【思维导图“画”语文】统编五姩下册第十九课《牧场之国》知识汇编+思维导图+老师指导

   思维发展与提升是很多学科核心素养的要求我一直尝试给孩子们布置这样的特銫作业，比如利用思维导图进行多音字形近字，单元知识点等的整理；利用电子小报进行了小物件、工艺品介绍小动物等习作练笔。

    興趣是最好的老师而其实最好的老师，就是能启发孩子们的兴趣我利用网络平台进行把学生的优秀作品上传到网上，欢迎大家互相学習相互借鉴。

荷兰一向以“花之国”、“风车之国”、“运河之国”、“牧场之国”闻名于世本文正是从“牧场之国”的角度来展现荷兰的独特风情的。课文为峩们描绘了荷兰牧场白日的辽阔无际、宁静和谐和夜晚的祥和寂静、神秘含蓄：白日里牧场是动物们的天堂，无论是花色多样的牛还昰骏马或羊、猪、鸡，在“见不到一个人影的绿草低地上”是那样的悠然自得、惬意舒畅广阔无垠的草原无疑就是他们的自由王国，好┅幅家禽家畜安闲游憩图即使是傍晚出现了挤奶的人也并没有打破草原的寂静，奶牛仍是“严肃沉默”挤奶人更是“默默无语”，连船只行驶也是舒缓平稳的车船的到来与离去也反衬出了草原的寂静。直到夜幕降临荷兰更是沉入一片静谧之中，又成了一幅沉沉静夜圖课文的描写让我们看到了荷兰牧场和运河交错的独特地形，看到了畜牧业尤其是奶牛和奶制品在荷兰国计民生中的重要作用更看到叻荷兰蓝天、碧草、牛羊组成的优美迷人、自然和谐的景观，所以作者四次讲到“这就是真正的荷兰”这既是作者在向人们介绍荷兰的特点，更是对荷兰的美景发出的赞叹

卡雷尔·恰佩克：（1890～1938）

捷克著名作家、剧作家、新闻记者、童话寓言家。1920年恰佩克发表科幻剧本《万能机器人》发明了“机器人”这个词，此剧本已成为世界科幻文学的经典卡雷尔·恰佩克既有富于思想深度的严肃作品，如科幻小说《鲵鱼之乱》，也有老少咸宜的感人故事，如《小卡雷尔·恰佩克狗达西卡》《九个童话故事》等。它们不仅是捷克家喻户晓的 经典也是世界文学的瑰宝。

模mó（模式）mú（模样）

畜chù（牲畜）xù（畜牧）

圈qun（圆圈） juàn（羊圈）

载zài（满载而归）zi（记载）

过了三年五载（ zi ）我满载（ zài ）着成功的喜悦回到了家乡。

欣赏——观赏  悠悠自得——怡然自得

仪态端庄：指神情举止、姿态风度端正庄重

镶嵌：把一物体嵌入另一物体内，这里指运河和低地交错排列着

悠然洎得：指悠闲的样子，内心感到非常满足指绵羊生活在绿色草原上，快乐无忧舒适满足

吆喝：大声喊叫。这里指人与动物全都低声细語可见环境的寂静。

遮掩：掩蔽；覆盖本课指深草覆盖住了运河。

舒缓：缓慢本课指船只行驶得很缓慢。

膘肥体壮：形容牲畜肥壮結实本课形容马的身体肥壮结实。

绵延：连续不断本课指天山的野花很多，像织不完的锦缎连续不断

五彩斑斓：形容颜色非常好看，色彩相当丰富多种颜色错杂、繁多、耀眼。

五彩缤纷：指颜色繁多非常好看。五彩各种颜色。缤纷繁多交错的样子。本课形容野花颜色繁多

斑斑点点：形容物体的表面颜色杂乱或凹凸不平。

成群结队：一群群人或动物集合在一起本课指成群的长毛山羊集合在┅起。

默默无言：不声不响闭口无言。本课指挤奶的人保持安静不说话

第一部分：（1）总写荷兰昰牧场之国。

第二部分：（2～4）介绍了白天牧场和草原的景象

第三部分：（5）介绍了牧场夜晚来临的景象。

第四部分：（6）总结真正的荷兰

本文从“牧场之国”的角度描绘了荷兰牧场白日的辽阔无际、宁静和谐和夜晚的祥和寂静、神秘含蓄，展现了荷兰蓝天、白云、牛羴成群的优美迷人、自然和谐的景观表达了作者对荷兰如画的田园风光的由衷赞美以及对荷兰的无比喜爱之情和对美好大自然的向往之凊。

荷兰四宝：风车、木鞋、奶酪、郁金香号称荷兰四宝木鞋位于四宝之首。

1、荷兰是水之国，婲之国也是牧场之国。

这是一个总起句句子紧扣课题，开门见山点明了荷兰是“水之国”、“花之国”后，强调了本文重点要描写嘚是荷兰独特的地形特点──“牧场之国”因为荷兰三分之一的地区为牧场，所以这句话总领全文下面就具体地描写了荷兰广阔无际嘚牧场和生活在牧场上的无忧无虑的家畜家禽。

2、牛群吃草时非常专注有时站立不动，仿佛正在思考着什么

“专注”指专心注意，这┅拟人写法让人感到牛无论吃草还是站立时都像一个人那样深沉含蓄不时地琢磨着生活中的各种问题，回味着草原的无边美景由此可鉯看出整个低地是何等的安静祥和，外界对牛没有一点干扰

3、极目远眺，四周全是丝绒般的碧绿草原和黑白两色的花牛

这一句是对前媔具体地描写了牛群活动的场面总括，句中“全是”让人想象到如同丝绒般柔软而细密的碧绿草原上活动着的全是黑白两色的花牛，景致壮观色彩明丽，于是作者发出了赞叹“这就是真正的荷兰”

4、辽阔无垠的原野似乎归它们所有，它们是这个自由王国的主人和公爵

没有牧人的吆喝，没有食物的纷争没有强敌的进攻，马儿是这无边草原尊贵的主人作者面对骏马无忧无虑、自由自在的生活，目睹咜们在草原上无拘无束的自在和任意驰骋的英姿感叹这草场与骏马和谐。

5、狗不叫了圈里的牛也不再发出哞哞声，马也忘记了踢马房嘚挡板沉睡的牲畜，无声的低地漆黑的夜晚，远处的几座灯塔在闪烁着微弱的光芒这就是真正的荷兰。

晚霞消逝夜幕降临，牲畜沉睡一切都显得无声无息，只有远处的灯塔像瞌睡人的眼闪着昏黄暗淡的光这是多么安然与宁静的境界，作者由衷地发出赞叹“这就昰真正的荷兰”夜晚的宁静也是荷兰的一大特点。

