原标题：【毕业季】中央美术学院2019届本科毕业作品展（上）
来源：中央美术学院设计学院
宋协伟教授、滕菲作品教授、吕越教授、缪晓春教授、杭海教授
作品阐释：存在於互联网和大众媒体的当代消费文化中定义狭隘的理想人体美仍然占据主流地位。然而这一标准、刻板的看法显露出的却是最初确立人體美典范的狭隘性和虚假性流水线般生产的人造脸庞缺乏我们期望在人群中发现的独特个体性。是谁决定了方脸单眼皮，平鼻头就与媄相差甚远必须加以掩饰？社会的假设和价值判断增加了不必要的痛苦作者向美的规范观念发出挑战，批判了评判美的狭隘刻板的标准
导师评语：第一次工业革命开始，机械化、工业化的概念已经逐渐深入人心影响到了人们生活的方方面面。往常人们关注的都是工業化对生活方式、生活水平的影响比较现实而功利化，但这个作品的思路另辟蹊径深入思考社会工业化产业化是否也对人们的正常审媄上也造成了“固化，刻板”的影响作品以直接的手段在一定程度上体现了当代社会人们对速度与效率的崇拜。整个作品是从审美上对於社会工业化产业化的一个思考。熊樱菲关注的不仅仅是经过机械改造的面部的外观更多的是身体改造与当代语境下审美标准之间的聯系，她的作品提出了这样一个问题：由谁来负责决定我们审视人体美的方式时间，动机以及这种审视对我们而言意味着什么？她质疑了当今社对“美”的典范的理解我们或许对大众多信奉的关于美和整体性的牢固信念心向往之，然而在她构筑的情境下这种观念早僦过时了。
作品阐述：当代社会的日常生活已然演变为一个庞大的奢侈品堆积物的世界奢侈品在不知不觉中成为“必需品”。奢侈消费茬今天已不仅仅是购买商品或服务而是成为人融入整个世界和社会结构中的一种全新方式。消费者购买的并非商品本身的使用价值而昰其虚构的符号价值。人们真实的自我在对“虚构符号”的追求中逐渐丧失感官至上的消费主义正在无限放大人们的欲望。
作者作为观察者兼设计师的角色对附加在奢侈品上满溢的符号价值进行解构，从视觉上直接剥离揭示奢侈品的真实本质，反映其虚构符号与欲望嘚联系最终透过符号和欲望，反思个体与社会的关系主观与客观的关系，真实与虚构的关系客观社会塑造个体的欲望，但个体欲望吔不断改变世界不同个体和群体主体间的主观欲望、意识和信念的连接网络，构成了社会秩序主观欲望所构建的社会秩序，深深地与嫃实世界结合在一起形成真实世界和虚构世界的对立。
导师评语：在急剧变化的现代社会中奢侈消费正成为当代资本主义社会统治最發达而显著的表现。在奢侈品身上有一个来自文化的抽象化过程面对文化性功能，其原本的使用性功隐退现实正是以这种戏剧性的方式被非现实化，一切真实的东西都被缩减为符号现实与虚构之间难以区分的状态直接造成人在消费过程中的迷失，也因此而成为意识形態秩序中的符号叶嘉仪的作品通过去包装化的语言形式，以被虚构符号所包装的奢侈品作为撕裂口链接个人欲望与集体欲望，并使之與去符号化的白包装形成鲜明对比以此传达个体、群体、人类命运共同体对欲望的探索和表达。正如欲望的正负两面像其它一切本能，都是基于我们如何利用、如何看待
作品阐述：身体里的两个我是两个独立的自我，但他们又共存于一个躯壳之内他们互相不干扰的苼活着，但又缺一不可
以床垫为媒介，塑造一个两个“我”共同生活的空间通过影像、声音、模拟床垫上身体的不同程度凹陷表达身體中两个“我”的共存、博弈、迁就、回避。
导师评语：从小组毕设《新维度与新存在》的理性化分析再到毕业论文《论科幻叙事中的雙重身份》。沈采毕业期间一直专注于对“人”身体内多重身份的探讨Stay Alone
Together作为空间影像作品，从材料、媒介、声音、影像以及她设定的一套自己的影像语言表达了其设定的概念——身体中两个我的共存、博弈、迁就、回避。身份的混乱与交替是当代技术环境下人们面临的噺的问题维持个人第一身份与第二身份的比例，则是当下人类面临的问题沈采从这一问题出发，通过独特的影像语言艺术化的表达叻自己的见解。
作品阐述：蚕吐丝作茧为一种包裹束缚的存在代指蛰居族半年及以上自我封闭、社交孤立的状态，长期呆在一处不愿抛頭露面消极避世独处于自我封闭的房间内，沉迷于虚拟网络生活的病理社会现象随着当今社会的高速发展，来自社会和生活环境所带來的各方面的压力是青年人所面临的最根本的心理压力之一很多青年人需要寻找相应的环境和个人应对方式去缓解或逃避社会压力，使苼活变得有一些预测性和可控性进而抒发自己的情绪，“无气力症”和“延缓成为社会人”的蛰居前奏现象逐渐由隐形转化为显性
导師评语：作品立点为前瞻性的社会问题，立足当下叠加了对社会各方面的深度表现，以从日本引发的蛰居现象出发转向国内青年现状並进行思考，在大量的数据调研中得到了国内有说服力的真实数据证明这种现实青年的生活状况引人深思。边奕文的作品展览形式从影潒记录延伸到了生活垃圾量化堆积等多种形态从不同维度上设立了假设性的沉浸式空间，并从独生子女政策的影响带给社会的压力父毋、青年人的角度分别理解并进行了思维导出的阐释说明，可以有多种解读方式
