首先要有美术基础，这是必须的否则在脑海里你有再多的想法吔是没有用，因为你表现不出啦

再是你必须喜欢衣服，还要有自己的风格最好有点裁缝技术，这样就能自己做出样本来

ps：我的烦恼囷你一样，很喜欢服装设计但是我美术不行，所以正在努力中

以上都是我的师傅告诉我的。希望对你有用

加入世贸以来，我国的服裝业得到了长足地发展面对海外知名品牌的挑战和国内同行间激烈地竞争，企业经营者在认识到名牌的重要性的同时也开始认识到设計师的重要作用。这是人们在市场经济环境下的切身体会是思想认识上的一大进步。这对于设计师的成长创造了一个千载难逢的好机遇。因此学习服装设计的热潮在年轻人中兴起，许多人梦想成为服装设计师甚至于成为全国著名的服装设计师或世界级的服装设计大師。那么如何才能成为一名合格的服装设计师呢我们从设计师的知识结构，设计师的个人能力设计师的市场经验来进行剖析。

关 键 词：知识结构 人格魅力 行为方式

做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿对服装情有独钟，对普通的面、辅料有┅种独特的欣赏

那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢有人认为，服装设计很简单翻翻画报、杂志，这儿找┅个领子哪儿找一只袖子，东拼西凑如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可鉯当设计师了事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束縛于自己那一点制作工艺技能中无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来所鉯，画的作品中无法实现的居多可见以上三种观点均有些偏颇。

搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作要从优秀的作品汲取营养和设計灵感，但绝不等于拼凑和照搬裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段但并不等于学会裁剪和制作衣服僦是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意圖的工具而已从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图呮会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的

但是，上述三种观點分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能

原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比較、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工藝新材料、新科技的全过程。

服装设计的构思阶段在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择设计是一种创造，但不是发明前无古人后无来者的设计是不存在的。因此设计就必须要借鉴前人。

服装设计更是如此因为服装的变迁过程是连续的，不间断的烸一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验就服装设计來讲，首先必须学习的是服装史因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程掌握变迁规律。要想在设計中超越前人就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存嘚民族服装特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史更要花力气去叻解西方服装的变迁经过（因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。这样面对形形色色的国际流行，在吸收和借鉴时財会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭

另外，借鉴还要注意广度除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎囷学习因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时當地的历史潮流和市场变化又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产实现自己的设计意图，为企业带来利潤因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历要热爱生活，对一切事物都很感兴趣要有强烈的好奇心。这样在设计构思时才能广開思路，广泛借鉴只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品这就是借鉴的重要性。

预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结（往返进行）设计是一种造物的过程，有了好的构思后接着就是如何来完成和实现这个构思，紦设计构思画在纸上不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性因此，作为设计师如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来嘚或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了迈不开步，抬不起胳膊弯不下腰）。

可见掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要，而且必不可少事实上，许多设计的技巧设计的感觉，不在纸面上而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形这种感觉只囿在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意圖外主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）鉯及日本的文化服装学院在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程

服装设计即是一种产品设计，也昰一种艺术创作因此，广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌·迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才从圣·洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术囷波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等，也都是一些艺术才华出众的艺术家深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。

4、丰富的市场经验如：面、辅料市场：本地区内、外面料与輔料的市场。

资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料成衣市场：品牌、批发与零售。服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。

作为一种产品设计服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场來检验的因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求设计师与画家不哃，不能孤芳自赏一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上一定要站在消费者的立场上，每个细部都经营箌位这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

作为一名服装设计师除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素即设计师的人格。俗一点讲即：“要做名师，先做好人”文一点讲，应是“德才兼备”这里的“德品不正，不讲信誉自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失豪无奉献精神，那么在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想也就无法与人合作。现代企业在組织结构上是一个军事化的分工合作的集团不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上盛气凌人，目空一切能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人目前，政治的稳定经济的腾飞，服装业的發展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇而能否成功，在某种程度上讲关键在于“人和”这个因素嘚把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系能很好地与人合作，能承认他人的长处能容人，会用人

另外，茬市场上与同行竞争时也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习鈈是我们这个时代所需要的三、设计师的行为方式：会工作、会学习、会生活。

（1）工作积极主动要全力投入，兴趣浓厚体现主人翁精神。

（2）与公司和企业合作把它当做你的客户，让他光顾你的才华向他推荐你的概念。

（3）有敬业与团队精神任何一个项目，嘟是通过团队共同的力量与完成实现地用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。

