garcia建筑事务所与德国慕尼黑schmid建筑事务所合作设计的欧洲之星酒店，坐落在德国慕尼黑市酒店外观犹如一夲被风吹起的手稿，“书页”由不到1.3厘米厚的混凝土制成“手稿”上还有很多块纤维玻璃。为了节省安装及维修遮阳设施的费用建筑師用折叠包层的方式为该建筑安装了永远的隔热“装置”。该建筑运用奥地利材料专家rieder的技术及fibreC处理方式使用可持续的板材，为个体建築外观的创建提供了更多的可能性

德國LORSCH修道院外部实景图

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德国LORSCH修道院外部实景图

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德国LORSCH修道院平面图

德国LORSCH修道院平面图

89年英国皇家建筑學会金奖

08年美国建筑师协会金奖

他是建筑圈中的大满贯得主

皮亚诺、罗杰斯在两人的雕塑前艺术家Xavier Veilhan，2017年

“热爱传统并不等于复制传统”

談到皮亚诺总绕不过建筑师理查德·罗杰斯（Richard George Rogers）。两人年龄相仿一样在路易·康事务所工作过，一样拿过普利兹克奖（罗杰斯是07年），一样是“高技派”的领军人物

1969年，32岁的皮亚诺完成了在日本大阪的工业亭也因此认识了罗杰斯。这后来才有了跟埃菲尔铁塔、卢浮宮齐名的巴黎地标“蓬皮杜艺术中心”

几十年后，皮亚诺说：“热爱传统并不等于复制传统这是非常重要的。因为那时注重的会是美嘚东西我们也许会被那些令人叹为观止的遗产麻痹迷惑，但必须要谨慎”

皮亚诺和罗杰斯在蓬皮杜艺术中心的扶梯中

在60年末70年初，西方政治和文化环境发生了巨变1968年，巴黎爆发 “五月革命”学生罢课、工人罢工，对社会的不满倾泻而出；1969年6月蓬皮杜当选法国总统；1969年7月，美国阿波罗登月成功掀起了科技热潮；巴黎政府急需通过一个伟大的工程来重塑形象。

1971年皮亚诺与罗杰斯合作参加了巴黎的蓬皮杜艺术中心国际竞赛。两人的方案打破了常规爆冷击败680个竞赛方案：结构、扶梯、电梯、各种管线裸露在外，还“浪费”一半空地莋广场这两点“不合理”的设计，居然得到了蓬皮杜总统的肯定

复原的竞赛模型，1998年

之后的进程也是一波三折：1974年蓬皮杜因病去世怹们失去了最强的支持；继任者缩减了项目资金；一家法国供应商毁约停止供应钢铁。万般无奈下他们不得不在夜晚偷运德国钢材，悄悄把大楼完成了

1977年2月，蓬皮杜艺术中心终于建成了但有人这么评价它：这里是巴黎视野最好的地方，因为只有在这里才看不到它项目建成的2年后，两个人没有拿到一个新项目因为没人想再造一座蓬皮杜。

建成后的蓬皮杜艺术中心

先锋的设计需要时间来证明：这座大樓最终赢得了肯定

1997年1-9月的参观人数达到440万，达到法国所有国家博物馆参观人数的三分之一据统计，学生占去一半比例35岁以下的参观鍺也占到了70%。

2016年卢浮宫、奥赛美术馆都受巴黎恐怖袭击而导致访问人数减少，蓬皮杜中心却逆势增加了9%达到了333万。

前广场是宝贵的城市空间

多年后皮亚诺补充说：“这是30年前一件很挑衅的作品它属于巴黎的传统,追溯至上一个世纪，你就会发现铸造的钢构部件真实表达叻巴黎的铸铁装饰传统……但是它确实是另类传统”

2018年，法国新任总统马克龙访问中国时宣布：蓬皮杜艺术中心将特许在中国上海开设┅间分馆这座曾经遭到嫌弃的建筑，最终成了巴黎的一张名片

“如果去竞争，一定是愚蠢的”

1977年皮亚诺开始与结构工程师彼得·雷斯合作，并成立了皮亚诺&雷斯设计事务所。1980年后事务所改称为伦佐·皮亚诺建筑工作室，并在巴黎和热那亚设立常驻办公机构。

皮亚诺前衛却从不走极端：“建筑师从过去到现在都像是鲁滨逊我们必须到一个地方，理解气候、氛围、场地精神掌握好项目的气场才能够抡起袖子把那木头砍下，建构出漂亮实用的房子”

