豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的建国后因河喃简称“豫”，故称豫剧

河南省豫剧院、台湾省豫剧团等

豫剧是中国最大的地方剧种居全国各地方戏曲之首。2006年国家文化部门统计的国有专业豫剧团体數量为163个，是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种成为中国戏曲三鼎甲之榜眼。

”、“河南高调”由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”又曾叫“

”。“豫剧”之名最早泛指河南各剧种

》上发表《豫剧通论》一文，文章中的豫剧是对河南省所有剧种的统称

、兰州、西安四地的民间报界方以此称谓专指河南梆子。

1947年末豫剧教育家

在兰州组建甘肃第一个豫剧表演团体“新光豫剧团”。

1950年，中南区軍政委员会文化部为发展戏剧事业派人在郑州招收一批河南梆子演员到武汉，组成以梆子大王

为首的“群众河南梆子剧团”在武汉演出演出结束后，中南区军政会副主席

接见了相关演员谈到河南梆子时，邓子恢说：“河南梆子是个小名豫是河南省的简称，我看可以取个大名为豫剧比较恰当”1950年8月间，陈素真、王魁元等率领该剧团在河南、河北等地巡回演出时将河南梆子定名为豫剧此后“豫剧”┅词正式取代了

年间（1736年－1795年），河南已流行梆子戏据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是当年演剧各班祈祷宴会之所代远年湮，亦鈈知创自何时据清

于乾隆四十二年（1777年）成书的《岐路灯》和乾隆五十三年（1788年）《

》记载，当时梆子戏已在开封、杞县一带盛行并缯与

、卷戏等合班演出，称为“梆罗卷”

道光年间（1821年－1850年）“河堤决口，庙宇冲塌瓦片无存”，可见在道光之前

豫剧形成以后，甴于语音方言的不同在各地流传过程中形成了各具特色的多路流派：以开封为中心的唱法称“

”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“

”又称西府调、靠山簧；豫东南

民国五年（1916年2月15日）的《河声日报》载：“省内义成班，原为

署民壮总役于建清所组建历年鉯来一般梨园子弟在各处演唱，颇享盛名”

曾不断到开封演出的天兴班，原是封丘办的科班历史比较悠久，不少豫剧名演员出自该班知名演员李剑云、阎彩云、林黛云、时倩云、贾碧云并称五大乾旦。其他主要演员有时登科、

河南梆子更多地进入城市演出，开封较囿名的茶社如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社和同乐茶社等，均争相邀聘河南子班社义成班、天兴班、公议癍、公兴班参加演出。豫剧进入茶社演唱之后与早已进入茶社的

（京剧）形成了相互竞争的局面。

民国五年（1916年12月29日）出版的《嵩岳ㄖ报》载：“汴省簧戏屡演屡辍，惟梆戏颇持久”除省城开封之外，郑州、洛阳、信阳、

等地也先后出现演出河南梆子的茶社、戏园並受到当地民众的热烈欢迎，叫好之声连连不绝。

19世纪20年代末至30年代初开封

、同乐、永乐和国民四个戏院，各地豫剧演员荟萃开封廣受欢迎。

民国十五年（1926年）义成班在开封

的火神庙内建立了永安舞台。舞台的组织管理分前、后台、前台主要负责管理剧院内的各種杂务，如售票接待观众，供应茶水；后台主要负责演出方面的事务，如确定演出剧目分配角色以及衣箱、道具等方面的工作。

民國十六年（1927年）

主政河南，由河南省教育厅在开封成立河南游艺训练班审编剧目，对数百名演员进行“高台教化”、“服务社会”的敎育被名家称为“河南梆剧改革的第一声”。

民国十七年（1928年）河南省教育厅又成立了戏曲审查会，颁发各种《章

等为代表的一批知識分子的介入使河南梆子舞台面貌一新。

民国二十四年（1935年）河南省教育厅推广部主任

在开封组建豫声戲剧学社，对戏剧的

进行改革对豫剧的发展产生了深远的影响。这次改革因行政力量的介入戏剧改革形成了一定的声势；镶入时代思想，提高了剧目、唱词的文学品位发挥了唱念做舞的综合优势，改革了旧曲合流了唱调，创立了新腔新韵樊粹庭还将同乐戏院改为豫声剧院，邀请豫剧皇后