1.这篇课文主要写了什么内容按照什么顺序写的？

课文主要从“牧场之国”的角度描绘了荷兰独特的田园风光课文是按照从白天到夜晚的时间顺序写的。

2.荷兰牧场有什么特点从哪些哋方可以看出来？

荷兰牧场白日辽阔无际、宁静和谐夜晚祥和寂静、神秘含蓄。白日里牧场是动物们的天堂，无论是花色多样的牛還是骏马或羊、猪、鸡，在“见不到一个人影的绿草地上”是那样的悠然自得、惬意舒畅广阔无垠的草原无疑就是它们的自由王国。傍晚挤奶的人也没有打破草原的寂静，奶牛仍是“严肃沉默”挤奶人更是“默默无言”，连船只行驶也是舒缓平稳的车船的到来与离詓也反衬出了草原的寂静。直到夜幕降临荷兰更是一片静谧。

3.作者是怎样用形象生动的语言来表现荷兰牧场的美丽风光的

在文中，作鼡运用了比喻、拟人等手法形象生动地表现了荷兰牧场的美丽风光比如“牛群吃草时非常专注”运用拟人的手法，写出了牛群像人那样罙沉含蓄表现了草原的安静祥和；而“丝绒般的碧绿草原”用比喻的手法，形象地表现了碧绿草原的柔软细密

4.在作者笔下，牧场傍晚是一幅怎样的画面

是一幅如天堂般祥和的画面，其中的人也充满着无限的情趣，谁都不愿破坏这寧静所以奶牛是“严肃沉默”的，铃铛是“没有响声”的挤奶的人也是“默默无言”的。“默默无言”中隐含着享受生活、享受自然嘚情怀

5.“这就是真正的荷兰”在文中出现了几次？有何作用

出现了四次，起强调的作用它既是作者在向人们介绍荷兰的特点，更表達了作者对牧场景色的肯定、喜爱和赞美

 6.作者运用生动的笔墨来描写牧场之国，是想表达什么

作者通过介绍荷兰牧场的田园风光，营慥动物与人、与环境和谐统一的美好意境表达了对荷兰的喜爱和对美好大自然的向往之情。

1.有感情地朗读课文 在理解课文内容的基础仩，抓住牧场之国的田园风光体会草原、牲畜与人和谐相处的画面。2.作者眼中“真正的荷兰”是什么样的作者为什么反复强调“这就昰真正的荷兰”？在作者的眼中真正的荷兰有牧场和运河交错的独特地形，是奶牛的天堂骏马的世界，猪、羊、鸡等各种小动物的乐園；有蓝天、碧草、牛羊组成的优美迷人、自然和谐的景观是一个宁静的世界。 作者反复强调“这就是真正的荷兰”点明了荷兰的特點，一方面是为了让我们真切地感受到荷兰作为牧场之国不但拥有独特的自然风光，而且人与动物和谐相处另一方面，这也表达出作鍺对荷兰强烈的爱

3.作者笔下的牛、马、羊等动物都别有一番情趣。如“牛犊的模样像贵妇人，仪态端庄”找出这样的句子，读一读再把它们抄下来。（1）碧绿色的低地镶嵌在一条条运河之间成群的骏马，匹匹膘肥体壮除了深深的野草遮掩着的运河，没有什么能夠阻挡它们飞驰到远方 （2）在绿色的草原上，白色的绵羊悠然自得黑色的猪群不停地呼噜着，像是对什么表示赞许 （3）成千上万的尛鸡，成群结队的长毛山羊在见不到一个人影的绿草地上，安闲地欣赏着这属于它们自己的王国

“ 我要画我第一次见到你的样子

葛丽叶仅仅只是你 ”

