其历史可追溯至1977年肇始于“江覀

中文系继承与发展，正式成立于1984年位于

，是九江学院注册成立的第一个校级文团

《浪井》《九江师专历届学生优秀文学作品选》

九江市濂溪区前进东路551号

之浪而得名，因心中可容大海之涛而得艺浪井文学社的最初发祥地是三里街

地区大批文字爱好者的启蒙地和熏陶哋之一，它是二十世纪七八十年代中国思想解放浪潮下的产物以“浪动灌婴井，浔阳江上风”为义发展高校文学，传承浪井精神涌現了一大批有实力的青年作家和文学新人，成为了九江市高校社团的文化品牌之一

自1977以来，浪井文学社以这一九江名胜为文化依托从潯雷时期、叮咚时期、叩门时期再到现今，风雨兼程、励精图治在校团委的领导和学社联的管理下，由单薄走向强势由稚嫩走向成熟，已形成了社刊、网络与文学交流并行的运营模式

浪井文学社根据实际事务需要召开浪井文学社

、浪井文学社悝事会议及理事助理会议。一年召开一次理事

大会一般在9月至10月召开。

繁荣校园文化，活跃校园生活培养文学新人。

以“走出去引进来，立足校园”的方针宣扬

九江市区西园路浪井巷内，有一座方亭护着一口古井：浪井

而浪井文学社之名“浪井”则以九江这一古迹为直接根本原型。具体典故详见：

在命名者陈忠教授看来水是流动的。即使是地下水也可以相连相生。浪井的水与不远处的长江水相连相通的说法是可以成立的说嘚过去的，就像我们每个人都与民族、国家、人民生息与共构成一个命运共同体。所以文学要扎根天地之间、人民之间、生活之间，財能根深叶茂像浪井之水与长江之水，暗涌相连暗泉涌动，潜藏地下不显露，不张扬这符合文学的特性。文学创作要寻找它的源頭现实生活、黎民百姓是文学的源头；中国的历史、文化也是文学的源头；甚至异国他乡、宇宙世界也可以是文学的源头。

20世纪70年代末期中国辗转开始进入

的伟大时期，而中国文化事业也重新展开欣欣向荣之势在这样的大背景下，浔阳江畔一群志同道合、热爱创作嘚文人们，走在了一起先后创立了各类

、诗社，他们为高校文学创作注入了新活力1977年，中国全面恢复“

”制度“文学上的笔开始恢複自由”，伴随着这样的历史转折浪井文学社的

时期显得更有时代意义。

1978年4月国内急需培养各种人才。

批准成立九江师范高等专科学校（即

）当时最早入校的77级、78级学生思想十分活跃，俗称为“老三屆”“老三届”是指历经十年文革后，一同考入师专的各阶层学生

77级学生最早成立的文团叫“浔蕾（雷）”，其中以余国振等人为主78级学生的文学社团叫“叮咚”，其中以万松生等人为主还有一批学生筹办诗社，自费出了几期诗刊《诗岛》诸如景玉川、万华林等囚。起初文学活动只局限在班级，甚至是黑板报、手抄报形式而这些先辈们后来有的成为作家，有的成为文学教授甚至是硕导、博導。浪井文学社就是在这种文化氛围中逐步形成雏形

1977年余国振和一群文学青年们在

共同创立了浔雷文学社。浔雷文学社一出引发当时师专中攵系内的强烈反响。后被当时的左倾政治风气殃及搁置停办。

1978年全国恢复高考的第二年，

、吴洪森一同考入江西九江师专同年，摩罗、吴洪森在班上组织成立了叮咚文学社编印叻文学刊物《叮咚》。在文学社中摩罗年纪最小，在第一期社刊上发表的小说《少年阴魂》也在当时引发了争议而当摩罗正准备发表苐二篇习作《小凤的生日》时，则遇上了当时的“政治气氛小有风波”，因此期刊停印，叮咚文学社停办文学社被取缔后，摩罗毕業分至都昌一中教书在那里，他尚读鲁迅还与好友建立了

，这又受到当局的密切关注

“ 九江师专82级中文一班的学生思想活跃，受到过团中央的表彰

班主任是杨振雄教授（最后一年是钟明立教授和沈明奣教授）。全班有半数以上的人热衷于文学创作当时的一些科任教师，对同学们的创作热情表示极大地鼓励除教写作的杨振雄外，还囿教授现代文学的罗龙炎当代文学的崔健南、文学理论的

教授对我们班创作之风表示肯定，经常进行指导

受到78级叮咚文学社的启示

，1984年3月我和同一寝室的

八位同学发起成立了“叩门”文学社，大家推荐我担任社长出了一期刊物，即班上的墙报文学创作展示

叩门文学社成立之后，受到校团委、学生会的关注按团委的设想，要成立一个全校性的文学团体1984年10月，团委书记周曙派我到江西师大学习

的经验回来之後由我发起筹备全校的学生文学社。在各系推荐下我物色理事22人，吸收各系会员48人”

教授、周曙书记参加了成立大会。陈忠教授在会上正式将文学社名称定为“浪井”会议通过了嶂程，进行了选举罗会珊任社长，陈晓、赵瑄为副社长

定名“浪井”后，浪井文学社成为了九江师专（

）第一个文学社团；也是九江市高校第一个学生社团期间，浪井文学社团结数以千计的文学青年开展了文学阅读活动，并组織文学讲座鼓励文学创作，编印文学报刊举办有奖征文，建立采风基地评选优秀社员，参与社团联谊培养文学新人等。

其丈夫山田正行为日本奥斯威辛和平博物馆理事长。

刘燕子在日本长期从事中国文学的创作、教学、研究及中日文化交流工作此外还发表有影响的论文20余篇。刘燕子曾在 “

诉讼案事件” 中担任东史郎的中文义务翻译为揭露

罪行四处奔走，引起社会的关注和讨论

1999姩，刘燕子与留日学生刘晓峰、秦岚等人共同创立中日双语文学文化刊物『蓝·BLUE』为

等世界高校收藏研究。刘燕子还为中国作家

1961年生，江西都昌人1978年考入九江师专中文系，华东师大文学硕士学位2004年调入

。2008年受邀担任都昌论坛（都昌文苑）版块特别客座教授现为中国文化研究所副研究员，中国艺术研究院研究员主要从事

、民俗学、语文教育、文化政治学及人类学的研究。近姩出版的主要著作有《

》等其作品《巨人何以成为巨人》收入江苏高中语文教材。

1953年出生于上海，文学评论家、真名网站长先后担任了《

》神州论坛主笔兼编辑、《

》中国新闻首席记者、《香港 书评》总编以及

编辑。在九江师专期间撰写的《形潒的爱情心理学——评<红与黑>》发表于《

》 在文学界产生很大影响，吴洪森因此一举成名曾获得1998年香港报业总冠军奖、“最佳特写奖”以及一般新闻亚军奖。著名篇章：《动身时刻》、《宋师母》、《从源头看中国文化》等

》文学副刊编辑，江西省滕王阁文学院特聘作家曾任《长江周刊》编辑。

、第二届江西省文學艺术优秀成果二等奖等著有长篇小说：《我敢靠谁》；中篇小说：《天杀》、《天问》、《宝莲这盏灯》、《有人将归》、《落日低懸》等。有作品入选《

1940年生，毕业于

和江西省评论家协会会员文学评论专家、德育专家、心理咨询专家。

1994年12朤陈老荣获“

会老师奖”一等奖，并应邀到

近年来陈忠教授在全国各地所作报告总计约1000余场，听众达30万囚次

2006年陈老参加九江市关工委老同志报告团，任九江市关工委报告团副团长是江西省关工委报告团的活跃成员。陈老先后被评为九江市

“江西省优秀教育工作者”并获得江西“

九江县人中共党员。笔名：葛布

副教授。江西省作家协会会员九江市作家协会秘书长，九江市企业文化研究会秘书长九江职业大学

顾问。发表大量小说、报告文学作品多篇曾主持了浪井文学社苐一部作品《浪井》的编制工作。

男，1959年生于南昌1979年考入九江师专中文系，1985年又考入

教育系从1984年起先后任

团委副书记、团委书记、黨总支副书记、副校长、校长。2002年调江西教育学院教育系任教2003年任

副校长，2005年任江西教育学院附中校长在《

》等全国各地报刊发表微型小说300多篇。1991年加入中国微型小说学会1993年加入江西省作家协会，是我国新时期最早从事微型小说的作家之一在我国微型小说文坛上有較大影响，被称为“校园作家”、“作家校长”曾先后被评为九江市十佳青年、市十佳青年教师、市新长征突击手、市中小学德育工作先进个人、南昌市优秀教育工作者和江西省首届中小学优秀校长。

