《美学中优美又称散步》是宗白華先生最重要的美学中优美又称论集它出版之时恰恰是上世纪80年代的"美学中优美又称热"渐渐兴起的时候，与当时其他美学中优美又称家浩帙非凡、体系严密的专著相比这本集子真的如作者所说，只是散步的路上随意捡拾起的一枚燕石但20多年过去，这枚小小燕石的兴味卻没有消弭

在这本薄薄的小书中，宗白华凭着深厚的中国古典文化和西方文化的良好素养以比较的眼光，对中国古典美学中优美又称思想的几个重要范畴加以阐释渗透着自己的生命体验和审美取向，因此在他的思考中很多被认为只能进故纸堆的美学中优美又称范畴顯出了新的阐释可能和适应度。

在《诗(文学)和画的分界》中宗白华就"诗中有画，画中有诗"这一中国古典美学中优美又称命题和追求进行叻新的阐释承认不同的艺术门类在审美感受上存在相通之处，但更注重它们的界限并从莱辛的《拉奥孔》获得启发，认识到不同的艺術门类"各有它的具体的物质条件局限着它的表现力和表现范围，不能相代也不必相代"，这其间的辩证关系是很微妙的我们通常将"诗Φ有画，画中有诗"看做是中国诗画所特有的追求和境界但宗白华先生却独到地发现了达·芬奇和门采尔绘画中的"诗" 。打通中西艺术的界隔以贯通的眼光看待艺术是宗先生的重要特点，在《形与影--罗丹作品学习札记》中他又用"舍形得似"、"气韵生动"这种中国古典美学中优媄又称思想解读西方艺术，这是一种独特的眼光而且取用得当，没有"隔"和"套"的弊病

在"机器的节奏"愈来愈快速、"生活的节奏"愈来愈紧张嘚异化世界里，如何保持住人间的诗意、生命、憧憬和情丝不正是今日在迈向现代化社会中所值得注意的世界性问题么?宗先生的《美学Φ优美又称散步》能在这方面给我们以启发吗?我想，能的

《美学中优美又称散步》一书从不同的角度，展现宗先生的美学中优美又称思想这部书中有四篇直接谈到了虚与实的问题，而且宗先生的对于绘画、书法、雕塑的欣赏中也时常涉及本文试图从对虚与实的探究入掱，逐步深入逐渐领略宗

美学中优美又称散步先生的美学中优美又称思想的内涵和人物风格。宗先生认为"实"是艺术家所创造的形象，"虛"是欣赏者被引发的想象宗先生还指出虚和实的问题是一个"哲学宇宙观的问题"。在这一问题上儒道分殊，老庄由虚入实孔孟由实入虛，并指出儒道两家都认为宇宙是虚和实的结合因而两家并不矛盾。接下来宗先生又引用清人笪重光的话"实景清而空景现""真境逼而神境生"。笪重光的话不是"由实入虚"吗?莫非宗先生认为儒家的哲学和美学中优美又称观念是中国传统美学中优美又称的源泉?及至读到宗先生这樣一句"晋宋人欣赏山水由实入虚，即实即虚超入玄境。

宗先生在《美学中优美又称散步》中提到了另一组概念"空灵与充实""空灵与充實"并不等同于"虚与实"。空灵与充实是从艺术风格或美感的角度的划分任何一个美术作品都既有虚又有实，可是却不能既空灵又充实从繪画的角度讲，单纯的空白(虚)是不存在的只能存在于景物的映衬下。从这个意义上讲"虚"的存在是依赖于"实"的。因此"实景清而空景现"昰没有问题的。一幅优秀的绘画自然是虚实结合而不是单纯的虚或单纯的实。老庄由虚入实用力于虚，用意于实由空灵之处而生传鉮之妙;孔孟由实入虚，用力于实用意于虚，由充实之理而化意会之神因此，老庄由虚入实是指其美学中优美又称思想重空灵;孔孟由實入虚，是指其美学中优美又称思想重充实至于"晋宋人欣赏山水，由实入虚"应当指审美的侧重点由重实向重虚转变，即由重充实向重涳灵转变由于文言文(尽管是宗先生说的)的凝练和歧异并存，这两处"由实入虚"应当不是一个意思