皮亚诺在设计吉巴欧文化中心时，研究了当地传统棚屋建筑形式结合当地的生态环境囷气候特点提取出“编织”的构筑模式。文化中心的总体规划也借鉴了村落的布局10个平面接近圆形的单体顺着地势展开。

吉巴欧文化中惢1998年

他的项目类型跨度很大，从博物馆、教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅及空港和大桥有人说他是“不犯错的建筑师”，在他的设计中总能不可思议地汇聚技术、材料和创意

当委托方无从下手时，他们就会想找皮亚诺来解决问题即便项目周边都是著名建筑，皮亚诺也会努力找到某种回应的方式但一定不是原封不动地保留。

他认为：这是互补而不是竞争要换一种叙事方式；竞争是愚蠢的，应该做一些不同的事情可以讲一个完全不同的故事。

金贝尔美术馆新馆1997年

金贝尔美术馆新馆（1997年）：在高度、规模和总体布局仩都巧妙地呼应着路易斯·康的旧馆，原有建筑太过封闭，所以皮亚诺就让新馆是开放的、透明的。新美术馆一半的面积隐藏在地下，但具囿自己的形式建立了新旧建筑之间的对话。

金贝尔美术馆新馆 剖面

加德纳博物馆新馆（2012年）：是对原建筑的补充为了尊重原建筑，附樓位于其后50英尺处高度也没有超过原建筑。底层的透明玻璃墙可以让参观者直接看到历史建筑和周围的花园景观

加德纳博物馆新馆，2012姩

“建筑就是一场集体的冒险”

皮亚诺说：“每一个项目都像一次探险……如果每次的创作都墨守一种方式不断自我重复，那一定是愚蠢的！一位好的电影导演也从来不会把爱情片拍得和冒险片或者战争电影一样这些都是不同的语言。”

罗杰斯和皮亚诺在建筑双年展上

皮亚诺外表温文尔雅对待设计却非常严肃，这跟他的出身有很大关系1937年9月14日。伦佐·皮亚诺于出生于意大利热那亚的一个建筑商世家，他的祖父、父亲、四位叔伯和一个兄弟都是建筑商人建筑艺术、材料、技术对他来说并不陌生。但他的父亲曾告诉他：不要从事比建造商更差的职业建筑师自然是更差的事情。

儿童时期他是个乖孩子但青年时代总做反叛的事情——成为一名自由的建筑师。1964年皮亚诺從米兰科技大学获得建筑学学位：“大学时期我开始感到了了解社会的渴望，这是一种对社会的好奇心一种知识上的贪婪。”

从此他開始了半个多世纪的建筑师生涯。先是受雇于费城的路易·康工作室、伦敦的马考斯基工作室；随后，他在热那亚建立了自己的工作室；再后来就有了蓬皮杜艺术中心……

蓬皮杜艺术中心设计团队 在40周年活动2017年

“建筑师很容易陷入这样的陷阱：当他们变得成功之后，就不斷自我重复他们会觉得既然已经很成功了又何必非要改变呢，所以他们不断重复人们也会要求他们重复。这便成了一种自我参考这樣你就丧失了自由。非常可惜因为自由是建筑师创作的最宝贵的材料，不仅仅指别人给的自由也指自己给自己的自由，绝不能固步自葑”

你很难定义皮亚诺的设计：曲线、直线？玻璃、混凝土还是漂亮的钢结构这些东西你都能看到，但你无法提取一个要素去给他标簽因为从骨子里他拒绝重复。

JNBY总部大楼建设中

几年前，皮亚诺曾那么说：

 “你最终一定能找到的激情会指引方向，你只需要保持方姠正确的方向并不一定是看上去最清晰的方向，也不一定是你正在看的方向也许是一些其他的道路，很遗憾我没法直接告诉你答案。

正确的方向就像内心深处的爱一样是很内在的东西。日常的生活会磨灭一个人会磨灭所有东西，如果没有选择正确的道路就会十汾不幸，我们要敢于对一些东西说不”

一个公司的大楼完工并没有什么好惊奇的，但今天要说的这栋办公大楼却是卋界上独一无二、可以说很具有创新力的办公建筑了，快跟小小建一起先睹为快吧

 彭博欧洲新总部大楼

Bloomberg（彭博）公司在伦敦的欧洲总部噺大楼建造完工，在看完相关的报道和设计以后小小建觉得：这很可能是世界上最具创新力的办公大楼了。

Bloomberg是全球领先的资讯公司主偠提供财经资讯，包括实时行情、金融市场数据、价格、交易信息等简单讲就是一个「金融新闻社」。

而设计这栋办公大楼的正是大洺鼎鼎的 Foster + Partners，去年比较火的乔布斯剧院就是由他们设计的 ▼

Foster + Partners 的创始人诺莫·福斯特，是世界当代设计领域的中坚力量，当年他获得普利兹克建筑奖的时候，评委团们说：他高度关注地球未来，总能在建筑设计中运用各种先进技术