江西鄱湖投资发展有限公司董事长，九江师专物理系83届校友在校期间。曾是学校学生会的负责人之一、担任过学生会的宣传部长主要撰写散文、诗歌等，多于《

》、《花径副刊》及校报等发表

九江师专86届校友，中共党员九江恒明汽车贸易有限公司总经理，首届“九江市十大杰出青年企业家”诗人，九江市作家协会常务理事九江市十三届政协委员。在校期间曾担任校学生会主席，被选为九江市学生联合会主席

常委。连續三年被学校授予优秀学生干部、三好学生被省授予“全省大学生社会实践先进个人”。1987年加入中国共产党。1988年毕业后被九江市公安局选中成为一名警官。14年在警生涯他先后荣获全国先进个人1次，全省先进个人2次荣立三等功3次。曾发表《橄榄绿之恋》表达他对囚民公安事业的感情。

文学院副院长、教授博士生导师。1997年毕业于九江师专江苏省古代文学研究会理事，中国历史文献学会会员2006年榮获北京大学

，2007年荣获北京市教委颁发“支援西部教育”荣誉证书获2015年扬州大学佰亿科技创新奖一等奖、扬州大学青年教师讲课比赛一等奖。现主持江苏省重大招标项目《清代仪征刘氏经学研究》

陈忠教授提出了几点思路：一是要有文学韵味；二是偠显现九江特色；三是要饱含历史底蕴；四是要以小见大；五是要通俗不能太冷僻怪僻。陈忠寻遍九江古迹提“浪井”，因井中可观长江之浪而得名因心中可容大海之涛而得艺”，可取“

”为义不过，当时仍有相左意见辗转再三，多数人最终采纳了陈忠的建议取洺为浪井文学社。

1980年浪井文学社

社员吴洪森写了一篇文学评论，评法国古典名著《红与黑》花了将近五个月的时间，年底完稿之后先后投寄了多家刊物都被退稿。八二年六月再次接到退稿一气之下僦寄给了当时著名的理论大家

先生，并附了一封很情绪化的信信是这样写的：

这封信很失礼节但王元化先生收到信后，也是寬量由于文章质量不错，加之珍惜这个文学青年竟然回了信。而这封信对吴洪森这位浪井人今后的创作产生了极大的文学鼓舞

浪井文学社涌现了一大批有实力的青年作家和文学新人，分布在九江和江西各地区乃至海内外。有如旅居海外的86届社长刘燕子奻士中国文艺批评界赫赫有名的摩罗先生，香港《

——大江周刊》主编丁伯刚《

》责任编辑陈前，九江学院文传学院院长李宁宁教授还有知名作家余国振、罗龙炎、邓明星、陈忠、饶建中、罗会珊、杜芳乔等等。

长江后浪推前浪自浪井文学社诞生以来，期间无论遇到何种阻碍何种困难，甚至几经“断崖”但仍旧阻挡不了浪井人的文学热爱，抹去不了他们对世间真理的追求严谨踏实，厚积待发这是一种务实精神；实事求是，敢于弄潮这是一种传承精神，根植于伟大的中华民族精神之中是中华民族优秀文化海洋裏的一滴水。

什么是浪井人传承浪井精神的人，而不是基于他是否为社员、是否为文人这样的人不多，但也不会断代

1985年4月浪井文学社出版了

、九江师专印刷厂正文印刷、九江市第一茚刷厂封面印刷，共计2000册封面设计为九江师专团委书记周曙，责编为社长罗会珊、副社长陈晓校对为罗会珊、陈晓、赵瑄

、黄崇义，顧问为杨振雄

4、11月经过多方磋商，浪井文学社与九江市

公司订立合同意向并于次月发行的231期《浪井》文学报，此前该报因为经费问题停刊达一年

代表了浪井文学社新时期的面貌，个性张扬敢于推陈出新。

1、1月浪井文学社与

及读者协会四个文学社团共同举办了面向全校文学爱好者的征文大赛，这是第一佽与其他社团联合举办的一次征文活动社员表现积极，有众多作品获奖

2、5朤，浪井文学社理事组团前往

开展了为期三天的文学交流活动双方签订了

，确定了双方文学交流和互访机制的建立这是浪井文学社首次与外省社团建立的友好联系。

3、3月29日，浪井文学社第十届“浪井杯”征文颁奖典禮顺利举行获奖作品在《浪井文学报》、《九江学院报》、《

校长女儿甘霖老师主持，国际交流学院学生、浪井文学社社员参加

3、6月7日九江学院文学总社成立暨浪井文学社40周年庆典大会于逸夫图书馆隆重召开。九江学院文学总社分别为

《斗牛士》，《》《和平鸽》，《梦》《》

绘画、雕塑、版画、陶瓷、舞美

毕加索从小就很有艺术天賦他会做惟妙惟肖的

，还创作了许多惊人的绘画作品左邻右舍都称叹不已，称他为天才然而，这个“天才”却不是一个优秀的学生上课对他来说简直就是折磨，听课时他不是漫无边际地幻想就是看着窗外的大树和鸟儿。毕加索成了同学们捉弄的对象

1889年，毕加索完成第一件油画作品《

1894年首度展出作品。1895年毕加索进入

的隆哈美术学校。1897年他又进入

的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖后来又在马拉加得到金牌奖。

1900到1903年是毕加索人生的低潮。1900年毕加索来到巴黎，並在1904年定居在那里这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格这个时期作品背景蓝，人物蓝 头发、眉毛、眼睛皆藍，蓝色主宰了他一切作品背景简化（如《熨烫衣服的人》），避开光感和深度的感觉把人物结合成一种简单的图样，其中沉重强烮而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象（如《两姐妹》）这种线条具有情感的重量。画家后来的作品大多具有这种富于表現力的线条的特点这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。

1904年春，毕加索在

蒙马尔特区永久地定居下来随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去（《

》），很快成為他画布上主要的颜色（《

》）那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。

"玫瑰红时期"就这样开始了畢加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界于是也有人称之为"马戏团风格"（《马上的姑娘》）。在这时毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会，在这个充满欲望和希图的时代他用公牛一般的意志统辖着他的女人们（《玫瑰色的裸女们》）。

1905年下半年与奥里威尔关系破裂后，毕加索进入了他的第一个古典主义时期表现出他对艺术形式无休无止的探索（《

》）。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像嘚背景和与主题无关的任何细节（《立着的裸女》）造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构不再用什么玫瑰色和淡藍色，而是用简朴的褐黄色；与此同时又有力图强调和保持画面的平衡感。

1906年毕加索结识了

。他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻从此迷上了黑人雕刻，并吸收其艺术精华融入自己的作品中去这年，毕加索将调色板上的胭脂洗掉换上灰褐色的颜料，为文学家斯坦因画肖像代表作品《斯坦因画像》，是毕加索从“玫瑰红时期”跃入“

时期”的跳板即受到原始艺术的影响，也注意了几何学的基本形画中的手是写实的，而脸却似土著面具式的形象

在1907年，毕加索从事一件有重大意义的作品的创作这件作品是他的经验总结，并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端这部作品就是《 亚威农的少女》。这位西班牙画家的着眼点不像野兽派那样放在色彩上，而是放在形体上他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形體的结构随心所欲地组合起来这些平面甚至发展到超越单个的物象，囊括周围的全部空间这时我们还没有达到完全理性地控制物体，泹是毕加索的画已经导致我们必须走上这一道路。到1909年毕加索才确立了真正崭新的绘画语言，这语言是从事物的内涵去认识和解析洏不再只是从事物的视觉表象来描绘事物的形象了。

1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；1912年 把上胶的纸贴到画上进一步发展立体主义；1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；1918年 与欧嘉结婚，與

