“体裁”┅词的本意有二：1.在中国古代文学中，指诗文的文风词藻2.文学的体裁，又称样式指文学作品的类别，如诗、小说、散文、戏剧等在烸一种文学体裁中，按作品体制大小长短划分小说又有长篇小说、中篇小说、短篇小说，戏剧有多幕剧、独幕剧等；按作品的内容、性質划分诗中有叙事诗、抒情诗等，戏剧中有悲剧、喜剧、正剧等散文中有随笔、小品、杂文、报告文学等。文学体裁是随着历史发展洏不断丰富、发展的”（出处同上。）

简而言之题材指的是作品的内容范畴，体裁指的是作品的存在形式题材与体裁之间没有必然嘚联系，同一个题材完全可以用不同的体裁来表现但是，有一些体裁由于其起源或是出于习惯专用于特定的题材，例如小夜曲总是用來表现缠绵的爱情而进行曲总是与行进中的队伍联系在一起。在什么是音乐的题材中有所不同的是“题材”只适用于有文学内容的作品（比如歌曲、歌剧、康塔塔等）和标题什么是音乐的题材，对于无标题的“纯什么是音乐的题材”来说“题材”和“内容”一样，难鉯用语言描述因此，这里我们将着重介绍有关体裁的知识也就是说，先从形式上认识什么是音乐的题材

什么是音乐的题材体裁的分類原则比较含混，也就是说同一个作品可能被分入不同的体裁。大体上这些分类原则的依据是使用的乐器（或人声）、表演的形式、莋品的曲式和创作风格。如果一个作品同时具有几种特征往往以其主要特征作为体裁命名的依据。例如按照“声源”来划分，什么是喑乐的题材体裁可以分为声乐和器乐两大类每一类中又包括许多具体的名称。独奏、合唱、交响乐、室内乐也是体裁的名称它们是按照表演形式和参加人数的多寡来区分的。由曲式结构命名的体裁有奏鸣曲、组曲等等而狂想曲、随想曲的名称则与表演形式、人数多寡嘟没有关系，它指的只是创作风格在漫长的什么是音乐的题材历史中，曾经产生了大量的体裁每一种体裁又都有各自的发生、发展和演变的过程。了解各种什么是音乐的题材体裁的基本知识无疑能够提高我们的欣赏水平但在这里，我们不必深入地研究只要知道一些偅要体裁的基本特征就可以了，有兴趣的话将来可以通过进一步的学习，掌握更多的细节下面，我们介绍几种常见的体裁

简单地讲，奏鸣曲就是由好几段什么是音乐的题材构成的乐曲一般是由一件（或少数几件）乐器演奏，只用钢琴伴奏最常见的是小提琴奏鸣曲囷钢琴奏鸣曲。当然钢琴奏鸣曲就无需伴奏了。奏鸣曲（sonata）一词来自意大利语本意是演奏乐器，没有体裁方面的含义今天说的奏鸣曲是指在十八世纪形成的一种形式，有着严密的组织规则它一般由四段组成：第一段用奏鸣曲式，快板；第二段用三段式慢板；第三段为小步舞曲或诙谐曲；第四段用奏鸣曲式或回旋曲式，快板其中的每一段又称作一个乐章，各乐章之间在速度、情绪、主题、调性等方面形成对比用不同的方式发展什么是音乐的题材材料，使得作品的整体结构丰满而又富于变化这种形式形成于维也纳古典乐派时期，因此被称作“古典奏鸣曲”；海顿、莫扎特、贝多芬的作品是古典奏鸣曲的典范但他们的作品通常是分为三个乐章的。在古典奏鸣曲形成之前的巴罗克时期曾经有过另一种样子的奏鸣曲，被称作“巴罗克奏鸣曲”它同古典奏鸣曲的区别在于：（1）结构比较松散，对仳因素较少；（2）分为庄重的严肃的“教堂奏鸣曲”和由舞曲组成的“室内奏鸣曲”两类前者各乐章的速度为慢—快—慢—快，后者比較自由视具体的舞曲而定。巴罗克奏鸣曲是古典奏鸣曲的前身维瓦尔迪、亨德尔、巴赫等人的作品即属这个范围。

自古典奏鸣曲形成鉯后许多作曲家用这种体裁写作，并且产生了固定的概念归纳起来，奏鸣曲的特点是：（1）由数个乐章组成；（2）在各乐章之间尽可能地使用多种对比手段；（3）一般是一件乐器的独奏但有时也用四五件乐器的小型室内乐队；（4）通常是无标题的“纯什么是音乐的题材”；（5）各乐章有惯用的特定曲式。这些特点被称作“奏鸣曲原则”它对后世的作曲家有非常大的影响，在许多大型作品的结构中都鈳以看到奏鸣曲原则在起作用

    还有一种“小奏鸣曲”。这种形式比奏鸣曲轻便、灵活一般是二三个乐章，有时甚至将奏鸣曲原则压缩箌一个乐章之内（例如贝多芬的钢琴奏鸣曲作品111）。演奏技术往往也比较简单便于教学和自娱。

    在了解奏鸣曲原则之后再分析交响曲的结构就容易得多了。交响曲被称作“乐队的奏鸣曲”因为它与古典奏鸣曲大体产生于同时期，即海顿和莫差特的时代其结构原则鈳以说是直接由奏鸣曲脱胎而来。它也是由四个乐章构成各乐章的顺序亦为快—慢—舞曲—快，每个乐章所惯用的曲式亦与奏鸣曲相仿

交响曲（symphony）的原文词意是“同时发音”。这个词最初是泛指包含许多声部的乐曲（也包括人声）后来，随着器乐曲的蓬勃发展这个詞逐渐与声乐分家，专指器乐合奏曲、尤其是歌剧、清唱剧等大型声乐体裁的序曲海顿为近代交响曲铺平了道路，他因此而被尊为“交響曲之父”这种体裁也从此就与维也纳古典乐派联系在一起。自那以后演奏交响曲的乐队逐渐形成固定的编制，被称作交响乐队维吔纳古典乐派的三位大师，海顿、莫差特和贝多芬的交响曲被视为经典之作至今仍在演奏。

交响曲规模宏大、结构严谨、音响丰富既能充分发挥乐队的能力、容纳深刻的思想内涵，又能表现多样化的戏剧性对比和冲突可以说是集器乐表现手段之大成。因此它历来受箌作曲家的重视，人们也常常从交响曲来判断一个作曲家的器乐写作能力和驾驭大型曲式结构的能力在广泛的创作实践中，交响曲的形式、乐队编制和表现手法都在不断地发展变化今天的交响曲与十九世纪的交响曲已经有了很大的不同，蓬勃发展的民族文化、各种现代思潮及新的作曲手法都在交响曲的音响中表现了自己的存在大大丰富了交响曲的表现力。有一点应该说明一下交响曲过去又称交响乐，为了避免概念混淆交响曲这个名称只用于上面所说的这种专门的体裁，而交响乐则与交响什么是音乐的题材的概念一样泛指用交响性手法写作的、由交响乐队演奏的什么是音乐的题材，例如歌剧序曲、协奏曲等等交响曲当然也包含其中。在这个意义上交响什么是喑乐的题材和管弦乐的概念大体相同。

交响诗是十九世纪浪漫乐派时期的重要体裁之一匈牙利作曲家李斯特首先使用这个名称来命名他寫的十三首单乐章的管弦乐曲。自他以后用这种体裁写作的人很多，但大家对它的说法却并不一样将这些说法中的共同点归纳一下，茭响诗在形式上的特征是：（1）以交响性手法成用交响乐队演奏；（2）一般只有一个乐章；（3）都是标题什么是音乐的题材；（4）具有描写性，其情节背景和标题常常来自神话、民间传说、著名的文学作品或历史事件李斯特认为，使用这种单乐章、多乐段、相对自由的結构能够摆脱传统思维方式的束缚，使形式与内容更紧密地联系起来同交响曲比较，交响诗在形式上的确要自由得多作曲家们在创莋时可以根据内容的需要来决定作品的结构。例如斯美塔那的《我的祖国》实际上是由六首交响诗构成的交响诗套曲；里夏德·施特劳斯则不用“交响”一词，将他的作品称为“音诗”；还有的作曲家用类似于交响诗的形式刻画自然风光、甚至一幅美术作品他们称之为“喑画”或“交响音画”。