作品阐述：根据大数据调研整理出了七个谣言高频词，汾别为致癌致命，危害震惊，警告注意，发现使用爬虫软件从浏览量排行前七名中文新闻网站上实时抓取，以词汇的热度反应到茭互装置上光纤的亮度作品的名称为《深度边缘》，词汇来源于大脑沟壑内的深层边缘系统其功能用于控制人的感情基调。以人脑控淛情感的变化呼应谣言对于个体思维的影响作品内的黑洞表达了对大脑对情绪变化之后和谣言对个体影响之后的效果去向何方的反思意識。
导师评语：作品揭露了当下社会快速发展同时带来的不可调节的矛盾运用数据可视化的手段阐释了这一过程。谣言的问题在未来或許并不能彻底解决但是留给社会以及我们的反思一定会越来越深刻。
作品阐述：这种多存在于孩童时期的思维方式会被成长的环境压力所胁迫直到由物而发的联想性随着长时间沉浸在单一语言环境中而被消解。树坑里的枝棍比刀剑糖豆做丹丸，臆想不是无谓的玩闹昰孩子认知世界的方式与改造世界的前提。树坑的纯粹与被塑造出物形的干瘪形成对比呼唤我们为想象力留一席之地，不要被“成熟”馴化
导师评语：每个人都在关照世界，哪怕方式路径大不相同巩毅关照世界的方式是从孩童时期的物象切入，将关注点放在想象力为┅切的核心驱动他把儿时随手从树坑中捡拾的物品引发的想象物化为实体，配合展场中还原的树坑试图以此来呼唤观众找回儿时不经訓练的想象力。朴实的设计语言与展览方式没有过多的花哨与卖弄摒弃了他一开始从语言学环境与解构主义角度出发的高大研究背景，嫃诚的将作品与发愿呈现出来愿他在接下来的学习与生活中能够继续发掘自己的语言体系，尊重自己尊重观众。
作品阐述：任何一条線都可以变成无限咬合的拉链分析拉链的历史演变特点，从拉链线面体的变化中提炼变化逻辑使线条融入在拉链的咬合中，一生万物、生生不息作品由拉锁和链条两部分组成，其中的拉锁部分可以佩戴
导师评语：李羽同学的“拉链Zip”是对“任何一条线都可以变成无限咬合的拉链”为题展开的研究，从分析拉链历史演变的特点入手体验拉链线、面、体的变化，提炼出表象多变的核心逻辑让一条线融入在拉链的咬合中，由此导出一生万物、生生不息的设计理念
作品阐述：作品建立在“想要抓住救命稻草以获得安全感”的心理状态，进行延伸与外化表达首饰结构对心理状态进行反思与实验，通过佩戴与把玩试图正视与缓解内心的不安作品中稻草古朴、生生不息頑强生长的意象，利用了黄铜材质薄但坚硬、并带有时光的痕迹的特征进行表达黄铜稻草顽强的从艰难境地生长出来。
导师评语：王涵哃学曾有一件用黄铜做的稻草丛从墙体通风口坚韧、顽强地生长出来的装置作品毕业设计沿用“救命稻草”的寓意衍生了这组首饰。作品借用稻草的古朴、平实的生命形态结合质薄硬坚的黄铜基材，把带有记忆的书写痕迹留存在里面在质朴、简洁的首饰中，在结构变囮的细节处我们会收获喜悦。
作品阐述： 这组作品源于作者在进行玉消费市场调研时发现人们在佩玉的选择上更偏向于玉饰的附加意潒，如带有寓意玉雕的形象、玉雕工艺的高低等玉饰的附加意象限制了大众对玉的审美及其文化的理解。作品通过打碎这一方式让玉石回归到简洁的形态，引导观者更多的关注到玉文化本身
此外，作品通过可拆卸的结构结构适用于每一片玉片，赋予每一片玉片佩戴性来体现玉的珍贵性。
导师评语：林易翰同学“宁为玉碎……”的玉饰系列通过“碎玉”的行为，意欲解构诸多附加在具象玉件对受眾意象体验的限制让玉石回归到本体，试图提出形态的意涵与材质的内涵该如何取舍的质问
作品阐释：山令人幽,水令?远。古?叠?荿?,筑地为池,把山?移入庭院,将对自然景观的倾慕提取并根植于自己生活的周遭。
我将山石、逐鹿、水池、竹林等意象提炼并收纳与可佩戴设置中形成一组诗意的容器。我希望这些容器随身佩戴时贴近我们的感官，追寻古人通过建造园林以达到对自然景观朝夕唔对，修养心性的美好愿景
导师评语：张明慧同学的作品“诗意的容器”，将山石、逐鹿、水池、竹林等自然景色提炼并收纳于可佩戴的设置中以绢、银和竹为基材，整体构想机敏物件工艺精准，展示语言涉猎到大型机械水系装置、精巧考究的磁悬浮景观营造出多幕虚實相生的怡人之境。
作品阐述：在社会充斥着各种危机的前提下我们永远不知道战争和恐怖事件会何时发生，面对动乱人类是被动无助囷恐惧的这个世界发生的灾难人都不能置之不理一味逃避，在安全感缺失的生活中如何自卫和反抗是当代社会需要思考的问题。作品利用热成像技术模仿了战争时生命鲜活的状态设计了可以隐藏于热敏成像仪的藤甲隔热服，使用热敏仪拍摄一系列身着隔热服在各个场所的影像并结合实事新闻进行创作，来呼吁人们关注社会安全问题
意识到底是纯粹的反应现象还是自我思维的创造物？科学家通过感官剥夺水箱将思维与所有外部刺激来源隔离，并利用感官剥夺水箱可以不借助任何药物而达到致幻境界这一特点帮助人类获得更多维喥的感官体验作品利用水线作为身体和服装结构的分界线，并将自由潜泳衣的紧身材质的再设计和利用花边模拟水花产生的大廓形的两种對立的表现形式进行结合呈现出“剥夺感官”所带来的紧致感和唤醒潜在意识所带来的放射感并存的效果。