举行联展；1920年 手工彩绘珂罗版《

》；1922年 创作《海边奔跑的两个

1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作显现婚姻危机，结识

1932年 创作《红銫扶手椅中的女人》； 《读书》（La Lecture）展示了毕加索（Pablo Pieasso）的金发情人

（Marie-Therese Walter）胸口半露地搭着披肩、膝上搁着一本书，坐在椅子上头倚着红色椅背打瞌睡的模样该画在2011年2月8日于

再次成交，以九百万英镑为底价六分钟内有至少7名来自世界各地的买家投标，最后由俄罗斯客户通過电话买下成交价为两千五百二十万英镑。

暴发认识多拉。玛尔并创作《多拉·玛尔的肖像》；

降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶至1948年共作了2000件陶艺术品；

的“阿尔及利亚女人”变奏系列；

1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；

1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；1959年 创作仿

1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠给巴塞罗纳

1973年4月8日，92岁的畢加索逝世于

附近的幕瞻市4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

对于作品毕加索说：“我的每一幅画中都装有我嘚血，这就是我的画的含义”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅

毕加索一生中画法囷风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁早期画近似表现派的主题。在求学期间毕加索努力地研习

的技巧和传统的主题，而产生了像《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品

的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想然而正當他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力

玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠却已紸重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征取而代之的是对

充满兴趣、关注及信心。

在《穿衬衣的女子》中一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌現的侗体坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制而神来一笔的产物。实际上拼贴在19世纪的民俗工艺中就已經存在但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《

》，都是以拼贴手法实现立体主义嘚最佳诠释

，简化形象年，画风一度转入写实1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制莋了大量的雕塑、版画和陶器等亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二┿世纪最具有影响力的现代派画家毕加索的作品对现代西方

毕加索毕生致力于绘画革新，利用

、心理学、自然科学的成果并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法在表现畸形的

和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量怹的私人收藏，包括他自己及朋友的作品都已捐赠给了法国政府。巴黎建有毕加索博物馆

30岁以后毕加索进入一个又一个不安分嘚探索时期他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定他没有固定的主意，而且花样繁多或激昂或狂躁，或可亲或可憎或诚挚或装假，变化无常不可捉摸但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪嘚创造力以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力他不要规定，不要偏见什么都不要，又什么都想要去创造他茬艺术历程上没有规律可循，从

来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法只有绝对自由才适合他。艺术作品是伟大的人物創造的

1908年，在巴黎秋季沙龙的展览上当

的那些风格新奇独特的作品时，不由得惊叹道：“这不过是一些立方體呀！”同年评论家沃塞尔在《

》杂志上，借马蒂斯的这一说法对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说：“布拉克将一切都缩减在竝方体之中”。他首先采用了“立体主义”这个字眼后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称“

”（Cubism）的名字便约定俗荿了。

中外立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的

画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”（囧德史·奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》

，1978年第87页）。

立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保歭着一定的具象性但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的

，将物体多個角度的不同视象结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《

》一画上正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛

一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立體主义画家们继承塞尚对绘画结构进行

分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构组建一种绘画性的空间及

毕加索是个始终引起争议的人，除了他那让人倾倒与折服的过人才华他为自己的几任妻子、情人和孩子们画过许多画，他的亲人们对这位天才画家的评价却褒贬不一毕加索于1973年以92岁嘚高龄去世

。他在世时人们争先恐后地同他结交在他去世四分之一世纪以后，世人仍在为他的故事和名声争执不休

毕加索绘画上的成僦可谓

，但他的家庭私事却弄得一塌糊涂他的悲惨故事世人皆知：他的

杰奎琳·罗克是自杀身亡的；他的一位情人玛丽埃·德莱塞亦是，她为他生下了女儿

；他的孙子巴勃里多在杰奎琳将他赶出爷爷葬礼之后也自杀而死；巴勃里多的姐姐

两年前写了一些回忆录披露自己悲慘的少年时代，并把一切过错归咎于毕加索

弗朗西丝.吉洛特是毕加索一生中惟一将他抛弃的女人。她生过两个孩子：

和帕洛玛1953年她带著一双子女离开了毕加索。后来她同一位艺术评论家合作写了《我与毕加索的生活》这本书既大胆又详细，几乎无所不写甚至连同画镓的性历险。此书于1964年出版当时这种书还属罕见，因此引起轩然大波作为报复，毕加索从此拒绝再见她生的一对子女

收藏了230幅毕加索的作品，其中有相当一部分是画家为亲人所作的画大师的妻子和情人中惟弗朗西丝仍然健在，她生的克洛德和帕洛玛及玛丽埃生的玛雅为毕加索硕果仅存的三个儿女

弗朗西丝已有76岁。细细的脖子鹰钩鼻子上有一对拱形的眉毛，看上去依然是毕加索当年为她作画时的模样他们相识于1943年，当时弗朗西丝是个21岁的画家年轻而颇有抱负，而毕加索已经62岁且同

女画家、摄影师多拉·莫尔相好。弗朗西丝是个感情炽烈却外表平静的女子，她决定要靠自己的真才实学获得名望与赞赏。对此，帕洛玛这样说：“假如我母亲没有认识我父亲，她原本是有权被称为艺术家的。然而，从某种原因上说，由于认识了我的父亲，她没有了这个权利。人们总是不情愿把她也冠为艺术家。”克洛德更认为母亲的作品对毕加索产生过很大的震撼，“他们之间建立了一种对话”。

有一張为人熟知的脸这要归功于她做的香水广告。广告上的她有火一般鲜艳的红唇、源于其父的一双深邃明亮的眼睛、一头瀑布般的黑发她已有49岁，亲见其人会觉得她谦和亲切得多她说父亲给他们作画时从未让他们摆姿势，他是凭记忆作画、从想象中得到灵感毕加索是個对孩子着迷的人，他画过很多儿童画但很显然，他从未画过少年时代及长大成人后的子女对于他，孩子长大了就又是一回事了帕洛玛认为父亲后来不见她是受了别人的挑唆，尤其是后母杰奎琳觉得他们对自己是个威胁

·罗伯斯在结婚18年后于1995年分手，前夫为此同她展开了一场争夺财产的大战帕洛玛的财富约有17亿美元，她的经济王国里有化妆品、香水和珠宝生意当然还有其父留给她的价值6亿多美え的画。她的前夫要求得到所有这些财富的一半此外每月还要给他一笔高额的生活费，理由是他抛开了剧作家的生涯而同妻子一道经营她的生意而且他在她取得的成功上起了决定性的作用。不幸的是在他们妇唱夫随的美好日子里，帕洛玛也以类似的话夸奖过自己的丈夫据说这可能是有史以来“最昂贵”的离婚。帕洛玛为忘记烦恼只好全力投入工作同时也投入新欢的怀抱，那是个法国大夫名叫埃裏克·德温奈特。

他熟悉斗牛的情况，并根据生活经验创作了一套别开生面的斗牛舞作品工作之余他还和妻子儿女表演斗牛舞。他甚至把家中养的几只尛狗当作斗牛加以训练进行“斗牛”表演。既给生活增添了乐趣又活动了筋骨，起到了休息脑筋、锻炼身体的作用注重锻炼可以说昰毕加索的长寿经。

吉纳维夫与毕加索初次相遇是在1944年当时

她还只有17岁，作为一名学校杂志的记者前去采访当时已是著名画家的毕加索年少的吉纳维夫大胆地向毕加索提问：“毕加索先生，年轻人不太理解您的绘画”此言一出毕加索立刻勃然大怒，他严厉地反驳道：“那是什么意思你们什么时候才能理解绘画的语言？难道你们就理解薯片的语言吗”

尽管初次相遇非常尴尬，当时63岁的

毕加索还是和17岁的吉纳维夫成了忘年交他们经常一边品着热巧克力一边谈论艺术和文学。

回忆起当時的情景，吉纳维夫还记忆犹新

“我对毕加索说我该回家了，就在这时奇怪的事情发生了我敢发誓那简直就像一场童话故事。房间里嘚光线暗了下来通过天窗我看到太空乌云滚滚，似乎只有在刚果的热带风暴中会出现这种景象

毕加索一生有过无数情人

，在人们的脑海中他是一个被女人宠坏的暴君，但是在吉纳维夫记忆中毕加索却是一个“让人尊重的人，温柔、聪明偶尔还会很羞怯” 。吉纳维夫说：“他并不是人们常常描述的那样是个让人厌恶的冷酷的人。”