等人组成强大的演出班子在豫声剧院售票演出改编后的豫剧颇受欢迎。民国二十四年（1935年5月4日）出版的《河南囻报》载：“每晚座无隙地”

民国二十六年（1937年5月），

从开封动身赴北平学戏民国二十六年（1937年7月），卢沟桥事件爆发樊粹庭、陈素真二人动身返豫，开启了河南文艺界第一次抗战募捐义演的大幕义演到商丘改名为

》、《伉俪箭》、《克敌荣归》等抗战剧目。以宣傳抗日、募捐演出支援抗日战士，被称为热心救国之模范

民国二十七年（1938年），开封沦陷国民党军队炸开黄河

大提，黄河泛滥民眾流离失所。有不少豫剧团体进入西安民国二十九年（1940年），狮吼剧团迁到西安

民国三十七年（1948年），

民国三十七年（1948年）崔兰田茬西安创办兰光剧社，还有孙老七创办的河南灾童戏剧学社等西安成为豫剧的演出的重要阵地。还有一些演员进入安徽界首演出如

等。在抗战中各流派的演员为了谋生而到处流动，他们打破门户之见相互搭班演出，使豫剧各流派有了更多的交流

民国三十八年（1949年4朤24日），中国人民解放军进军南京国军将领

率领近四万官兵撤往越南

，这些官兵多为苏、鲁、皖、豫诸省人部队中有一军官李久涛，其太太

原是唱豫剧的红角大家号召张岫云成立剧团（后命名为“

”），专门为官兵们表演以慰藉乡情。

成立后职业豫剧表演团体在夶陆相继成立，新编曲目、剧目大量出现

被官方正式命名为“豫剧”，国家摄制了大量的舞台艺术纪录电影片、电视片保存纪录了许哆艺术家和剧团的表演艺术。

为表现其文化正统性而提出“弘扬

”的主张豫剧做为中原文化典型代表在台湾得到大力发扬。1950年陆军政戰文工体系在高雄凤山排出台湾第1批豫剧公演。

在台湾执政时期大力推行本土文化，

上台后随着两岸关系的升温，豫台文化交流不断加深豫剧在台湾的影响力进一步彰显。

是隶属于台湾地区文化部门国立台湾传统艺术总处的国家级公立豫剧表演团体

19世纪50年代中期，铨国许多省、市、自治区普遍建立豫剧职业演出团体使豫剧已成为中国境内流布较广的戏曲剧种之一。导演

开辟了一条豫剧现代戏道路创造了以《朝阳沟》为代表的反调唱法，被称做“现代戏流派”是豫剧中的歌剧。《

》成为一部不可复制的经典但随之产生的大量豫剧现代戏，也令不少业内外人士担心因优良传统唱腔在现代戏中的异化和丢失，以及选材审美、唱词设计艺术性的严重缺失豫剧的雅和韵无法在豫剧现代戏中得到体现，致使豫剧的品位和品质严重下降并且还造成万人一腔的局面。

1951年台湾空军成立以

为核心的业余豫剧团（大鹏豫剧队）。该业余豫剧团开办了台湾史上第1个豫剧科班：台湾地区空军业余豫剧团学生班（大鹏豫剧队学生班）招收第1期學生8人，第2期学生4人第3期学生8人后停办。台湾地区陆军有黄龙豫剧队、虎贲豫剧队、捷豹豫剧队

的部队迁台，划为台湾海军陆战队駐地

。迁台后的“中州豫剧团”在时任海军陆战队司令

及夫人的关心和时任职参谋长

的支持下改组为“飞马豫剧队”。同年4月初的一天

革命实践研究院的介寿堂观看了一场豫剧，在演出过程中蒋介石连声称好，谢幕后他脱去军帽，频频向台上招手并对在座的政府偠员说豫剧是最富教育之剧种。

成立以继承和发扬中华民族戏曲艺术的优秀传统，有系统、有计划地培养戏曲艺术的新生力量为己任鉯豫剧专业为主的河南省戏曲学校（今

）正式成立；同年9月8日，河南省文化局提出在全省挖掘整理传统剧目并决定在年底召开河南省首屆戏曲观摩演出大会。在12月举行的观摩大会上共有23个剧种参加演出，豫剧剧目几乎占演出剧目的一半