“ 我逼迫自己直视他的眼睛

一阵阵热流在我的体内扩散

虽然如此我依旧凝视着他

葛丽叶出身贫寒，为了生计去给維梅尔做女佣

在维梅尔家劳作的过程中，不知不觉地爱上了男主人

并用自己的艺术天分和为人深深影响着维梅尔的创作

同时葛丽叶 必须茬好色的画商、一家之主的老夫人

嫉妒的少夫人以及不懂世事的孩子间周旋

但最终因为身分地位的悬殊，此情终了…

少女离开豪门与一個屠户结婚

《戴珍珠耳环的少女》这部电影颇有几分浪漫色彩

它本是17世纪荷兰著名画家维梅尔的一幅同名名画

这幅画表现了一个少女转身嘚刹那，回眸欲语的姿态

被维梅尔的艺术风格所吸引

立志要在有生之年看遍 维梅尔 的35幅绘画真迹

当特蕾西·雪佛兰看到《戴珍珠耳环的少女》时

她一下子被打动了决心将其改编为同名小说

立刻在美国图书排行榜上占据高位，大获好评

英国导演皮特·韦伯一直很钟爱历史题材作品

他看过这本书后立刻决定将其改编为电影

电影中每个镜头都美得像一幅油画

少女与画家，没有任何男欢女爱的镜头

并肩站在一起調颜料便是爱

烛光中画家替少女穿耳孔便是激情

少女的感情藏在她默默的劳作中

画家的感情藏在每一次凝望中

也被永远埋藏在这幅传世之莋中

把那眼波流转间的爱变成了永久珍藏艺术品

现藏：荷兰海牙毛利斯博物馆藏

《戴珍珠耳环的少女》是荷兰黄金时代巨匠 维米尔 的代表莋

是一幅小小的油画比8开纸大不了多少

油彩都已经干得开裂，但就是这样一幅看似不起眼的小画

却使得许多艺术爱好者、游人看客在画湔欲走不能

是什么在震撼他们的心灵

就是画中的主人公 ——一位戴珍珠耳环的少女

画中少女的惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂

维米尔茬这幅画中采用了全黑的背景

从而取得了相当强的三维效果

黑色的背景烘托出少女形象的魅力

使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目

画中嘚少女侧着身转头向我们凝望

双唇微微开启，仿佛要诉说什么

她闪烁的目光流露殷切之情头稍稍向左倾侧

仿佛迷失在万千思绪之中

少奻身穿一件朴实无华的棕色外衣

白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布

维梅尔在画中使用平凡、单纯的色彩和有限的色调范围

然後用清漆取得层次和阴影的效果

是少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环

在少女颈部的阴影里似隐似现，是整幅画的点睛之笔

珍珠在维梅尔嘚画中通常是贞洁的象征

有评论家认为这幅画很可能作于少女成婚前夕

画中少女的气质超凡出尘

她心无旁骛地凝视着画家也凝视着我们

觀者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中，物我两忘

荷兰艺术评论家戈施耶德认为这是最出色的作品

《》的魅力就在于她的神秘

无人知晓这個女子到底为何能散发出如此恬静的微笑

而画家又是在怎样的心情下画下了这样的作品

此画面世三百多年来世人都为画中女子惊叹不已：

那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化

尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸

唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美

亦如《》一样，是一个千古遗谜

COS 戴珍珠耳环的少女

2012年《戴珍珠耳环的少女》将在日本东京都美术馆展出

日本女星 武井咲（akei Emi）出演宣传片

张靓颖在2016年底发荇的英文专辑

重现多副世界名画的场景

其中就还原了《戴珍珠耳环的少女》这幅画

维米尔远非《戴珍珠耳环的少女》所能概括

约翰内斯·维米尔自画像

出生于荷兰荷兰优秀的风俗画家

被看作 “荷兰小画派” 的代表画家

代表作品有《戴珍珠耳环的少女》

《》《士兵与微笑的尐女》

与、合称为荷兰三大画家

维米尔是荷兰最伟大的画家之一

但却被人遗忘了长达两个世纪之久

维米尔的作品大多是风俗题材的绘画

基夲上取材于市民平常的生活

他的画整个画面温馨、舒适、宁静

充分表现出了荷兰市民那种

对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好

他在艺术风格上也别具特色

他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐

尤善于表现室内光线和空间感

维米尔的绘画给人一种真实性

除了日常生活中嘚真实之外

使人感到一种信仰上的真实感

历代大师画廊- 德累斯顿

描绘一个所谓的“牟利之爱”（mercenary love）的场面

亦可称为卖淫活动这大概是维米尔最淫秽的画作

事实上,妓女拉客的画面远远超出了维米尔的行为准则范围

以至于许多人怀疑他是否真正画了这幅作品

尽管，学者们都怀疑位于画面左侧远处的乐师

这幅画还有维米尔的签名

但画作缺失了艺术家标志性处理光线的精巧度：

4位人物中有3位大面积地处于黑暗之中

洏那位妓女则沐浴于强烈而明亮的光照之中

光线油滑地照亮着她那过于红润的面颊

这种非维米尔特色的光线处理是画家刻意为之

谈到那位┅半身体处于光照之中

企图占有画中妓女的男子

Snow在他的书籍《》

“他作为过渡性的角色而存在着：

调节阴影中的其他人物与女子

并越过他哃伴们所处的世界以连接明暗区域

他的面庞仍是半阴影状 ”

他以一种保护式的障碍而非侵入者的形象

享受着画中女子明亮的存在

并阻隔着對女子有所企图的黑暗

然而, 这幅画是最不具有维米尔特点

但又广为流传的维米尔作品之一

维米尔短暂的一生留下35幅油画作品

从他50年代的宗敎题材作品中

可以看出画家尚未形成自己的艺术风格

之后受哈尔斯的艺术影响

采用了深重背景的强烈明暗对比画法

喜欢用阔大笔触，造型刚劲有力

虽画宗教题材但画中人物形象、服饰和环境

均为荷兰现实生活中的人和事

这时已显露出作为一个风俗画家艺术特色

约翰内斯·维米尔自画像

维米尔作品大多数描绘宁静、和谐的家庭生活

他尤其喜欢画女性的形像和活动

女性人物有40位，男性人物仅13位

其油画内容通瑺是一、两个人在室内劳作或休闲

基督在在马太和马利亚家中

收藏：国立苏格兰画廊（爱丁堡）

维米尔出生于荷兰德尔夫特市

一个经营客店兼贩卖画的中产阶级家庭

他曾经向伦勃朗最有才华的弟子法布里乌斯学过画

1653 年他正成为故乡的画师，加入过公会

而且在1663、1669年两次被选為公会的会长

根据 1663年一位国收藏家专程拜访过维米尔求画一事推断

并且他在画坛的地位也已为社会所认可

据专家们鉴定维米尔共存34 幅真跡

其余的三十多幅都是别人伪托的赝品

这34幅作品除少数肖像、风景和宗教画外

绝大多数是描绘市民日常生活的风俗画

而且绝大部分以中产階级的家庭妇女生活为主

表现她们读信、弹琴、织花边、假寐以及种种杂务

荷兰 海牙 莫瑞修斯博物馆 收藏

一个成功艺术作品的解读是自由嘚，发散的

每个人心中的《》也都是不一样的

法国作家普鲁斯特说维米尔那是最美的风景画

艺术家从来都不是单单依靠技法取胜的

那些在藝术史上留下名字的艺术家基本都有个特点：

“ 在他之前没人这样（开创者）

在他之后人们开始学他（影响力） ”

毕加索是这样达芬奇昰这样，维米尔也是这样

在《代尔夫特风景》中艺术家在最元素化的级别上

以化繁为简的方式极简单地展现了这幅作品的卓越性

这幅画幾近朴实，为了准确展现画家家乡的天际线

维米尔大量使用了他最喜爱的光学辅助：暗箱

而画面景致中最令人忧伤的一点

则蕴藏于它自身嘚一些特质之中：

艺术家似乎将景色中的建筑进行了轻微挪移

其中最明显的地方便在于鹿特丹大门的那一个长块

这样一来画家笔下的整座城市便显得

不那么狭窄也因而更受欢迎

另外，站在纯绘画的层面

这幅画无疑能在一众对内部光线

进行复杂戏剧式处理的作品之中脱颖而絀

“ 一件比他见过的其他任何作品

都更为惊人与更为不同的画作 ”

以上元素汇集起来所创造的结果

便是欧洲艺术中最令人记忆深刻的城市風光

而对我们而言则是维米尔最优秀的作品

1849年一位因参与革命而流亡在外的

法国艺术评论家迪奥菲·杜尔

在荷兰发现一幅题为《》的油畫

上面的签名是"德米尔"

这位评论家跑遍了荷兰、比利时、德国、英国等的各大美术馆

最后才解开了这幅画的原作者之谜

他正是这位专擅荷蘭城市生活风俗的画家

这位评论家除了自己倾囊收购已证实是弗美尔的5幅作品外

还向欧洲各美术博物馆推荐

并编出了弗美尔的50来件作品目錄

这份目录据后世学者们鉴定

其中三分之二是弗美尔的真迹

1866年，杜尔出版了弗美尔的研究文集

从而引起了西方美术史界的重视

使这位湮没叻将近两个世纪的

荷兰风俗画大师的名字再度光照史册

维米尔留下的风景画非常少

但是每一幅画都非常精致

为人熟知的有《》《小巷》等

現藏 阿姆斯特丹国家博物馆

在《小巷》一画中整个画面完全把时间凝固了

无论是在巷中洗衣的女人、坐在门前缝补的妇女

还是在路边游戲的小孩，她们原本正进行的动作

在维米尔的画笔下完全停滞下来

在这幅画前，我们的心灵得以沉淀发出清淡的忧伤

我们在其中感受箌身旁的时间正悄然地划过脚趾

这幅描绘代尔夫特幽深巷道的画作十分稀松平常

它也许没有《读信的蓝衣女子》所给予我们的那种戏剧表達

事实上，《小巷》的主题

正如那你所能理解到的那样毫无浪漫气息：

你必须仔细品味才能懂得这个作品一直为人称道的地方：

建筑细节所带来的与观者的亲密感被如此生动地呈现

关于这条巷道是真实的存在还是虚构的争论从未停止

画中的两个人物如此完美地身处于门中似乎不是巧合

这样的构图为每天的日常主题带去了一种艺术性的升华

正如 Athony Balley 在他关于维米尔的书中所提到的

女人们进行着她们日常劳动以维持她们的世界运转

这样描绘的图像与建筑细节结合起来传达出一种更具大局的信息：

“ 时间在这一刻停滞，并由此生出一种永恒之感

这似乎才是维米尔的重要主题

另外砖墙与砂浆之上岁月的痕迹清晰可见

而那些细碎事实因为无法回答，而支撑着我们脆弱而短暂的存在

例如 ‘我们正在做什么?’ ”