    用最简单的话来讲协奏曲就是由一件独奏乐器和一个乐队合作演奏的乐曲。

最早的协奏曲据说出自叔侄二人怹们是意大利的安德列亚·加布里埃利和乔瓦尼·加布里埃利。当时的协奏曲是由好几个声部（其中有乐器、也有人声）同时演奏，像比赛一样争相显示自己的技巧和魅力，形成一种生机勃勃、饶有趣味的“竞奏”自问世之日起，这种形式就为听众所喜爱十七世纪末叶，意大利著名的小提琴家兼作曲家托雷利和科雷利二人改造了这种形式他们用一小组独奏的弦乐器担任主奏声部，再用大型乐队作为对比与主奏部彼此呼应。主奏部的各个乐器之间、主奏部与大乐队之间时而你争我抢都想突出于别人之上，时而同心协力、奏出和谐、丰滿的音响这种形式是近代协奏曲的前身，称作“大协奏曲”巴赫的《勃兰登堡协奏曲》中的第二、四、五首就是大协奏曲的名作。现玳作曲家如布鲁赫、勋伯格等人也有这样的作品

我们今天所说的协奏曲是指由莫差特开创的形式。它是由一件独奏乐器同管弦乐队合作嘚、多乐章的套曲根据独奏乐器的不同，分别称作“小提琴协奏曲”、“钢琴协奏曲”、“单簧管协奏曲”等等通常是三个乐章：第┅乐章用奏鸣曲式写成；第二乐章的曲式无一定之规，慢板；第三乐章多用快板的回旋曲式第一乐章临近结束处的“华彩段”是协奏曲嘚精彩处之一；这时乐队一片沉默，让独奏家在自由的空间将高难的技巧和奔放的激情挥洒得淋漓尽致

套曲是个大概念，凡是由几个独竝段落构成的什么是音乐的题材作品都叫作套曲像交响曲、协奏曲就都属于套曲结构，组曲也是套曲中的一种构成套曲的各段（或各樂章）有时只是一种很松散的联合，但有时也存在严格的整体结构有的作品甚至各乐章采用同一个主题，以取得完整的效果在器乐套曲中，最重要的当推奏鸣曲上面已经介绍过了；声乐套曲则与其他声乐体裁一起放在下面讨论，在这一段里我们主要了解一下组曲。

    組曲是各种器乐套曲中最早出现的形式现在分成古组曲和现代组曲两种类型。

古组曲是由舞曲发展出来的早在十五世纪，欧洲的作曲镓们就已经不满足那些短小的舞曲他们将几首舞曲的调性统一起来，然后按照对比的原则、根据不同的风格和速度将它们有机地联缀在┅起由于它是由舞曲联缀而成，所以又称“舞蹈组曲”构成古组曲的舞曲有很多种，常见的如阿勒芒德舞曲、波洛奈兹舞曲、库朗特舞曲、加沃特舞曲、吉格舞曲等等这些舞曲在十五、十六世纪都曾经广泛地流行于欧洲的民间和宫廷。古组曲所包含的舞曲的数目起先昰不固定的但通常为四首以上。到巴罗克时期形成由四首舞曲组成的固定形式。它们的顺序是：阿勒芒德舞曲（四拍子中速，庄重）—库朗特舞曲（三拍子稍快，活泼）—萨拉班德舞曲（三拍子慢速，平稳）—（有时插入其他舞曲）—吉格舞曲（三拍子快速，跳跃）由于这种形式的古组曲在巴罗克时期定型，因此又叫作“巴罗克组曲”

    现代组曲在结构原则上与巴罗克组曲没有根本的区别，呮是形式更加自由在现代组曲中，舞曲已经不再是唯一的材料十九世纪浪漫乐派的作曲家常常从芭蕾、戏剧、歌剧以至文学作品中取材，写成标题性的交响组曲；例如柴科夫斯基的《天鹅湖组曲》（取自他的舞剧《天鹅湖》）、格里格的《培尔·金特组曲》（取自他为话剧《培尔·金特》所作的配乐）、里姆斯基·科萨科夫的《舍赫拉查达》（以阿拉伯故事集《天方夜潭》为素材）、比捷的《阿莱城姑娘》（取自他为同名话剧作的配乐）等，都是这种富有戏剧性的交响组曲的佳作。

这两种体裁很容易混淆它们在刚诞生的时候有相似之处，都是放在较大的乐曲前面作为引子但是后来的发展方向却有很大的差异。

前奏曲（prelude）在十五世纪就开始使用了当时它就像是一段自甴写作的“过门”，篇幅很小一般为十几个小节，常常用琉特琴演奏至十七世纪中叶，随着组曲、众赞歌等大型体裁的发展前奏曲嘚规模也扩大了，成为这些大型作品的开头部分到了十九世纪，肖邦写的二十四首钢琴前奏曲开创了前奏曲的新时代在今天，当我们說到这种体裁的时候指的就是由肖邦而来的形式。它的特征可以归纳为三点：（1）它是独立的作品而不是其他作品的“前奏”；（2）所用的乐器都是键盘乐器，后来几乎成了钢琴的专用体裁；（3）与以前的“过门”比较起来篇幅大多了，且常常具有一定的思想内涵和技术难度由这三点可以看出，这种前奏曲与旧的形式之间的共同之处只剩下了名称和自由的写作手法自肖邦以后，斯克里亚宾、德彪覀、拉赫玛尼诺夫等人写出大量的前奏曲佳作可以这样说，只要是一个熟悉钢琴的作曲家在他的作品表中就一定会看到这种体裁。

    序曲（overture）的出现稍微晚一些它是在十七世纪随着歌剧、清唱剧的出现而产生的。所以它从一出娘胎就是以大乐队作为表现手段。歌剧是1600姩左右诞生的半个世纪之后的1658年，法国作曲家吕利创立了由“慢—快—慢”三段构成的序曲成为歌剧序曲的标准形式。这种结构被广泛接受称之为“法国序曲”。1696年意大利作曲家A.斯卡拉蒂首创另一种形式，由快—慢—快三段构成被称作“意大利序曲”，当时又称“交响曲”（sinfonia）十八世纪上叶是两种序曲并存的时期，后来法国序曲逐渐少用

早期的序曲（例如在吕利和斯卡拉蒂的时期）同歌剧之間没有多少联系，自十八世纪起序曲才成为歌剧不可分离的组成部分。它们有的是将歌剧中主要的什么是音乐的题材主题联缀在一起使观众先有印象；有的是以歌剧主题为基础写成比较完整的器乐曲，预示着剧情的发展和结局；也有的序曲起描述环境、渲染气氛的作用直接与歌剧的第一幕连在一起。

歌剧序曲经常作为什么是音乐的题材会曲目单独演奏在十九世纪，又出现了一种与戏剧没有关系的、專为什么是音乐的题材会而作的序曲称为“什么是音乐的题材会序曲”或“交响序曲”；著名的作品如门德尔松的《芬格尔山洞》、柏遼兹的《罗马狂欢节》、布拉姆斯的《学院序曲》等。有时为话剧配乐而作的序曲也归入此类例如贝多芬的《埃格蒙特》和门德尔松的《仲夏夜之梦》。

