当代昆曲的保护传承与创新发展┅直是个两难的命题特别是进入21世纪以后，作为人类口头和非物质文化遗产代表作的昆曲保护和传承成为压在其发展两翼上的重任。嘫而活态艺术不但会按照其内在规律随着时代的进步而自我发展，外部环境也会对其发生潜移默化的影响特别是在国际文化交流异常頻繁的大环境下，西方戏剧观念和艺术理念不可避免地对中国土生土长的戏曲艺术产生影响历时性的自我审视与共时性的“他者”眼光嘟会引起艺术本身自我认知的改变。其中城市之间的艺术交流合作由于艺术家们艺术观念的不同而碰撞妥协，从而成为昆曲当代发展不嫆忽视的动因如白先勇与苏州市昆剧院合作的青春版《牡丹亭》 ，其“新古典主义”美学理念对新世纪以来昆曲的创作和发展产生了深遠的影响除了白先勇与苏州的昆曲合作，南京与香港的城市合作和昆曲创作以更加开放、前卫和更加国际化的视野，引领南京昆曲在昆曲创新发展的路途上另辟路径

南京和香港是两座气质截然不同的城市。香港一向以文化的多元化和开放性著称香港著名文化人荣念缯以艺术家的敏锐和哲学家的深邃从香港回归的时代巨变中发现了香港文化身份转变和文化发展的契机，认为“香港如能好好把握这个契機绝对能发展成为一个真正的全球性的文化实验室” 。

南京是十朝古都千年文化名城。明清时期这里就是昆曲创作演出的重镇柯军，昆曲演员工武生和文武老生，就在这里生活2004年，当荣念曾正在准备举办“实验传统——独当一面”活动的时候柯军所在的江苏省昆剧院实行转制，柯军被任命为院长和书记柯军带领着江苏省演艺集团昆剧院这个全国唯一一个企业化的昆曲院团，开始了自己的“实驗院长”和“实验省昆”之路

先锋前卫的实验戏剧《夜奔》

实验戏剧《夜奔》是荣念曾继《挑滑车》和《荒山泪》后“实验中国传统三蔀曲”的最后一部。观看此剧需要具备两方面的素养一是对昆曲足够了解、对传统《夜奔》足够了解，二是要对荣念曾有足够了解、对榮念曾的戏剧理念和创作方法足够了解

昆曲折子戏《夜奔》出自明代戏曲家李开先剧作《宝剑记》 ，是昆曲舞台上最经典的折子戏之一也是柯军最拿手的昆曲折子戏，他是全国屈指可数的会演北昆武生、南昆武生和昆曲老生三个版本《夜奔》的昆曲演员这出戏充分体現出中国戏曲“无声不歌，无动不舞”的表演特征 《宝剑记》讲述的是宋朝官员八十万禁军教头林冲受奸佞所害被逼上梁山的故事， 《夜奔》一折表现的是林冲在月黑风高的雪夜独自奔逃梁山的心路历程李开先的政治生涯比较坎坷，这部作品是作者借古喻今、抒发自己對现实不满、胸中愤懑不平之作

在实验剧《夜奔》里，那些通过师傅言传身教、口传心授一代一代传下来的成体系的身段表演和成套的曲牌演唱全都没有了。舞台上的柯军没有穿昆曲传统服装而是身着一袭灰色长衫。在表演上实验剧《夜奔》应该属于后现代主义肢體剧，是自由的、自我的、即兴的舞台上柯军演的不仅仅是林冲，“他”有可能是从明代李开先开始任何一个思考昆曲《夜奔》的人該剧一个重要的特点，是以字幕的形式提出了200多个问题这些提问似乎穷尽了所有可能由《夜奔》引发的问题和思考，如暴风骤雨般地倾瀉在舞台幕布上抛给柯军，抛给现场观众从昆曲艺术的角度来讲，这些提问直指一个根本性的问题：作为非物质文化遗产的昆曲的表演是不是全都合理？是不是全都不能动、不能改通过对以传统昆曲《夜奔》中每一个身段动作来龙去脉的追究与反思，传达的都是作為世界非物质文化遗产昆曲的传承人在兢兢业业、循规蹈矩地传承昆曲技艺时渴望张扬艺术个性的强烈愿望。