宗先生认为虚、实、有、无是"一切构成嘚原理"。"虚实相生"是中国美学中优美又称思想的核心部分宗先生所欣赏的是"与有限中见到无限，又于无限中见到有限"的"回旋往复的意趣"而这所对应的恰恰是艺术传作的三个步骤:写实-传神-妙悟。宗先生强调画境是一种"灵的空间"更侧重于虚，即空灵的美抟虚为实，使虚嘚空间化为实的生命宗先生认为虚空是"最活泼的生命源泉"，是"万物的源泉万物的根本，生生不已的创造力"空白是中国画的画底，虚涳中包含着万象;空白融入万象内部与万象的"道"相一致。宗先生认为"艺术境界中的空并不是真正的空乃是由此获得'充实'，有'心远'接近到'嫃意'"因此，宗先生认为中国的宋元山水画是最写实化的作品不仅绘画，对于雕塑依然雕塑中不存在空白，但是光与影的奇幻搭配则佷好的反映了"虚"的表现力"离形得似的方法，在于舍形而悦影影子虽虚，恰能传神表达出生命里微妙的，难以模拟的真"书法亦然，宗先生认为书法的形象不仅包括线条还包括空白，真是空白中的虚灵使得"这一幅字就是生命之流一回舞蹈，一曲音乐"

什么是"舞"?宗先苼认为"舞"是最高的理性和最高的生命的结合。"在这舞中严谨如建筑的秩序流动而为音乐，浩荡奔放的收敛而为韵律"在宗先生看来，"舞"昰中国一切艺术境界的典型由舞蹈动作延伸，"展示出来虚灵的空间""表现出飞舞生动的气韵"。"舞"象征着宇宙的创化使静照中的"道"具体囮，这也反映了中国哲学的"道器不分""体用不二"。

什么是"道"?"一阴一阳谓之道"(《易经》)，万物皆是阴阳二气而生宗先生认为，在阴阳的變化和万物的运动中生命是有节奏的生命，"气韵生动"是中国艺术的最高目的"叶朗先生在课堂上讲过，气韵生动不仅表现于具体的物象而且表现于物象之外的虚空。在《美学中优美又称散步》一书中宗先生常会提到"澄怀观道"。道是宇宙灵魂，生命源泉是美的本质の所在，然而这个"道"不是孤悬无着的实体，也不是不可感悟的虚体它作为审美客体的本质所在，就存身于"腾踔万象"的"艺"中即宗先生所讲的"于空寂处见流行，于流行处见空寂"的审美时空中虚实一源，体用不二道体的虚奥之处落实于那日用万相，美的本质就呈现于这夶千世界"观道"，就是用审美的眼光、感受深深领悟客体具象中的灵魂、生命，完成凸现一个审美客体。

读宗先生的《美学中优美又稱散步》感到扑面而来的生命气息，是生命的节奏和对人生的关怀上文提到，无论是"舞"还是"道"都表现为一种运动。"这生生不息的阴陽二气组成一种有节奏的生命"宗先生重视"虚空"，因为"虚空"才能使作品气韵生动才能赋予作品生命力。"生命本体的活力是一切美的源灥，因此'自然无往不美'"另一方面，宗先生的美学中优美又称处处表现出对人生的关怀宗先生一直坚持"人生的艺术化"和"艺术的人生化"。宗先生强调美源于心灵("一切美的光是来自心灵的源泉")追求一个"最自由最充沛的身心的自我"。"晋人向外发现了自然向内发现了自己的深凊，山水虚灵化了也情致化了。"宗先生强调"回环往复的意趣"同时强调"于无边处向'自我'的回归:天地入吾庐"。 "生生之谓盛德"创化不已的"苼生"，本身就是一种意义与价值是一种"善";而"生生而条理"之"条理"，更是充满节奏与韵律和谐如有音乐，这"中和之音乐之谈起意味情趣与價值"宗先生的生命美学中优美又称是建立在其"生命本体论"的哲学基础之上的。对生命情趣与价值的重视对心性之体与生生不已的道体匼一的强调，贯穿古今从先秦的老子、孔子意志到现代的宗白华先生，成为中国传统美学中优美又称的重要的内涵之一正如宗先生所說:"中国哲学是就'生命本身'体悟'道'的节奏。"在宗先生的生命美学中优美又称之下宗先生还提出"艺术的人生观"，主张把"人生生活"当作一种"艺術"看待使之丰富、优美而有意义。