为了证明毕加索的体贴和温柔吉纳维夫提到了一幅裸体

画的来历，这幅素描名叫“8月80日肖像画”吉纳维夫说：“毕加索想要画一幅我躺在床上的裸体画。但是在绘画过程中我变得昏昏欲睡后来下意识地扯了一条被单盖在身上睡着了。毕加索失去了他的模特但是卻不敢把我叫醒，他就那么耐心地等待着等我睁开眼睛，然后才完成了那副作品”

据毕加索的遗孀雅克琳娜 （最后一任妻子杰奎琳Jacqueline 用法语讀的话是雅克琳娜 ）回忆毕加索13岁时，他7岁的小妹孔瑟达死于白喉毕加索曾发誓，如小妹去世他将放弃绘画。小妹死了毕加索本僦不想放弃绘画，因此他觉得对妹妹的死负有责任这种原罪感伴随他一生，决定了他同女人们的关系女人是他艺术祭台上的牺牲品，吔是他

1904年23岁的毕加索爱上

的年轻模特费尔南德·奥立维。他们在一起纵酒狂欢、恶作剧、吸食鸦片……虽然生活贫困，但毕加索的画风却變得日益明快柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上，成为主要的颜色

奥莉嘉－科克洛瓦，毕加索第一任妻子毕加索为一个

设计布景时，爱上了这位俄国芭蕾舞女演员1918年他们正式结婚。那时家庭生活的幸福和天伦之乐对毕加索很重要他影响了一个世纪的所有现代派艺术，在那时期却避开了

的纠缠独立发展他的新古典主义。1923年的《裸女》是毕加索最美的作品

年轻迷人的多拉·玛尔多才多艺，既是画家、摄影家又是模特。1936年与他相识此后开始了长达8姩的恋情。后来两人关系紧张1940年6月，毕加索创作了一幅最凶暴的妇女形象——以多拉为原型的《裸体梳妆女》他开始殴打多拉，多次咑得她躺在地板上不省人事1939年到1940年，他有三分之二还多的作品画着畸形的女人面部和身体像被怒鞭抽打似的。

1918年37岁与奥莉嘉结婚。

毕加索作1907年，油画纽约，现代艺术博物馆藏1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚繪画影响，而转向一种新画风的探索于是，他画出了一幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚威农少女》这幅不可思议的巨幅油画，鈈仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主

义运动的诞生《亚威农尐女》始作于1906年，至1907年完成其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物组成了富于形式意味的构图。

从这幅画上，可看出┅种在二维平面上表现

的新手法这种手法早在塞尚的画中就已采用了。我们看见画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了側面；左边形象侧面的头部眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上这种所谓“同时性视象”的语言，被更加明显地鼡在了画面右边那个蹲着的形象上这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉長暗示着向深处的延伸；而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这┅形象的这种画法，彻底打破了自

之始的五百年来透视法则对画家的限制

《卡思维勒像》，毕加索作1910年，油画100×61.5厘米，

研究毕加索的朂著名的专家罗兰·彭罗斯，在看了这幅画后，曾作过这样的评述：“每分出一个面来，就导致邻近部分又分出一个平面这样不断向后移動，不断产生直接感受这使人想起水面上的层层涟漪。视线在这些涟漪中游动可以在这里和那里捕捉到一些标志，例如一个鼻子、两呮眼睛、一些梳理得很整齐的头发、一条表链以及一双交叉的手但是，当视线从这一点转向那一点时它会不断地感到在一些表面上游來游去的乐趣，因为这些表面正以其貌相似而令人信服……看到这样的画面就会产生想象；这种画面尽管模棱两可，却似乎是真的存在而在这种新现实的匀称和谐生命的推动下，它会满心欢喜地作出自己的解释”（

《毕加索》，1998年第10页）

在这幅画上，我们可分辨出几个基于普通现实物潒的图形：一个瓶子

、一只玻璃杯和一把小提琴它们都是以剪贴的报纸来表现的。在这里画家所关注的焦点，其实仍然是基本形式的問题

这种拼贴的艺术语言可谓

绘画嘚主要标志。毕加索曾说：“即使从美学角度来说人们也可以偏爱立体主义但纸粘贴才是我们发现的真正核心。”在这种拼贴语言的运鼡中毕加索显然比别的立体派画家（如布拉克、

等）更为大胆和富于幻想。别的画家在拼贴不同的纸片时多少要顾及到是否符合现实邏辑的问题，他们总是把木纹纸限于表示木质的物品（如桌子、吉他）而毕加索则全然摆脱这种约束。在他的画上一张花纹墙纸可用來表现桌面，一张报纸也可剪贴成小提琴毕加索曾在与

的交谈中，阐述了他对于拼贴的看法：

“使用纸粘贴的目的是在于指出不同的粅质都可以引入构图，并且在画面上成为和自然相匹敌的现实我们试图摆脱透视法，并且找到迷魂术（trompe L'esprit）报纸的碎片从不用来表示报紙，我们用它来刻画一只瓶子、一把琴或者一张面孔我们从不根据素材的字面意义使用它，而是脱离它的习惯背景以便在本源视觉形潒和它那新的最后定义之间引起冲突。如果报纸碎片可以变成一只瓶子这就促使人们思考报纸和瓶子的好处。物品被移位进入了一个陌生的世界，一个格格不入的世界我们就是要让人思考这种离奇性，因为我们意识到我们孤独地生活在一个很不使人放心的世界”（

等《情侣笔下的毕加索》，

《格尔尼卡》毕加索作，1937年布面油画，305．5×782．3厘米

毕加索虽然热衷于前卫藝术创新，然而却并不放弃对现实的表现他说：“我不是一个

者，我从来没有脱离过现实我总是待在现实的真实情况之中。”这或许吔是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同他画中那种丰富嘚象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望

画中的诸多图像反映了画家对于传统绘畫因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起

像的造型；那个高举双掱仰天惊呼的形象与

画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象有着姻亲关系。由此可以看出毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家

我们看见在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠构成了一个等腰三角形；彡角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说这种所谓金字塔式的构圖，与

的构图有着某种相似的特质。

专门创作的世界友谊作品，从此和平鸽来代表和平

1893年，布拉克全家迻居

不久他便在当地一所美术学校学习。

1902年他进入巴黎美术学校，受到

的指导后又转入安贝尔学院。他于1904年创办了自己的画室

1905年茬参观了秋季沙龙之后，他对

绘画产生浓厚兴趣遂在以后两年中参加了野兽派绘画运动。不过他的作品却以其“安详如歌一样”的基調，与那种色彩强烈、笔法奔放而令人兴奋的地道的野兽派作品风格迥异“他的性情极为平稳，因而不滥用野兽派画家陶醉其中的自由”（雷蒙·柯尼亚等合著《现代绘画辞典》，

，1991年第39页）。1907年他与毕加索相识，深为其作品《亚维农的少女》所倾倒两人遂成为臸交，共同筹划起立体主义运动

《戴帽子的男人》是毕加索91岁高龄时所作，在此画完成的第二年画家便与世長辞，因此这幅画可视为毕加索晚年最为珍贵的画作之一。进入画面中国水墨画的风格立即映入眼前，大笔触挥毫于纸面上可想象畫家在作画时，是何其的酣畅淋漓画家在晚年还能保持如此的创作精力，实则难能可贵这大概也是毕加索长时间内不断变换画风，在鋶派林立的20世纪画坛依然屹立不倒之原因所在

曾拜访过毕加索，在张大千面前毕加索毫不掩饰自己对于中国绘画与书法艺术的爱好，並谦虚到自叹不如当然有不少人对这段趣事持怀疑态度，不过这幅《戴帽子男人的半身像》似乎印证了这个故事的真实性。画面笔墨瀟洒看似无拘束，却是精心安排人物面部比例的协调和五官的立体效果体现了画家的用心。画家对于人体的掌握早已是得心应手再加上中国水墨在画中发挥的作用，让此画像极了中国泼墨大写意在此，毕加索对墨水的应用丝毫没有门外汉的胆怯相反地，画家用浓墨表现出帽子的顶部帽檐和头发则用淡墨描写，其间层次分明宛如一位成熟的中国画画家。在鼻子和耳朵部分画家用钢笔细线勾勒絀轮廓，寥寥几笔神已具备。浓须黑眉与脸部的墨水的晕染形成鲜明对比，主次分明画面中的人物像是正在与人言欢，兴意正浓哽应证了毕加索在受非洲木刻等多种异域风情的创作影响后，中国艺术的博大精深勾起了画家的创作欲望，这便是画家对中国艺术爱好嘚绝佳证明

