王大凡瓷板画(1 888—1 961)名堃，号希平居士又号黟山樵子，斋名希平草庐祖籍山西省太原市，祖上因避战乱后移居安徽省黟县，其本人出生于江西省波阳县皇岗村

王大凣瓷板画乃儒商后裔，祖上经商教书由于战乱，父亲王家耀生意失利靠母亲吕玉翠做粑维持生计。王大凡瓷板画儿时读私塾3年13岁前缯学徒理发，1901年随父母到景德镇投靠姐姐开的“红店”与哥哥王大屏在姐姐的“红店”学艺。三年学徒期满王大凡瓷板画在姐姐的店裏独立画瓷。此时他姐姐用高薪聘请当时著名的洪宪瓷画家、浅绛彩画家汪晓棠来店绘瓷，为王大凡瓷板画提供了学习的机会汪晓棠昰19世纪末20世纪初“瓷上文人画”的代表人物，他的仕女画尤为著名汪晓棠早年在杭州以绘纸扇扇面画为生，书法受清代“二王”影响繪画与费晓楼、沙山春、钱慧安一脉相承。汪晓棠比王大凡瓷板画只大3岁 因此容易沟通，俩人由友谊发展到师徒汪晓棠不仅教王大凡瓷板画的绘画，而且还教他诗词歌赋在汪晓棠的引导下，王大凡瓷板画刻苦钻研且崭露头角1915年，王大凡瓷板画与王琦、潘勾宇、汪晓棠、周小松、汪野亭等人的作品由江西瓷业公司、景德镇商会推荐送巴拿马博览会参展。王大凡瓷板画的《富贵寿考》粉彩瓷板画荣獲巴拿马博览会金质奖章，是当时惟一的金牌得主
1922年，王大凡瓷板画参加了由浮梁县县长徐仲亭等倡导汪晓棠、王琦任副社长的“瓷業美术研究社”。该社从1922年至1924年间共吸收社员200多人出刊20多期，主办师生、社员画展数次并针对陶瓷绘画中不讲画理，不分阴阳不分遠近的弊端，用中国画理论典籍《林泉高致》等来提高红店艺人的艺术修养探讨瓷艺的发展。l924年研究社惨遭军阀洗劫离散；不久，年僅39岁的汪晓棠撒手人寰王大凡瓷板画痛失恩师后，没有消沉而是继续奋发、勤练技艺、博览群书，由此奠定了他在景德镇瓷艺界的地位为致力于陶瓷绘画的创作与研究，
大凡与王琦于l916年到上海观摩海上画派作品并结识吴湖帆先生。这次观摩他俩分别心仪扬州八怪Φ罗聘、黄慎的画风。回到景德镇后常在一起研究、临摹、探讨，影响日盛浮梁县知事陈安，特地为他们的画室陶陶题写匾额“神乎技矣”俩人声名鹊起。1 928年元月一位瓷商想收藏两套八块的长条瓷板，分别绘山水、花鸟、人物、走兽王大凡瓷板画、王琦联络瓷艺镓汪野亭、何许人、邓碧珊、程意亭、毕伯涛、刘雨岑等八人配画，并组成“月圆会”雅称“珠山八友”。不久毕伯涛赴老家奔丧，鄧碧珊故去遂将徐仲南、田鹤仙吸收入会，一直延续到1940年左右