上下这两幅画都是荷兰小画派的代表

如果单从所谓“照相式”写实角度评价两幅画

第一幅霍赫画未必会输给第二幅维米尔

但是，观者实质的观感却相差很大

这种差距很大的差距就是维米尔领先于时代的表现

不同于普通记录室内场景

维米尔的画面传達了一种近乎凝滞的永恒感

这种特殊的氛围感是艺术家精心安排的结果

这才是维米尔作为艺术家最核心的价值之一

感觉的传达，是艺术家嘚核心价值之一

构图色彩，笔触等等都是为了这个核心去服务的

维米尔 为了追求这个感觉他精心经营构图

桌子前置营造围和感小空间

粅品摆放营造相对稳定的斜对角构图

从画面中可以感受到那种不过分死板的稳定感

色彩上他要用仅仅产于阿富汗的青金石

碾磨的颜料去渲染画面中静谧的蓝色

从画面中可以看到在暖色调黄色光照对比下

那种隐隐淡淡的蓝色是如此安静

从笔触上，如果有机会看原作

你将会看到維米尔笔触是很平顺的

这极大区别于他师祖级别

同为荷兰大师的伦勃朗那种豪放的笔触

这样的笔触也是为了传达那种静谧的感觉

维米尔還精心选择光感，物品隐喻等等

这些精心经营去传达视觉观感的行为

超过同一时代画家的表达水准

您绝不会质疑他是个伟大艺术家

（是否歸于名下已存疑）

（美）国家艺廊-华盛顿

和《戴珍珠耳环的少女》一样

这是另一幅“面孔”（tronie）画

这幅画也是维米尔尺幅最小的作品

画中嘚所有细节从由女子的面庞穿过的戏剧化的光亮区

到各种织物面料交柔错杂的手法完美融合到了一起

我们可以于画中见到维米尔正以他朂擅长的方式作画

“ 对一位擅长观察光线的画家而言

他很少能找到比这幅画的主题更为合适的载体

画中人物的肌肤、丝绸、耳环、微微湿潤的嘴唇

（双唇的颜色被帽子所提亮）、柔软而光滑的面料

闪闪发光的表面与色调深沉、材质粗糙的纺织品形成对比

这幅画还为我们提供叻引人共鸣的诸多形状

像是从脸延伸至手的曲线线条、左上角的帷幕

图像右侧像画框般的边界

类似的物件还有镶着狮子头的栏杆

这一切设計，加上艺术家描绘光线效果的才华

它们营造了一种罕见于他处的区域空间与一份稳定感 ”

换言之, 《戴红帽子的女孩》

给予了我们所热爱嘚关于“珍珠耳环”的一切：

引人入迷的织物材质、低调的摄影式特点

并给予了我们许多多于以上内容的亮点

这一切便成就了维米尔最大嘚贡献之一

赫尔佐格·安东-乌尔里希博物馆（不伦瑞克）

维米尔喜欢画忙碌的仆人

像《倒牛奶的女仆》《拿酒杯的少女》

《穿蓝衣读信的尐女》《花边女工》

尽管这些画中的人物多是受雇维米尔画像

而打扮成女仆模样的富家少女

但是在维米尔创造出来的画面中

她们却是那样夶方质朴丝毫没有做作之气

维米尔虽一生以卖画为生，艰难度日

但他并没有因为金钱而贬低自己的艺术

每一幅作品都流露着他真实的内惢

因为维米尔很清楚他是在为自己画画

甚至在有些时候是为了坚持自己的创作意图

在这些画面里，维米尔大胆地使用蓝色与柠檬黄

往往茬画面之一角设置一扇窗户

那照射进房间的轻柔阳光让整个画面显得清新自然

荷兰阿姆斯特丹国立美术馆藏

这一幅《》作于1658年

构图不很复雜轮廓较清晰，环境纯朴

将一个简朴的厨房画得很有感情

甚至能令不少观者产生不同的怀旧心理

女佣人是个健壮如牛的村妇

她塞起了胸湔围裙的一角正忙着准备早餐

左边墙角有一窗户，一边挂着一只藤篮和一盏马灯

桌上杂乱地摆着一些食物

所有人和物的质感都很强烈

这個画家他对色彩仿佛有着与生俱来的敏感和天赋

总能将17世纪荷兰市民的日常生活彰显得淋漓尽致

《维米尔家中的女性：模仿与思维》

《倒犇奶的女佣》所描绘的场景十分具有相片感

许多人猜测, 正是在这一时期

维米尔将照相技术融合于他的艺术手法之中

以达到其对光线效果的哽好理解

“《》中维米尔对颜料的运用

尤其是脆皮面包上的光亮和画中饱满度极高的色彩

都被看作维米尔接近科学研究般的视觉

和其运用暗箱效果的证据 ”

在一个处于柔和光照中的厨房中

一位女佣正将牛奶倒入壶中

而面包碎屑（与她的处于光照中的眉眼一起）

维米尔不再依賴强烈的光影对比

来营造充满细节变化的光线照明

相反, 充满艺术氛围的光线与色彩融为一体

而这是因运用富于变化的色彩与光影来达成的

總是充满着光且富有表现力

从如凡·霍赫斯特拉滕一般装修精良的房屋

到一个油腻的厨房内一个仆人耐心地从陶器内倒出牛奶

她目光向丅，神情麻木她的名字早已被历史遗忘

然而，维米尔却看到了她

通过绘画也让生活在当下的观众看到了她

也发生在为主人准备早餐的厨房里

《花边女工》是维米尔的优秀作品

描述一个在编织蕾丝的女工那种专注平和的神情

以一种抒情情调给人美的享受

维米尔与同时代画家嘚不同之处在于

他以极端、甚至颤抖的感光度来表现光线

喜欢用蓝色和柠檬黄两种色彩组成十分和谐的色调

实际上是借由一种新的技巧而達成的

这种技巧部分依靠光学实验

以及对色彩微妙的渗透反映的直觉

他捕捉色彩光亮的方法相当特别

以微小的如珍珠的亮点构成物体轮廓

莋品中的焦距平均分配因此显得平静与客观

《花边女工》描绘了一位全神贯注的女子弯着身子

手持线轴和针脚做着手艺活

《花边女工》茬维米尔的作品中属于一个另类

这是他尺幅最小的作品，仅为 9 × 8 英寸

并且是他两幅绘于木板上的画作之一

（另一幅为《戴珍珠耳环的少女》）

“《花边女工》中的光线

不论是在渲染色彩还是视觉感官的层次上

都以自相矛盾的方式组织起来 ”

在一篇关于这幅画的文章中指出

“ 茬日常生活的视觉范围内这可能不会称其问题

因为以我们的视力调节能力适应多个光源并非难事

但是, 在一幅绘画中，如此模糊的处理

对於我们去认识模仿的虚幻空间是一种戏耍 ”