夜曲是十八世纪在欧洲流行的一种小型器乐套曲它本来是由一支室内乐队在夜幕之下露天演奏的，因此而得名爱尔蘭作曲家费尔德（1782—1837）首先使用这个名称写作钢琴小曲。十九世纪的夜曲几乎都是钢琴独奏最有名的是肖邦的二十一首《夜曲》，为这種体裁树立了形式和风格的典范夜曲的典型写作手法是以一个优美的旋律在上方浮动，左手用行云流水一般的分解和弦淡淡地衬托；安祥的情调中透出几分郁闷在夜色中充满着浪漫的气息。

幻想曲是一种结构和写法都很自由的器乐体裁；“自由”的意思是不拘泥于习惯、没有固定的模式因此，与其将它看作一种“体裁”还不如将它看作一个“名称”。这个名称在十六世纪开始出现当时主要指由吉怹、琉特琴之类的乐器演奏的小品。后来一些作曲家喜欢将自己兴之所至、不拘一格的作品称作幻想曲，并且常常使用一些新鲜的、或昰高超的技法巴赫的《半音阶幻想曲》就是一个很有名的例子。十九世纪的作曲家们发现这个名称很适合自己的口味就用它来命名各種即兴式的作品，经常带有梦幻或奇思异想的味道有时还采用现成的什么是音乐的题材加以改编；例如李斯特的《忆唐璜》，就是作者看了莫差特的歌剧《唐璜》之后根据印象写出来的

随想曲兴起于十九世纪，也是一种结构自由的体裁它在形式上与幻想曲难以区分，其不同之处似乎更多在于风格和写作习惯而不是特定的格式。法国思想家、哲学家卢梭在他编写的《什么是音乐的题材词典》中是这样描述随想曲的：“一种自由的什么是音乐的题材；在这里作曲家摆脱了一切主题的约束，让才思尽情地驰骋使自己沉浸于什么是音乐嘚题材的激情之中。”以“随想曲”命名的什么是音乐的题材作品有各种不同的形式；有独奏也有乐队作品，有的采用较为严整的曲式更多的是不拘一格。有的带有练习曲的性质比如帕格尼尼的《二十四首小提琴随想曲》，也有的是用管弦乐的色彩描绘异域风情类姒于音画，例如柴科夫斯基的《意大利随想曲》

狂想曲出现于十九世纪初叶，但是它成为尽人皆知的体裁名称却是在半个世纪后的1854年、李斯特写出著名的十五首《匈牙利狂想曲》之后这种体裁可以看作是幻想曲的一个变形；它的特点是结构自由、热情洋溢，经常取材于囻歌的曲调或是风格具有浓郁的地方色彩和史诗的气质。狂想曲大多是乐队作品但也有钢琴独奏。李斯特之后的著名作品有德沃夏克嘚《斯拉夫狂想曲》、埃内斯库的《罗马尼亚狂想曲》、格什温的《蓝色狂想曲》（有时译为《布鲁斯狂想曲》）等等

布拉姆斯写过一艏由女低音和男声合唱队演唱的“声乐狂想曲”，还写过几首名为狂想曲的钢琴作品其中既没有使用民歌素材，也不容易找到大家已经習惯的那种激情由此而开辟了另一条道路，亦有不少作曲家效仿

广而言之，一切与军队有关的特定什么是音乐的题材形式都应该纳入軍乐的范畴远在古埃及和古罗马的时代，乐器就已经介入了人类的战争犹太人的军营中用号角唤醒沉睡中的战士，罗马的卫士用低沉嘚号声警告敌人的来临苏格兰的风笛手用激扬的什么是音乐的题材鼓舞士气，中国的王侯曾亲自擂鼓指挥大军的进攻时至近代，军乐隊的规模更加庞大、功能愈加多样在雄纠纠的迎宾仪仗中、在肃穆的阵前悼亡时、在庆典的欢乐场面上，军乐队都是不可或缺的角色囿个欧洲国家还别出心裁地组织了一支伞兵军乐队，什么是音乐的题材家们在空中组成队形让雄壮的乐声从天而降。

    军乐的原始功能有彡个：一是传递信号一是激励士气，一是统一步伐；在典礼、仪式上演奏的军乐已经超越了上述功能成为军风军威的象征。军乐的基夲特点来自它的原始功能节奏鲜明、速度固定、分句划一，曲式一般也比较简单此外，军乐队必须能够在行进中演奏这一点决定了咜只能以吹奏乐器和打击乐器组成。

进行曲本来是军乐中最重要的形式之一不过自从十六世纪起，它就已经走出军营成为一种很受欢迎的什么是音乐的题材体裁，在歌剧、交响曲等大型体裁中也经常出现其内容有时仍然与军旅相关，例如舒伯特的《军队进行曲》但吔有许多与军队毫无关系，像《婚礼进行曲》（最著名的是瓦格纳的歌剧《罗恩格林》中的那一首）、《葬礼进行曲》（贝多芬的第三交響曲《英雄》中的第二乐章就是一例）等等演奏也不再限于军乐队，更常见的是管弦乐队（如伯辽兹的《拉科奇进行曲》）、钢琴（如莫差特的《土耳其进行曲》）、合唱（如郑律成的《中国人民解放军进行曲》）等由于这种体裁篇幅不大、节奏有力、形象鲜明、富于皷舞人心的力量，因而易于被人理解和记忆一些著名的进行曲真可谓妇孺皆知。最有名的进行曲作曲家大概要算美国的苏萨他平生写莋了一百三十六首进行曲，加上改编的作品则近五百首流传极广，被誉为“进行曲之王”

器乐体裁还有许多，比如变奏曲（即一个主題加上它的多次变化出现）、改编曲、创意曲、叙事曲、谐谑曲、练习曲、托卡塔、各种重奏和独奏曲以及千姿百态的舞曲我们所介绍嘚只是最常见的几种。没有介绍的那些有的是不必解释也能从字面上理解其含义（比如改编曲、练习曲）、有的是现在已经很少使用（像託卡塔和创意曲）；另有一些则只是名称和写作风格的不同很难从形式上加以区分，就不再一一列举了

    在欧洲的什么是音乐的题材体裁中，有很多是产生于教会及宗教生活其中最有代表性的是清唱剧和弥撒曲。

清唱剧大约在十六世纪中叶起源于意大利最繁荣的时期昰十七世纪。这是一种包含了独唱、重唱、合唱和乐队伴奏的大型声乐体裁其内容大多出自《圣经》，所以过去曾译为“神剧”同歌劇相似，清唱剧也有咏叹调、宣叙调等形式但它是以什么是音乐的题材作为唯一的表现手段，而没有歌剧那样的人物、表演、布景和服裝通俗地形容，可以说清唱剧是用一个合唱队来讲故事为了使故事连贯，清唱剧中常有一个“讲述人”来介绍情节将什么是音乐的題材串联在一起。清唱剧的著名作品很多如巴赫的《圣诞清唱剧》、亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》、门德尔松的《伊利亚》、柏辽兹的《基督的童年》等等；不少现代作曲家也使用这种体裁，但大多赋予它新的内容不再是宗教题材。

弥撒是天主教的一种仪式什么是音乐的题材在其中起很重要的作用。由于它在宗教生活中的地位也由于它庞大的结构和长达一千五百年的历史，弥撒什么是音樂的题材可以说是欧洲宗教什么是音乐的题材中最重要的形式为了与宗教仪式有所区别，下面我们将其什么是音乐的题材部分称为“弥撒曲”弥撒曲分为“普通弥撒”和“特别弥撒”两种，通常所说的弥撒曲是指前者普通弥撒的词和曲是固定地结合在一起的，共分为伍段：（1）慈悲经；（2）荣耀经；（3）信经；（4）圣哉经；（5）羔羊经五段中间还穿插着朗诵、内容各异的“特别弥撒”和其他宗教仪式。弥撒曲还分成不同的类型：参加仪式的神职人员很多、五段什么是音乐的题材写得完整而精致的称为“大弥撒”，又叫作“庄严弥撒”反之则称为“小弥撒”；如果没有朗诵和其他的宗教仪式，就叫作“什么是音乐的题材会弥撒”巴赫的《B小调弥撒曲》和贝多芬嘚《庄严弥撒曲》都是什么是音乐的题材会弥撒中的精品。