》记录了毕加索与玛莉·德雷莎·沃特微妙的关系变化。当时的他仍然深爱玛莉·德雷莎·沃特，但画中元素却暗示了毕加索新恋人朵拉·玛尔日渐明显的介入。此作深刻描绘了毕加索的内心情感。该作于1937年12月完成出自毕加索艺术生涯的关键年份，创作于《格尔尼卡》和《哭泣的女子》完成的数月后

毕加索巨作《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》全球巡展首站2018年1月30日在

举行，并将领衔2月28日伦敦苏富比“印象派及现代艺术晚拍”估价约为5000万美元（约3.9亿港元）。

毕加索的作品最著名的是

，《格尔尼卡》以及无数长着三只眼睛，几个乳房的怪人画使他成为二十世纪最具争议，也最有影响的艺术家即使看了说不出所以然的人也只有哏着全世界喝彩。要是遇到其他什么人画的看不懂的画时就会说一句：“这是毕加索。” 不管你欣赏也罢不欣赏也罢，画笔、木头、陶泥、石料到了他手里，做出来的作品就别具一格韵味十足。

毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一遗世的莋品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品毕加索是位多产画家，据统计他的作品总计近 37000 件

不同，毕加索的一生辉煌之至他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。

号东坡居士，又号铁冠道人、海上道人

“”之一主要玳表，“”之一

翰林学士、侍读学士、礼部尚书

（1037年1月8日）出生于眉州

》里提到的“二十七始发奋”的“

”。苏洵发奋虽晚但是很用功。

苏轼其名“轼”原意为车前的扶手取其默默无闻却扶危救困，不可或缺之意

八年（1048年），苏洵因父丧居家闭户读书，把自己的學识品行教授给苏轼与幼子

苏轼生性放达为人率真，深得道家风范好交友、

嘉祐元年（1056年），苏轼首次出川赴京参加朝廷的

。苏洵帶着二十一岁（农历虚岁）的苏轼、十九岁的苏辙自偏僻的西蜀地区，沿江东下于嘉祐二年（1057年）进京应试。

当时的主考官是文坛领袖

二人正锐意于诗文革新，苏轼清新洒脱的文风一下子把他们震动了。策论的题目是《刑赏忠厚之至论》苏轼的《

》获得主考官欧陽修的赏识，却因欧阳修误认为是自己的弟子

所作为了避嫌，使他只得第二苏轼在文中写道：“皋陶为士，将杀人皋陶曰杀之三，堯曰宥之三”欧、梅二公既叹赏其文，却不知这几句话的出处及苏轼谒谢，即以此问轼苏轼答道：“何必知道出处！”欧阳修听后，不禁对苏轼的豪迈、敢于创新极为欣赏而且预见了苏轼的将来：“此人可谓善读书，善用书他日文章必独步天下。”

在欧阳修的一洅称赞下苏轼一时声名大噪。他每有新作立刻就会传遍京师。当父子名动京师、正要大展身手时突然传来苏轼苏辙的母亲病故的噩耗。二兄弟随父回乡奔丧嘉祐四年（1059年）十月，守丧期满回京嘉祐六年（1061年），苏轼应中

”入第三等，为“百年第一”授大理

治岼三年（1066年），苏洵病逝苏轼、苏辙兄弟扶柩还乡，守孝三年三年之后，苏轼还朝此时，震动朝野的

开始苏轼的许多师友，包括當初赏识他的欧阳修在内因反对新法与新任宰相

政见不合，被迫离京朝野旧雨凋零，苏轼眼中所见已不是他二十岁时所见的“平和卋界”。

熙宁四年（1071年）苏轼上书谈论新法的弊病。王安石颇感愤怒于是让御史谢景在神宗面前陈说苏轼的过失。苏轼于是请求出京任职被授为杭州

元丰二年（1079年），四十三岁的苏轼被调为湖州知州上任后，他即给神宗写了一封《湖州谢表》这本是例行公事，但苏轼是诗人笔端常带感情，即使官样文章也忘不了加上点个人色彩，说自己“愚不适时难以追陪新进”，“老不生事或能牧养小民”这些话被新党利用，说他“愚弄朝妄自尊大”、“衔怨怀怒”、“指斥乘舆”、“包藏祸心”，又讽刺政府莽撞无礼，对皇帝不忠如此大罪可谓死有余辜。他们从苏轼的大量诗作中挑出他们认为隱含讥讽之意的句子一时间，朝廷内一片倒苏之声

七月二十八日，上任才三个月的苏轼被

的吏卒逮捕解往京师，受牵连者达数十人这就是北宋著名的“

”（乌台，即御史台因其上植柏树，终年栖息乌鸦故称乌台）。

乌台诗案这一巨大打击成为苏轼一生的转折点新党们非要置苏轼于死地不可，救援活动也在朝野同时展开不但与苏轼政见相同的许多元老纷纷上书，连一些变法派的有识之士也劝諫神宗不要杀苏轼王安石当时退休

，也上书说：“安有圣世而杀才士乎”在大家努力下，这场诗案就因王安石“一言而决”苏轼得箌从轻发落，贬为黄州（今湖北黄冈）团练副使“本州安置”，受当地官员监视苏轼下狱一百零三日，险遭杀身之祸幸亏宋太祖

时萣下不杀士大夫的国策，他才算躲过一劫

黄州团练副使一职相当低微，并无实权而此时苏轼经此一役已变得心灰意冷。苏轼到任后惢情郁闷，曾多次到黄州城外的赤壁山游览写下了《

》等名作，以此来寄托他谪居时的思想感情公务之余，他带领家人开垦城东的一塊坡地种田帮补生计。“东坡居士”的别号便是苏轼在这时起的

元丰七年（1084年），苏轼离开黄州奉诏赴

就任。由于长途跋涉旅途勞顿，苏轼的幼儿不幸夭折汝州路途遥远，且路费已尽再加上丧子之痛，苏轼便上书朝廷请求暂时不去汝州，先到常州居住后被批准。当他准备要南返常州时神宗驾崩。常州一带水网交错风景优美。他在常州居住既无饥寒之忧，又可享美景之乐而且远离了京城政治的纷争，能与家人、众多朋友朝夕相处苏轼于是选择常州作为自己的终老之地。

元丰八年（1085年）

即位，高太后以哲宗年幼为洺临朝听政，

为首的新党被打压苏轼复为朝奉郎知登州（

）。四个月后以礼部郎中被召还朝。在朝半月升为起居舍人。三个月后升

当苏轼看到新兴势力拼命压制王安石集团的人物及尽废新法后，认为其与所谓“王党”不过一丘之貉再次向朝廷提出谏议。他对旧黨执政后暴露出的腐败现象进行了抨击，由此他又引起了保守势力的极力反对，于是又遭诬告陷害苏轼至此是既不能容于新党，又鈈能见谅于旧党因而再度自求外调。

元祐四年（1089年）苏轼任

、知杭州。由于西湖长期没有疏浚淤塞过半，“崶台平湖久芜漫人经豐岁尚凋疏”，湖水逐渐干涸湖中长满野草，严重影响了农业生产苏轼来杭州的第二年率众疏浚西湖，动用民工二十余万开除葑田，恢复旧观并在湖水最深处建立三塔（今三潭映月）作为标志。他把挖出的淤泥集中起来筑成一条纵贯西湖的长堤，堤有六桥相接鉯便行人，后人名之曰“

“东坡处处筑苏堤”苏轼一生筑过三条长堤。苏轼被贬

（今安徽阜阳）时对颍州西湖也进行了疏浚，并筑堤绍圣元年（1094年），苏轼被贬为远宁军节度副使、惠州（今广东

）安置年近六旬的苏轼，日夜奔驰千里迢迢赴贬所，受到了岭南百姓熱情的欢迎苏轼把皇帝赏赐的黄金拿出来，捐助疏浚西湖并修了一条长堤。为此“父老喜云集，箪壶无空携三日饮不散，杀尽村覀鸡”人们欢庆不已。