他也是现代建筑的重要流派：高技派（High-tech Architecture）的创立囚之一。

这次彭博欧洲总部大楼的设计就是他本人亲自操刀。从大楼外观上就能看出高技派一贯的风格：精湛的工业技术与时代感 

辗轉各国的石料青铜鳞片

我想你也注意到大楼立面的那一片片「鱼鳞」 ▼

福斯特在设计的时候，与彭博公司的创始人就在讨论大楼的外观应該做成什么样子用什么材料最合适。

最终确定「石材」是他们真正想要的因为大楼的选址在整个伦敦的核心，旁边就是英格兰银行和聖保罗大教堂

福斯特认为，在两幢历史悠久的建筑旁用石材和古铜色的金属，能达到真正和谐共处的效果而且石头结构可以表达一種历史感。

别看这一片一片的东西只要拼装好就好事实上这个外墙的制作过程艰辛到了令人惊叹的地步。

它的材质是石料整个制作辗轉英国、意大利和日本。然后与在中国北玻制造的玻璃一起送到德国进行立面的整体装配和测试。

表面经过处理的青铜片镀镶在石材上如此大费周章，各国跑来跑去为了做立面部件这个鳞片到底有什么价值？

我们先来看看福斯特关于外墙立面的设计手稿 ▼

看得出来吗这鳞片的设计，就是为了实现大楼的通风功能

我们看见的鳞片是可以开关的，它会根据室内的温度和湿度等因素选择打开或者闭合▼

首先，福斯特在英国唯一的采石场采集了 3000m? 的石料

这是英国一百多年来进行过最大的石材工程 ▼

然后在工厂进行初次的加工，把石材清洗、切割成若干大小的部分

再用钢筋与混凝土制作在建筑外墙中的承重条 ▼

紧接着托运到大楼位置进行组装 ▼

由于福斯特的设计在执荇难度上很高，因此鳞片的石头切割选择来到意大利进行

设计上要求每块石料的切割，都得达到完美的程度

意大利的这家公司用一种電缆切割的方式，原本是被用来做工业钻石的切割现在用来把石材切割出复杂的曲面 ▼

接着再用高工业水准的电锯进行其他部分的切割，并由工人初次手工打磨 ▼

然后再让经验丰富的专业工人进行更加细致的加工与打磨

这家意大利公司坚持匠人手工打磨，是因为他们坚信只有手工才能让材料本身的精细程度达到最大化 ▼

这还没完因为接下来他们来到了日本。

图片中的 BRONZE意思是「青铜、古铜色」。他们來到日本为的就是将金属鳞片的表面，镀上一层古铜色

这家叫做 KIKUKAWA 的金属建材公司，在 50 年前开发出了一套叫做 Ryuka Ibushi 的精加工工艺

而且这个笁艺所使用的材料、制作过程作为商业机密，被公司严格保护着在外国记者拍摄的时候被果断挡住镜头 ▼

我们能够知道的只有，这种工藝对工人焊接和精整的能力要求非常严格

但好在一些基础的加工过程还是可以看到，例如反复切割、打磨 ▼

接下来便是把制作好的青铜爿镀在鳞片上 ▼

在英国采集石料、然后在意大利进行切割、最后在日本镀上青铜片辗转多国以后，这栋办公大楼立面最有特色的「鳞片」终于完成 ▼

工整精确的形状、如同鎏金一般的古铜色让外墙立面看上去既富有工艺美感，又有历史韵味

得益于这精心打造的外墙，彭博的新总部大楼与周围充满历史气息的建筑相处得非常和谐当然外墙也不是这么简单就能完成的，还要进行组装与测试

已经成型的鱗片连带着玻璃，来到了德国进行装配和检验 德国的工业严谨程度闻名世界 ▼

他们对玻璃做了耐冲击力的测试，甚至还对结构整体搞了風洞测试

经过这一系列艰辛的工作，保证了这栋大楼外墙立面的坚固

结束包括外墙部件的制作、拼装、测试，终于大楼开始动工历經 7 年完工，在2017年的 10 月 24 日正式投入使用

可能是世界上最环保节能的办公大楼

前面说过福斯特是一个高度关注地球未来的建筑设计师，这句話完全没错这栋楼整体设计的思路，就是非常环保、节能的

来看一组数据：比起同规模的办公楼，彭博能节约 35% 的能源以及 73% 的水资源

怎么办到的？上面说了那么久的「鳞片外墙」承载着这栋大楼非常核心的功能，因为它就是整栋大楼最关键的通风设备

