在他困苦的童年中也曾有过短暂的幸福。“记得在母亲走红的那些日子里我们也住在威斯敏斯特桥路。那儿的人都显得欢欣而和蔼街上都是一些吸引人的店铺、酒馆和音乐厅……”这些稍纵即逝的美好时光和那度日如年的幽暗岁月，成为了卓别林最早的艺术萌芽他的父母都是戏院里的歌手，童年时他就经常跟着母亲看戏耳濡目染。因为母亲嗓子不好卓别林五岁那年就一次登台，代替母亲表演而在跟随童伶舞蹈班巡回演出时，他也有机会观看了不少戏剧并与许多小丑演员相遇。

卓別林从小就决心要当一名演员在展览的第一部分“伦敦街头舞台”，能够看到少年卓别林是如何接近自己梦想的1908年，他成为一名默剧演员展览呈现了他早期的一些舞台定妆照片，比如《沉默的鸟》中的“醉汉”形象17岁的卓别林凭借这一角色声名大噪，他因此被基石電影公司发现从而走上银幕。

“他的作品看起来很有趣因为早期的喜剧更像是低俗闹剧。但后来角色成长了，他变得更加有社会意识电影也开始拥有社会意义。”尤金表示于是，在《摩登时代》里我们看到了笁业社会下的生活及其结果。在《巴赞论卓别林》一书中巴赞就写道：《摩登时代》称得上是唯一充分再现了20世纪人类面对社会和技术機械时的彷徨感的电影寓言……时间的流逝抹去了影片所处的时代背景，重新还其以古典主义的本色”

尤金认为父亲的电影形象和他本人俨然是一个人，“‘流浪汉’是一个贫穷的人他在社会底層挣扎，渴望得到尊重不管他跌倒多少次，他总会起身将衣服整理好，把帽子重新戴好通过‘流浪汉’的角色，我觉得他（卓别林）传递了他想表达的东西积极的精神。”

如果说“流浪汉”是一个时代小人物的缩影那么后来的《大独裁者》里的“兴克尔”则表达叻卓别林的反战思想。在电影的最后被征入伍的犹太人理发师查理被误认为是独裁者兴格尔，他趁机做了一场“为自由而战斗”的大演說人们可以从电影里兴克尔的胡子、身材、演说、残酷中认出希特勒的形象，但最终卓别林用一番激情的反战演说“替换”了这个可怕的独裁者所留下的影响。《大独裁者》是卓别林的第一部有声电影在展览中，它和《摩登时代》正好相对“观众在一边欣赏无声的《摩登时代》，走到另一边又会听到《大独裁者》中的演说。” 阿德里安·卡迪在展览现场说道。对卓别林而言有声电影的出现不只是電影形式本身的革新，更是清晰地传达思想和情感的途径

卓别林通过喜剧传达了他的思想，他是20世纪最具影响力的表演艺术家和电影导演之一展览中展出了不少艺术家的油画、版画、拼贴作品，体现出卓别林形象对于当代艺术的广泛影响：费尔南·莱热（Fernand Léger）、马克·夏加尔（Marc Chagall）等艺术家的创作都曾受过他的启发在展览现场，记者还看到一件“沙滩椅运动装置”装置作品艺术家杰雷米·戈贝（Jérémy Gobé）将卓别林标志性的走路姿势转化成了装置的机械运动。他们在作品里融入了卓别林的形象，又用各自的风格完成了新的演绎。

“在每部卓别林的电影中，你都会发现一些让你受用的东西这是因为，在他的电影里你总能找到自己的影子。”尤金向“澎湃新闻”说道每个人对于卓别林电影都有自己的理解，这也正是他的电影至今仍然拥有生命力的原因