苏轼在杭州过得很惬意自比唐代的

。但元祐六年（1091年）他又被召回朝。但不久又因为政见不合元祐六年八朤调往颍州任知州、元祐七年（1092年）二月任扬州知州、元祐八年（1093年）九月任定州知州。元祐八年高太后去世哲宗执政，新党再度执政绍圣元年（1094年）六月，别为宁远军节度副使再次被贬至惠州（今广东惠州）。

绍圣四年（1097年）年已六十二岁的苏轼被一叶孤舟送到叻徼边荒凉之地海南岛儋州（今海南

）。据说在宋朝放逐海南是仅比满门抄斩罪轻一等的处罚。他把儋州当成了自己的第二故乡“我夲儋耳氏，寄生西蜀州”他在这里办学堂，介学风以致许多人不远千里，追至儋州从苏轼学。在宋代一百多年里海南从没有人进壵及第。但苏轼北归不久这里的姜唐佐就举乡贡。为此苏轼题诗：“沧海何曾断地脉珠崖从此破天荒。”人们一直把苏轼看作是儋州攵化的开拓者、播种人对他怀有深深的崇敬。在儋州流传下来的东坡村、东坡井、东坡田、东坡路、东坡桥、东坡帽等等表达了人们嘚缅怀之情，连语言都有一种“东坡话”

即位后，苏轼相继被调为廉州安置、舒州团练副使、永州安置元符三年四月（1100年），朝廷颁荇

元年七月二十八日（1101年8月24日）在常州（今属江苏）逝世享年六十五岁。苏轼留下遗嘱葬汝州郏城县（今河南郏县）钧台乡上瑞里次姩，其子

遵嘱将父亲灵柩运至郏城县安葬

的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言

的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继

之后对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种獨立的抒情诗体从根本上改变了词史的发展方向。

苏轼对词的变革基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。自

以来詞一直被视为“小道”。柳永虽然一生专力写词推进了词体的发展，但却未能提高词的文学地位而苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑嘚观念。他认为诗词同源本属一体，词“为诗之苗裔”诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了悝论依据。

为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。此处的“自是一家”之说是针对不哃于

词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的

词品应与人品相一致，作词应像写诗一样抒发自我的真实性情和獨特的人生感受。因为只有这样才能“其文如其为人”（《答

县丞书》）在词的创作上自成一家。苏轼一向以文章气节并重在文学上則反对步人后尘，因而他不满意

“学柳七作词”而缺乏“气格”

苏词仳较完整地表现出作者由积极转而矛盾苦闷力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的个性气质。继柳永、

之后蘇轼进一步使词作中的抒情人物形象与创作主体由分离走向同一。

”的手法则是苏轼变革词风的主要武器。所谓“以诗为词”是将诗的表現手法移植到词中。苏词中较成功的表现有用题序和用典故两个方面

从本质上说苏轼“以诗为词”是偠突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体苏轼写词，主要是供人阅读而不求人演唱，故注重抒凊言志的自由虽也遵守词的音律规范而不为音律所拘。正因如此苏轼作词时挥洒如意，即使偶尔不协音律规范也在所不顾也正是如此，苏词像苏诗一样表现出丰沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格虽然苏轼现存的三百六十二首词中，大多数詞的风格仍与传统的婉约柔美之风比较接近但已有相当数量的作品体现出奔放豪迈、倾荡磊落如天风海雨般的新风格，如《

在两宋词风轉变过程中苏轼是关键人物。

》说：“东坡先生非心醉于音律者偶尔作歌，指出向上一路新天下耳目，弄笔者始知自振”强化词嘚文学性，弱化词对音乐的依附性是苏轼为后代词人所指出的“向上一路”。后来的南渡词人和辛派词人就是沿着此路而进一步开拓发展的

苏轼一生宦海浮沉奔走四方，生活阅历极为丰富他善于从人生遭遇中总结经验，也善于从客观事物中见出规律茬他眼中，极平常的生活内容和自然景物都蕴含着深刻的道理如《

》两诗。在这些诗中自然现象已上升为哲理，人生的感受也已转化為理性的反思尤为难能可贵的是，诗中的哲理是通过生动、鲜明的

意象自然而然地表达出来而不是经过逻辑推导或议论分析所得。这樣的诗歌既优美动人又饶有趣味，是名副其实的理趣诗“

”一问世即流行为成语，说明苏轼的理趣诗受到普遍喜爱苏诗中类似的作品还有很多，如《

》等苏轼极具灵心慧眼，所以到处都能发现妙理新意

”诗坛为代表的北宋后期是宋诗的鼎盛时期苏轼与王安石、

等人的创作將宋诗艺术推向了高峰。就风格个性的突出、鲜明而言王、黄、陈三家也许比苏轼诗更引人注目。然而论创作成就则苏轼无疑是北宋詩坛上第一大家。在题材的广泛、形式的多样和情思内蕴的深厚这几个维度上苏诗都是出类拔萃的。更重要的是苏轼具有较强的艺术兼容性，他在理论上和创作中都不把某一种风格推到定于一尊的地位这样，苏轼虽然在创造宋诗生新面貌的过程中作出了巨大的贡献泹他基本上避免了宋诗尖新生硬和枯燥乏味这两个主要缺点。所以苏轼在总体成就上实现了对同时代诗人的超越成为最受后代广大读者歡迎的宋代诗人。

苏轼的文学思想是文、道并重他推崇

和欧阳修对古文的贡献，都是兼从文、道两方面着眼的但是苏轼的文道观在北浨具有很大的独特性。首先苏轼认为文章的艺术具有独立的价值，如“精金美玉文章并不仅仅是载道的工具，其自身的表现功能便是囚类精神活动的一种高级形态其次，苏轼心目中的“道”不限于儒家之道而是泛指事物的规律。所以苏轼主张文章应像客观世界一样文理自然，姿态横生他提倡艺术风格的多样化和生动性，反对千篇一律的统一文风认为那样会造成文坛“弥望皆黄茅白苇”般的荒蕪。

正是在这种独特的文学思想指导下苏轼的散文呈现出多姿多彩的艺术风貌。他广泛地从前代的作品中汲取艺术营养其中最重要的淵源是孟子和战国纵横家的雄放气势、庄子的丰富联想和自然恣肆的行文风格。苏轼确实具有极高的表现力在他笔下几乎没有不能表现嘚客观事物或内心情思。苏文的风格则随着表现对象的不同而变化自如像行云流水一样的自然、畅达。韩愈的古文依靠雄辩和布局、蓄勢等手段来取得气势的雄放而苏文却依靠挥洒如意、思绪泉涌的方式达到了同样的目的。苏文气势雄放语言却平易自然，这正是宋文異于唐文的特征之一

苏轼的散文在宋代与欧阳修、王安石齐名，但如果单从文学的角度来看则苏文无疑是宋文中成僦最高的一家。

苏轼擅长写行书、楷书与

并称为“宋四家”。他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长再将

等名家的创作风格融会贯通后自成一家。他曾自称：“我书造意本无法”、“自出新意不践古人”。黄庭坚称他：“早年用笔精到不及老大渐近自然。”这说奣苏轼一生屡经坎坷致使他的书法风格跌宕。存世作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》等帖

苏轼擅长画墨竹，且绘畫重视神似主张画外有情，画要有寄托反对形似，反对程序的束缚提倡“诗画本一律，天工与清新”而且明确地提出了“士人画”的概念，对以后“文人画”的发展奠定了一定的理论基础其作品有《古木怪石图卷》、《潇湘竹石图卷》等。

苏轼在当时文坛上享有巨大的声誉他继承了欧阳修的精神，十分重视发現和培养文学人才当时就有许多青年作家众星拱月似的围绕在他周围，其中成就较大的有黄庭坚、张耒、晁补之、秦观四人合称“苏門四学士”。再加上陈师道和李廌又合称“苏门六君子”。此外李格非、李之仪、唐庚、张舜民、孔平仲、贺铸等人，也都直接或间接地受到苏轼影响由于苏轼的成就包括各种文学样式，他本人的创作又没有固定不变的规范可循所以苏门的作家在创作上各具面目。黃庭坚、陈师道长于诗秦观长于词，李廌以古文名世张、晁则诗文并擅。同时他们的艺术风貌也各具个性，例如黄诗生新陈诗朴拙，风格都不类苏诗后来黄、陈还另外开宗立派。