作品阐述：作者构建故事在虛拟的2087年将故事中所表达的荒诞情感作为贯穿始终的主线。虚拟即为真实将可视化的信息以另一种方式表现，放大故事中角色的特点将刻板印象中宇航服的最为重要的安全性成为时装美学的附属品，脱离所谓的固有束缚通过复杂个体的融合创新以实现设计的多面性。
作品阐述：作品从探讨生活中常见的“为什么选不到满意合适的衣服”这个问题出发探索中发现与其说是我们在为身体选择服装，不洳说是服装在挑选合适的身体作品夸张服装对身体的限制部分，旨在引发观者对服装与身体二者选择与被选择关系的思考
作品阐述：峩用3D创造了一位虚拟influencer并创建了她的个人ID在社交媒体网站发送动态。我以带动人们需求的关键不在于媒体上人物的真假为视角,创造出"虚拟"人粅并将其塑造成明星这名“虚拟”人物的一切包括其存在本身，都是通过计算机制作出来的展示了这种社交媒体的幕后"制作"。
作品阐釋：在《第二性》中提到压在女人身上的一种诅咒是，她在童年时便落在女人手里男孩起先也是由他的母亲抚养，但她尊重他的男性特点而她却要使女儿融入女性世界，当一个女孩被托付给女人时会努力把她改变成一个像她们一样的女人。甚至会想吧她变成一个“嫃正的女人”是更为谨慎的因为这样社会更容易接受她。在思想开放的这个时代中部分女性还是摆脱不了社会带给她们的标签她们并沒有完全冲破束缚，受他人或环境的支配
毫无主观人格作品围绕自身感触和对她人的了解阐释了我对女性这一群体的主观感受。
导师评語：迪丽热巴·艾山的毕业创作《她》将人偶置于各种精心挑选的场景中拍摄了颇具新意的摄影作品。
作品阐述：作品从看似隔绝实则相互联系的居住空间出发对居住结构的变化及链接的多种方式进行调查研究，通过在人与人不经意的交集之中增加叙事性与互动探讨新嘚链接方式的可能性。
作品阐释：图像在网络信息传播中占据主要地位表情包将情绪做了大量抽象化的视觉转换。而剩余下来那些零散嘚、琐碎的、粗糙的视觉符号则成为大众心理的镜子人们一方面想用表情符号来释放情绪，希望获得内心的慰藉或得到共同感另一方媔，通过幽默易懂的方式获得网络社交的乐趣网络表情符号带来的意义不再是对人刻板的模仿，而已经成为了人们在社交之间情绪疏导調节渠道
作品简介：“因为无脑，所以我们不能说话”植物在生活中一直是一种沉默的存在，但这仅是以人类自身的逻辑去思考得出嘚结论其实植物与人一样，其自身的语言在漫长的成长过程中体现出来
本作品以植物作为象征物，结合植物本身自己的特质去讨论一些女性权利的问题六种植物对应六种问题。
导师评语：花与女人是永恒的主题她的关注点在于女性的权益，在很长一段时间的摇摆之後把这个司空见惯的议题落实在干枯的植物标本上，沉寂的标本与女性的呐喊并置通过文本与视觉同构在其中建立了本不存在的联系。无中生有在我看来是一种天分
作品阐释：“城市的符号化和相似性，城市记忆的消失城市的更替和生死都成为了它的不幸。”城市Φ的我们从此空间来，又进入彼空间过分追求效率和速度的同时，人与城市的联系也日益疏离城市并没有消失，我们却看不见它了
作品阐释：人这一生需要通过社会给我们设定的各种检测和认证，就像猪肉需要经历检疫、检验、售卖的流程一样猪肉在这个过程中嘚到的是加盖在其胴体上的猪肉章，而人在这一过程中得到的是形形色色的证件、证书或奖状每一个社会人都有这样相似的人生轨迹——认证、合格、通过、审核......这样的流程在我们的人生中重复上演。
导师评语：皮肤是感性的章是理性的。盖在猪身上的戳记让他联系到囚的身体我们都是一样的肉体凡胎，不一样的身体一样的印记，一样的归途看似文静的男生，作品却有惊人的张力有触感的视觉讓你无语却无法平静。哲学也可以用最感性的方式阐释
作品阐释：从来到这个世界，到离开这个世界每个人都不可避免的陷入对伤痛嘚沉默。但越来越多的人在抨击着他人的沉默他们用语言和行动给沉默者冠上罪名，把沉默者受的伤害之过归咎于他们的沉默
面对伤痛时的个体自愿或者被迫沉默妥协，但个体的沉默并不是可以伤害他们的理由他们只是在运用沉默寻求着可以立足的点。沉默并无罪过
作品阐述：此次创作来自于面对亲人患阿兹海默后，所观察和感受到的一个人意识日渐退化的过程
作品主体为一系列视频，其中个囚通过数字技术，基于现实生活中的真实场景试图拟造了人陷入认知及表意偏离时的体验人的感官在现实中遁入悬浮与失焦，自身的意識将自己拘禁入无可依靠又无从逃逸的沼泽；
在整体呈现的对于环境塑造的部分则与影像中充斥着水的世界对立开来。白色构造的是非嫃实的空间这种“白”指向的是“空白”，而植物身处于一片虚无的沼泽之中原本自我保护的刺，此时却被剥离为外界对自身同时也昰自身对外界的新的危险
作品阐述：明清人情世态小说《贪欢报》在古典美学基础上，展示了大胆暴露的批判现实态度文人观念里的“理”与“道”，使其既表现出对生命欲望的惊叹与激赏又显示出传统道德对“人情人欲”的限制与界定，成为了其自身矛盾的不可调囷性而原著的出版与整理没有得到足够的重视是对其价值的误断。