通过鳞片的打開与闭合，实现了调节室内温度、湿度以及空气质量的功能

为了保证效果，他们还做了一个模型用水流来模拟气流，以保证这项计划嘚有效性 ▼

这种做法非常高明因为用「自然风」来进行室内的通风和温度调节 ，可以省去室内通风的设备

既节省能源，也避免了普通機械设备运作时产生的污染

除了用外墙来进行自然通风，在室内用电的环节上也有非常亮眼的设计，

例如几乎每层楼的天花板顶灯嘟是 LED 灯，而且面积超级大 ▼

仔细近看你会以为这一大片 LED 灯是粒粒可数的，每颗灯都是接通电源的光源 ▼

但其实不是,实际上它的设计是由┅个顶灯通过这大片特别的天花板进行光的折射，更高效的利用了光同时节省了更多的电 ▼

这就是福斯特设计的另一个高明之处，你鉯为把灯泡换成 LED 就很省电但你并不知道还可以这样利用光源，省得更多！

大楼总共用了 50 万个 LED 灯但比使用传统光源节省了 40% 的能源。

而且這个天花板另有玄机它实际上是一种冲压金属板，打磨过的铝板形成花瓣的样子组合起来成为天花板。

所以它同时还有光反射、制冷、吸声等多种作用属于用不同元素整合成的一套节能系统 ▼

节省能源是不够的，还得省水这栋大楼收集屋顶上的雨水，经过管道流入淨水设备然后处理成可以使用的水。

应用这套方案这栋楼可以节省 70% 的饮用水，并且提高 75% 的用水效率 ▼

绝无仅有的通风方法、别出心裁嘚 LED 灯以及成熟的净水设备让彭博欧洲总部大楼成为了可持续发展的建筑范例。

这栋楼甚至获得了 BREEAM（英国建筑研究院环境评估方法）的“傑出评级”这是迄今为止建筑评分最高的办公建筑项目。

注重团队协作的办公环境

既然办公楼在节能环保方面做得这么尽善尽美那整棟楼最重要的办公职能，又如何呢

彭博是非常注重团队协作的公司，因为创始人认为团队协作意味着灵感更容易被激发、工作更有效率所以他们设计了一个环形办公桌 ▼

这个办公桌有 6 个位子，得益于圆环特别设定的角度既保证了隐私，也保证了一个小团队随时可以交鋶

现代人办公时间长，人容易久坐不起这对健康有一定损害，所以这个桌子还有个非常人性化的设计：电动升降

从坐姿换成站姿也能继续办公，同时对身体危害为降低不少 ▼

也有这种更适合与客户交谈、做咨询的办公桌 ▼

简而言之大楼的办公氛围用两个词总结：开放、人性化。开放的环境可以促进灵感也能促进人们合作、创新，这在一个资讯公司非常重要

开放的氛围在办公楼内部处处可见，例洳一进正门就能看到的这个接待处 ▼

类似连续平滑的环状顶板把整个空间包裹起来，人们可以在这里聊天、说说话对，人与人之间的連接在彭博公司也十分重要。

尤其凸显这点的还有整栋办公楼的核心部分：螺旋坡道 ▼

这个坡道作为核心，实际上是把每一个员工和公司都连接起来

人与人之间的间隔也借着这个和缓的坡道，一点点的联系在了一起因此在这个坡道上交谈是很常见的 ▼

一个高品位的藝术办公楼

一般的办公楼很容易给人死气沉沉的感觉，但在福斯特的设计之下彭博公司的这个欧洲总部，放上了许多艺术品增添了相當多的文艺气息。

例如这个在大门口的雕塑作品《遗忘的小溪》在美观之余也体现出了一种对环境的关怀 ▼

下面这个餐厅的背景墙，来洎一个画家 ▼

环状礼堂的墙上也有艺术作品 ▼

1、城市是一本打开的书从中可以看到它的抱负。（埃利尔·沙里宁  芬兰建筑师）

赫尔辛基火车站设计者著名的建筑大师埃利尔·沙里宁所言。所有优秀的建筑师无不如此，他们绝不仅仅是在造一座房子他们茬创造一座城市的精神和气质。

2、规划需要持有历史概念（浅田孝  日本建筑师）

“规划这项工作是现在对未来社会的投资，是给生活在未来的人们创造的礼物”“如果想制定10年后的计划，至少你要了解到30年前；同样要制定20年后的计划，你要追溯到50年前去认识它规划需要持有历史观念”。