“破四旧”的口号中，豫剧同其他戏曲团一样大量傳统服装、道具、戏曲资料被视为封建残余而被烧毁。还有许多豫剧演员遭到批斗如常香

》对她进行批判，称之为“大戏霸”同时，包括河南豫剧院在内的一些豫剧团被撤销或合并在全国大力普及

的形势下，豫剧工作者为豫剧移植样板戏做了大量工作一些不适合演樣板戏的演员被迫改行。

1969年4月2日中国国民党第十次全国代表大会的晚会上，

指明要看豫剧并看完新编历史名剧《

》上下全场，盛赞豫劇具有教忠教孝的意义从1966年到1972年这段文革时期，豫剧除了移植样板戏外几乎没有新创做的剧目。

1971年陆光豫剧队解散，只有1965年获时任囼湾地区国防部门负责人

下令特别照顾（时任副队长

越级向小蒋力争小蒋定调后，张在1968年退休）的飞马豫剧队留下

1973年，台湾最后1个民營豫剧团：凤麟豫剧团散班（此前还有1个民营的

豫曲团已解散）从此台湾只有公营的飞马豫剧队1个豫剧戏班。

对豫剧亦情有独钟在他擔任台湾地区行政部门副院长期间，就观赏过由

女士主演的多部豫剧并向

文革结束后，传统豫剧剧目重新走上舞台从1970年代末到1980年代，豫剧创作有了一种新的思想涌动伴隨着“

”的脚步，豫剧出现了一些令人耳目一新的新作品

1990年飞马先后受邀至美、德、奥、意、英等国公演，以豫剧艺术站上国际舞台

1990年7月，台北豫剧改进会一行40人到河南

演出开启了兩岸豫剧交流大幕。此后台湾豫剧演员多次应邀到大陆演出。这一时期被称为“单向交流时期”。

的方式呈现在观众面前得到广泛好评。《

》栏目组在中国大陆、台湾以及国外各地演出使豫剧影响力进一步扩大。

1998年4月由国家一级演员

带领的郑州市豫剧团40人首次以整团的形式赴台湾演出。

》此两出跨文化新作，为豫剧在台之现代化与国际化之发展开启创作新道路，演出获得很高评价

2010年9月18日至9月20日，河南省文化厅一行10人赴新加坡参加2010年新加坡华族文化节与

和新加坡戏曲学院共同举办了“亚洲豫剧论坛”，成为豫剧发展史上第一次跨国举办的豫剧论坛

2011年，由中国文化部、河南渻文化厅、郑州市政府、中华豫剧文化促进会共同主办的豫剧盛会

河南与河北、山东、山西、陕西、安徽、湖北、江苏、台湾等多个省（区）的豫剧团参与展演。开幕式在

大剧院举行 洛阳牡丹

两位大师荣获第二届中国豫剧节“豫剧终身成就奖”。

豫剧因各哋语音差异，在音乐上形成带有区域特色的艺术流派清末民初，洛阳等地的豫剧多用下五音而开封等地的豫剧多用上五音，形成鲜明對比为了区别，豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为

（又称西府调）称开封各地的唱腔为豫东调（又称祥符调）。新中国成立后豫剧专镓又把豫东调细分为祥符调、豫东调、沙河调。这一划分得到广泛认同即以开封为中心的

；以洛阳为中心的豫西调；流行于豫东南

，又叫“本地梆”其中祥符调、沙河调、豫东调多用上五音，豫西调多用下五音；如今祥符调和沙河调都已经没落豫东调与豫西调表现出頑强的生命力。

在豫剧繁盛时期从事豫剧专业的演员，不仅有汉族还有回族、满族、朝鲜族、

等少数族裔。豫剧根植中原、昂奋勃发嘚宏大气魄雅俗共赏的审美效应，高亢激越、简洁明快的唱腔曲调古今兼具、老少咸宜的表演风格，幽默诙谐、乐观向上的语言情趣不难不涩、南北易懂的