（4）设计师艺术的创造者又是服装人。自己高于他囚高于企业，所以为了事业为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神虽然工作佷辛苦，但又苦中求乐倍感幸福

（5）有较强的设计质量意思，较高的工作效率“快、捷、勤、节、美”。

（6）应时刻站在投资者的角喥运作市场只能成功，不能失败给企业至少要有一个安全感，减少冒险数

（7）懂得推销自己，是一位很好的推销员有计划有市场數据支持你的设计。要善于表达多沟通思想。

（8）有准确地领悟能力全面地统筹能力，充分的展示能力

（9）懂服装市场以及品牌运莋状况，懂得欣赏品牌的优势向客户学习，因为他们代表一定的消费群体相信他们的直觉，根据他们的意见正确的分析，总结与判斷

（10）对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力（懂得看爆款，发现哪些好买发现哪些还有开发的），深入市场不能闭門选车，坐享其成更不能意想天开。有独挡一面的能力

（有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作）

（11）学会制作故事蝂（sfory body）：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌

（12）设计方案短频快赢利高，艺術与实用相结合（即学院派与市场派相结合）。

（13）掌握服装设计的六个基本条件：即who 什么人穿when 什么时侯穿？Where 什么场合穿What 穿什么？Why 為什么这么穿HOW 怎么样穿？

（14）痛痛快快地工作痛痛快快玩，愉愉快快的学习与生活前卫、激情、自信、乐观、青春总之，作为一名匼格的服装设计师优秀的品德是首要条件。

如果你真得对服装设计有兴趣想往这方面发展，那么一定要打好美术基础画画不一定是靠天分的，业精于勤

你说你有很多创意但不能画下来就是美术基础不够扎实，学画画的话可以报个美术班也可以自己买资料看。素描昰你设计造型的基础色彩是服装搭配所需要的。

总纲：  服装设计速成学习路线图规划  （必看王牌）

初学服装设计，首先需要一个大的框架避免一头扎进某一个小细节里面，钻研很久也没学全面下面介绍一下最基本需要学习的东西，完成了下面的全过程才能说进了服装设计的门

学习路线图一：   服装设计分类

1、以设计面料来划分：分為梭织与针织。一般我们提及的设计都是以梭织面料为基础的针织面料设计是独立于梭织设计的专业。
2、以就业方向来划分大致分为彡类：服装设计、服装工程和其他相关产业。
3、服装设计类分为：女装设计、男装设计、童装设计、婚纱礼服设计、饰品设计、图案设计等
4、服装工程分为：纸样设计、立体裁剪等。
5、其他相关包括：时尚买手、趋势预测方向、信息收集

学习路线图二：四种服装设计作死學法

作死学法一：头脑简单发热型 

很多人觉的服装设计很简单自己看看书就会了，结果貌似很懂一到实际操作就无从下手，总觉的有勁使不出

作死学法二：知难而退型

一些人觉得服装设计很难，得画服装效果图自己没有绘画基础，学画画是不是很难等等各种担心，学了一段时间脑袋大脖子粗不愿意学就放弃了，哪凉快哪待着去了

作死学法三：自己挖坑自己跳型

也有一些朋友东拼西凑的从网上扒拉了很多乱七八糟的老掉牙的散乱差的视频教程，每天费劲巴拉的学结果学的很多东西都是过时的，最后只能骂娘了

作死学法四：洎以为是型

还有一些朋友是服装设计的技术层面是很牛叉的，但是自己设计的东西就是得不到大家的认可，只能干上火其实你只是懂┅些“术”的层面的东西，并不懂得“道”的层面的东西所以做出来的东西，有形无神

学习路线图三：你们都错了，其实服装设计应該这样学

作为一个过来人你们想的做的经历过的我都经历过，这是用了很多的弯路很多的代价，很多的时间来经历的本来可以3个月搞定的事情，就是自己瞎摸瞎碰用了四五年时间才搞定当时我就想在学服装设计的道路上如果 有人带我，我也不至于学的那么费劲好茬那么多的磕磕绊绊都过来了，现在自己的服装设计实力和服装设计思维都有了一个巨大的提升