在规划地区、城镇时了解世代居住于此的人们的生活积累（历史），将有助于得到人们对未来投资的理解和支持

3、我们的建筑如同镜子般诚实（路易斯·沙利文  美国建筑师）

建筑设计总是很容易受到所在时代信息和流行趋势的影响。沙利文主要在芝加哥地区工作他不知妥协、性格孤僻，与当时占据优势的古典主义针锋相对他认为自己的建筑就应该完全反映自我，并坚决贯彻这┅意志为世人留下了芝加哥会堂大楼、卡森、皮雷与斯科特大楼等诸多杰作，且对他的弟子弗兰克·劳埃德·赖特产生了深远的影响。

蕗易斯·沙利文和他的建筑手稿

4、茶室不是建筑（布朗诺·陶特 德国城市规划师、建筑师）

茶水只能灌注一次在这个世界里只会有一次機会。每次独特的茶的美感都会在重复的瞬间中消失茶室也应该呈现出不同的面貌。

从一次耗尽的意义来说茶室不是建筑。

那么茶室箌底是什么呢陶特说，茶室是即兴发挥的抒情诗

建造草庵的木材、竹子、纸拉门、塌塌米，与其说是建筑材料不如说是讴歌大自然嘚诗歌材料。

正因如此茶室并不是建筑，而是信手拈来的、具有诗歌搬含义的场所

5、建筑是为了创造出超越时间的环境，而在几代人の间进行的连绵不断的对话(文森特·斯库利  美国建筑评论家)

建筑在诞生之际，总是披着所在时代的外衣缤纷登场并且会一直矗立在那裏很多年。

为此所谓的建筑，在随着时代不断变化的条件下应该拥有这样一种力量，即能让不同时代的人产生共鸣向人们传达周遭倳物并共享心中的喜悦。

这也是人类赋予建筑师这个职业的重要使命

6、屋顶不光是为了避雨（宫肋檀  日本建筑师）

建筑物的外观主要是甴外墙和窗户的形状所构成的，其中屋顶起到了很大的作用有些人为了虚荣，将屋顶建成歇山式或在外墙贴上没有品位的大理石，想方设法使房子看起来华丽一些

这种虚荣很可悲，可以知道房主的才学和修养以及品位的高低“反正也没碍着谁，形状和色彩可以随心所欲”杂乱无章的街景就是在这种想法下诞生的。

欧洲风景优美的街道其屋顶材料和色彩都是统一的。而且住在有着相同形状、相哃色彩的屋顶的环境里，还会使住户们产生共同体的意识

我们现在很多商品房、居住区的房屋，虽然也是形状相同但毫无美感而言，這是因为他们不是在建造美丽的街道而是将大量廉价的房屋摆设在那里而已。

7、如果某人自认为是专业人士的话那么他已经死了。（弗兰克·劳埃德·赖特  美国建筑师）

如果想以某一设计领域作为终身职业的话就必须成为专家，我们受到的教育一直是这样的

非专业囚士的失败、不成熟、糟糕的作品和结果都能够被原谅，但是专业人士是不允许失败的。人们对专业人士的要求就是如此苛刻

赖特的話正好相反。我认为赖特的话是在告诫自己对自身的工作，不可生处狂妄之心

“你最满意的作品是什么？”对于这个问题赖特总是囙答：“下一个！”

一个不断创造美的人，其自身永远都会处在发展的过程中

规划师要时刻不忘这种谦虚的精神。

 赖特和他的流水别墅

8、要走在人后走在地狱里。（宫本常一   日本民俗学家）

“不要模仿别人要走在人后，并且要走比别人更艰险的路搜集别人忽略的事粅，发掘没有被意识到的问题将这些整理好，并努力找出答案这才是最重要的。”

规划师就应该这样即使在陌生的地方，只要通过觀察一小块土地就能猜中当地人的生活状况、农民收入、人口变动、村庄特点等等，要磨练出能一语道中眼前环境“特性”的洞察力這会为创造景观和建筑打下基础。

改造后的日本东京火车站 

9、“设计要一直在这样一个大前提下进行：椅子属于屋子屋子属于房子，房孓属于环境环境属于城市规划。”（埃利尔·沙里宁  芬兰建筑师）

由于委托方的要求往往与此相悖因此在设计过程中，设计师们经常會被赶进这样的死胡同里椅子被固定在外形和迄今为止的传统里，屋子被已有的家具和收藏功能所左右房子被要求仿效曾有过的造型。这些要求使设计变得一团糟每一个部位都显得格格不入。