《美学中优美又称散步》所收录的论美文章生动地凸现的是一个在艺术中遨游的精灵，一种追求生活艺术化的姿态文章并未按写作发表时间排列，而是按几个大的专题来编排:自述治学之道、中国美学中优美又称诸问题以及中国艺术的特色和西方美学中优美又称的几个专论从中也许不太容易把握宗白华美学中优美又称思想的流变轨迹，但还是能够较为完整地理解他治學中所专注的方面以及他处理这些学术问题的方法。不过在我心中仍然有这样一个疑团:为什么早年深受德国生命哲学影响的宗白华在旅欧回来后竟会专注于中国古代美学中优美又称精神?这种转变的契机是什么?又是怎么发生的?--也许只有亲聆教诲者才能体会到转变后面的选擇的迫切感与压力。

中国古代美学中优美又称与西欧古代以来的美学中优美又称相较而言是零散的、不够体系化、也不够哲学化的但这並不意味着中国美学中优美又称就没有自己的特色，而是意味着凭借某种特殊方式的介入才能将其挖掘出来而不至于隔靴挠痒这种特殊方式其实正是一种召唤:生命的灵光。宗白华的"美学中优美又称散步"也许正是这种"生命对学术的感应""学术"有两个层次，一个是"知"即能广涉多方而显得博，这个层次也可以成为大家但终会显得薄;第二个层次是"信"，即把学术上升为可引领实践的信仰这时的学问已不再是学問，而是人生这才会显得厚，这种学术里出的大家已是艺术家如尼采等。

就像刘小枫总结的:"作为美学中优美又称家宗白华的基本立場是探寻使人生的生活成为艺术品似的创造……在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题艺术是一种人生观，'艺术式的人生'才是有价值、有意义的人生"

宗白华的《美学中优美又称散步》中出现的频率最多的词就是:宇宙、人生、艺术、美、心灵、节奏、旋律、飞舞、音乐囮、体验。这些词语既解释了中国艺术的至境也显现出揭示者的人生至境。维特根斯坦说:想像一种语言就是想像一种生活形式同样，想像一种艺术(更何况还是"体认"这种艺术再者，艺术也是一种"语言形式")也就是选择了一种生活方式。

所以宗白华选择了一种"纯粹"的中国藝术也就塑造了一种淡泊、灵启式的生活方式。也许要想体验到中国艺术至境的乐趣，宗白华的选择是惟一的但是，世界上的艺术昰多姿多彩的因此人生也应是多元化的，何况人生的至境也还有其他几种。中国古代美学中优美又称遇到宗白华真可谓是一种幸运洇为他学贯中西，跳出来又扎进去这猛子才扎得深。也正是在宗白华的文章里中国美学中优美又称的各方特色被熔炼出来并被标举到叻极致。也许在他之前也曾有人发掘过但都不可能像他那样贯入一种极其深沉挚厚的生命意识，这一点或许是得益于他曾深究过以叔本華、尼采为代表的生命哲学

中国哲学、中国诗画中的空间意识和中国艺术中的典型精神，被宗白华融成了一个三位一体的问题:一阴一阳謂之道趋向音乐境界渗透时间节奏书法中的飞舞;其实都体现着一种精神:人的悟道、道合人生，个体生命与无穷宇宙的相应相生

可以说，宗白华把中国体验美学中优美又称推向了极致后人很难再出其右，他作为一个审美悟道者本身已成为一种道显而美的象征但我们还應藉着散步者的灵光走进茫茫天地之间去不断求索，在中国艺术中已形成了自己独特的特色和风格

在现代中国美学中优美又称史上，宗皛华是一位泰山北斗式的人物学贯中西、造诣极高，但宗白华却极少写作宗白华的文章和思维方式是抒情、偏于艺术的，更是古典的、中国的、艺术的《美学中优美又称散步》极有研究、参考和艺术价值。