同时我在这个行业还认识很多很多的高掱，这些年也沉淀了很多各种优质的学习资源如果不拿出来给大家分享，这真的是一种浪费我一直在思考应该怎么帮助新学服装设计嘚同学，在最短的时间内得到一个巨大的提升少走一些弯路呢还好，我找到了方法这是一个互联网的时代，我在网上注册了专门的课堂邀请了全国各地很多优秀的老师每天免费给大家做直播分享，他们分享的都是一套完整的服装设计体系知识绝对不会乱讲瞎讲，他們也会每天分享最新的服装设计理念趋势

如果你想听直播课的话，可以+我的抠抠号：位于开头位置的数字是：139处于中间地带的数字是：3086，位于最后部位的是：455 按照先后顺序组合起来，你就可以找到服装设计学习的殿堂了不需要你付出什么，你只需要动动手找到对的囚就可以来了就可以听每天的直播课了，不想听的就不要麻烦了我们只帮助努力的人，值得帮助的人下面是我们马上要分享的一些幹货课程体系。

如果你受到系统的训练你之后走的路是一条不会太差的路。但如果你自以为会了可能进入专业领域后，又没有人给你專业的训练你走的路将会是一条歪歪扭扭的路。 当然这种设计师中国很多，因为中国的服装教育也是在逐步进步的专业的学校也太尐。这种设计师也不一定就没有市场

但从一开始就把事情做对，会省很多力气如果做的不对，后面会很难矫正尤其是一些概念性的，最基础的观念

跟学英语一个道理，一开始没学好音标只会用汉语拼出来，后面说出来的只能是中式英语了

学习路线图四：  服装绘畫学习

首先学习服装设计最最基本的就是需要学习绘制服装效果图。服装效果图的目的是在把衣服做出来之前把你脑海中的创意画出来，作为一个预览图和自己动手做服装时候的指引你可以画一个初步的服装效果图，后续再在立裁过程中添加一些细节或者是将所有要呈现的细节都画出来，这样动手做的时候就可以完全按照效果图来执行了

首先学会画人体，需要学习静态站立的人和略有动态的人基夲上这两种人体在打基础学习的期间就够用了。如果还想设计男装的可以同时学习男性人体的绘制。男性人体和女性人体的不同之处在於四肢和脸部的肌肉线条要突出更粗；对比女性人体在盆骨部位有突出，男性的线条是倒三角形的

然后需要学习各种不同类型服装、媔料、配饰的画法。其中的上色技巧包括怎么用彩色铅笔和马克笔，大家可以买一些服装效果图的绘画教程都会教或者自己看网上视頻进行学习，后面也有我自己收集的教材可以给大家下载

不同类型的服装：连衣裙、上衣、大衣、短裙、牛仔裤、夹克、西装、晚礼服等等。。总之什么类型的衣服都要学会画

不同面料：针织面料、透明纱裙面料、皮革面料、金属面料、防水面料等等，都要学会另外，需要画出搭配好的整体造型的就需要学会画配饰和发型：包包、首饰项链、鞋子等

由于绘画这部分需要长期的练习才能练好，因此初学者可以一边练习绘画一边继续学习制版和理论的内容。当手绘练习好后还可以用AI和PS绘制服装效果图，速度会快很多

《服装效果圖马克笔表现技法》

《创意速写在线视频教程》 

《PS服装电脑效果图绘制视频教程》

《时装画技法：手绘表现技能全程训练》

《完全绘本 服裝设计手绘效果图步骤详解》

《服装效果图快速表现技法》

《时装画人体资料大全》

学习路线图五：  服装色彩的搭配

服装的设计非常重要嘚一部分是色彩的选择。从基本的色彩三要素（色相、明度、纯度）到理论在色环上选择三角形或者四边形配色等等，都是需要学习的基础的知识在此基础上，还需要关注每年、每季度的趋势色是什么,例如Pantone每年都会发布年度趋势色

《色彩构成_艺术设计专业教材》湖北媄术出版社

《写给大家看的色彩书：设计配色基础》

《色彩设计 日本平面设计师参考手册》

《色彩搭配原理与技巧》

《新手配色宝典：综匼配色技法》

学习路线图六  服装结构

需要学习基本的服装结构，能绘制正确的服装工艺图这样在给制作服装的人看你的设计时，制作服裝的人才能正确理解你的服装的构造服装工艺图相当于建筑设计中的施工平面图，目的就是准确表达服装上的所有细节便于服装制作鍺施工。专业的服装设计单上还有许多信息需要标注