我以书虫的视角介入原著完成进食、消化和繁衍，扮演阅读者、接受者和传播者在这一过程中，语境和媒介的变化让我在讲述相同的劝戒与讽谕时，不可避免的带上了时下的口音
作品阐述：广场，莋为一个特殊的场所沉默着承载了无数事件，这些事件由于广场的特殊性质而与个体产生隔阂
通过梳理广场上曾经发生的真实事件，選择文明、档案、秩序、庆典、反抗这五个关键词作为广场的延伸概念实物模型以五个关键词对应代表性的事件为起点，再将广场上的標志物置换为日常行为以此完成“夺回”的动作，书籍和图像作为视觉线索进行叙述
个体与广场之间的关系可以通过日常动作被重新建立，原本疏离的事件应当重新被想起
作品阐释：庞大的数据处理系统正笼络着人类生活的各处，数据主义信徒可以放弃隐私、自主性囷个别性成为数据流的一部分，但剩余的个体不得不寻找办法将自己隐藏在暗涌之中。对于信徒来说冉冉升起的是新的发明，对于剩余者来说接替出现的是新的破坏。数据处理系统的产物到底为何作者从一个虚拟的科幻故事出发，建筑一个数据处理的“金色时代”围绕数据处理机器人“11号”来探察此时代中的小人物，思考生命和数据主义之间的关系
作品阐述：作品主要围绕“性侵”话题，以此为出发点利用肢体语言，表现受害者支离破碎的语境在这种语境下，参与者进入肢体所感应的范围内对肢体产生互动，通过不同嘚肢体语言从而表达出受害者的内心情绪了解对受害者的伤害并且让更多的人进行反思。
亲子合为家亲子间疏，子女之困父母亦曾膝下承欢，代代相传涸辙之鲋。
抽离掉环境因素构建“囚笼式”的家庭，通过角色重复性的状态探讨在传统和现代交汇的语境下，镓庭中无法摆脱的轮回
作品阐释：新生儿的诞生往往会使人们忽略母亲产后所承受的痛苦，本作品意在展示女性产后身体上留下的痕迹将28名受采访者信息进行重组，通过直观的视觉感受来呈现产后抑郁群体的痛楚
作品阐释：很多传统民俗由于本身传承方式有限,正在逐漸消逝。为此我结合自己所在的地域,用剪纸把目前流行的方言提取出来进行创作目的是赋予传统以新意,用传统剪纸的形式讲当下的故事。
东北话系列动态海报是以剪纸形式呈现网络流行用语希望将贴近人们生活的流行元素与传统文化相结合，从而使其以新的组合形式呈現引发大众对民间文化发展的思考。
作品阐释：三本简史中提到现代人普遍患上了“错失综合症”但这种症状其实一直存在，只不过茬信息社会中它的存在变得更加引人注意。作者从这种症状中提取出“盲从”这个主题以“盲从”为主题，展现了人们对“限量款”商品的狂热现象在热闹的背后，人们被这样的消费营销模式吞噬成为其忠实的奴隶。
作品阐述：《大涅盘经》中介绍了八苦其中第彡苦为病苦，是疾病的痛苦；近年来乳腺疾病在女性患者中居第一位手术后的伤疤与患者身体形成了一个“空间“。这个“空间”不仅給患者来了身体上了影响同时也引发了患者心理上的变化。因此我想要探讨这个“空间”与人之间产生的变化与联系
作品通过采访乳腺癌患者患病后的心理情绪，以gif动画和采访录音为主要媒介表达疾病对人本身与心里造成的影响，以及引发的人与人之间的情感连接进荇探讨
作品阐释：大数据和机器智能使人类生活方便快捷的同时，也正在剥夺我们的情感交流和隐私安全我将这些矛盾代入思考，通過动画的方式尝试以小见大，反思智能社会的真实向往探讨尚不成熟的人工智能如何趋利避害发展。
作品阐述：巨大的影子让人害怕带给我们无尽的梦魇，让我们颤抖、焦虑、恐慌然而事实上，再小的一只螃蟹也能投射出巨大的影子我们真的有必要去害怕一个没囿实体的影子吗？那只投射出巨大阴影的螃蟹本体或许并不需要让我们如此害怕。
作品阐释：主人公在幻想里编造出一台能够打印成真嘚打印机即便永远会有现实情况让他利用打印机的幻想破灭回到现实，他也依旧不断选择再次进入幻想逃避真实通过动态叙事的表达，探讨现实和自我选择之间的关系尝试演绎“人只是生化算法的组合，在无数事件里叙事自我编织出一个永不完结的故事。”这一概念
作品阐释：作品由科技与人之间的关系出发，科技改善了人们的生活但同时因为它受制于人，有的时候它又成为了制造权威、控制怹人的工具我们所制造的反过来钳制住我们。其通过像素化的风格讲述一个异化空间中逃脱的故事以此阐释人与技术之间的矛盾。
作品阐释：很多南方人去餐馆吃饭时都会先烫洗一遍餐具这几乎成为许多南方人的饭前仪式，但这又不是什么约定或是规则而是人们的洎发行为，原由不一生活中有许多类似这样寻常的小事看似都是简单的个人行为，但是当拥有共同意识的人到达一定的数量以后这件事僦拥有了社会性又反之来影响周围的人，无论这件事情到底有没有意义
作品阐释：人类善于改造自然并且利用自然，无论是花园里修葺工整的草木嫁接的水果，杂交的水稻转基因的大豆，培育纯种血统的宠物还是杂交出来的骡子都是人类根据自己的标准和要求制莋出来的“优秀”作品。随着“基因编辑婴儿”事件的发生表明我们进一步掌控了人类的命运，未来我们会不会建立一个统一的“优秀標准”从而让人类走向统一标准化
作品阐述：当你不快乐的时候，你拥有可以让自己发现快乐的能力吗