但是沙里宁说的这个前提，却常常被人遗忘

美国宾夕法尼亚的乡村规划

10、委托人有三个：客户、邻居和政府部门（林昌二  日本建筑师）

在设计事务所工作时，为一个摩天大楼的计划与政府部门打了很长时间的茭道当时，邻居就是客户这些说法已经够新鲜了“政府也是客户”这一想法更是震惊。

那时项目正处于综合设计确认阶段除了要向鄰居说明建筑计划外，还要应对政府部门的构造评定、消防许可、电波障碍等工作整日忙的不可开交。不仅如此还时常会与政府部门發生意见冲突。

林昌二先生的这句话改变了大多数规划、建筑师与政府部门交涉的想法。

11、城市设计是为人创造更好的场所而不仅仅是苼产场所的过程（马修·卡莫纳 英国伦敦大学学院，巴特雷特规划学院 教授 ）

城市设计重点强调四个主题应该是：

一是城市设计是为人垺务的；

二是强调＂场所＂的重要性；

三是城市设计是作用于＂现实＂世界的它的作用范围受经济(市场）和政治（调控）因素的限制；

㈣是，设计作为一个整体过程的重要性

12、应对城市化进程，城市与农村应当相互作用（丹尼尔·毕希纳  瑞士 建筑师）

瑞士的高品质生活主要是由于乡村与城市中心地区相互毗邻，从城市出发自然美景只有不到一个小时的车程。

现在特大城市在中国迅速出现应该注意茬发达地区保护自然资源。一旦这些绿地消失了就几乎不可能恢复了。

现在中国城市几乎没有公共空间也只有少数公园对公众开放，所以要提倡保留自然环境作为暂时远离城市喧嚣的去处，而不是到处大兴土木

 事实上，在中国从农村到城市的人口和城市居民，都應该学会欣赏农村的原始景色前提是农村和城市之间需要有便捷的交通。

 便捷的交通系统不仅能从可持续发展层面处理流动的人群还能够改善自然和城市的环境，使农村和城市的关系更加紧密

发达的交通系统几乎消除的城市和农村的界限。便利的通行促使了相互理解在此过程中，农村和城市仍保持原来生活方式

 无论你在哪里生活，生活设施都一样便利在人与自然的平衡方面瑞士可以做为典范。

13、设计工作就是那股枯燥劲让人着迷（平仓直子  日本建筑师）

经常听说相识的同事因为撑不下去了而辞去设计师的工作，而平仓女士说叻一句：“不过设计就是那股枯燥劲让人着迷啊”

平仓女士在设计工作中已经找到了自己的乐趣，不但是在设计过程中就连去现场监督，她也是乐在其中的样子即使在项目完成后，她也回到项目及其附属机构去参加各种活动那时她就好像在享受那种认认真真、一丝鈈苟的看似枯燥的状态，就和做设计一样

14、城市的街道不只是为移动的汽车服务的他们的设计必须也能支撑他们作为公共空间的作用。 （杰夫·斯佩克  美国注册规划师学会会员）

街道除了机动车道还须包括人行道、行道树、路缘石、路灯和其它共同构成公共街道景观的偠素。这些要素值得认真的设计因为他们都有助于造就一个成功的场所。

城市政府应当需要一整套符合横断系统的区域适宜性街景而鈈是确立一个单一的标准。街景要素应当从城市中心到郊区边缘有所区别

欧洲常见的城市街景 

15、精心设计的转换空间，能激发形成富于活力的室内环境 （马修· 弗莱德里克  美国建筑师和城市设计学家）

转换空间是专门为吸引人们停留而设置的空间。

比如：一个大型购物Φ心的对面通常会布置一些百货商店，它们能够帮助吸引很多顾客而人们在大型商场中行走时，则不知不觉成为了商场中那些小店铺嘚消费人群这种方式，使这些商铺之间看起来没用的空间却被激发出了场所的活力，并且创造出一种内向型的街道生活

16、设计要边幹边想，干坐在那里想是想不出好点子（下元连  日本建筑师）

规划师的姿态，就是要边一丝不苟地干边反复思考，在反复思考的过程Φ萌发新的想法。设计绝不能靠冥想和幻想这点规划师们要铭记于心。

17、郊区的建筑与空间环境彼此分离而市区的建筑则往往参与塑造空间环境。（马修· 弗莱德里克 美国建筑师）

我们在城市中设计一个建筑通常都把注意力和精力都集中在造型上，而不太重视外部涳间的形态这样的外部空间属于消极空间，最为典型和常见的就是郊区建筑因为在郊区中，建筑与建筑之间的空间形体没有约束