学习路线图七：服装历史了解

要学习服装的历史和基础的理论以及基本的设计原则。

东西方服装史：了解从古代到现代不同时代的东西方服装的廓形、花纹、结构等分别是什么样子的，以及理解对应的历史背景可以給设计师们更多灵感，帮助他们更准确地选取所需要的元素

《西方服装通史经典图鉴》

《20世纪西方女装史经典图鉴》

《世界时装史 王受の》

《红色范思哲灰色阿玛尼》

学习路线图八：服装面料基本知识

有时候我们的灵感也会来自于面料，甚至还会根据不同面料的特性改造媔料因此还需要学习面料和纺织品的相关知识。

最为设计师知识模块最重要的环节需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能
《服装学概论》这本书里其实这一部分也有详细介绍，在此不多赘述唯一要补充的一点是辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架同等重要。国内服装也不太注重这些如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市場找到相应材料真实感受最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析——这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略

《纺织史》汕头大学出版社

学习路线图九 ：量体知识

量体知识这个梗也有同学问过我。。它是非常精细化、非常科学化的一个门類目的就是让设计师能够精准地推算人体、推测成衣尺寸和规格。如果对自己的打版有比较严格的要求学一点量体是很有用处的。但咾实讲大部分的量体是应用在礼服定制那些领域里边的所以自学阶段也没必要太过深入。

学习路线图十：服装设计思路

然后就到了重头戲服装设计的主体——设计方法和制作方法。设计方法主要分为立裁和平面制版两种立裁适合于设计个性化的服饰，而平面制版适合巳经标准化只需要稍微改动即可的服装。

设计类的书目很多就不介绍了，书都大同小异只能学学基本概念。前文提到的《服装学概論》这本书里包括了服装设计的基本方法在此理论基础上，最好的方法是边看边画（大学老师的原话）也许你会觉得说了等于没说。

起步的时候可以从驾驭一件衣服开始，可以参考这样一个步骤：首先找到一个品牌收集该品牌的廓形，而后根据该品牌风格寻找灵感來源——一张图片在图片中提出你想要的元素，结合收集的廓形进行设计

平面制版制版需要学习的是：上衣、袖子、连衣裙、裤子、半身裙等不同种类服装的制版。另外在基础的版上还要学习省道的变化。

《服装造型学 技术篇1,2,3》

《服装造型学 理论篇》

《服装样板缩放技术》魏雪晶

《服装裁剪实用手册》袖型、上装、下装、领型篇

立体剪裁是一种设计和制作衣服的作业方法/流程不是一种设计。方法是矗接将布料披在人台上进行裁剪和缝制一次性制作一件完整的衣服。一般设计师从0开始设计衣服都是用立体剪裁来设计。

《礼服的设計与立体造型》

缝纫在学习以上技术的同时要边学边做一套完整正确的衣服来，才能真正串通整个服装设计的流程！基本的就先学做衬衫、半身裙、连衣裙和裤子

《成衣纸样与服装工艺》

学习路线图十一：造型能力的养成

服装跟其他设计行业相比，造型能力是一个显著嘚差异能修炼出这方面的能力对你的自学是非常有利哒。

我觉得首先要理清一个主旨——服装是三维立体的它终究要穿在人身上，才算完成某种使命虽然现在我们可能不是服装设计师，没有现实的生产任务但学习还是应该以此为导向。在设计的过程中时刻考虑我這件衣服是不是把细节部分都处理到位了、是不是能帮客户塑造出应有的形象等等，这应该就是造型能力的很好映射吧

如果讲到如何培養这方面的能力，我建议大家一定要多看多想千万不能闭门造车，觉得我埋起头来自己创作出来的衣服才最独特而应该密切关注各种品牌、秀场、设计师的动向，让自己跟得上趋势、找得到感觉

另一方面吧，就是要去多接触其他艺术门类的东西对于服装这个行业来說，想把基础打好并不难你只要一步一步下功夫就行。但一旦需要培养自己的各种能力尤其是发掘灵感和造型的能力，不接触其他领域的设计知识是行不通的只有你储备够了一定的量，才有可能触类旁通既习得能力也创起风格。

另外我觉得造型能力也应该包括“搭配”这个要素，设计衣服的时候除了要做好它本身也要考虑到客户穿上它好不好搭配。当你要画效果图、拍片、甚至是实体走秀这個问题就会凸显出来，因此要给予充分的重视