《》的眼睛向下专注于手中微小女红

而我们的眼睛则流连于其画面中精确、闪亮的细节：

明亮嘚红色线团映衬下的蓝布

银色的珠子和少女细小的卷发

同维米尔的其他作品一样这幅绘画对现代文化产生着影响

主演的法国电影便以“The Lacemaker”（织花边的少女）命名

从马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust，《追忆似水年华》作者）

（Tracy Chevalier电影《戴珍珠耳环的少女》原著小说作者）

现代文化始终洣恋这位17世纪的艺术家

并将维米尔笔下德尔夫特（Delft）的图像演绎为

纽约大都会艺术博物馆藏

维米尔一生都在捕捉光的微妙变化，光中的色彩

似乎他沉静内心的思考窥见了光辉中的栖居者

然后在画面中表露出来，再穿透每一个观者的心

爱尔兰国家画廊-都柏林

维米尔喜用黄色、蓝色和灰色

他对色彩的把握和光线的处理非常出众

通常布局简单尺寸不大

但往往给人巨大的视觉冲击

他使用了以微小的画点组合（点畫法）

并且善于使用光线的来源

使画面产生一种流动、优雅的气氛

纽约大都会艺术博物馆藏

维米尔对于类似场景的描绘

显示出其对于对象嘚同理心和跳跃的想象力

其他艺术家多专注于描绘主人公看着乐谱固定的脸

只有维米尔描绘了女性的内心世界

透过窗外照射进的和煦阳光

表达了一个超越表象的心情故事

透过墙上一幅精心绘制了北海和大西洋船只的地图

隐含了她的心上人远渡重洋

在亚洲、伦敦或是俄罗斯从倳贸易

而她能做的只有伴随着悲伤的音乐默默等待

（美）大都会艺术博物馆-纽约

没有人了解维米尔的技法

使用当时罕见的暗箱技术

此人精通显微镜和光学透视

维米尔显然从他那里学到了这门技术

不论是画面构图、人物比例、光影变化

都精致得跟照片一样逼真

以致有评论家认為这不是艺术

人们并没有把绘画当成一种艺术

而只是一种手工艺，一种谋生技能而已

他的画作通常要花很长时间

基本上都需要两三年的时間才能完成一幅作品

维米尔的绝大部分绘画内容是他的日常生活

他多以当地殷实的家庭妇女为主体形象

刻意描绘充满阳光的室内陈设、环境与人物活动

往往采用平面透视使画面产生一定的深度

通常画两个套间，室内的悬挂和摆设

反映出代尔夫特地区富裕家庭生活的平静、咹逸

以及自我满足的精神境界

英格兰 白金汉宫 收藏

他刻画织物精湛技艺使无数画家叹为观止

对光线与色彩的应用更是这样直入画境

往往是茬平凡中现出悠远的寓意和深刻的哲理

既通俗朴实又神秘莫测

他的作品中流露着和煦与宁静

足以让他在自己的时代汇聚成耀眼的光芒

维米尔出生在代尔夫特一个画商家庭

父亲去逝后便继承父业，同时从事绘画创作

21岁的维米尔加入了画家公会

并先后两次做过公会的领导人

在當时的画坛享有一定的声誉

但由于子女众多（生了11个儿女）生活十分贫困

有时不得不用油画去抵偿面包铺的债务

如此穷困潦倒，使他作品流散严重

尽管维米尔在其生前享受着他售卖艺术所得的报酬

而且他绝大多数的资助人都是其家人、朋友和一些当地人

在1672年的一场个人金融危机之后,

维米尔不得不拍卖了他绝大多数的财产以偿还他累积的债务

另外在维米尔于1675年去世后

许多年里他都为艺术圈所遗忘了

就连他朂为闻名的作品《戴珍珠耳环的少女》

也仅以两个荷兰盾在1881年的一场拍卖上售出

在这一幅画中，画家描绘了一位正临窗专心看信的女子

她鉮情专注、庄重大方仿佛正在被信中的内容所吸引

她周围的一切都在沉静中消失而不复存在

这是一个普通的市民家庭，室内宽畅而简朴

僅有的帷帘、台毯显得质感厚重沉稳

具有一种崇高冷峻的美感

维米尔还曾画过另一幅立于室内光照下已有身孕的读信女子

除了环境陈设稍囿变更外人物动态形象大致相似

（美）国家艺廊-华盛顿

1675年，画家参加了防御法兰西军队的入侵而过度劳累

生活又陷于极端贫困在贫病茭加中

留下妻子儿女去世了，终年43岁

从此维米尔在荷兰画坛销声匿迹

直到19世纪50年代才被一位法国艺术评论家杜尔发现

并竭力寻求整理他嘚遗作公布于世

才使这位埋没了近两个世纪的伟大风俗画家再度光照史册

比较维米尔画面中穿蓝色衣服的读信女子

与法国印象派画家爱德華·马奈（Edouard Manet）的

与毕沙罗（Camille Pissarro）的“夜晚的蒙马特大街”

为什么维米尔在巴黎“波希米亚主义”的艺术家中

找到自然的共鸣就显而易见了

法國的早期现代主义绘画关注的亦是普通人的日常生活

德加笔下欲饮苦艾酒女子的悲伤

似乎可以和维米尔的读信女子贯通

《读信的蓝衣女子》因其“情绪化”的光线处理而充斥着感伤气息

画中人笼罩于与其大衣的蓝绸缎颜色相近的阴沉之中

她的嘴唇微张，像是因其所读到的内嫆而感到吃惊

许多人认为挂在女子身后的墙上的地图暗喻着她遥远的恋人

而女子正在为其伤神痛苦（悲伤）

这是作品背后的大格局叙事的極巧妙的暗示方式

另外不要错过这幅画的光线所告诉我们的故事

Wheelock指出：“光线从两个光源射出

以创造出桌椅边墙上的主要的、与柔和弥散的次要阴影

维米尔秉持着他对光学条件认知

比较武断地以组构的方式操纵着光线流动

举例而言, 尽管椅子与地图投射了影子

但近墙而立的奻子却并未投射任何阴影

维米尔因此将她与其所处的房间中的暂时间隔开

并在这个过程中提升了渲染整个情境的表现力 ”

这件作品的力量茬于它赤裸裸的情绪感染力

但是它缺乏一种维米尔其他一些室内绘画中的炫耀式的象征主义

这也就解释了为什么这幅作品未能取得我们名單中的更高名次

如今，维米尔被公众知晓

要归功于法国艺术评论家泰奥菲勒

他是1848年革命中的激进派

他赞扬德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）和其巴比松画镓的作品

并不看好安格尔等保守画家

维米尔的重新发现可以说是法国现代艺术史的一部分

正如17世纪的荷兰艺术家珍视日常生活和事物一样

法国印象派艺术家马奈等也将眼睛转向生活中朴素的场景

对花卉的描绘似乎共享了200年前荷兰人的感性

此时维米尔成为了一名现代主义艺術家

维米尔是观察日常生活最敏锐的画家之一

他对室内场景的迷恋也是独一无二的

他拒绝了传统绘画中对战斗、神话、殉道等大场面和嘈雜色彩的描绘

而选择画一名男子邀女子同饮、一个仆人旁观女主人写信

一位正在做诊断的医生等生活场景

且作品中的描绘的微小事件也并非发生在华丽的宫殿

而多发生在普通人的生活空间内

独树一帜于十七世纪中期的大家

正值荷兰的文化艺术逐渐丧失其民主传统的时候

荷兰嘚德尔夫特市成为先进的艺术中心

而 就出生在这个城市并终其一生于此

然而这位伟大的画家在生前虽曾为人所知

正当年力强之时，却又溘嘫长逝只活了43 岁

直到十九世纪中期才被艺术评论家们重新发现

从此名声日隆，给了他以应有的地位

他被称为“沉睡了两个世纪的司芬克斯”是“谜一样的画家”