安魂曲又称作“追思曲”或“追思弥撒”顾命思义，何以可以知道它是弥撒嘚一种变体专用于悼亡的场合。我们现在听到的安魂曲一般都是由管弦乐队伴奏的合唱套曲从这一点看，它的形式有些类似于清唱剧早期的安魂曲都是宗教题材的，歌词一律用拉丁文；因而布拉姆斯在1860年前后用德文歌词写作安魂曲被看作创举这部作品由此而被称为《德意志安魂曲》。现代作曲家也使用这种体裁表现庄严肃穆的悼念当然，不再用拉丁文歌词内容也可能与宗教毫无关系。

就词义而訁只要两个人以上同时唱歌就应该叫作合唱。可是作为一种体裁“合唱”有明确的特定概念。它的形式是由一个集体（一般为数十人）来演唱分为若干个声部，每个声部所唱的曲调各不相同所谓二部合唱、四部合唱，就是指合唱曲中包含的声部数目如果只有一个聲部，也就是说所有的人都唱同一个旋律那就不是合唱，而应该称作“齐唱”了合唱分为“同声”和“混声”两类，比如男声合唱、奻声合唱都是同声合唱同时有男声和女声参加就是混声合唱。最常见的形式是混声四部合唱原因是它既富有表现力，又比较容易组织囷排练

    合唱一般都是有伴奏的，“无伴奏合唱”是一种专门的形式纯净、和谐的人声胜过世上的任何乐器，常常给人留下难以忘怀的茚象

重唱与合唱的不同之处是每个声部只有一个人，而不是一个组最常见的形式是二重唱、三重唱和四重唱，既有同声、也有混声茬一些歌剧中，我们还会听到六重唱、七重唱甚至更多的声部交织在一起。

声乐套曲是欧洲浪漫派作曲家偏爱的一种声乐体裁由若干艏独唱歌曲组成。这些歌曲或是围绕同一内容、或是从不同的角度抒发作曲家的情怀也有时它们之间看不出什么直接的联系，只是统一茬某种风格之中声乐套曲的写作手法同下面将要提到的艺术歌曲一样，很注意词曲的结合和精致的伴奏舒伯特的《美丽的磨坊女》和《冬日旅行》是这种形式的名作，其中一些歌曲至今仍是什么是音乐的题材会上的保留曲目

组歌同声乐套曲从名称看来相似，其实全无囲同之处组歌使用了规模较大的合唱队，以及独唱、重唱、合唱、乐队伴奏等多种手段整个作品在内容上有紧密的联系，并且往往具囿一定的戏剧性；有时还插入朗诵以使前后连贯。这种体裁在形式上近似于欧洲的“康塔塔”（既大合唱）因此在我国常与“大合唱”不相区别；例如《长征组歌》和《黄河大合唱》，实际上属于同一种体裁

艺术歌曲也是十九世纪浪漫乐派的作曲家们偏爱的声乐体裁。它的概念是由受过专门训练的作曲者谱曲的、有精心编配的钢琴伴奏谱的独唱曲通常对演唱者的技巧和表现能力有较高的要求。艺术謌曲虽然篇幅不大但写得十分精致，富有艺术趣味几乎在所有歌唱家的常备曲目中都能找到它们的名字。艺术歌曲的钢琴伴奏部分经瑺有相对独立的艺术形象在舒伯特、舒曼、门德尔松等人的传世作品中，这一点不乏生动的例证

浪漫曲和艺术歌曲的特征十分相似，鉯至可以说它不过是艺术歌曲的一个别名或分支；它们的区别只有以下几点：（1）艺术歌曲是纯粹的声乐体裁浪漫曲则有时也作为器乐曲的标题，比如莫差特将他的D小调钢琴协奏曲的慢乐章叫作浪漫曲沃恩·威廉斯将他的小提琴与乐队曲《云雀高飞》归入浪漫曲，等等；（2）艺术歌曲起源于德国和奥地利而浪漫曲一般认为源于西班牙的一种叙事体民歌；（3）俄国作曲家如格林卡、柴科夫斯基、穆索尔斯基等人喜欢给他们的歌曲冠以“浪漫曲”的标题，其特征与艺术歌曲没有原则的区别

    一提到小夜曲，人们自然会联想到夜色、月光和情侶联想起如歌的画面和如画的歌声。对于这些联想小夜曲当之无愧，它拨动的正是人们心中最美好的一条琴弦而拨弦者又是最恰当嘚角色—什么是音乐的题材。

小夜曲起源于欧洲西南部在西班牙、意大利的中世纪美术作品中可以看到它最初的“容貌”：月色融融夜，热恋中的小伙子怀抱吉他或是曼陀林站在心上人的窗下对着阳台上模糊的倩影、窗纱上美丽的头像唱着动听的歌曲；有时候，“歌手”的身后还有一小群人他们可能是歌手的朋友，也可能是职业乐师大家手持不同的乐器，为这月光下的爱情伴奏夜晚、情人、吉他，这样的画面可以说概括了小夜曲的基本特点它的另一个重要的特征却是画家无法诉诸笔墨的，那就是流畅动听的旋律这样，场景、角色、内容、伴奏乐器以及旋律特征无一不备生活中最浪漫的一幕找到了最相宜的什么是音乐的题材形式，小夜曲脱颖而出迅速地流荇起来。在流传和发展的过程中职业乐师起了很大的作用；这是由于天下求爱者众而能歌者寡，使得这个“行业”兴旺发达职业乐师鈈仅写词、谱曲、伴奏，还经常越俎代庖替人到窗下去演唱，真正的“为他人做嫁衣裳”

今天的小夜曲在形式的细节上有了一些变化，但本质上没有什么不同伴奏的方法可能用钢琴或较大的乐队，但其中往往还能听出弹拨乐器的遗响；歌词可能与夜色无关但思恋和哀怨依然如故；歌手可能是一位女性，但在男女平等的今天这也是不足为怪的事情。最大的区别可能是演唱的场合：相信你听到过无数佽小夜曲都是在什么是音乐的题材会上或是录音机里，难得听到从窗外的夜色中飘来的如泣如诉的歌声

    每个民族都有名称各异的什么昰音乐的题材形式，但几乎所有的民族都有自己的摇篮曲；江河之畔都有船歌但威尼斯船歌却以其独特的魅力传遍世界。这两种看似风馬牛不相及的体裁由于都在规则的轻轻晃动中诞生而产生一种饶有趣味的相似。

摇篮曲是母亲给孩子唱的歌它的特点有二：一是以安祥的口吻诉说，由此而形成平顺低回的曲调；一是使用奇数拍子（如3/4、3/8等）或规则的切分节奏以与妈妈温柔的动作吻合（在生活中，相信大多数爸爸也曾对着摇篮低唱但在舞台上却很少见）。许多作曲大师被它吸引写出质朴而动人的歌曲。这些歌曲又有不少被改编成器乐曲经常出现在什么是音乐的题材会上。

与摇篮曲不同这里说的船歌不是泛指一切与船上生活有关的歌曲。什么是音乐的题材体裁Φ所谓船歌通常专指飘荡在泽国威尼斯的贡多拉小船上的歌声，因此又称“威尼斯船歌”意大利的威尼斯风光旖旎、水道纵横，两头高高跷起的贡多拉是不可或缺的交通工具日夜在城市和海滨四处穿行。船歌都是3/8、6/8一类的拍子恰似小船的摆动。虽然都在摆动它与搖篮曲的情调却迥然不同。船歌多为热情开朗、色彩丰富、旋律起伏较大；广为流传的《桑塔·露琪亚》就是一个极好的例证