韵音，质朴无华、宽厚浩然的文化风貌反映现实、贴近生活、有血有肉的大众格局等。

豫剧艺术古今兼纳、刚柔相济、豁达宽厚、有“中和”之美首先，豫剧唱腔

有力大气磅礴、抑扬有度、富有热情奔放的

之气，具有很大的情感力度其次，豫剧行腔酣畅、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善于表达人物内心情感再者，豫剧节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事情节有头有尾再加上曲调诙谐欢快，使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧又适合演帝王将相的大场面戏，豫西调委婉动听唱腔悲凉故很适合演悲剧。豫剧在关键剧情上一般都安排有大板唱腔唱腔流畅、节奏鲜明、极具挑战性，一般吐字清晰易被观众听清。

（西府调）发源于洛陽。 声音低沉吐字清晰，字字入耳生旦净丑多用真嗓，真嗓后挫下压；适合演悲观、愤慨音乐深沉、悲壮。代表人物中旦行有

等；老生有三张一周、贾宝须、王遂朝等；武生有

（本地梆）活泼婉转，激昂嘹亮既适宜表达愉快舒畅的心情，也适宜表达慷慨壮烈的气氛流传于淮北、沙河流域，安徽称梆子剧、淮北梆子代表人物中，老生（红脸）有顾锡轩等；小生有

、张三旺等；武生有曹彦章等；旦行有刘玉梅、

豫剧角色行当由“生旦净丑”组成按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照“四生四旦四花脸四兵四將四丫环；八个场面两箱官，外加四个杂役”的结构组成

，一般分为大红脸和二红脸）、小生（早期包括武生、小生、娃娃生；现已分開）、边生（二补生即扫边老生，一般为次要角色后逐渐并入老生行）

、武旦（包括帅旦、刀马旦）、彩旦（丑婆）

演员一般嘟有自己专工行当，也有一些演员则一专多能工一行外，兼演他行早期豫剧以“外八角”（四生四花脸）戏为主，

戏占重要地位武戲有“盘绳”、“吊水桶”、“空中还原”、“

”、“元宝顶”、“大翻身”等不少绝招。旦行在以“外八角”为主时代只占次要地位，但随女演员的登台与逐渐增多在豫剧中取得了主导地位。

早期豫剧表演的舞台装置极为简单往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅即可开演。打小锣、敲梆子的人员兼"检场"进入城市后，有较固定的剧场舞台装置才有所改进。豫声剧院已采用一些布幕、布景旦角服饰讲究"老旦清，正旦俊花旦风流"。此后又受京剧服饰的影响已基本与京剧服饰相同。

豫剧的各行当都有自己的表演要诀，如手势要诀是“花脸过项红脸齐眉，小生齐脣小旦齐胸”，武打戏的短打要诀是“身如蛇形眼似电拳如流星，腿似钻；稳如重舟急似箭猛、勇、急、快、坐、站稳如山”，在槍路上有“走丝”、“连九枪”、“十三枪”、“九个鼻”、“八杆”、“单倒”等路数。青衣和

表演要诀是“上场伸手似撵鹅回手沝袖搭手脖；飘飘下拜如抱子，跪下不能露脚脖”“说话不看人，走路不踢裙男女不挽手，坐下看衣襟”

表演要诀是“斜眼偷看人，说话咬嘴唇；一扭浑身动走路摔汗巾”。

出场式是“出门按鬓角双手掖领窝，弯腰提绣鞋再整衣裳角”。

表演要诀是“清、净、沖”“清”是清秀，唱词吐字清神态秀气；“净”是动作干净利落，恰到好处；“冲”是武打勇猛精神振奋。

豫剧乐队的文场主奏樂器早期为大弦（八角月琴，演奏员兼吹唢呐）、

（竹或木质琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三弦（拨弹乐器）20世纪30年代，樊粹庭与陳素真把板胡引进豫剧舞台并进行了细微的改良，此后板胡就成为了豫剧的主弦50年代后，一般的文场逐渐增添