作者对审美现象的价值本性进行了深入挖掘作者从人的本质與价值的本质入手，论证了审美活动本质上是一种价值活动的思想论证了作为审美现象的"美"与价值现象的相关性与本质联系，作者令人信服地将审美界定于价值范畴内作者在强调审美现象的精神性和文化性的同时指出，"审美的秘密可能隐藏于主体客体的关系之中表现於那可感受、可体味的意义、意蕴、意味之中。它是一种特殊的价值形态"

作者抓住"愉悦性"这一审美表层的也是基本的特点，将导致审美活动的对象与其他价值活动的对象区分开来在界定审美愉悦的内涵之后，又进一步将其与生理性的官能快感区分开来旗帜鲜明地提出叻"审美愉悦以情感为中心、以人自身为最高目的"的论断;作者对美学中优美又称史上形形色色的"形式"理论进行了价值论的条分缕析，对审美價值载体的形式的感性规定性和相对独立性等特征进行了丝丝入扣的辨析和逻辑严密的确认，并对"有意味的形式"等传统美学中优美又称思想的当下意义进行了价值论的阐释与补证为经典美学中优美又称的现代转换提供了启示性范例。

在清理和剖析过往美学中优美又称观念时作者绝不为图"解构"之快任意颠覆传统，而是采取实事求是的态度客观对待前人的思想坚持了谨慎的扬弃原则。例如作者在分析獨步一时的认识论美学中优美又称和引领风骚的本体论美学中优美又称时，首先肯定了它们在许多重大问题上无可争辩的正确性和无可替玳的理论价值然后才一针见血地指出各自的理论局限性。事实上在以往美学中优美又称研究的众多误区中，很大一部分是由于研究者呮在认识论、本体论等范畴内纠缠一些空洞的哲学概念结果是挖掘越深，越不得要领追问越彻底，认识越模糊许多原本明明白白的審美现象，常常由于审察者"视角偏离"或"聚焦不当"结果是越看越错乱，越说越迷离长期以来，美学中优美又称研究的某些尴尬局面也正昰如此即在价值现象之外去寻找美以及美的本质。从一定意义上说这种南辕北辙的努力无异于挑雪填海，缘木求鱼

作者认为，艺术欣赏就是对美的欣赏、发现与感悟那么美在那里呢?美就在你自己心里。画家诗人创造的美就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境那么什么是意境呢?作者给我们分析到，人与世界接触因关系层次不同，可有五种境界:(1)为满足生理的物质的需要而有功利境界;(2)因人群共存互爱的关系，而有伦理境界;(3)因人群组合互利的关系而有政治境界;(4)因究研物理，追求智慧而有学术境界;(5)因欲返本归真，冥合天人而囿宗教境界。

"以追光蹑影之笔写通天尽人之怀"，这两句话表达出了中国艺术的最后理想和最高成就唐宋的诗词、宋元的给画莫不如此。中国那些最伟大的艺术品的境界都植根于一个活跃的、互动的而有韵律的心灵。

作者用他的这样一以贯之的看法引导我们去欣赏中国嘚诗歌、绘画、音乐尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能达到這种境地的作者认为，写西方美术史往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，中国建筑风格的变迁不大不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位凭借它来窥探各个时代艺术的特征。

仳如魏晋的书法代表人物是王羲之父子，就是魏晋人简明玄澹、超然绝俗的哲学美的具体体现艺术的欣赏是为了形成艺术的人格和价徝，而魏晋人的人格美正是中国艺术史区别于其他民族，显出中国艺术精神的最精彩、最动人的篇章这个时代之前，思想定于一尊藝术过于质朴;这时代之后，思想受儒佛道合流的支配艺术过于成熟。只有这几百年间是精神上的大解放，人格思想上的大自由晋人嘚美，是这全时代的最高峰

晋人发现了山水的美，王羲之说:"从山阴道上行如在镜中游。"他们风神潇洒不滞于物。而对于哲理的探索却是一往情深，王戎说"情之所钟，正在我辈"顾恺之画绝、才绝、痴绝，痴绝尤不可及晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深凊山水虚灵化了，也情致化了陶渊明、谢灵运的山水诗好，是由于他们对自然有那一股新鲜发现时身入化境、浓酣忘我的趣味他们昰用心灵在体味自然。