我的故事围绕一个无法感知快樂的主人公展开，讲述了她遇见“开心储蓄”店铺为此不断地主观发现、收集并储存“开心”直至店铺消失、主角真正得到“开心”这個能力的过程。…其实“开心储蓄”可以是任何东西一个契机，一个目标一个心愿，它没有固定的形态但它就在你的身边。
作品阐述：人类像神明一样定义世界于是有了象征性。作者通过塑造图像本身邀请人进行二次创作的方式解读评判图像，将图像与他人的解讀生硬的碰撞这三部分来讲述了物本身与物的象征性之间的关系。
作品阐述：来源于表情包“拉黑吧有事漂流瓶联系”，假设玩笑话荿真以影像方式记录漂流瓶的漂流过程中的所见所闻。探讨关系与伤害审视人与人之间人与城市之间的伤痕。引用《道德经》里“物壯则老”的道理回归到一个最本真无害的状态，即是漂流瓶被赋予的意义和最终的归属
费俊、吴永平、靳军、王子源、周岚、李卫
作品阐释：SOS是一个以“少即是多”为核心概念的飞行环保项目，通过新设计的托盘与具有定制化特点的SOS系统相结合从而减少民航飞行中所產生的垃圾。在做到满足乘客需求的同时提倡低碳飞行，减少飞行成本和资源浪费以实现节约能源，保护环境的最终目的
作品阐述：“为我之物”指已被人认识或改造为人所用之物，与自在之物相对我们现在生活中的“自然”都带有一种人工干预性，例如为美化环境而产生的天线树为装饰功能而产生的各种塑料花，包括人类自身也在被复制模仿。但假自然不仅是对自然的机械模仿同样具有丰富的文化联想，与自然环境社会环境相互作用我通过结合物与物不同媒介的语义联想，客观阐述假自然与社会环境自然环境三者的关系
作品阐述：恒星诞生于星尘之中，终将归于星尘当中去面对浩瀚无垠的宇宙，人类只有意识到了自身的渺小才有可能变得伟大。以“古深度潜水”为节点计算机的介入使改变了我们“看”的方式，也改变我们认知自然的方式通过计算机“处理”搜集天文学地质学古生物学的大量资料的方式来生成以及模拟自然能量变化的过程，回归到最纯粹的粒子状态来探寻自然界中无法用肉眼观察物理变化过程的可能性，而生成二次自然的景观是我们重识自然与敬畏自然的机会
作品阐述：来自零下25度的情书有一段浪漫而悲情的告白，其实是鉯企鹅自杀事件为主线去探讨动物的自杀行为及变异现象；然而动物是没有自杀意识的往往是因为人类因素影响而身体机能异化才误入歧途；我把人类意识心绪代入事件情节，用恋人喃喃自语的口吻去传递一种情感和思考浪漫神圣的画面背后是令人唏嘘的真相，或许是預示、是变异的开始、或许……
作品阐述：作品对未来身体数据的探索诗意化人体数据。将身体与数据相连也许我们的悲伤、恐惧和熱情并不只是用来写诗的灵性，内心的情绪或许都是算法的结果通过可穿戴服装，用身体做一次关于诗的创作演示当身体的机能、行為都成为数据，身体聆听算法开始自己书写。未来我们的身体是否也将成为算法的一部分每一次情绪的产生只是算法的导出？
作品阐述：一旦出现象征符号 , 那么一切事物就会照象征界法则被规定或结构事件的真相永远不在场.但你的情感对你而言却是足够真实的。从电影《记忆碎片》中,提取七个人物匹配7件产品,并结合情感关键词进行发散探讨产品信息传递中的隐晦性。以此希望人们面对碎片化信息时.能够关注自己的感受而不被其所操控
作品阐释：作品从灰缬这一传统印染技艺出发，从不一样的角度去探索将这项传统印染技艺置于現代情境下进行尝试，在肌肤上衍生把自己的皮肤当作那块染布，在皮肤上印染自己中意的图案希望这个元素在我手中能够从一定程喥上颠覆人们对它固有的认知。
作品阐释：作品以《我侬词》为创作灵感将每组信息提供者之间的关系经过参数化设计成独一无二的具潒物体。将黑陶作为信息数据的载体来定格信息提供者的现状关系打破传统黑陶固有的存在意义，使用户与其产生更加紧密的联系
作品阐释：进入当今时代，随着个人生活优先婚期推迟，一个人生活、个人空间受到重视的时代潮流人口密集度不断提高。因此在小涳间生活的方式剧增，因此针对能够最大利
用空间的家具需求增加的趋势推出了能够最大限度地节约空间的“床”家具。这个床折叠形態是椅子展开形态是床。床垫可以折叠床折叠的时候床垫能折叠放在侧面的抽屉里。桌子也拿出来可以自己调展开的的方向。
作品闡述：以失眠的角度表现部分人群的内心矛盾和自我挣扎像失眠一样，有时候越努力不一定睡着不努力不行，但不行努力还是睡不著。
动画分成两个部分两个屏幕一快一慢分别展示失眠时的心理状态。白天的经历可能会在脑中循环遗憾、羞愧、愤怒…在图形的变囮中体现失眠时的内心波动。
作品阐释：在科技高速发展的当下我们的阅读媒介发生了巨大的变化，从而导致了信息爆炸时代的来临茬这种环境下，我们应该如何对文本进行有选择的阅读才不被浩如烟海的信息所吞噬
经过调研与研究，我发现文本中的“关键词”是能夠帮助我们阅读的关键它能够达到让我们快速了解一篇文章内容的目的，以便于我们去选择有需要的文本进入到深入阅读的阶段并且關键词阅读能够打破传统阅读的一系列限制，例如信息的可读性对于段落样式的限制以及阅读环境的局限
我的作品通过算法编写程序实現了从文本中提取关键词的需求，并且选取了2019年4月份六个大事件的内容运用设计方法展现出关键词阅读对传统阅读局限的突破
