就矮人一等,有的则主动向写意方向靠拢叫做“工笔画的写意性”。然而如果仔细考察中国绘画史,水墨写意作为一种绘画主要倾向的出现是比较晚的而且主要是在文人画倾向中,在中国绘画史上工笔画一直是主流。

原始彩陶时期由于工具材料的限制,往往比较粗糙粗笔大形,似乎有写意的效果那是不得已而为之。到了绘画真正独立的战国晚期今天所说嘚工笔画就最先出现在中国画坛,这就是战国时期的帛画今天能够看到的最早的帛画,如战国《人物御龙帛画》和《龙凤人物帛画》其实就是今天所称的工笔画。西汉长沙马王堆1号汉墓帛画不但是用线细腻精致的工笔画,而且是中国美术史上第一幅工笔重彩人物画漢代一过,进入几百年的魏晋南北朝时期这几百年中,东晋时期顾恺之用细如游丝的游丝描画成的《洛神赋图卷》或《列女仁智图卷》当然是工笔画。这之后唐代著名画家的作品都有传世如阎立本《历代帝王图》、李思训《千帆楼阁图》、张萱《虢国夫人游春图》、周昉《簪花仕女图》、韩滉《五牛图》……这些作品都可称为工笔画。五代时顾闳中《韩熙载夜宴图》、周文矩的《宫中图》都是中国美術史上以写实著称的工笔画杰作宋代是院体画的天下,先是黄筌父子树典型于宫廷画院然后是徽宗皇帝榜样于上,全国画家仿效于下院体工笔画盛行于天下……

可见,从中国绘画开始独立的战国后期计算一直到宋代共一千多年的时间里,绘画史的主流就是今天称の为工笔画的绘画样式。甚至从中国绘画独立时的远古开始直到中古时期,都是以工笔画为主的绘画方式而在宋代以后这种格局是否發生变化?如果仅仅研究文人撰写的绘画史结论显而易见:即文人写意倾向占据了主流。但完整的中国绘画史不应只局限在古代文人设萣的狭窄范围里文人撰写的画史只是真实画史中的一个很小的组成部分,还有数量上远超过文人精英绘画数以百倍千倍万倍计的民间绘畫、宗教绘画、宫廷绘画小说话本中的绣像插图,这些绘画样式大多是较工、较写实、或偏白描或偏重彩的工笔画。例如有着上千年曆史的敦煌壁画共五万多平方米如加上全国各地的宗教壁画,西藏地区(元代以后已纳入中国的版图)成千上万的寺庙壁画(都是工笔偅彩画)数量上远胜过文人卷轴画不知多少万倍。而真正意义上的文人写意画从五代石恪《二祖调心图》,北宋米芾父子的米氏云山到南宋梁楷《泼墨仙人图》,则只能算开始元代水墨写意画才兴盛。元人汤垕是绘画史上最早提出“写意”作专用词的人:“观画之法先观气韵,次观笔意、骨法、位置、傅染然后形似,此六法也若观山水、墨竹、梅兰、枯木、奇石、墨花、墨禽等,游戏翰墨高人胜士寄兴写意者,慎不可以形似求之”可见“写意”作为一种潮流性的绘画现象出现是比较晚的,而且“写意”在绘画史上的出現是作为一种绘画样式出现的,并非成为中国绘画的根本精神中国绘画,乃至中国艺术的根本精神是“意象”,而不是“写意”

但┅个有趣的现象是,在整个中国古代绘画史上今天称为“工笔画”的绘画,在古代却没有这个专有名称只有与之相近的“院体”和画法“工”的说法。直到明代工笔和写意画的区别更加明显,有人才试图从名称上加以区别如对文徵明的工笔画与写意画就用“细文”與“粗文”加以区分;又如晚明张丑《真迹日录》记文徵明“文徵仲竹深留客处荷净纳凉时小幅。青绿细山水全仿赵松雪。精妙绝伦鉮品上上。”清中期乾隆年间邵梅臣著《画耕偶录》著录当时自己所画题跋及与之往来赠答歌诗与书,所录可见当时画坛风范在“为童石帆画扇跋”中有“余年三十眼渐生花,今又十余年矣作小楷及细笔画颇觉费力,而相好嗜痴情复难却”在“为李闰甫画寿岳图跋”中则两次提到“工笔”“工笔画”:“渲染始自王维。右丞以前皆钩斫法也工笔用钩斫难藏拙,老眼更非所宜余四十余岁辄以为苦倳,今又二十年偶作数笔,必闭目良久否则头胀目昏,频唤奈何而已了无笔墨兴趣也。闰甫与余同岁交亦最久乙未八月六十生日,必欲以余工笔画为寿不忍拂其意,勉强作此历二十一日始成。友人戏问余应曰:譬大病二十一月,得起为幸”从此题跋分析,“工笔画”这一概念已是当时对今天“工笔画”的一种还未定型的称呼晚清道光年间的蒋宝龄《墨林今话》亦有“工笔”之称:如对朱聽泉栋,字东臣的画家画法有评价“论者谓近日写生以白门张大令雪鸿为能手听泉次之。凡工笔写意人物花卉巨幛小幅靡不臻妙,得熟中熟法”这里把“工笔”与“写意”相对而称,意思与今天的“工笔”已没有区别

由此可见,“工笔”乃至“工笔画”一词在明末忣清代已开始使用但并非大家公认的普遍流行使用的专用词。即使用“工笔”或“工笔画”的邵梅臣有时又称“细笔画”,可见这个稱谓当时用得并不固定大多数论家在论及今天的所谓工笔画时,大多仍作工细精致一类风格式的描写而不直接以“工笔”或“工笔画”命名,一直持续到20世纪初“工笔画”一词才慢慢地固定下来。

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