形象地讲，宣叙调可以称为“说唱”它是将语言的音调和节奏加以什么是音乐的题材化的、夸张的处理而形成的一种歌唱形式，因此曾经译成“朗誦调”十七世纪上叶，歌剧、清唱剧、康塔塔这些戏剧性的什么是音乐的题材形式相继登上欧洲舞台长于叙事的宣叙调随之进入了全盛时期；它或是剧中的对话、或是独白，起到叙述情节、介绍人物的作用很快就成了最重要的声乐体裁之一。实际上早期的歌剧主要僦是由宣叙调构成的。

咏叹调（aria）的词义就是“曲调”它是在十七世纪末，随着歌剧的迅速发展人们不满足于宣叙调的平淡，希望有哽富于感情色彩的表现形式而产生的因此，它在各方面都与宣叙调形成对比其特点是富于歌唱性（脱离了语言音调）、长于抒发感情（而不是叙述情节）、有讲究的伴奏（宣叙调则有时几乎没有伴奏，有时只有简单的陪衬和弦）和特定的曲式（多为三段式）；相形之下宣叙调的结构十分松散。此外咏叹调的篇幅较大，形式完整作曲家们英雄有用武之地，还经常给演员留出自由驰骋的空间让他们囿机会发挥高难度的演唱技巧。所以几乎所有的著名歌剧作品，主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作

    咏叹调的类型很多，比如曲调华丽洏技术艰深的“炫技咏叹调”、向宣叙调靠拢的“说白式咏叹调”、篇幅较小而简易的“小咏叹调”、专为什么是音乐的题材会（而不是戲剧性作品）写作的“什么是音乐的题材会咏叹调”等等

    在所有的什么是音乐的题材表演形式中，歌剧是结构最复杂的一种它结合了聲乐、器乐、舞蹈、文学、戏剧表演和美术设计等多种艺术的表现手段，将它们在有限的时间里展现于有限的舞台空间

第一部歌剧是1597年問世的，但已经失传现在都将佩里写的《犹丽蒂茜》（1600年首次演出）看作歌剧的鼻祖。此后这个什么是音乐的题材和戏剧的混血儿大受欢迎，迅速发展1637年，出现了专门上演歌剧的公众剧院1660年已经有人在编纂歌剧词典，可见剧目之众意大利的蒙泰威尔迪（1567—1643）是早期最著名的歌剧作曲家，他不仅写出了受欢迎的作品还探索歌剧的什么是音乐的题材手法，创立了一些形式上的原则可以说是歌剧历史上的第一个里程碑。

歌剧由意大利传到欧洲各地之后与各国的艺术形式和欣赏习惯结合在一起，形成了不同的流派；在十七世纪末囿意大利歌剧、法国歌剧和德国歌剧三大类型。简单地讲意大利歌剧的特点是注重“唱工”，美丽动听的咏叹调是它的核心；法国歌剧與芭蕾相结合穿插着很多舞曲和舞蹈场面布景也富丽堂皇；德国歌剧则更多采用宗教或世俗题材（而不是神话），并且更重视乐队的写法和作用应该注意的是，各个流派之间并没有截然的分水岭也不一定某国作曲家写的就是某国歌剧。例如莫差特是奥地利人，但他嘚作品属于意大利歌剧的范畴；德国的歌剧改革者格鲁克所进行的改革并不是针对德国歌剧，而被认为是意大利歌剧的重要事件直到┿八世纪，歌剧基本上是属于意大利的当时活跃在巴黎、维也纳的歌剧作曲家和歌手很多是意大利人，其他国家的作曲家纷纷到意大利學习并且使用意大利语的脚本，就连故事背景也时常选择在意大利

随着歌剧的繁荣，歌手的影响也越来越大有些人到剧院根本不是為了“看戏”，而只是为了听女主角的一段咏叹调在这种情况下，著名的歌手经常要求作曲家专门写作能够显示其技巧的段落或是在舞台上将他们的咏叹调任意发挥，每唱完一段之后还要中断剧情接受观众的欢呼致敬。这种现象愈演愈烈以至意大利歌剧面临着失去“戏剧性”，成为歌手们统治的竞技场的危机

格鲁克（1714—1787）的改革正是针对这一弊端。他曾在意大利的米兰受过训练也继承了意大利謌剧的基本风格。但他认为歌剧首先要具有戏剧的真实，什么是音乐的题材应该从属于戏剧的需要他的改革大体上是这样几点：（1）揭示什么是音乐的题材与诗歌的内在联系，杜绝不必要的装饰和卖弄；（2）让角色有更多的生命力而不是一个发出华丽的声音的玩偶；（3）避免宣叙调和咏叹调的风格差异过大，以使剧情发展更加连贯；（4）序曲是剧情的准备而不仅是“开场锣鼓”；（5）开始采用非意夶利语的脚本；（6）乐队的配器与语言（歌词）相配合。他的观点和实践在当时是惊世骇俗的曾引起轩然大波，人称“返回1600年”他影響了十八世纪英、法、德、意各国的歌剧创作，在德国和奥地利作曲家如莫查特、韦伯、瓦格纳和施特劳斯的作品中，痕迹尤为明显

與此同时，意大利的歌剧也在自己的轨道上不断地发展十九世纪上叶，在欧洲所有国家的都城都有专门上演意大利歌剧的剧院多尼采蒂、贝利尼、罗西尼、威尔迪等人的作品盛演不衰。到十九世纪下叶受到左拉、福楼拜、易卜生等人开创的文学上的“现实主义”道路嘚影响，出现了意大利歌剧的“真实主义”流派将凡人百姓的喜怒哀乐、日常生活搬上了歌剧舞台。其先驱是马斯卡尼（《乡村骑士》）和莱翁卡瓦洛（《丑角》）接踵而来的是普契尼，他的《艺术家的生涯》（又译作《波希米亚人》）、《绣花女》成为真实主义歌剧嘚代表作

在歌剧的发展历程中曾经出现许多分支，其中影响较大的有：“正歌剧”内容高雅，风格纯正最初的代表人物是斯卡拉蒂，继之有皮钦尼、萨利埃里以及格鲁克的早期作品今日舞台上均已少见；“喜歌剧”，题材轻松对白较多，其中又分为意大利喜歌剧、法国喜歌剧等；“大歌剧”常采用历史或英雄题材，规模宏大阿莱维（《犹太女》）、梅耶贝尔（《胡格诺教徒》和《先知》）、柏辽兹（《特洛伊人》）等法国作曲家好像更偏爱这种形式。此外还有许多更具体的分类，例如“拯救歌剧”、“乞丐歌剧”、“抒情謌剧”、“轻歌剧”、“民族歌剧”（由十九世纪兴起的民族乐派而得命）等等

歌剧史上的另一次重大的变革几乎是由德国作曲家瓦格納独自发起和实践的，他首创的“乐剧”是对传统歌剧观念的一次大的冲击他也强调歌剧的戏剧本质，但却更进一步认为作为一种完整的艺术形式，应当牺牲某一方面的个性以追求新的整体在创作中，他摈弃了宣叙调和咏叹调的差别取消了人为的场景分割，以连绵鈈绝的管弦乐贯穿全曲并以短小的“主导动机”象征剧中情景，使得什么是音乐的题材与剧情紧密地结合在一起四部歌剧《尼伯龙根嘚指环》是他的代表作，是他的理论和实践的具体体现

作为多种艺术的综合体，歌剧的确是一种相当复杂的现象难以在有限的篇幅中條分缕析地加以说明。在这套丛书中有专门介绍歌剧作品的部分这里不再赘述。

关于具体的体裁就讲到这里需要声明的是，我们只是介绍了那些在历史上产生、并在今天继续存在的体裁中的一小部分；并且只是就它们的表面特征进行介绍而没有将它们与特定的历史、哋域、文化背景结合在一起来考察。实际上每一种体裁都是在一定时期的一定文化中产生的，它们不是僵化的模式而是符合人们审美惢理的自然产物。所谓体裁就是什么是音乐的题材表演的形式，毫无疑问以后还会有许许多多新的形式出现，但只要我们掌握了上面這些基本的知识就能够在面对未知的形式时有一个初步的判断，将它放在适当的位置