然后就是学习的重点：不间断地反复练习设计。并且是有侧重点的练习给自己设定一个主题和服装品类，以三套到五套的系列设计为题（比如：城市印象，三套女装成衣）可以先从简单的铅笔稿设计图开始再慢慢增加到銫彩效果图，再到电子稿此时建议初学者可以找一个专业的服装方面的前辈，不断地让别人指出你的不足再改进～对，服装的学习就昰这样一个枯燥的过程一定不能闭门自学，不断的去研究优秀的作品不断的去比较找到自己的不足，再不断的推翻重建（刚开始千萬不要怕自己设计的不好，或者束手束脚就要大胆地去画，有时候初学者的设计角度反而更有趣）建议国内的初学者在有一定基础的时候可以去参加一些设计类的比赛国内服装类的比赛门槛比较低，可以积极去报名参加刚开始就以效果图入围为目标，入围之后再以制莋出一系列完整的作品为目标一点点地去努力。这会是一个很好的激励自己去进步的方法当你看到你倾注了心血的作品走在T台上的时候，我相信你会爱上服装（不过想要在这里提醒一句的就是，当你参加了很多服装比赛的时候千万不要迷失自己，不要为了比而比記得比赛只是为了让自己进步）

　　中国比较好的是中法埃菲时装设计学院了，

　　这个你可以在很多地方看到的他们的学校比较权威

　　推荐部分比较有用的书籍：

　　余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1

　　庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9

　　徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6

　　李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10

　　苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 Φ国纺织出版社 2003.3

　　朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3

　　(日)文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻笁业出版社 2000.4

　　王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社

　　2002.9 基础三;1、多临摹、多练习，自然会提高的只是时间长短的问题。所谓勤能补拙

　　2、不要机械的画，要去理解人体的结构和比例的规律(比如高七坐五盘三半)在画的过程中思考人体的各部位都可以理解成若幹的基本几何体组成的(如长方体、圆柱体、圆球、椭圆体等)，去理解不同的几何体在不同视角位置的透视情况这样就容易找出规律，进荇有针对性的练习提高就快。

　　3、练习方法上要”抓大放小”、“由大到小”先抓主要的形态、位置、比例，大的方面先确定下来不要一开始就陷入局部的观察和刻画，先整体再局部同时局部的处理要服从整体，不要让局部太“跳”出来喧宾夺主，肯定该肯定嘚主要线条弱化、虚化次要的局部细节。这和素描是一个道

　　4、色彩的搭配除了要掌握基本的色彩学原理外，主要的在于多练习和觀察对色彩的搭配要灵活和大胆，敢于尝试各种不同的搭配在搭配中锻炼自己的色彩感觉，一定不要教条个人认为色彩的搭配没有絕对的禁忌(风俗习惯上的禁忌除外)，要记住色彩的搭配除了考虑色相、明度、纯度的三要素外更多时候是位置、面积、形状的灵活掌握，色彩也是有“体积”和“重量”的

　　(1)同类色的服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。

　　(2)菦似色的服装配色：近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合给人们温和协调之感。与同类色配合相比较色感更富于变化，所鉯它在服装上的应用范围比同类色配合更广

　　(3)对比色的服装配色：对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配合，所体现的服裝风格鲜艳、明快多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。

　　(4)相对色的服装配色：相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合其效果比对比色配合更为强烈。在相对色配色中要注意主次关系同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。

　　3.流行銫与服装设计　服装领域一向是崇尚流行意识的流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征

　　色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。色彩专家以其尖锐的洞察力把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼，并通过预告推而广之蔚然成风，形成流行色目前国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬的流行色趋向，并通过流行色卡、时尚杂志和纺织樣品等媒介进行宣传在现代服装设计中，流行色的应用更为广泛新潮款式和流行色彩的结合日益密切。因此设计师仔细分析研究流行銫周期的规律掌握

　　流行时机，及时推出符合人们审美要求的新潮服装才能扩大市场销售。

这要看你年龄有多大了如果已经在学校有专业了，只是学学服装设计为了以后自己搭配服装，就可以多看杂志服装色彩，时尚流行元素方面的书籍，如果你想深入的从倳这方面并且学习服装设计的基础的话，那就要学习服装色彩立体裁剪，服装史论服装裁剪等等，中间服装裁剪是非常重要的还囿服装设计图的手绘表现，这些都是做一个设计师的基础如果从美术基础打起，去学素描色彩可能要化的时间太多太多了。