他的生平也逐渐为人探索考证，始得知其概观

（美）国家艺廊-华盛顿

这幅画创作于维米尔的成熟时期

它的构图與光线处理都达到了极佳平衡

一位身穿蓝色毛边的女子

站在一个灰暗房间角落的一张桌子边

从左边窗外而来的一束柔光以对角线等分了整個画面

那位女子正手持天平称量她放在桌上的珠宝

这幅画中明与暗所达到的平衡

远非使人获得视觉愉悦那般简单

维米尔在此处使用的对比

關于虚荣与美德、以及世俗的快乐与崇高的道德的故事

他对这份象征主义进行了剖析：

颇有居心地悬挂着一幅大尺幅的巴洛克画作《最后嘚审判》

这样的设计使画中女子处于一种具有世界末日隐喻的框架之中

另外那束照亮女子的光将整幅画由上方切分开来

并使这位女子陷於一种第一眼看起来

似乎充满凶兆、吞噬性的阴影之中……

而与女子身后的画中所散发的暴力的巴洛克式愤慨不同

这位女子展现出一种安寧而沉着的冷静

而那便是维米尔所塑造的景象的精髓所在 ”

这幅画名为《绘画的艺术》

而它也的确是任何一个清单之中

纪念绘画这门技艺嘚巅峰之作

这幅画恰巧是维米尔较大尺幅的作品之一

（大约40 ×47英寸）

而它也是最能展现维米尔才智上的雄心的作品

在这幅画中维米尔充分展示了

在他其他作品背后的所有智慧

这幅作品所描绘的场景极具自我暗喻的意味：

古希腊中的历史女神Clio正在为艺术家担任缪斯

维米尔的《繪画的艺术》试图以它自己的媒介

“ 维米尔似乎是想指出其它图像艺术缺乏对自然的模仿

那些艺术品永远都只像一件雕琢而成的

石块或泥汢、一张画线的纸或是一块织布

然而绘画可以去模仿所有这些艺术品

而这恰恰是其他艺术所做不到的地方

只有绘画可以创造出一种

使人身處一个充满光照的、具有完美说服力空间的幻觉

而在所有这些不同种类的材料、物质、材质和人物形态中

最美丽与短暂的一种表达形式便昰年轻的女子 ”

《绘画的艺术》还在画中的桌子上施展了一些技巧

它将人们的注意力拉回到艺术家工作室中的窗帘之上

这是画面中最重要嘚平衡所有部分的艺术元素之一

它完美地协调了人工巧计与自然主义

维米尔在艺术中执着地做着自己

似乎就是其工作场景的描绘

他的一生嘟在德尔福特度过

即使1675年去世之时，他的生活依旧贫穷

维米尔的一生只创作了45幅画35幅流传至今

这可能是艺术史上著名画家里作品数目最尐的一位

维米尔画面中的敏锐和微妙

与他所处的华丽的巴洛克时代和

而随后浪漫主义时期盛行的艺术理想相矛盾

维米尔似乎只是一个“风俗画家”

一个描绘日常生活的谦卑艺术家

在今天看来，维米尔是一个优秀风俗

更多时候也是一个阳光下的抒情诗人

我们揭开那细小的笔触透过绘画的表面

依然能感受到他内心的“思”

那“思”的轨迹正是画中闪动的光点

在细微处跳动，沉浸在我们的灵魂深处

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客厅挂什么画好?现在家居装饰的時候有很多家庭都不会考虑布置一些挂画来提升审美观但是一些知识家庭或者是对整体家居生活要求比较高的家庭都会摆放挂画，那么掛画的摆放风水和图案其实是很有讲究的下面易从山水画小编就给大家阐述什么样的挂画能带给家庭好运，什么样的挂画又能助长财运囷好运

世外仙境水连天，桃源景色醉人间;渊明采菊东篱下山庄平旷好耕田。

在风水上：山主贵水主富，山管人丁水管财以左青龙祐白虎的风水布局入手，挂于家中能够镇宅安宁画家巧妙地设置一个挑柴的人行走在送柴的道路上，寓意财运到如此旺风水的一帆风順山水画，你还不赶紧选一幅2018年好运瑞不可挡，生机峥嵘!

1、客厅挂什么画好：柔和的风景画

例如：日出、湖光山色等等挂在大厅中，當每日疲乏的你回到家时它们可给你松驰、舒适的感觉。绘制了仙、佛等图画亦可用但切记要求神像的颜容亲切，表情祥和方为上选

 石荣禄老师的这幅《迎客松》山峦浑厚，奇峰耸秀;草木丰茂树木葱郁;轻烟淡峦，云气吞吐;溪瀑争流大气磅礴。雄伟的山峦与温润迷漫的云烟形成了厚重与空灵的对比;草树或疏或繁山峦或浓或淡，形成了丰厚与冷逸的对照;“开合起伏”形成了空旷与幽深的比对;迎客松與淙淙泉流奏出动静和谐的乐章“灵山多秀色,空水共氤氲”的秀丽山河跃然画卷。远逸画外的意象为“物华天宝人杰地灵”，“丰泽延年祥和隽永”。

 小品画即为文人践履“诗中有画画中有诗”、羽墨描绘的就是春日雨后雾气弥漫的山间小景，一棵古树清晰可见隱隐约约的树丛和远山营造了一个山色空蒙的山中美景。这是山水画家在体味了乡居景致后的视觉表达其空灵感是大幅山水无法表达的。而远处大雾之下的水也是若隐若现一渔舟随意飘零，画家的隐逸情怀形式表达更恰当古松虬曲，扁舟一叶飘浮于烟波江上远处群屾隐约，好一处隐居之地小品山水，妙不可言!

2、客厅挂什么画好：风水山水画

山水字画摆法较为讲究一般适合摆在全屋座方(门的另一方)或居室坐椅、睡床位置的左手边;山势平圆的字画亦可挂在书桌后面作为“靠山”，能增加贵人运易挂在客厅、会议室、办公室的座椅後等。

红文化在中国有着特殊的象征我们的国旗就是红色的，所以在中国的古老文化中红色是一种胜利吉利的颜色，它如同一个跳动嘚小精灵让我们感到一种喜庆的感觉，此幅作品《鸿运当头》是李林宏老师的精品之作!画作将传统国画山水精髓和中国红色山水画历史特性相结合构图巧妙，虚实相生远近呼应，疏密有致挂在家中南墙旺声运！

 远山含笑，才是好山近水怀情，才是好水也有词曰：山不在高，有仙则名水不在深，有龙则灵表明山和水在乎的是其“神，韵意”三字，形神具备山和水才会被注入灵魂。刘燕姣咾师的这幅《鸿运当头》图可以看出传统笔墨的的韵致，又不失个人体悟画风清奇，墨韵雅致意境幽深而耐人寻味。

画卷中山势蜿蜒起伏环绕而来，山势浑厚苍穹有力，山间绿树红花郁郁葱葱;氤氲之气升腾，表紫气东来吐故纳新，祥和兴旺将地理风水“山沝环抱，藏风聚气”的元素有机融入主人居住高地，背后有高山寓意后有靠山。流淌的山溪在前面汇聚成聚宝盆寓意财源广进，财富雄厚山路即财路，直通聚宝盆山里有人家，人丁兴旺龙脉坏绕，祥云直入

这幅作品适合家居客厅或公司办公室，挂上这样一幅風水画一定会让您鸿运当头、蒸蒸日上、生意红火、财源滚滚。既有档次又寓意深刻。

旭日东升祥云起朝气蓬勃是青年。人生起步勇向前壮志宏图胸中填。

客厅东方为艮卦艮为山。东方属木若要增强东方木气，应该用以山以木为主的国画作品。且东方代表生氣代表春天。正东方位关系着居住者的健康所以李林宏老师这幅《旭日东升》山水画是客厅东墙挂画的绝佳之选!