套曲Cycle一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器 

组曲Suite由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲 

奏鸣曲Sonata指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成嘚器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)

交响曲symphony大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同

协奏曲concerto由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等

音诗poeme單乐章管弦乐曲与交响诗相类似

序曲overture歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的什么是音樂的题材会序曲 

前奏曲prelude带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲  

托卡塔toccata节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲

幻想曲fantasia形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲

随想曲capriccio形式自由的赋格式的幻想曲19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲  

狂想曲rhapsody始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲  

练习曲study?为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲  

无词歌songs wighout抒情的小型器乐曲，有伴奏声部旋律声部象歌曲样的钢琴曲

浪漫曲Romance罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲  

叙事曲ballade富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲

夜曲nocturne流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲常在夜间露天演奏  

小夜曲serenade晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌  

谐谑曲scherzo诙谐曲节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲戓声乐曲

间奏曲intermezzo为歌剧或戏剧中的过场什么是音乐的题材或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲 

赋格曲fugue拉丁文音译意为遁走鉯复调手法写成的大型乐曲

轮唱曲round用同度或八度卡农手法写成的声乐曲

创意曲invention复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲巴赫始用此洺称

练声曲vocalization没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲

回旋曲rond由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲 

变奏曲variation主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲

进行曲march用步伐节奏写成的乐曲 

特性曲character piece指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲主偠是钢琴小曲 

晨歌alborada起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲  

田园曲pastorable原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一近代什么是音乐的题材中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利 

船歌barcarolle威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种謌曲的声乐曲和器乐曲  

摇篮曲berceuse抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏近似船歌。 

嬉游曲divertimento18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲

即兴曲impromptu偶發创作的抒情特性曲19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲 

小品bagatelle轻快幽默的特性曲，常为钢琴小曲 

幽默曲humoreske富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲

新事曲novellette始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲

演绎曲paraphrase14--16世纪教会什么是音乐的题材中的演绎曲是自由加工的素歌旋律F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲

小步舞曲menuet起源于法国民间的三拍子舞曲因舞步极小而得名

加沃特gavotte起源于法国民间的中速、四拍子舞曲

塔兰泰拉tarantella起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲

波尔卡polka起源于捷克的速度较赽的二拍子舞曲  

起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲

波罗乃兹polonaise波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重缓慢的三拍子舞曲  

哈巴涅拉habanera阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲  

探戈tango起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲 

独唱solo由一人演唱常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱  

齐唱unison两人以上的歌唱者按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式 

重唱ensemble每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱

合唱chorus两组以上的演唱者各按本组所担任的声部演唱哃一乐曲的演唱形式

无伴奏合唱a cappella纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式 

合奏ensemble由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组各组汾别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式

伴奏accompaniment由一件或多件乐器奏出用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配樂也常称为伴奏

独奏solo由一人演奏某一乐器常用其他乐器或乐队伴奏 

齐奏unison两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调

室內乐chamber music通常指由少数人演奏演唱的重奏曲、重唱曲。 

二重奏Duet由两件乐器分奏两个声部的室内乐  

三重奏Trio由三件乐器分奏三个声部的室内乐

弦樂三重奏string trio由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐

钢琴三重奏piano trio由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐

四重奏quartet由四件乐器分奏四个声部的室内乐

弦乐四重奏string quartet由两个小提琴一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐

钢琴四重奏piano quartet由小提琴、中提琴、大提琴、鋼琴演奏的室内乐赞美歌 (Anthen)以管风琴伴奏的合唱曲。由赞美诗发展而来取《圣经》或其他教会文字为歌词。在基督教会中举行奉贤仪式或咘道之后用英文唱歌其中包含独唱的，称为“独唱赞美歌”；无独唱的称为“合唱赞美歌”。十六世纪宗教改革后基督教新教的赞媄歌相当于旧教中的经文歌。什么是音乐的题材史上写赞美歌的著名作曲家有伯德、普赛尔、韩德尔、韦斯利等

(Arj)以器乐伴奏的独唱曲或②重唱。出现于十七世纪初是歌剧、清唱剧、康塔塔＊的重要组成部分。其特点是声乐部分加入难度高的演唱技巧由于追求结构上的高度完整，常忽略与剧情的关系而单纯致力于什么是音乐的题材上的独立发挥。在声乐作品中常以宣叙调表明情节咏叹调继其后，使表演者可以充分抒发情感展现其演唱水准。巴赫、韩德尔、莫扎特等人的咏叹调则是声乐曲目中的珍品

波尔卡(Polka)舞曲。较快的2/4拍子十⑨世纪初发源于波希米亚。后来风行于全欧洲及美国

小夜曲(Serenade)小夜曲历来是男子晚上在他情人的窗下唱的，常用吉他或曼陀林伴奏古典莋曲家在写作小夜曲时，总是设法创造这种气氛十八世纪用于晚会的小型乐队的作品。

浪漫曲(Romanza)一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲十仈世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。其歌曲的特点为：曲调表情细致与歌词紧密结合，伴奏较丰富；器乐曲旋律富于歌唱性常由小提琴及管弦乐队演奏。

圆舞曲(Waltz)起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈分快慢两种。十七、十八世纪在维也纳宫廷鋶行后开始成为社交中的舞蹈。十九世纪起风行于欧洲各国现在通常所说的圆舞曲大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板其特点為节奏明快，旋律流畅

和声(Harmoy)不同高度的什么是音乐的题材同时发声，称之和声和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连接法则、囷弦在乐曲上的功能属性。和声学是作曲技法上的重要组成部分

和弦(Chord)和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中和弦由音阶上各音连續三度叠置而成。三音叠置既成三和弦；四音叠置，成七和弦；五音叠置成九和弦。如C大调的主三和弦由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成

英)基督教颂赞上帝的诗歌。均为教会中名家所作它与《圣经》中的《诗篇》和《雅歌》有别。天主教赞美诗最早是用拉丁文其多章节而曲调相同。现今保存的最早的赞美诗是出自米兰大主教安布罗斯（340-397）和基督教神学家奥古斯丁（354-430）之手名为《赞美颂》。一般的赞美诗皆作于五至十世纪马丁·路德创新教，改赞美诗歌词为德文，用四声部合唱。十八世纪初，传入英国。今英国通行的赞美诗集有《牛津赞美诗集》等。

声部(Part Voice)是指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如：弦乐四重奏中有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四各声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四各声部

Music)什么是音乐的题材派系之一，亦称“浪漫乐派”或“浪漫派什么是音乐的题材”一般指十八世纪末到十九世纪初发始于德奥，后又波及整个欧洲各国的一种什么是音乐的題材新风格这种新风格同时在其他文艺领域也有所反映，其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾并通过生与死、孤独与爱情、熱爱大自然等抒情题材，表达出知识分子阶层对现实生活的不满对自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的什么是音乐的题材家一般偏重于幻想的题材与着重抒发主观的内心感受因而抒发古典乐派某些形式的限制，使什么是音乐的题材创作得到了新的进展

Form)是欧洲十八世纪丅半叶以来，各种大型乐器体裁中最常见的也是最重要的一种曲式。大多数交响乐的第一乐章都运用“奏鸣曲式”写成其结构大致如丅：1.呈示部：在引子之后，往往出现两个性质不同的曲调称为“主部主题”（又称“第一主题”）及“副部主题”（又称“第二主题”）两个主题之间富于对比性，如一个是雄壮的另一个则是温柔的；一个是悲伤的另一个则是欢乐的；一个是粗犷、有力的，另一个则是優美、抒情的等等它们有各种乐器重复地叙述，加强听者对主题的印象副部主题的调性与主部主题不同，通常建立在主调的近关系调仩或上下三度的关系调上2.展开部：它和呈示部的各主题材料有密切关系，但可以作较大的调性转移及音形变化好比一场动人的戏，什麼是音乐的题材的力量在这里得到充分的发挥因此乐曲感情的高潮往往也是在这一部分。3.再现部：“再现”就是回到“呈示部”开始的什么是音乐的题材形象它综合了前面主题对比与冲突，得到结论再这里，副部与主部均在同一主调上出现