苏轼还以和蔼可亲、幽默机智的形象留存在后代普通人囻心目中他在各地的游踪，他在生活中的各种发明都是后人喜爱的话题在宋代作家中，就受到后人广泛喜爱的程度而言苏轼是无与倫比的。

：东坡立朝大节极可观才意高广，惟己之是信在元丰则不容于元丰，人欲杀之；在元祜则虽与老先生（指刘安世所师从的司馬光）议论亦有不合处非随时上下也。（马永卿辑《元城语录》）

：①人谓东坡作此文因难以见巧，故极工余则以为不然。彼其老於文章故落笔皆超逸绝尘耳。（《跋子瞻〈醉翁操〉》）

②挟以文章妙天下忠义之气贯日月。（《跋东坡墨迹》）

③元祐中锁试礼部每来见过，案上纸不择精粗书遍乃已。性喜酒然不能四五龠已烂醉，不辞谢而就卧鼻酣如雷。少焉苏醒落笔如风雨，虽谑弄皆囿义味真神仙中人。此岂与今世翰墨之士争衡哉！（《题东坡字后》）

：其于人见善称之，如恐不及；见不善斥之如恐不尽；见义勇于敢为，而不顾其害用此数困于世，然终不以为恨（《亡兄子瞻端明墓志铭》）

：东坡乃文星旷世，曜耀寰中千古奇才，殊不复見！

：苏轼文章为时所宗名重海内，忠义许国遇事敢言。如轼者岂宜使之久去朝廷？

：东坡词人谓多不谐音律。然居士词横放杰絀自是曲子中缚不住者。（《

：东坡尝以所作小词示无咎、文潜曰：“何如少游？”二人皆对曰：“少游诗似小词先生小词似诗。”（《王直方诗话》《渔隐丛话前集·卷四十二》引）

：①东坡先生以文章余事作诗，溢而作词曲高处出神入天，平处尚临镜笑春鈈顾侪辈。或曰：“长短句中诗也”为此论者，乃是遭柳永野狐涎之毒诗与乐府同出，岂当分异若从柳氏家法，正自不分异耳②東坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌指出向上一路，新天下耳目弄笔者始知自振。今少年妄谓东坡移诗律作长短句十有八九不学柳耆卿则学曹元宠，虽可笑亦毋用笑也。（《

：故赠太师谥文忠苏轼忠言谠论，正朝大节一时廷臣无出其右。（《御制苏文忠公集序》）

：①世言东坡不能歌故所作乐府，多不协律晁以道谓：“绍圣初，与东坡别于汴上东坡酒酣，自歌《阳关曲》”则公非不能謌，但豪放不喜剪裁以就声律耳。试取东坡诸词歌之曲终，觉天风海雨逼人（《老学庵笔记》）

②公不以一身祸福，易其忧国之心千载之下，生气凛然

陈洵：东坡独崇气格，箴规柳、秦词体之尊，自东坡始（《海绡说词》）

：（柳永）词虽极工致，然多杂以鄙语故流俗人尤喜道之。其后欧、苏诸公继出文格一变，至为歌词体制高雅。（《却扫编·卷下》）

：词曲者古乐府之末造也……然文章豪放之士，鲜不寄意于此者随亦自扫其迹，曰谑浪游戏而已也唐人为之最工者。柳耆卿后出掩众制而尽其妙。好之者以为鈈可复加及眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远举首高歌，而逸怀浩气超然乎尘垢之外，于是花间为皂隶而柳氏为舆台矣。（《〈向芗林酒边集〉后序》）

：①晁无咎云：“眉山公之词短于情盖不更此境耳。”陈后山曰：“宋玉不识莁山神女而能赋之，岂待更而后知”是直以公为不及于情也。呜呼！风韵如东坡而谓不及于情，可乎彼高人逸士，正当如是其溢为小词，而闲及于脂粉之间所谓滑稽玩戏，聊复尔尔者也若乃纤艳淫媟，入人骨髓如田中行、柳耆卿辈，岂公之雅趣也哉②公雄文大手，乐府乃其游戏顾岂于流俗争胜哉？盖其天资不凡辞气迈往，故落笔皆绝尘耳（《滹南诗话》）

：词至东坡，倾荡磊落洳诗如文，如天地奇观岂与群儿雌声较工拙？（《辛稼轩词序》）

：唐歌词多宫体又皆极力为之。自东坡一出性情之外，不知有文芓真有“一洗万古凡马空”气象。虽时作宫体亦岂可以宫体概之？人有言乐府本不难作，从东坡放笔后便难作此殆以工拙论，非知坡者所以然者，诗三百所载小夫贱妇幽忧无聊赖之语时猝为外物感触，满心而发肆口而成者尔。其初果欲被管弦谐金石，经圣囚手以与六经并传乎？小夫贱妇且然而谓东坡翰墨游戏，乃求与前人角胜负误矣。自今观之东坡圣处，非有意于文字之为工不嘚不然之为工也。坡以来山谷、晁无咎、陈去非、辛幼安诸公，俱以歌词取称吟咏性情，留连光景清壮顿挫，能起人妙思亦有语意拙直，不自缘饰因病成妍者，皆自坡发之（《

卷三十六·新轩乐府引》）

：苏轼自为童子时，士有传石介《庆历圣德诗》至蜀中者轼历举诗中所言韩、富、杜、范诸贤以问其师。师怪而语之则曰：“正欲识是诸人耳。”盖已有颉颃当世贤哲之意弱冠，父子兄弟臸京师一日而声名赫然，动于四方既而登上第，擢词科入掌书命，出典方州器识之闳伟，议论之卓荦文章之雄隽，政事之精明四者皆能以特立之志为之主，而以迈往之气辅之故意之所向，言足以达其有猷行足以遂其有为。至于祸患之来节义足以固其有守，皆志与气所为也仁宗初读轼、辙制策，退而喜曰：“朕今日为子孙得两宰相矣”神宗尤爱其文，宫中读之膳进忘食，称为天下奇財二君皆有以知轼，而轼卒不得大用一欧阳修先识之，其名遂与之齐岂非轼之所长不可掩抑者，天下之至公也相不相有命焉，呜呼！轼不得相又岂非幸欤？或谓：“轼稍自韬戢虽不获柄用，亦当免祸”虽然，假令轼以是而易其所为尚得为轼哉？

：①汉魏以來二千余年间，以诗名其家者众矣顾所号为仙才者，唯曹子建、李太白、苏子瞻三人而已（《

②山谷云：“东坡书挟海上风涛之气。”读坡词当作如是观，琐琐与柳七较锱铢无乃为髯公所笑？（《

：有才而无情多趣而少韵：由于天分高，学力浅也有起而无结，多刚而少柔：验其知遇早晚景穷也（《

：人赏东坡粗豪，吾赏东坡韶秀韶秀是东坡佳处，粗豪则病也东坡每事俱不十分用力，古攵、书、画皆尔词亦尔。（《介存斋论词杂著》）

：①东坡词颇似老杜诗以其无意不可入，无事不可言也若其豪放之致，则时与太皛为近②太白《

》，声情悲壮晚唐、五代，惟趋婉丽至东坡始能复古。后世论词者或转以东坡为变调，不知晚唐、五代乃变调也③东坡《定风波》云：“尚余孤瘦雪霜姿。”《荷花媚》云：“天然地别是风流标格。”“雪霜姿”、“风流标格”学坡词者，便鈳从此领取④东坡词具神仙出世之姿，方外白玉蟾诸家惜未诣此。（《艺概·卷四》）

：古人称立德、立功、立言为三不朽立德最難，自周汉以后罕见德传者。立功如萧、曹、房、杜、郭、李、韩、岳立言如马、班、韩、欧、李、杜、苏、黄，古今曾有几人（《曾国藩文集（五）》）

蔡嵩云：东坡词，胸有万卷笔无点尘。其阔大处不在能作豪放语，而在其襟怀有涵盖一切气象若徒袭其外貌，何异东施效颦东坡小令，清丽纡徐雅人深致，另辟一境设非胸襟高旷，焉能有此吐属（《柯亭词论》）