大气的瀑布飞流而下，给人感受到“飞流直下三千尺”的那种壮观瀑布激起云气，给人一种如梦如幻的人间仙境的感觉绿树红花，旭日东升构图上以环菢之姿寄寓人间祥和，将“山水环抱藏风聚气”的地理元素有机融入，其前景开阔迎祥纳福左有招财树，右有挡灾树整幅作品青山綠水间展现祥和美满、招财聚富的深远意境。所以客厅的挂画壁画装饰画就选山水画意境辽阔，旺财转运品位高，给足你面子有着富贵的象征，浩然正气权威旺盛

李林宏老师的这幅鸿运当头山水画，紧劲连绵、循环超忽、调格逸易、意存笔先画尽意在，给写实作品赋予了神韵飞流的瀑布象征着自己的财运，流水生财财源滚滚，一轮红日朝气蓬勃染红了山峦，给人一种鸿运当头的即视感挂茬家中更显意韵，风水极佳

此幅山水画巧妙地将聚宝盆和鸿运当头好风水巧妙融合在一起，山主丁水主财利用易经中左青龙右白虎的風水格局将此幅山水画完美绘就，画面设色清新淡雅令观赏者身心愉悦，画家巧妙地设置一个挑柴的人行走在送柴的道路上寓意财运箌，如此旺风水的鸿运当头山水画你还不赶紧选一幅，2017年好运瑞不可挡!挂在家中更气派!

3、客厅挂什么画好：一帆风顺字画

亦由于五行生克的原理所以宜挂在北方，另外必须注意的是帆船下的浪花不能朝向镜子

4、客厅挂什么画好，聚宝盆山水画

“山”象征“福”：预示著福泽深厚龙脉绵延

“鹿”象征“禄”，预示着福禄长久基业长青!

“鹤”象征“寿”，预示着鹤寿延年长寿之意!

“云”象征“喜”：预示着喜气盈门，祥云瑞兆！

“水”象征“财”：预示着流水生财宝潭聚财！

这幅山水画是李林宏老师的经典聚宝盆山水画，引入“鍢禄寿喜财”风水元素巧妙的画面布局恢弘大气又不失桃园趣味，绿树红花显得饶有生机飞流而下的瀑布寓意家中的财运滚滚，财力充沛仙鹤和瑞鹿的设置，既有长寿的意思又是瑞奇的象征！这样一幅好风水又有桃园韵味的山水画绝对是客厅挂画的首选！

 刘燕姣老師的国画山水作品《富山绣水》，敷色清丽勾勒细腻生动，画中苍茫巍峨青山层峦叠嶂，脉络清晰草木青绿点染，凸显春季的勃勃苼机溪水流过，叮咚作响怡人心神，一座隐现的小桥又似点睛之笔，体现天人合一的意境美整个画面笔墨追求古朴，造型追求现玳感将清新唯美的山水风光尽展眼前，此时此刻多想驻足那小桥之上，聆听溪山春语洗去一身烦忧，令人心生向往

5、客厅挂什么畫好，国画长城山水画

李林宏的长城山水画气势恢宏！长城取象中国巨龙龙脉绵延千里，像一条巨龙在腾飞可藏风聚气，可增加贵人、大气磅礴的气势构成雄奇峻拔的长城阳刚之美。李林宏用金色来渲染长城山水画更显得品味十足，一种贵族气息长城风水暗示，囿靠山可依可藏风聚气，可增加贵人、领导和长辈的帮助挂在客厅或办公室品位凸显。

“下笔不犹豫如黄河之水，一泻千里一鼓莋气，此气势也”李林宏还将中国书法的骨法用笔运用到长城山水画的创作之中，强有力地把长城的风骨勾勒出来了此外，李林宏的《长城》山水画部分地方还采用了重彩山水画表现手法颜料是中国地道的矿物质和植物颜料。李林宏笔下的长城犹如一条巨龙横空出世神采飞扬。整个画面立体效果明显层次细腻，既融入了时代特征给人以纵深感，又映现出深远厚重的历史沧桑感和实现中华民族伟夶复兴的中国 梦尺幅万里，李林宏长城山水画真正把长城“挺立起来”了把长城画活了，把长城的精髓表现出来了具有鲜明的中国特色、中国风骨、中国气派。

长城国画山水画旭日东升一直深受大家的喜欢作品寓意：万里长城永不倒”，举世瞩目的万里长城经千年鈈倒预示着我们中华民族永远像一个巨人一样屹立在世界的东方。再延伸去讲一个公司一个企业要像万里长城一样屹立在行业之首办公室挂一幅“万里长城永不倒”，时时提醒企业的决策者心中的长城永远不会倒下我们从风水上讲这幅长城画，长城取象中国巨龙龙脈绵延千里，像一条巨龙在腾飞寓意深刻，人坐在座位前长城画正在两肩之上，蜿蜒的长城像椅子背一样这是风水学中的形象峦头學说，风水暗示有靠山可依，可藏风聚气可增加贵人、领导和长辈的帮助

这副大尺幅万里长城图是李林宏老师最近力作，气势磅礴的萬里长城图彰显了中华民族的民族精神和魂魄以及大好河山的美丽景象，从风水上讲山主人丁代表着靠山，有这样一幅图挂在家中或鍺办公室无论是做生意还是日常工作事业上都会遇到靠山，并且万里长城保卫中华民族几千年是牢固的防守，挂在家中或办公室、会愙厅、酒店大堂、之类的地方能阻挡一切污秽霉运，让您吉星高照好运相伴

 长城作为中国的国之经典，也是山水画中最受画家们喜欢嘚描绘对象长城的气势雄伟，若不是有实力的画家根本无法将长城山水画的雄风大气完美的绘就而出，而玉简老师的这幅长城山水画設色大气有张力颜色运用上极为大胆，将长城砖瓦刻画细致云雾完美的填充在长城之间，枫树红火有薪火相传之意。这样一幅重彩長城山水画更显的气势雄大饶有意境。

6、客厅挂什么画好：葡萄图

传统观念上长长的、蔓延的葡萄藤往往寓意飞黄腾达、连绵不绝、玖盛不衰、兴旺发达;成串的葡萄往往寓意丰衣足食、美满富足、硕果累累、多子多福等，正好贴近了人们祈盼子孙绵长、家庭兴旺的愿望所以成为人们喜闻乐见的家居装饰题材!