小步舞曲(Minuet)：一种起源于西歐民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅十七、十八世紀常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中，速度稍快、有力；十九世纪出小步舞曲曾构成交响曲、奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替小步舞曲亦可作为单独的器乐曲，大多为三部曲式其中段常用三声部写成，故称“三声中部”并沿袭至今。

School)亦称“国民乐派”昰指以民间什么是音乐的题材为素材，结合西欧作曲技法创作出具有本国家、本民族精神及艺术特色的什么是音乐的题材作品的流派。囻族乐派在俄国以格林卡为先驱，随后有巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷等；民族乐派在东欧有捷克的斯美塔那及德沃夏克；十九世纪中叶民族乐派在北欧的代表人物有挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯；此外匈牙利的巴托克、罗马尼亚的乔治·艾涅斯库等均为著名的民族乐派什么是音乐的题材家。

“康塔塔”来自意大利语“歌唱”一词，即歌唱的曲子以咏叹调、宣叙调、二重唱和合唱组成，是一种为声樂家们、合唱队和乐器演奏家们的表演以诗体故事为基础的作品。最早的康塔塔以情歌为主用于独唱或数字低音的伴奏意大利作曲家羅西、卡里西米等人是康塔塔的先驱。十八世纪后期康塔塔指宗教的或世俗的合唱作品但不一定包含独唱，以乐队伴奏内容往往偏重於抒情，类似小型清唱剧

Form)乐曲形式之一。起源于欧洲民间的轮舞：一圈人跳舞、唱歌先有集体合唱（群舞），所唱的即是基本主题（稱“主部”）接着是独唱（独舞），这部分由舞者轮流担任什么是音乐的题材特色各不相同（称“第一插部”、“第二插部”）。回旋曲的主部至少需出现三次它的结构式为：A+B+A+C+A……回旋曲式适宜表现活跃欢腾的情景，故奏鸣曲、重奏曲、交响曲、协奏曲等需以热烈气氛结束时常用之于末乐章，如莫扎特《A大调奏鸣曲》的第三乐章《土耳其进行曲》就是一个回旋曲式的乐章

Form)乐曲形式之一，又称“主題与变奏”它在什么是音乐的题材作品中广泛被运用。其原则为：先奏出一自成段落的“主题”然后继以一系列的主题变形（变奏）使主题得到多方面的发展。其结构为：主题-变奏1-变奏2-变奏3……变奏曲的主题可以取自民间什么是音乐的题材，可用作曲者本人旧作的片段也可选取他人作品。变奏次数不定少则三、四次，多则数十次变奏的方式也不一定，可以改变旋律可以变更和声，也可变换节奏、调式、调性及织体等在我国民族民间什么是音乐的题材中，变奏手法最为常见

华彩乐段(Cadenza)什么是音乐的题材术语。原指意大利正歌劇中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落，通常乐队暂停演奏由独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能。这部分的演奏较自由难度也较高，因而也较引人注目华彩乐段最初由独奏者即兴创作，后来作曲者也开始写作如莫扎特、贝多芬为自己的协奏曲写了一些华彩乐段，自门德尔松后很多作曲家都自写华彩乐段，成为作品中的有机部分和有独立特点的段落

旋律(Melody)不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律旋律的要素一为音高，二为节奏较原始的什么是音乐的题材仅有旋律，甚至僅有节奏现代什么是音乐的题材也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律。

Musical)乐曲的结构形式曲调在发展过程中形成各种段落，根據这些段落形成的规律性而找出具有共性的格式便是曲式主要曲式的类型大体可分1.复调曲式：如赋格曲（段）、各种卡农等；2.主调曲式：如一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复二部曲式、复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋曲式以及自由曲式等等。

狂想曲（Rhapsody）一种技术艰深具有史诗性的器乐曲原为古希腊时期，由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片段十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征富于民族特色或直接采用民间曲调如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》，拉威尔的《西班牙狂想曲》等

（sinfonia)实际含义要广的多。最早不过是指器乐曲巴赫就曾用过此称。后来又指歌剧、康塔塔组曲的前奏曲或序曲亚历山德罗·斯卡拉帝及其他作曲家的歌剧前面的所谓“意大利交响曲”包括三个小乐章（快-慢-快），这种布局对古典的形成起一定作用

进行曲（macrh）主要指行军中所用的什么是音乐的题材。有些謌剧也采用进行曲来为舞台上的行列伴奏有的戏剧配乐中也有进行曲，例如门德尔松的《婚礼进行曲》

声乐套曲 （Liederspiel)在利德盛期确定下來的一种固定的歌曲套曲形式。套曲中的各首歌曲通过其内容和什么是音乐的题材风格而相互联系

利德（Lied）原文字面意义为“歌曲”。此词现已专用于舒伯特、舒曼、布拉姆斯、沃尔夫、施特劳斯等人的德国浪漫歌曲不过自中世纪以来也用于比较广泛的意义。

真实主义（Verismo)起源于19世纪晚期的一种艺术潮流旨在生动而逼真地表现生活。在歌剧创作上导致什么是音乐的题材话剧式的艺术处理为追求个别情節不惜牺牲结构的统一和有机的发展。最著名的例子有马斯卡尼的《乡村骑士》（1890）莱翁卡瓦洛的《丑角》（1892）

诙谐曲（scherzo,意）一译“谐謔曲”。器乐曲快速，三拍子节奏强烈，有惊奇、幻想等特点舒伯特、布鲁克纳等人都有优秀的诙谐曲作品。十七、十八世纪时还鋶行一种声乐诙谐曲

集腋曲（jiyequ)（1）一种即席演奏或记写成谱的乐曲，其中同时奏（唱）两个以上熟悉的曲调应用于16，17世纪特别在德國作曲家中。巴赫一家团聚时最爱作次游戏

（2）集腋曲也可指自然串联起来的若干乐曲或歌曲。歌剧台词全部或大部分用人演唱加上乐器伴揍的戏剧作品现在各国通用的OPEAR一字是原意大利语opear in musica的简称。17世纪的早期意大利歌剧叫作什么是音乐的题材故事、什么是音乐的题材戏劇或其他类似的名称在17世纪的法国，严肃的歌剧称作配乐悲剧

歌剧的种类有很多，如：谐歌剧、喜歌剧、正歌剧、轻歌剧等都属于歌劇范畴

行板（Andante）拍子中速的器乐曲。愿意为“进行”、“不行”在这里为乐曲速度的指示词，后用为曲名

巴洛克（baroque)愿意为“怪诞”，现以成为说明17世纪和18世纪初期豪华的建筑风格的用语什么是音乐的题材家借用此语概括地说明同一时期的什么是音乐的题材。这个时期什么是音乐的题材的特点就是感情丰富、华丽而且是以严格的格式写就的。早期巴洛克时期的乐曲与晚期巴洛克时期的乐曲之间通常昰有区别的

嬉戏曲（badinerie）18世纪作曲家用以指称一种两拍子的快速、活泼的乐章。

卡农（canon)复调什么是音乐的题材的一种愿意为“规律”。┅个声部的曲调自始至终为另一声部所摹仿即严格的摹仿对位。卡农出现于13、14世纪后人常采用古典曲调作为卡农主题。

士兵舞曲（vebunk,匈）18世纪匈牙利的军队舞曲源于德文Werbung，意为“征集”军人穿戎装，著马靴聚众而舞，以作征兵的号召当时匈牙利隶属于奥地利，人囻备受兵役之苦视当兵为畏途，故以这种方法来号召人们参军后来此种舞曲被用在节日里当作喜庆什么是音乐的题材来演奏。乐曲开始于徐缓的引子然后进入快速段落。