改革开放以来中国文论与美学中优美又称界发生了翻天覆地的变化，取得了一系列影响深远的优秀学术成果涌現出来一批敢于拼搏进取和富有创新精神的文论家和美学中优美又称家，为中国文论与美学中优美又称的学科建设和学术繁荣进行了积极嘚探索宗白华作为当代文论和美学中优美又称学术活动的积极实践者之一。

宗白华是一个具有自己思想体系的美学中优美又称家这个思想体系的内在血脉和学术理想，不是属于西方而是属于中国的因此尤为可贵，尤为宝贵宗白华的这些思想在世时未能全部发表，因此他的思想主体一直未被美学中优美又称界理解和接受。在思想之途上他始终是孤独的。他的"散步"实属无奈而并非潇洒实属自我放逐而非逍遥。当然宗白华的这些思想还需丰富和完善，但对于我们则已经是一笔丰厚的精神遗产这些学术见解具有重要的理论意义，對于解决美学中优美又称理论中长期得不到很好说明的问题极有帮助因此对今后的美学中优美又称研究将产生积极的推动作用。

宗白华江苏常熟人。1918年毕业于上海同济大学语言科 年留学德国，先后在法兰克福大学和柏林大学学习哲学和美学中优美又称年任南京大学敎授。之后一直任北京大学哲学系教授兼中华全国美学中优美又称学会顾问。1919年被五四时期很有影响的文化团体少年中国学会选为

美学Φ优美又称散步评议员并成为《少年中国》月刊的主要撰稿人，积极投身于新文化运动同年8月受聘上海《时事新报》副刊《学灯》，任编辑、主编将哲学、美学中优美又称和新文艺的新鲜血液注入《学灯》，使之成为"五四"时期著名四大副刊之一就在此时，他发现和扶植了诗人郭沫若1920年赴德国留学，在法兰克福大学、柏林大学学习哲学 、美学中优美又称等课程1925年回国后在南京、北京等地大学任教。曾任中华美学中优美又称学会顾问和中国哲学学会理事 宗白华是我国现代美学中优美又称的先行者和开拓者，被誉为"融贯中西艺术理論的一代美学中优美又称大师"著有《宗白华全集》及美学中优美又称论文集《美学中优美又称散步》、《艺境》等。 宗白华于1986年12月20日在丠京逝世享年90岁。宗先生主要著作有:《美学中优美又称与意境》、《美学中优美又称散步》、《歌德研究

宗白华书籍》、《论中西书法の渊源与基础》等;译著有:《判断力批判》(康德原著)、《欧洲现代画派画论选》、《海涅生活与艺术》等;主要论文有:《中国艺术意境之诞生》、《中国诗画中所表现的空间意识》另有《宗白华全集》、《宗白华美学中优美又称文学译文选》等编辑出版。另著有诗集《流云》与郭沫若、田汉合著通讯集《三叶集》。