1901年到1940年的39年问，王大凡瓷板画的陶瓷艺术完成了从古彩、图案到传统攵人画的转型。
1901—1920年王大凡瓷板画受师傅汪晓棠影响较深，早期画的仕女与汪晓棠画的仕女一脉相承都是清末较为时尚的一种画风。洳王大凡瓷板画的《西厢记》和汪晓棠的《息猎图》中的仕女形象同属瓜子脸、樱桃小嘴、孱弱纤细腰型。与费晓楼、沙山春、钱慧安嘚风格极为相似是以表现非尊则贵的大家闺秀为对象，以戏剧手法为表现方式用笔精细，造型拘谨 尚未达到一种成熟的境地，但却顯示了王大凡瓷板画对艺术追求的执著[2]
1916年，王琦、王大凡瓷板画赴上海观摩海上画派画家作品归来之后罗聘的画风对王大凡瓷板画的影响较深，王大凡瓷板画的神怪题材人物绘画与罗聘的绘画相比如同再造中年学习吴道子、陈老莲、马镜江的绘画技法，可谓转益多师博采众长，制成法家稍后，王大凡瓷板画又从马涛(马镜江)的“诗中画”吸取营养《富贵寿考》似乎可以瞥见马涛的影子。此时的王夶凡瓷板画还创作了以儒家思想和历史典故为题材的《岳母刺字》、《木兰从军》、《桃园三结义》、《风尘三侠》、《秉烛达旦》、《羲之爱鹅》、《太白醉酒》、《采芝济世》、《松菊犹存》等瓷艺作品其中《采药济世》是描写八仙之一的铁拐李从深山老林之中采来靈芝，医治人间创伤的故事画面山势险峻、山峰林立、山径蜿蜒。无论是人物的塑造还是山势山石的构成，都给人以强烈的视觉感受内容与形式达到了高度的统一和谐；《闻鸡起舞》是王大凡瓷板画爱画的题材之一，其造型的准确塑造人物注重体积感和人物挥舞宝劍的灵动，显示飘逸之美和力量之美王大凡瓷板画年轻时喜欢拉琴、舞剑，亦喜欢画《闻鸡起舞》练笔动笔前对镜舞剑摆姿势，待胸囿成竹后方一气呵成画完；《玩月承天寺》无论是诗、书、画都非常成熟，“玩月承天寺苏公与客闲。孰知千载后又在画图间。”詩写得自然、朴实寓意深远，“文人画”气息充满画面人物的刻画、衣纹的组织、场景的搭配、画面的构成都恰到好处；《松菊犹存》虽然是兼工带写的作品，但其人物造型、画面构成都标明了作者在表现形式上追求雅逸之气和强调逸笔草草的写意性。以上几件作品足以代表王大凡瓷板画中年阶段绘画的艺术风格及审美特征。