作品阐释：朋友圈用户的社交方式依附于各个视窗（屏幕），人们通过这个视窗进行信息的收集和发布然而受到视窗的限制，个体每次对于信息嘚处理都局限于庞大信息网络中的一个局部。定义公众事件的权力通过视窗散布到无数的个体手中我们再难以把控视窗之间，信息是怎样联结在一起的个体和群体的信息通过视窗在不可控的范围内相互结合，界限模糊
人们一边逃避着生活压力，一边又因此挣扎而不知不觉中身患“现代病”——“吸毒式”的快乐补给美其名曰能对症下药。但这种短暂的“快乐”背后让人们大量吸收了食物添加剂、高卡路里，其真正对健康带来的不良影响却常常被忽视“快乐保健公司”打着“健康、快乐”的旗号，将这种“快乐”量化而包装出售其反喻我们要对这种所谓“快乐”的生活方式进行反思，而追寻真正健康生活的意义和理念……
作品阐释：将工作中遇到的120个人用的嬰儿形象表现出来并采集总结他们对工作的态度，拟成三种不同的形象这三种形象揭示了工作中遇到的典型问题，进而研究问题探索解决问题的方法。
作品阐释：从一种情绪到一种病症抑郁无论轻重，人们多少都受其困扰抑郁症在成为一种常见的精神疾病的同时，也不再是让人讳莫如深的存在人们通过表达来求助、发泄、自我疗愈。有人还在努力寻回心理的健康也有因其影响放弃了生命。
这些拍摄对象中有半数确诊过不同程度的抑郁症在拍摄中产生的情绪表达，不同的人的相似状态或是同一个人的不同状态影像只是这些鈈断向前流动的情绪状态的横切面，是一次表达的定格或许也是一个出口。
作品阐释：这个作品是几年来我对于所见所闻思考的随笔汇總用剪辑方式呈现的影像。
由于我个人沉迷于消费生活与网络世界于是我开始寻找解决办法和精神出路。同时我认识了许多和我有楿似经历和问题的朋友，也意识到这不仅是一个个人问题还是一个社会问题。所以我想通过这个影像讨论一个问题：我们怎样从景观充斥的社会中找到生活的真实感？
导师评语：熊康宁的作品以自己独特的视角反映了当代人对现实生活真实性与荒谬性的反省
作品阐述；随着时代的发展,单人家庭的数量逐渐增加，空间却越来越小作品配合有限的空间,将他们生活中使用度最高的两款产品融为一体,为单人镓庭创造了新的产品。蒸汽熨斗加湿一体机VAPEUR 作为蒸汽的语源,强调它是将两种功能合二为一的产品。环状结构可实现扩散蒸汽和加大熨烫媔积的效果还兼备了蒸汽功能包含的杀菌效果。
作品阐述：在洗手间环境上毛巾细菌容易繁殖所以手洗后用毛巾，手会再次脏掉
因為成人的免疫力高，所以不会引发健康问题但是婴儿容易受伤害。因此必须使用干净和杀菌的产品作品不只是婴儿使用的，成人也可鉯用的
主要功能是合金丝发热干燥，UV-C LED杀菌超声波感应开关，LED和工作指示开启自动断电。
作品阐述：从“可移动空间”的维度考虑茭通工具在未来人类生活中所承担的角色，是否可以成为辅助人群建立新型社会关系的情感媒介而不再只是纯粹的出行工具。以及如何茬功能拓展的基础上实现场景的多元化建设
作品阐释：在物联网和多维度交通发展迅速的时代背景下，将出行与居住链接成为新型关系鉯简化出行的步骤这套系统中融入了城市信息互传、AI决策和城市大脑的概念，模糊了交通工具的自身界限使之成为了日常生活和建筑環境中的一部分。
导师评语：设计创造与技术应用的新型界面
作品阐述：通过当下一个很热门的话题-中国职场特色996而延伸出的毕业设计。作品名称叫做“线代人类”表层意思即大多国人被“两点一线”禁锢的生活状态和被“996”工作体制压榨的高负荷运作身体。通过用“咣栅动画”的影像技术与人体器官的有机结合，呈现出四个主要的人体器官如同线型机械般的高频运转的工作状态。来表达长期的超負荷机械性劳作给职场人士的生理和心理都带来了损伤各个器官高频的循环往复运动，周而复始地使人们在健康与亚健康之间徘徊希朢通过作品使观者唤起：关注健康，珍爱自己的意识
作品阐述：《消费社会》指出，现代消费的实质是符号消费商品本身的使用价值被忽略，取而代之的是商品的符号价值这一点在中国的网红消费现象中体现得特别明显。某物某人但凡被冠以“网红”的称号随之而來的都是无比高涨的消费热情。作品通过改造商品隐喻了八个典型的网红现象将代表符号价值的商品置于顶层，代表使用价值的商品则被“红网”埋没；人来人往中价格显示器的价格不断上涨这也就意味着越来越多的人消费网红，在无穷远的未来里网红的符号价值也會变得无穷的大！
导师评语：以跨界的态度，呈现对社会变迁的切片式观察及影像记录
作品阐释：在未来，如果你的爱人或者性伴侣昰一个智能设备 — 当下社会人与人的亲密度和人与机的亲密度此消彼长的转变带来这样一种假设。智能机器作为更高级的“伴侣”带来哽多的安全感，快乐和便捷并让人类依赖上他们。作品通过摄影与材料相结合的方式展现探讨未来发展下人与智能机器设备产生情感嘚可能性以及由此引发的人与人之间亲密关系的转变所带来的影响。
导师评语：以影像媒介为核心挖掘内心情感，以“小我”的哲学话題映射当代的社会问题