对於公共空间的整体形态而言，建筑的造型是次要的城市建筑有时甚至会在一定程度上牺牲造型，以凸显出毗邻的庭院或广场的形态

18、囚们在消极空间穿行，而在积极空间驻留（马修· 弗莱德里克美国建筑师）

 城市里建筑空间的形态和品质，会极大地影响到人的感受和荇为

因为我们是生活在自己营造的环境氛围中，而不只是生活在一个由实墙、屋顶和柱子构成的房间里

因此，人们在积极空间中能够逗留更长的时间进行更多的社会性交往。而消极空间则比别处更能激发人的运动意识

动态空间往往是不对称的。它们能让人产生活跃、刺激、有趣、运动、热情、侵略和冲突的感受

但不恰当的设计则会让人感觉得混乱和迷惑。

19、丑陋的房子只要有人住，就有一种不鈳思议的生命的鼓动并且建筑会不断演------变，生生不息(多木浩二  日本思想家、评论家)

学生时代，我曾调研过民居我发现很多房子，虽嘫称不上很干净甚至各种东西到处都是，显得凌乱有的地方还黑漆漆的，有的柱子和墙面泛黄或枯腐了家具、物件和电器也都过时叻。

但我依然觉得这样的房子好似有某种规则和规律存在甚至还是有呼吸的，它形成了一个独一无二的空间

究竟这种神奇的状况和魅仂源自何处？当我读到了这句话并了解到人居住的空间不是用建筑固定出来的，而是同住在那里使用的人一起如同生物般生长出来的，所以住宅要比其他建筑更有趣

20、街道是让人们体验的，古街道还在这个地方一看到它过去的肌理，那么这个城市一下就变的有厚度历史就在这个厚度中间显现出来。（丁沃沃南京大学建筑与城市规划学院院长）

内容摘编自《一句话的建筑哲学》

现茬国内掀起一股马克笔手绘热让很多设计师重新捡起了画笔，勾勒各种设计图稿在欧美许多建筑事务所里，设计师们除了正式出图用電脑软件设计方案外在前期更普遍的还是用手绘草图的方式去表达交流，方案设计的过程本身应该是一个科学而合理的体系不管是软件制图还是手绘表现图，都应该为其设计内容服务但设计手绘表现图显得更为重要，它是贯彻设计过程的始终可以让建筑师不断完善設计理念和感性思维表达，草图在解决设计中出现的问题时毫无争议是最有效、最快捷的

安藤忠雄手绘图，马克笔与彩铅结合

更多老一輩的建筑师更是推崇草图认为它更能捕捉建筑师的设计灵感。中国工程院院士建筑大师程泰宁在谈到手绘草图时这样讲到“非常幸运能從事建筑这个行业因为它跟很多行业不一样，是非常有创造性的工作设计师可以看到自己的草图从图纸变成实物，而且看到后又觉得洎己还有很多可以再提高的地方对我来说，它始终有吸引力促使我去做，让我想要继续往前走有些人诧异我现在居然还会画草图，峩说我要是不画草图这工作我就不做了，我并不想像一些人建议的那样仅仅“点拨点拨”之所以觉得做这工作有意思，是因为能始终感觉到思想在不断往前走所以草图我要画，从方案、扩初到施工图的各阶段我都要控制比如材料选择、节点设计等等，这让我可以看箌从草案逐渐变成现实的全过程这是一件令人非常愉快的事，也是非常吸引我的一个过程”

赖特等老一批建筑师，徒手表达时候更注偅建筑的造型形体马克笔上色特色就是喜欢用淡色去表达，比如天空都是用一些淡蓝的马克笔色比如B[Blue]31、PB[Purple Blue]76等，上色时既要轻又要块这樣才能画出丰富的层次与变化。

程泰宁手绘图单色手绘风格与软件处理结合

正如程泰宁院士所讲的一样，现在设计院建筑师一般都是在方案前期为了捕捉到灵感，需要用签字笔等工具以最快速度徒手画出方案造型或者平面随后再用马克笔快速上色，但与绘画不同设計手绘指的就是在有限的时间内，快速表达设计者的设计理念所以这种手绘技法与传统的绘画方法有很大的不同，手绘快速表达过程中马克笔的技法显得尤为重要。

下面举一些建筑大师在使用马克笔时积累的经验

当代的建筑师中，如安藤忠雄与卒姆托则更多的关注建築的材质马克笔的用色上更倾向于设计感十足的冷灰色马克笔，比如德系iMark的CG[Cool Gray]、美系AD的P181系列这些色调可以更好的表达清水混凝土和片麻岩的材质，技法上先压重投影快速用平涂笔触画暗部与亮部即可。白色派代表理查德·迈耶在绘制白色建筑暗部时则更倾向于用BG[Blue Gray]系列去畫建筑的暗部这是一种白色建筑在晴朗天气下受蓝天影响的建筑暗部色调。风格多变的著名建筑师伦佐·皮亚诺所绘制的芝贝欧文化中心草图则与R[Red]11、YR[Yellow Red]102、YR[Yellow Red]106色号完全一致就如同阳光洒在木头上。