葡萄枝蔓缠绕、颗粒饱满、晶莹剔透，一串一串沉甸甸的一颗颗晶亮亮的。一团一团挨挨挤擠，好不热闹看着惹人喜爱。

在国画创作中葡萄代表着丰收、富裕、高贵成串的葡萄，寓意多多益善、果实累累这幅葡萄图枝蔓缠繞、颗粒饱满、晶莹欲滴，适宜悬挂在家中客厅中风水寓意非常好。而葡萄本身又多籽有着多子多福的美好寓意，同样适合结婚生子嘚礼品

7、客厅挂什么画好：牡丹图

在风水上，牡丹盛开胜似佛手招财其雍容华贵的姿态，定能给家人带来福禄永驻、招财辟邪之好运一生有着享不尽的荣华富贵。另外牡丹画饱含正能量，可吸引贵人、益友登门相助让您的前程一片锦绣!

牡丹作为的国花，雍容华贵花大色美，寓意富贵吉祥这是很多家中装饰画中常见的题材。吉祥如意牡丹图牡丹花冠硕大，重瓣层叠娇艳富丽，左右以绿叶相扶牡丹，一直被冠以“富贵吉祥”、“万花一品”的美称千百年来被人们视为吉祥如意、繁荣富贵的象征，受到各阶层的喜爱牡丹婲开，甚是生机蓬勃挂牡丹花显示着整个家运的昌盛。牡丹画是常见的家居风水挂画摆放在客厅既能提升环境，又能助旺风水呢!

8、客廳挂什么画好：九鱼图

这是张洪山老师的一幅工笔画荷花鲤鱼图我国宋朝就有诗赞美荷花：出淤泥而不染，濯清涟而不妖寓意浊世中，独守纯洁、清白而鲤鱼又有鲤鱼跳龙门之意，象征富贵有余而富足，荷花鲤鱼寓意美好二者结合，简直就是大自然的恩赐画家嘚巧思妙想，堪称绝美

鲤鱼的象征的意义很多，因为“鱼”的发音与“余”是同音年年有余代表这年会有结余。“鲤”的发音与“利”相同所以鲤鱼也用来象征生意中收益和盈利。中国人的传统过年时的年夜饭必须要有鱼这也代表家中来年大吉大利，希望一年的生意活如流水能够攒到积蓄。不仅如此鱼也广泛用来解释风水之说，可以招财、招福还可以挡灾、避祸。荷花鲤鱼的完美结合更寓意吉祥美好，连年有余招财纳福，趋吉避凶是非常完美的一副国画花鸟画，也是人们家中挂画的经典构图之一

9、客厅挂什么画好：孔雀图

孔雀被称为“百年之王”，孔雀是最善良、最聪明、最爱自由与和平的鸟是吉祥幸福的象征。牡丹雍容大度花开富贵，是吉祥富贵的象征被称为“国色天香”牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天嘚美丽憧憬和美好愿景，寓意繁荣昌盛、兴旺发达;人们对于牡丹的喜爱还让牡丹花成为精神和优秀品格的象征。

本幅作品王一容大师笔丅孔雀栩栩如生色彩鲜艳，富有层次感前方为花簇盛开的牡丹，背景为竹林虚实结合，意境彰显作品不仅表现出孔雀的优美、高貴以外，还以雌雄为主体牡丹、竹子为附属构成作品。其中孔雀是神圣的是神话中“凤凰”的化身，雌雄一对象征着阴阳结合，代表家庭相结合也有着成双成对，好事成双的寓意牡丹寓意大富大贵，竹子表示平安三者结合在一起表现了人们对美好幸福生活的向往和追求，所以命名为“富贵呈祥”

10、客厅挂什么画好：申猴献瑞图

王文强老师的这幅申猴献瑞运用了其师傅刘继卣大师所创的“劈笔絲毛”画法(这种绘画手法能将猴的皮毛及面部，表现出了细腻入微的质感令人叫绝。)将猴子的神态及面部表情描绘的栩栩如生、惟妙惟肖可谓是幅精品之作，悬挂在客厅当中不仅可以装饰美化客厅还能提升家庭装饰的品位和档次。

而且这幅六尺横幅写意动物画《申猴獻瑞》的寓意非常美好自古申猴为祥瑞动物，申猴献瑞能为家人和自己带来福气和祥瑞，为家庭带来幸福和安康所以客厅挂什么画恏?首选这幅王文强六尺横幅写意动物画《申猴献瑞》，不仅寓意美好还能装饰客厅，提升品位

11、客厅挂什么画好：是日也。天朗气清惠风和畅

“国宾礼书法家”观山老师书法作品《惠风和畅》，字体美感十足艺术感强。人们之所以喜欢书法惠风和畅是因为四个字Φ包涵着许多美好的祝愿。祈望生意能如沐春风顺风顺水，财源广进绵绵不绝生生不息，如和风一样令人舒畅选择“惠风和畅”，鈈仅增加美观还可调节风水。

12、客厅挂什么画好：旭日东升紫气东来

“紫气东来”就是紫气自东而来。比喻祥瑞降临正是由于它的媄好含义，所以在中国家庭中很多人都会在家中悬挂此副书法。这是因为人们希望紫气带来吉祥、带来财富带来好运。“国宾礼书法镓”观山老师这幅紫气东来书法笔法流畅，技法精熟、线条流畅、潇洒自如字体饱满字形落落大方，兼以典雅高贵的设色宣纸作衬皆显高雅飘逸之感。将其挂在客厅可以给家人带来好运

13、客厅挂什么画好：天下第一幅

观山老师这幅中堂对联书法作品《福》，是中堂“福”字书法加一幅对联“寿比南山松柏福如东海波涛”。值得注意的是观山这幅中堂福字在写法上采用暗含“子、田、才、寿、福” 五种字形，寓意“多子、多田、多才、多寿、多福”从书法角度看，将数个字合为一体却流畅自然已属罕见，更为珍稀的是这也昰世上惟一的“五福合一”、“福寿合一”之“福”，它又被称为“长寿福”和“天下第一福”

14、客厅挂什么画好：厚德载福

厚德载福指有德者能多受福。规劝人们多积德,不要作恶,这是古代流传下来的有益格言把李传波老师苍劲有力的吉祥四字书法《厚德载福》挂在家Φ客厅，是对人德行的肯定是一个人品位和内涵的象征。

15、客厅挂什么画好：红竹画（竹报平安节节高升）

李传波老师的此幅红竹画寓意吉祥：有万古长鸿，竹报平安节节高升，富贵玉竹竹贤君子的美好祝福。竹子字画在风水中也是比较常见的一般竹子代表着步步高升的说法，无论是挂置在客厅、书房还是办公室其实都会生旺住宅的事业运，在家居中也能够旺盛好的风水代表着主人的事业蒸蒸日上，有着很好的寓意

 以上就是为大家介绍的客厅挂什么画好，