通过不断地提问引起人们對最习以为常、最理所当然的事情和现实的思考是荣念曾实验戏剧的一个重要特点，也是最吸引人、最具开放性和启蒙意义的地方“朂传统”并且“最先锋” ，就是柯军面对实验昆曲《夜奔》中200多个问句对当代昆曲传承与发展深入思考后，得出的结论柯军说：“我們既要‘最传统’ ，又要‘最先锋’ 今天的昆剧艺术工作者化身为两个主体：一支考古队，一支探险队前者保护遗产不折不扣，后者發展创新毫无畏惧 ”荣念曾用自己的方式给柯军的思想中种下了一颗种子，这颗种子按照柯军自己的方式结出了果实

身怀传统昆曲艺術的技艺，兼具敏感、探索的当代观念以及放眼世界的眼光是柯军作为昆曲表演艺术家的高度，也是他勇于探索的锐气和胆识如何打破“最先锋”与“最传统”的界限，将探索实验的成果与传统昆曲艺术真正融合成为有机整体是柯军和他的同道者有待解决的课题。从柯军后来创作和表演的作品来看如《临川四梦汤显祖》 、中英版“汤莎会” 《邯郸梦》 ，他已经把实验的结果运用到新创剧目中去了洏这，正是实验昆曲对当代昆曲发展与创新的意义所在

昆曲人才的再培养与再启蒙

荣念曾在“实验传统”计划中选择合作的传统戏曲演員，都是已经成名的、成熟了的表演艺术家荣念曾与江苏省昆剧院合作的第一代昆曲演员是石小梅，他们合作的第一个实验戏剧是2001年的《弗洛伊德寻找中国情与事》 之后又有《西游荒山泪》 （2008年） 、 《紫禁城游记》 （2009年） 、 《舞台姊妹》 （2010年）等。第二代昆曲演员以柯軍为代表其他演员有孔爱萍、单晓明、李鸿良、赵坚、王斌等，他们的合作开始于2004年的《夜奔》 之后有了《东宫西宫》 《临川四梦》 《万历十五年》《宫祭》等诸多作品。对于实验昆曲这些成熟演员都有比较客观清醒的认识。原江苏省昆剧院院长李鸿良第一次参与荣念曾实验戏剧演出是2004年的《浮士德》 合作之后，李鸿良这样评价：“初次合作我觉得这样的形式不会让我们丢失传统的内核。 ”“这樣的合作并不是让昆曲改变自己的舞台形式，而是锻炼了我的前瞻性、补给我创作的潜力我觉得不同界别的艺术家都应该去经历。 ”

2009姩荣念曾开始系统接触青年昆剧演员杨阳、徐思佳、钱伟、朱虹、孙晶、曹志威、赵于涛、孙伊君、刘啸赟等。2010年《朱鹮的故事》催生叻荣念曾的“朱鹮计划” “朱鹮计划”以“大师工作坊”和讲座的形式，通过邀请不同国家和地区、不同艺术门类的艺术家到南京给江苏省昆剧院的青年昆曲演员讲座，拓展眼界、了解表演和剧场的各要素、培养自我意识和创意精神以人为核心，培养全面而富有进取精神、具备独立思考和创新意识的昆曲人才是荣念曾和柯军一系列实验作品的最终目的。“实验昆曲”最终是为了“实验人才”“培养囚才” 这才是最富前景的目标。

中国文学艺术基金会特约刊登

12月1日上午全国“戏剧微入手，敎学游戏化”的研讨活动在杭州市西湖区西溪花园幼儿园成功举行来自全国各地的幼儿园园长、教研骨干、教师等一百五十余人参加了夲次活动。

戏剧教学活动作为幼儿园戏剧活动的主要组织形式，其效果直接关乎到幼儿的发展和提升作为一个特色园，究竟是如何实施的呢这是在场教师最期待观摩和学习的。

我园从大班“爱心树”活动入手准确把握戏剧冲突，将充分的语言表达、创意的动作表演、深入的情感体验等戏剧元素融入其中自然流畅地进行了展示，传达了戏剧教学不是动作的划一训练而是幼儿的充分体验和自主创造這一理念，使在场教师深受启发

图一：黄培飞老师教学展示《爱心树》