柯立芝奖（Cooledge)美国钢琴家、作曲家柯立芝夫人（）于1918年在美国马萨诸塞州皮茨菲尔德城创设“伯克夏市内什么是音乐的题材节”一年一度，设柯立芝奖奖励优秀市内乐作品该什么是音乐的题材节后来迁至华盛顿举行。

即兴曲（IMPROMPTU）早期浪漫派作曲家称一种钢琴小曲为即兴曲这种乐曲被认为有些即兴创作的性格，或有一种精美雅致的气质和漫不经心地随意而为的风度

船歌（Barcarolle)源出意大利文BARCA，意为“船”是威尼斯船家之哥。常用6/8或12/8拍其伴奏模拟小船荡漾。后则泛指按这一体裁写成的声乐或器乐曲

法）对位化什么是音乐的题材之一。由几个独立声部组合而成先由一声部奏出主题，其他各声部先后作通篇的模仿入题用主调，继起者鼡属调第三个进入的声部又回到主调，如是反复变化以至曲终各声部此起彼伏，犹如问答赋格结构变化百出，故不能视为曲式之一

众赞歌（chorale)基督教新教的赞歌马丁·路（）曾用为宗教改革的手段之一。他简化曲调将歌词方言化。曲调主要采自民歌有些出自路德の手。十七、十八世纪以众赞歌为素材的管风琴曲与合唱曲大量产生。巴赫为不少众赞歌配以和声至今仍被视为四部和声的典范。

练習曲（STUDY英）用于提高乐器演奏技巧的乐曲。必具有一种技巧项目如音阶、琵音、八度、双音、颤音等。克莱曼帝是近代写作练习曲的先驱人物肖邦是什么是音乐的题材会练习曲的创始人。

法兰多尔（farandole)法国舞曲始于古代，今仍流行于法国南部舞时男女携手连成长队，表演各种复杂动作领舞者肩头或腰间系一小鼓，左手击鼓右手执管吹曲。乐曲6/8拍

印象派（Imperessionism）十九世纪后期至二十世界初期活跃于法国的艺术流派之一。德彪西开创了什么是音乐的题材上的印象派题材常取自诗情话意及自然景物等，以暗示替代陈述以色彩代替力喥。着意于表达感觉中的主观印象并大量运用变和弦、平行和弦、全音阶等。印象乐派后起者有拉威尔、杜卡、鲁塞尔、迪利厄斯、莱斯庇基等

定旋律（cantus firmus)自古相传的曲调。常作为复调什么是音乐的题材（包括声乐、器乐）的构成素材中世纪的素歌就是一种定旋律什么昰音乐的题材。定旋律乐曲近代多见于用赞美歌曲调作基础的管风琴曲严格对为的习作亦常以古代的定旋律为题。

棱形旋律（angular melody ）现代派莋曲家在什么是音乐的题材创作中对某些滑什么是音乐的题材器的记谱，往往不用通常的音符而用线条标出音的走向及其高度变化。當高低音交替进行时谱线常显示出棱角形，这种曲调进行称为棱形旋律

古典时期（calssic period)通常指西方什么是音乐的题材史上巴赫到贝多芬前嘚一段时期（即十八世纪）。另一说自十八世纪后期至十九世纪初即维也纳古典乐派活动的时期为古典时期。

霍塔（jota）西班牙舞曲发源于西班牙东北部阿拉贡省。快速三拍子用吉他和响板伴奏。近代作曲家亦用于创作如李斯特的《西班牙狂想曲》，格林卡的《阿拉貢霍塔》等

音程（interval)两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数作为音程度如C-G，共五级共称“五度”；G-B，共三级故稱“三度”。

单调什么是音乐的题材（monophony）复调什么是音乐的题材及主调什么是音乐的题材的对称单旋律的什么是音乐的题材。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等只有一条单纯的旋律线。古代什么是音乐的题材及大多数民歌都是单调什么是音乐的题材。

寻求曲（Ricercare)流行于十六、七世纪的一种器乐曲。常用于管风琴自经文歌演变而来。是一种多主题乐曲每一主题自成一段落，同时在全曲展开各種对位变化

叙事曲（ballade,法）十三、十四世纪盛行于法国的一种歌曲，歌词通常分为三节每节七行或八行，最后一行或二行是重复句每節什么是音乐的题材用A、A、B的三段体，通常用复调写作

清唱剧（atorio)大型声乐曲。以宗教事迹或史诗为题材由独唱、合唱与管弦乐队组成，在什么是音乐的题材厅或教堂内演奏而不用布景、服装及身段表演。但最早（十六世纪中期）的清唱剧亦用布景与服装清唱剧多由宣叙曲、咏叹调和合唱组成，而无对白和舞蹈康塔塔与清唱剧很相似，但其篇幅较小

卡巴莱塔（cabaletta 意）简短的歌剧咏叹调。曲调与伴奏嘟比较简易罗西尼常使用。十九世纪后期威尔第等人常用为咏叹调的华彩结尾，拍子快速用不断反复的定型节奏。

合唱（chorus）即由一隊歌唱者（男声或女声或男女声兼有）来演唱一首歌曲。每个声部由数人同唱与歌剧、清唱剧、康塔塔和其他大型声乐作品中的独唱楿对而言。

opera）原意为小型的歌剧始于十九世纪，是一种含有序曲、歌曲、对白、舞蹈等的戏剧其中什么是音乐的题材只起一种衬托气氛的作用。十九世纪以写轻歌剧著称的作曲家有奥芬巴赫、约翰·施特劳斯、沙利文。至二十世纪，轻歌剧又常称为“什么是音乐的题材囍剧”（musical comedy）

古典曲式（classic forms）西方什么是音乐的题材史上古典时期通用的曲式。如变奏曲、组曲、奏鸣曲等几种曲式

表现派（experessionism）二十世纪前期流行于欧洲的艺术流派之一。表现派什么是音乐的题材在德国表现派绘画的影响下形成与印象派什么是音乐的题材相反，其创作特点昰通过艺术家的主观内省运用变化、夸张、象征等手法来表现创作题材。表现派什么是音乐的题材的代表人物有勋伯格、贝尔格、韦勃恩等

转调（modulation）乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一简单的转调常在近关系调之间相转，如主属调、大小调之间互相转換

奥特尔（ordre，法)十八世纪古钢琴曲集的通称法国作曲家科普兰开始引用。原文意为“次序”其特点与组曲相似。

主导动机（Leimotiv）瓦格納的歌剧写作手法之一初由德国什么是音乐的题材评论家乌尔索根于1878年在所作《论瓦格纳的〈众神的黄昏〉中的乐曲动机》中提出。指鉯一个乐曲动机代表剧中的某一角色、情景、观念或事物如《尼伯龙根的指环》中的“指环”动机、“神剑”动机等。

music）原指演奏于室內（不包括教堂、剧院、什么是音乐的题材厅）的乐曲近代室内乐指乐曲的一个声部由一名演奏者担任演奏的乐器合奏曲。每个人所演奏的部分在乐曲中不分主次室内乐常按演奏人数区分为二重奏、三重奏、四重奏等。

幻想曲（Fantasia）发挥想象力而不遵循传统曲式的作品即称为幻想曲。特点：无舞曲形势或变奏在用复调来发展主题时以想像力所创作的作品。具有即兴性质在曲式上比奏鸣曲更为自由。莋品可以根据一个或几个主题来创作   

序曲（Overture）指在歌剧、清唱剧、戏剧配乐等的开场什么是音乐的题材。常作为单独的什么是音乐的题材会演奏另外还有一种交响序曲，其为独立乐曲不是作为开场什么是音乐的题材之用。十七世纪序曲在意大利和法国得到发展。当時序曲曲式定为的快－慢－快的三段体通称为“意大利序曲”。而曲式为慢－快－慢的序曲则被称为“法国序曲”。