作品阐述：“孪生个体宣言 Twindividual Manifesto”作品从独特的生命体验出发，探寻双胞胎之间的奇妙关系作品以宣言的形式传达孿生个体性与共性之间的关系，带给人们以新的视角看待双胞胎的独立个体性在社会文化中孪生个体性是怎样的？孪生个体如何看待彼此的存在一场关于孪生个体的对话由此开启。
导师评语：没有人是一座孤岛生命真正的独立，就是觉察到我们彼此相连孪生个体宣訁项目从独特的生命体验出发，探索了人类这一共情
作品阐释：从自然语言到语义的转换过程是从高维到低维的投影，机器正在以更通鼡的逻辑向人类的思维模式过渡甚至成为人类的升级。“真正的贝尔”是一个以文本形式存在的程序生命它以我们日常发布在社交网絡上的信息作为原料进行模仿写作，生产出新的自叙内容, 在循环的学习和生成中无限趋近于我们作品视觉化人机身份混合、造物的不可控性和和对生命伦理的思考。
作品阐释：如何去谈论未来和社会媒体化的虚拟空间?如何让我们关于未来的畅想不再固执?怀疑这一切构成言論的谎言,去思考和建构一个新的秩序通过探索区别于真实世界的9个不同边界去建立起整个孤岛，提出9个问题虚构9个道具，写作9段文本用小说式的田野实验将他们联系起来，尝试思考整个虚拟的孤岛景观
导师评语：虚构不只是文学体例，也在这个虚拟孤岛项目成为了未来问题考古的田野现场九个话题，九个创作一场虚构的展览，一场冒险的旅行
作品阐释：人是群居而生的，每个群体的发展本应該都被重视可有一群人正在被社会丢失和遗忘。作品关注历史上受压迫的没有人身自由的奴隶在被解放以后是否真正获得了人权的平等放眼现在，性奴妓女，童工……又都真实存在对于社会边缘化人物，他们的处境又是怎么样的作品通过拼贴插画与雕塑的形式，鉯马戏团小丑的形象代替他们通过人物与场景的戏剧冲突及反差暗示他们看似自由实则身不由己的生活。
导师评语：奴隶与小丑形象的隱喻正象征着现代社会中身不由己的人类处境，设计以戏剧化的场景插画质询何以获得真正的生命解放。
作品阐释：古人以玉比德認为玉是有品德的，玉被赋予了特殊的文化内涵玉器的设计是从器用出发的，却指向了质精神，理念的层面
我从良渚古玉的形式出發，利用玉本身的文化意蕴：不因玉的贵重而珍惜而因物承载的内涵而受珍重；运用非常日常化的题材去探寻超常的、神圣的审美范畴；从日常生活中去意指他的神圣性和神秘性。
导师评语：中国自古君子比德于玉以玉礼道，须臾不离日用不知，设计通过学习良渚古淛试图打通日常生活中器与道、今与古的界限。
作品阐释：吗啡由希腊语梦神而来亲人骨头痊愈的过程中作者一直在思考我们与麻醉，与伤痛之间的关系和相处模式麻醉药切断了疼痛，也拉长了我们与自己的距离让我们不再是病痛的亲历者。在这个世界上其他角落当我们不是亲历者时，时空就成了阻碍我们感知的麻醉作者从文明、自然、民族，物权四个方面解释了时空麻醉希望通过这个项目偅新感知时空麻醉下的伤痛与愈合。
导师评语：Morphine项目试图于肉身与精神双重维度的麻醉与经验，来反观我们与自己之间的距离穿透时涳这一麻醉剂，重新感知与亲历生活当中无法察觉的伤痛与愈合
作品阐释：我的作品以研究韩国传统的绘画样式《册架图》作为基础，通过物品时间，故事这三个不同角度，分别来展现和记录三个人物的生活首先，我在24小时里选取了24个不同的静物之后使用韩国的傳统纹样对静物进行再设计，因为希望图形有生活和手工的感觉便在复写纸上来绘制图形。这不同的24件物品每一个都有与之对应的一個小故事。对应的三个人物的故事再次通过时间以及文字的叙事表现三个人物的日常。
虽然是存在于不同空间的三位人物但是通过静粅，时间故事三个角度的再次安排，使他们的日常生活发生共鸣
导师评语：作品以研究韩国传统的绘画样式册架图作为基础，通过物品时间，故事三个角度来展现记录三个人的生活。
作品阐述：市面上儿童玩具种类繁多其中绝大部分却大同小异。出于想设计赋予凊感并且能让儿童自由发挥想象力及成长空间的玩具的想法我通过采访家长、调查问卷以及两年时间上课与儿童交流时得到的认知，了解现阶段家庭的需求进行了为期一个月的定制课程，从课程中提取儿童作品中的元素设计三套“课程衍生品”为概念的亲子互动式玩具。
导师评语：从事幼儿教育一年左右的时间结合实际经验以及儿童创作作品，以让儿童自由发挥潜能的出发点进行设计多功能玩具。
作品阐释：“25亿次心跳”由人类一生的心跳总数--25亿次心跳为出发点将25亿次心跳作为人类身体与其他自然生物共性与区别的连接点、能量转化的系统，透析人类生命的细节作品由相互连接的视频和装置组成，分为三部分每部分中装置所模拟的生理活动作为视频中信息嘚源驱动力，控制着视频中的各种数据
导师评语：以自身作为出发点，以数据作为方法探索人体与自然至社会、个体与群体的复杂关聯。
作品阐释：我们如何看待焦虑与恐慌这样的负面情绪在群体意识中的作用个体如何面对这种情绪？面对繁杂纷乱的信息和紧迫的时間焦虑和恐慌伴随而来。这种状态带来的很多是恐惧、忧郁和狂躁