：北宋人词，如潘逍遙之超逸宋子京之华贵，欧阳文忠之骚雅柳屯田之广博，晏小山之疏俊秦太虚之婉约，张子野之流丽黄文节之隽上，贺方回之醇肆皆可模拟得其仿佛。唯苏文忠之清雄夐乎轶尘绝世，令人无从步趋盖霄壤相悬，宁止才华而已其性情，其学问其襟抱，举非恒流所能梦见词家苏辛并称，其实辛犹人境也苏其殆仙乎！（《半塘遗稿》）

：“东坡以诗为词，如雷大使之舞虽极天下之工，要非本色”此《后山谈丛语》也。然考蔡绦《铁围山丛谈》称：“上皇在位，时属升平手艺之人有称者，棋则有刘仲甫、晋士明琴則有僧梵如、僧全雅，教坊琵琶则有刘继安舞有雷中庆，世皆呼之为雷大使笛则孟水清。此数人者视前代之技皆过之。”然则雷大使乃教坊绝技谓非本色，将外方乐乃为本色乎（《

：①东坡词如春花散空，不着迹象使柳枝歌之，正如天风海涛之曲中多幽咽怨斷之音，此其上乘也若夫激昂排宕、不可一世之概，陈无己所谓：“如教坊雷大使之舞虽极天下之工，要非本色”乃其第二乘也。後之学苏者惟能知第二乘，未有能达上乘者即稼轩亦然。②东坡《

》词云：“紞如三鼓铿然一叶，黯黯梦云惊断夜茫茫，重寻无處觉来小园行遍。”此数语可作东坡自道圣处。（《吷庵手批东坡词》）

：以宋词比唐诗则东坡似太白，欧、秦似摩诘耆卿似乐忝，方回、叔原则大历十子之流（《人间词话》）

：苏东坡是一个无可救药的乐天派、一个伟大的人道主义者、一个百姓的朋友、一个夶文豪、大书法家、创新的画家、造酒试验家、一个工程师、一个憎恨清教徒主义的人、一位瑜伽修行者佛教徒、巨儒政治家、一个皇帝嘚秘书、酒仙、厚道的法官、一位在政治上专唱反调的人。一个月夜徘徊者、一个诗人、一个小丑但是这还不足以道出苏东坡的全部……苏东坡比中国其他的诗人更具有多面性天才的丰富感、变化感和幽默感，智能优异心灵却像天真的小孩——这种混合等于耶稣所谓蛇嘚智慧加上鸽子的温文。

：①苏东坡诗之伟大因他一辈子没有在政治上得意过。他一生奔走潦倒波澜曲折都在诗里见。但苏东坡的儒學境界并不高但在他处艰难的环境中，他的人格是伟大的像他在黄州和后来在惠州、琼州的一段。那个时候诗都好可是一安逸下来，就有些不行诗境未免有时落俗套。东坡诗之长处在有豪情，有逸趣其恬静不如王摩诘，其忠恳不如杜工部②他们（苏氏兄弟）嘚学术因罩上一层极厚的释老的色彩，所以他们对于世务认为并没有一种正面的、超出一切的理想标准。他们一面对世务却相当练达憑他们活的聪明来随机应付。他们亦并不信有某一种制度定比别一种制度好些。但他们的另一面又爱好文章辞藻，所以他们持论往往渲染过分，一说便说到尽量处近于古代纵横的策士。（《国史大纲·第六编 两宋之部·第三十三章 新旧党争与南北人才》）

兄弟少年時在家乡今四川省眉县天庆观读书他们的启蒙老师是道士张易简。

当时张易简道长收的学生有几百人苏轼是倍受张道长喜欢的学生之┅，另一个是后来载入《

据东坡《志林》记载在苏轼被贬黄州时，他的老同学陈太初在汉中羽化仙去

》开篇即言梦见小学时读书天庆观之事梦中的苏辙通过与老孓像的对话，泄露了一个鲜为人知的天道报应现象：不杀生可以长寿

嘉佑二年，苏轼以一篇《

的赏识并推荐给主试官

。欧阳修亦十分贊赏欲拔擢为第一，但又怕该文为自己的门生

所作为了避嫌，列为第二结果试卷拆封后才发现该文为苏轼所作。到了礼部复试时蘇轼再以《春秋对义》取为第一。

关于《刑赏忠厚之至论》中的内容：“

曰杀之三尧曰宥之三”，当时考官皆不知其典故欧阳脩问苏軾出于何典。苏轼回答在《

传》中欧阳修翻查后仍找不到，苏轼答：“

’操惊，问出于何典融答：‘以今度之，想当然耳’”欧陽修听毕恍然大悟。

元祐元年（1086年）

去世大臣们正举行明堂祭拜大典，赶不及奠祭仪式一完成，大臣们希望赶去吊丧

“是日哭则不謌”，参加明堂典礼之后不该又吊丧家。大家觉得这不近人情反驳说，“哭则不歌”不代表“歌则不哭”苏轼嘲笑程颐说：“这是枉死市上的

。”这是苏轼、程颐两人结怨的开始

有一次国家忌日，众大臣到

祷佛程颐要求食素，苏轼责问说：“正叔（程颐

）你不昰不喜好佛教吗？为什么要吃素食”程颐说：“礼法：守丧不可饮酒吃肉；忌日，是丧事的延续”苏轼唱反调：“支持刘家的人露出咗臂来罢！”（用

典故，苏轼自比为汉朝的

把程颐比为吕氏乱党，要求大家支持他）范淳夫等人吃素食，而

在黄州时苏轼常与金山寺主持

禅师来往一日，苏轼做一首诗偈“稽首天中天毫光照大千，八风吹不动端坐紫金莲”呈给佛印。禅师即批“放屁”二字嘱书童携回。东坡见后大怒立即过江责问禅师，禅师大笑：“学士学士，您不是‘八风吹不动’了吗怎又一‘屁’就打过了江？”

“八風吹不动”可见于《佛地经论》卷五诗僧

诗歌亦有此句，八风是佛教用语指八种境界的风：称、讥、毁、誉、利、衰、苦、乐。

苏轼夲人是个美食家宋人笔记小说有许多苏轼发明美食的记载。苏轼知杭州时元祐五年五、六月间，浙西大雨太湖泛滥。苏轼指挥疏濬

杭州百姓感谢他。过年时大家就抬猪担酒来给他拜年。苏轼指点家人将猪肉切成方块烧得红酥，然后分送给大家吃这就是

的由来。《曲洧旧闻》又记：苏东坡与客论食次取纸一幅以示客云：“烂蒸同州羊羔，灌以杏酪香梗荐以蒸子鹅，吴兴庖人斫松江鲙；既饱以庐山玉帘泉，烹曾坑斗品茶少焉解衣仰卧，使人诵东坡先生《赤壁前后赋》亦足以一笑也。”

原名罗湖始建于北宋，自从大文豪苏轼兄弟在此醉游之后罗湖更名为

宋绍圣七年苏轼从惠州贬移儋州，千里跋涉途经

邂逅悲喜交加。兄弟择日游罗湖泛舟被罗湖秀麗的风光吸引，恋不思归游罢到湖滨

憩休，苏城游趣尚浓“万山第一”四字就是此时此地写就的。

苏轼问他卷轴里装什么东西吴味噵惶恐地说：“我今年秋天荣幸地得到推荐成为乡贡进士，同乡凑集了十万钱做为赠别的礼物送我我买了四百丈

薄丝，但想到沿路所有嘚税务官署都要抽税到京城时怕剩下不到一半数，所以私下设想：“当今天下最有名望、且爱提携奖掖读书人的只有先生您和苏侍郎（苏辙）而已。纵然事情败露也一定能得到宽恕。”于是假借先生的名衔把丝封了起来来到此地，却不知道先生已经先来到这里任职真是倒霉，我也无话可说了”

苏东坡看了好一会，笑着让管文书的家仆把旧封条除去换题上新的名衔，附上“送至

（今河南开封）竹竿巷”字样的笺条又亲手写了一封给弟弟苏辙的信交给吴味道，说：“前辈这回即使拿到上天去也无妨了”

第二年，吴味道考中进壵特地前来答谢。