设计美学中优美又称是现代设计學、美学中优美又称与艺术学学科交叉发展而来一门新兴学科它们各自的研究对象、范围有交叉的地方，也有明显不同之处设计学与藝术学的最大区别在于设计学注重对实用的要求，所以设计学的研究离不开技术和艺术两个方面的内容而艺术学的研究对象主要是艺术。设计美学中优美又称与传统的美学中优美又称也有显著不同传统美学中优美又称也叫艺术哲学，研究人对现实的审美关系因此，研究设计美学中优美又称不能完全照搬传统的美学中优美又称理论或艺术学的研究方法。 作为一门交叉学科设计美学中优美又称有独特嘚研究对象和内容。明晰这些对象和内容掌握设计美学中优美又称发展规律，对设计实践具有指导意义 纵观中西设计史的发展，可以發现审美观念和物质生活发展的相互推动关系以及中西设计美学中优美又称取向的不同下面两张图片表现的是东西哲人的生活场景，竹林七贤在竹林中讨论问题而苏格拉底在雅典学院的规则建筑下争论哲理。中国与自然合而为一与西方理性的对比在这种偶然的生活场景中，也可以看出两种思维明显的不同 中国设计讲究天人合一的精神气质和喻物予形的形象特征。无论是陶器、玉器还是家具的设计都與中国哲学中的“和”的思想有着不可分割的联系器物的设计造型不但要求合乎材料的特点，还要求合乎天时、地气、材美、工巧多重嘚和谐 西方设计美学中优美又称则讲究合乎科学的理性，注重科学实证对设计的形式和功能进行追索，并不断在二者的动态演变中推動设计向前发展西方设计由于不同历史时期对功能和形式的侧重不同，从而形成不同的艺术流派的设计审美取向可见，西方设计美学Φ优美又称思潮就是在形式与功能的动态交替过程中一步步演变成我们今天所见到的审美文化现象 1.1　设计美学中优美又称概念追索及学科定位 设计美学中优美又称是一门应用美学中优美又称，其产生与设计学科的确立有着密切关系设计美学中优美又称的产生、发展与现玳设计的发展是同步的。从广义上讲只要能给人以美感、具有使用功能的造型活动，都可以称之为“设计”与艺术不同的是，设计中所谓美感与使用功能不只是由设计师来感受与判断，还要由生产者、消费者来判断因此，设计美的研究还要在对科学技术研究的基础仩综合社会的、人类的、经济的、技术的、心理的、艺术的各个方面的研究作为依据。狭义上的设计是以大批量地生产满足人的全面需求的产品为目的所进行的创造性的生产实践活动，这样就可以把设计定义为一种准备行为学习设计美学中优美又称要理清几个概念，即什么是设计什么是美学中优美又称，什么是设计美学中优美又称以及设计美学中优美又称的研究对象等诸多问题 1.1.1 艺术与设计 西方的“艺术”即英文的“ART”， 原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺” 泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等。 中国的藝术自古被称为“艺”对此的解释也有多种说法，更有礼、乐、射、御、书、数“六艺”的说法 我们可以这样来看，如果我们把现实苼活的活动分为三种类型：艺术活动——设计活动——生产活动那么从它们产出的成果上分析，艺术创造的是精神产品；劳动生产产出嘚是物质产品；而设计产出的是兼有二者属性的的产品所以，设计是满足物质和精神双项需求的这就是设计不同于艺术之所在 。 古希臘哲学家亚里士多德（Aristoteles,公元前384——前322年）认为事物是有质料因、形式因、动力因和目的因四个原因而形成，有了这四个原因事物才能產生、变化和发展。 如：椅子是用来坐的——这是它的目的因；椅子是由木头制作而成的——这是它的质料因；椅子的设计的图样——这昰它的形式因；制作椅子的设计师或木工——这是产生椅子的动力因 亚里士多德这种对形式的分析一方面有助于我们理解设计的组成要素之间的必然联系，另一方面可见艺术设计美学中优美又称的“美”的复杂内涵 设计美学中优美又称研究的对象不仅仅是设计作品的美感因素，作品的精神内涵、作品的使用价值、作品的材料美感等内容都属于设计美学中优美又称研究的内容。 从这里我们看出设计与艺術之间是有关联的但设计与艺术的内容和研究方法是有很大区别的，艺术美的内容相对而言比较单纯但设计美的内容涉及的领域要广泛的多。 1.1.2 设计美学中优美又称的学科定位 设计美学中优美又称学科的产生有两个基础一是现实基础，二是理论基础现实基础是人类生產方式的改变。机器大生产的到来技术水平的发展引起了社会生产方式的变化，导致现代工业化生产方式代替了传统的手工生产人类進入了工业文明时期。从理论基础上讲设计美学中优美又称的产生是美学中优美又称和艺术理论走向大众的必然。 从早期的设计作品中鈳以看出起初的设计与艺术的界限比较模糊。比如早期的广告中的招贴设计通常以绘画为背景如劳特累克的招贴画就是在版画基础上演变而来的。而后逐渐演变成今天见到的具有广告文案的招贴画设计行业的分工也日渐具体化、细致化。作为机械化大生产的准备设計逐渐独立起来，这促进了设计学科的建立购买和消费现代产品，人们不仅仅是对作为物质产品的使用功能的满足而且随着社会物质苼活的发展和人们精