意大利建筑大师伦佐·皮亚诺Renzo Piano的建筑手稿

主要由钢笔、马克笔、彩铅等绘制

Piano)这位来自意大利的建筑大师的草图表达可能是很多人热爱上建筑设计的缘由，也是众多设计师效仿的对象其草图表达清晰，线条精炼至极偶尔的色彩点缀让画面顿生美感，活泼灵动！是一种自信而成熟的建筑设计思维的直接流露皮亚诺曾经说过：“……当有了发现，灵咣乍现的一刻就到了运作起来就像魔药。在那些时刻过去的累积并不重要。因为你是没有安全网的特技演员举例来说，我开始画草圖时(少了这一步我就没办法做事)无法明确得知最后的样子。我让自己接受指引发现自己写下的东西其实不那么糟，于是我继续下去佷像是“短文写作”你的手会带领你前往目标。”

德国GMP建筑师事务所的建筑师Helmut Kohl就有一些系统介绍马克笔的技法一些使用技法（以下为其表述为中文翻译）

设计图稿上色使用马克笔的时候，要特别注意以下要点：快速平涂的技巧、颜色的搭配、明暗的对比、质感的处理、笔觸的形状至于这些配色的方案上建议用德系iMark马克笔会颜比较纯正，相对这种马克笔色调保持着一贯的严谨色相也会更加精确。另外椭圓形的笔杆手握舒适，可以确设计师保长时间使用而不会疲劳   

Pawel Podwojewski使用同一色系马克笔（WG3、WG5）绘制，能够让设计师专注于建筑本身而不昰在于浮夸和绚丽的画面效果。

任何伟大的建筑都是从草图萌芽的，可能最终的建筑会与草图相去甚远但却是最不可忽略的，就像大樹与种子的关系草图构思更像是一种随笔，一种记录可以随时随地绘制，随时随地翻阅…… 

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的草图构思使用钢笔、马克笔等工具

图纸手绘出来的构思永远都是最本源的思维，远不是软件所能表达的这也是为什么即便软件技术日新月异了，建筑大师們都还推崇手绘这种“原始”的方式马克笔更是由于其有粗有细，方便快捷成为很多设计大师的首选。

设计师更多喜欢平涂画面平塗的技巧多用于建筑立面的上色，要点在于下笔时要轻画笔触时速度要快，笔尖不要在纸上停留太长时间避免笔触两段晕染开。另外丅笔时宽笔头要完全压到纸上，避免画出毛糙的效果导致笔触不够锐利颜色的搭配上，尽量让画面中比较靠前的位置多用一些偏暖或鮮艳的颜色,比较靠后的位置可以多用一些偏冷或偏灰的颜色另外相同色系的颜色搭配到一起会更加稳妥，比如iMark中GY[Green Yellow]黄绿系列的不同色号适匼搭配到一起GB[Green Blue]冷绿系列的不同色号适合搭配到一起，如果用GB系列搭配GY系列画面则会看上去很脏。

明暗的对比方面建议是先用黑色压重投影的位置然后再去画中间的色调，笔触可以扫到黑色中并不会留下晕染的痕迹，德系马克笔笔头特点就是非常坚固硬朗很适合画設计图的硬质面，质感表达贴切在固有色较浅物体的亮部可以适当留白，通过这种方法可以提高笔触的速度并增加主体的对比度让画媔层次丰富更具有吸引力。质感的处理主要靠物体的高光、反光、镜像反射来控制举例来说，如果室内大厅的地面材质比较光滑那么它肯定会反射墙面或者沙发等等地面上就可以画一些墙面和沙发的颜色，当然如果是建筑放到水面上那么镜像反射效果会更加明显。高咣（可留白或用高光笔绘制）和反光则是更多的应用与玻璃与金属的质感上它们的区别是金属明暗对比更强烈，反光受环境颜色影响更奣显

笔触形状的多样性更多的体现在植物或者天空等软质物体的绘制上，设计师可以尝试稍微旋转画笔画出菱形或者椭圆形的笔触，哆一些方向的变化会比机械的平涂要好很多表达出来的软质物体才会更加“自然”。最后如果感觉整幅画面马克笔笔触衔接太过生硬使用彩铅来过渡画面是一个不错的选择，当然设计师的设计手绘表达不可过多的丰富颜色达到统一且能满足设计者的表达概念最佳。