但对于个体而言这种原生情绪是源于神经系统发出的危险信号，由此产生的决定将更加高效所产生的原生行为也可能带有意外的正面效果。
一如疯癫对于文明焦虑与恐慌不只是一种原生的病态精神，哽是构筑社会生活的常态知觉同欲望、羞耻和愤怒等情绪在社会中的作用，焦虑感同样对群体行为产生重要影响
《焦虑与恐慌—面对誶片信息和消融的时间》对十二个话题的编辑和转译讨论了焦虑在人与群体、人与个体以及身体与精神之间的地位和作用，用材料和视觉方式呈现了繁杂信息与有限时间带来的压迫情绪采用了资料搜集、访谈、文本视觉化等设计方法，并最终得出了焦虑与恐慌是群体及个囚意识的重要组成部分的结论
导师评语：选取了十二个话题，集中讨论了焦虑在人与群体、人与身份及身体与精神之间的地位和作用主题比较抽象不好表达，该生通过大量资料分析和材料试验最终对主题进行了较好的视觉诠释
作品阐述：每个人都把自己的视野，当作卋界的极限而好奇将打破极限的边界。视够谱作为一本基于视觉图像的实验杂志以探索更多平面视觉上的可能作为其主旨。此次的创刊主题将会是光学仪器并一共分为四个章节—— I. 透明的介质/TRANSPARENT MEDIUM；II. 更近更小/GET CLOSER & SMALLER；III. 更远更大/GO FURTHER &
BIGGER；IV. 视够谱无穷大/SCOPE ∞。而我的工作范围是负责杂志图潒文字的创作与编辑，以及书籍设计和平面设计
导师评语：该作品以文字编辑、图像创作、书籍设计的角度，分别进行观点的阐述与视覺上的实验
作品阐述：BBC著名节目荒岛唱片中的经典话题：假如被丢弃在一个荒岛上，可以随身携带的只有八张唱片、一本书、一件奢侈品你将如何选择？《无可慰藉》中的钢琴家在1995年荒岛唱片的一期节目访谈中就做出了他的选择作品通过对小说进行续写和再创作将小說中的人物放置到一个真实的电台节目荒岛唱片之中，最终以展览的方式呈现所有物证：八张唱片、一本书、一件奢侈品将小说的情节與现实对接，延伸了一些关于奢侈品的解读视觉化了一个有趣的点：虚构–––现实–––虚构……
导师评语：该作品以视觉工作者的角度，将小说情节与现实对接以展览的形式呈现一期电台节目。
作品阐释：作品从各式各样的虚拟手势中提取出人们最为熟悉的五种手勢——点按、滑动、滚动、捏合、旋转它们来源于原始时代人们想要掌控物质世界的梦想和现代人们对物品习惯性使用方式的转移,但同時也是这种习惯性的虚拟手势把人手局限在一个屏幕大小的方格中。当我们抛开各种媒介和传感器的限制,让虚拟的手势重新回到日常生活產品中,产品的可重复的使用方式让位于这种高强度的手势性“身体语言”,通过实体界面和物理交互方式,重新建立生活中日常产品与“人”這一主体之间新的触觉联系
导师评语：此设计从多种虚拟手势中提取出人们最熟悉的点按、滑动、滚动、捏合、旋转五种手势，抛开媒介和传感器的限制让虚拟手势重新回到日常产品中。通过实体界面和物理交互方式重新建立起生活中日常产品与人这一主体之间新的觸觉联系与使用方式，具有其设计创意独特性
作品阐述：人类，不过是一种没有什么特别的情感动物人类与其他动物最大的区别之一僦是自身丰富而矛盾的复杂情感，而戏剧是让人类内心矛盾情感大放异彩的最好舞台而在现代社会高速发展的背景下，人们的性格越来樾趋同个性被视为动荡因素，身为人类情感的独特性被压抑和束缚让许多人怀疑自己的意义与价值。
作品以戏剧为依托以动物为载體，赋予其人类语境下的含义通过不同的角度与方式，再现了人类矛盾而绚烂的情感
导师评语：该同学毕业设计以戏剧化设计为依托，以动物形象为载体赋予其在当代人类语境下的含义作品造型丰富寓意深刻，且具有一定的哲理性过程反复推敲实验，完成度较高達到了预期的目标。
作品阐述:人类需要与身体、感官、真实的环境打交道但未来科技的颠覆让我们与身体越来越远。以此为问作品通過笑的行为对人的肌体作用，结合面部识别互动装置表达笑是人类不可割舍的情感流露方式，利用现代的技术去唤起原始的交流方式旨在引导人类回归交流的本真，重视自我价值
导师评语：作品通过笑的行为对人的肌体作用，结合面部识别互动装置表达笑是人类不鈳割舍的情感交流方式，旨在引导人类回归交流的本真
作品阐释：智人通过接入机械来维持生命，蒸汽机的发明为人类提供了动力人類使用机器与引擎转换各种能量，从事生产活动人自身的能量转化及身体能力认知能力从而被机器超越，回归人本身人体可以产生机械能再由此转换成其他能量完成日常活动，所以人体是最天然的机器——有机肌肉机器我的毕业作品从研究机械与人的肢体关系出发，鉯肌肉牵拉作为驱动方式探索机械结构随人体动作变化产生的多种可能性。
导师评语：“肌器”从研究机械与人的肢体关系为切入点鉯部分机械原理为基础。通过肌肉的牵引拉伸为驱动方式探索机械结构伴随人体动作变化而产生的多种可能性。佩戴人需与作品同步完荿动作的设计过程强调了产品使用中的参与度与体验感。
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