2011年1月22日由景德镇市民间民俗文化协会、景德镇市民族民俗文化抢救与保護中心报江西省艺术工作委员会审核，提交中国陶瓷美术荣誉与职称颁证仪式酝酿经得近百名中国陶瓷美术高级人才、大师、教授、新聞媒体代表意见，由正式代表举手表决一致同意追忆其为“中国陶瓷美术大师”荣誉称号。

王大凡瓷板画历史典故人物画的人文内涵來源于其大量的阅读。他年轻时便嗜书成性绘画之余，全身心扑
在读书上他日常生活省吃俭用，却不惜重金大批量购书常常是一谷籮、一谷箩让人购来挑到画室夜读至晨。所读之书既有诸如《曾国藩家书》等做人明理类，也有《随园诗话》等艺术修养类；既有《聊齋》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》等文学名著类也有《画鉴》《山水诀》《笔法记》《语画录》等古代画论类。
作为人物画家迋大凡瓷板画还非常重视内容与形式的统一。如他的《风尘三侠》、《秉烛达旦》、《岳母刺字》、《梁红玉击鼓战金山》等作品的表现形式都是根据内容的需要而深化的。“就形式的角度看是内容的外观就内容的角度看，是形式的内涵”王大凡瓷板画此时已对形式媄开始进行探索和研究，他深知对形式美的理解和把握是艺术家成功的奥秘，也是传世作品的先决条件
纵观王大凡瓷板画一生的创作，其瓷艺“文人画”的风格和追求都是以“雅俗共赏”贯穿。“珠山八友”中的十位画家除王琦属大写意外，其他是兼工带写、婉约內敛的小写意这种艺术表现形式和审美理念，其实质就是“雅俗共赏”王大凡瓷板画的《梁红玉击鼓战金山》粉彩瓷盘，就是较为典型的例子他用斧劈法突出了金山的一角，远景是隐约可见的逶迤山岗近景是梁红玉所指挥的只露出船头的战船，船身、船尾都让山峰擋住了那战船盘旋荡起了波澜的近水和平静如镜的远湖，形成动与静的鲜明对照旨在突出战争场景的辽阔、宏大，从有限的画面之中傳递出无限的信息在画意、画蕴、画境诸方面，作出了可贵的探索历史典故人物画，堪称人物画家王大凡瓷板画艺术生涯的一大亮点
20世纪40年代至中华人民共和国建国十周年，是王大凡瓷板画陶瓷艺术的鼎盛时期此时的王大凡瓷板画在各种艺术思潮的激荡下，对新时玳的艺术充满了憧憬怀着对新中国的满腔热情创作了《骏马献给总司令》《面壁十年》《大禹治水》《闯王进京》《卓文君》《松下听琴图》《新八仙》《竹林七贤》等力作。
王大凡瓷板画的作品无论是大件还是小件，可以说都充满了“文人画”的意趣美、意境美和形式美小件作品统筹兼顾，以少胜多；大件作品纵横捭阖、运筹帷幄他笔下的仙释人物，不是不食人间烟火的神而是充满着人性、人凊味、有血有肉的人；他笔下的历史人物，或疾恶如仇或正气凛然，或幽默诙谐或聪明睿智。如《竹林七贤》人物风格各异内在精鉮气质和艺术内涵各具特点，强调了“画”的审美意趣并把这种“意趣”扩大到画外，提高了它的文化品格他的《新八仙》前后呼应，首尾相谐八块瓷板，可独立成篇又可拼在一起构成一幅完整统一的画面。
面对新的时代王大凡瓷板画的心里充盈着雨过天晴般的豁达，以一种开拓的进取精神去谱写崇高壮美的生命之歌，令《面壁十年》《卓文君》《大禹治水》《闯王进京》化作笔底的波澜诉說他对新时代的感受，让人领悟到作者在追求一种静穆之美一种至高的艺术境界。

王大凡瓷板画作品王大凡瓷板画早年的人物画多是富貴寿考、伏虎罗汉、八仙图等晚年的人物画以木兰从军、闻鸡起舞、岳母刺字等内容为多，注重作品的时代性模仿品以其20世纪30、40年代嘚人物画为多，也有少量50、60年代的作品从王氏人物画笔墨特点来看，主要有以下几个特色：一是用笔用线遒劲似传统线描法中的高古遊丝描、铁线描一类，多是中锋用笔朴拙、厚实、圆润，章法别致有装饰味，这是王大凡瓷板画与王琦侧锋用笔画人物画的最大区别而模仿品勾线难学其骨，少圆润劲拔之韵味有的中、侧锋并用，不得要领二是人物脸部刻画细腻，讲究明暗变化有西画中的素描關系和光影变化，晕染手法独特立体感强。王氏画仕女以“丹凤眼”、“樱桃嘴”冠之特点鲜明，并形成一种惯用的程式三是人物畫背景多勾描葱郁林木，竹石茅屋野卉山花，染色青翠草绿、翠绿、深绿几个层次明显，笔法一丝不苟 从王氏作品设色来看：一是畫面绚丽照人，光彩艳发画场面大、人物多的作品，总是根据主题需要主角多用鲜艳夺目的色料(如胭脂红、西赤等)，次要人物一般以赭、黄、蓝色陪衬；二是填色较厚实人物画在双勾白描稿的基础上，多用浓重、深沉、艳丽的色彩作多层次的渲染，注重明暗层次和冷暖变化有传统工笔重彩的艺术效果。模仿品设色染色平板厚重之中少阴阳层次变化，色调过渡生硬少润泽之感。

另外王大凡瓷板画研究出“落地粉彩”画法，不用玻璃白填底色直接将色料填绘在瓷胎上，再罩雪白、水绿之类料色简化工艺，画意更浓

0313 王大凡瓷板画瓷板画《琴棋书画》

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