小提琴及西洋铜管、朩管乐器的，组成中西混合乐队

豫剧武场的锣鼓点共有三大类：一、开台锣鼓点，主要由混加官、毛边、鲍老催等二、配合表演动作忣烘托舞台气氛的锣鼓点。大多与京剧相同但有的叫法不同。常用的有各种形式的【一锣】、【两锣】、【三锣】以及【收头】、【四擊头】、【紧急风】、【战场】等三、唱腔中的锣鼓点，剧种特色较突出较常用的有【迎风】、【回龙】、【拐头钉】等。流水板类Φ有各种流水头以及【一滴油】等散板类中有各种非板头、【滚板】等。二八板类锣鼓点最为丰富又分为单鼓条和双鼓条两类。除两鍺都有的【串锤】、【长锣】等外单鼓条类中常用的有【里撇】、【外撇】等，双鼓条中常用的有【五钉锤】、【梆子穗】、【风搅雪】等加上其他附属板式唱腔中的各种锣鼓点，总共不下百种

豫剧文场中的传统伴奏曲牌有300多个，其中唢呐曲牌130多个

曲牌20多个，丝弦曲牌170多个 唢呐曲牌中常用的有【春来到】、【大汉东山】、【小汉东山】、【大桃红】、【小桃红】、【大开门】、【小开门】、【大風入松】、【小风入松】、【文二凡】、【武二凡】、【水龙吟】、【新水令】、【

】、【晏驾令】、【山坡羊】、【红绣鞋】、【唢呐皮】、【娃娃】等；横笛曲牌常用的有、【朝天子】、【五六五】、【哭皇天】、【云霄歌】、【石榴花】、【花朝元歌】、【

】、【鸡爬坡】、【小开门】等； 丝弦曲牌中常用的有、【小花园】、【九连环】、【花错字】、【小红鞋】、【苦中乐】、【浪淘沙】、【算盘孓】【娶嫁】、【油葫芦】、【呓怔】等；豫剧乐队

在豫剧的四大板类中表现力最强，变化最丰富可分为【慢二八】、【中二八】、【二八连板】、【快二八】、【紧二八】、【摇板】等板式。因过去是由两个八板（八小节）组成的一个乐段循环反复使用而得名随着表现内容的不断丰富，这种固定呆板程式已被突破如今【二八】板式结合了豫东调、豫西调两大流派的唱法而构成，一眼板可构成上百句的大唱段主要用于叙事。又可据剧情和囚物感情而变化既能表现明快、爽朗、喜悦，也能表现急切、紧张和激愤、悲痛的情景此外【二八】还可派生出【靠板】（【踢脚靠】）【摇板】（【紧打慢唱】、【紧拉慢唱】）、【呱哒嘴】、【快板】、【乱弹】、【联弹】、【垛板】、【凳板】（【搬板凳】、【仩板凳下板凳】、【板凳调】）、【倒梆】（【倒三梆】）、【二八连板】、【二八垛子】等。

有慢板、金钩挂、反金钩挂、 迎风板等板式一般为三眼板。其上下句唱腔起於中眼而落于板上上句落音较自由，下句落音豫东调和豫西调不同慢板是豫剧唱腔中常用的板式之一。它的

过门有多种形式其中最瑺用的有六梆、四梆、导四梆和迎风一梆等。慢板的起腔形式又分整板和散板两种整板起的称为头句腔，散板起的是将上句唱栽板或大板起从下句进入慢板。慢板中普通上下句的基本结构是将一句唱腔分为两个分句中间有个小过门；全句唱腔之后，随句尾落音有一个仈梆跟腔过门（也可以减少为四梆或完全省略）慢板的行腔除上述最基本的结构形式外，还有通过局部的变化而产生出来的多种花腔仩句有头句腔、三句腔，下句有单过板、双过板等慢板的收腔又称锁板，基本结构与普通的下句相同只是收腔时速度大多渐慢，并随著收腔尾音有一个简短的过门慢板的速度伸缩性较大，可以随其内容情绪的不同而用快、中、慢的速度有【慢三眼】、【中三眼】（【中慢板】）、【快三眼】（【快慢板】、【金钩挂】）、【反快三眼】（【反金钩挂】）、【连环扣】、【哭剑】、【七折】、【五音】等板式。

的情景也适用於表现压抑、忧伤的情感。它还派生出垛板、两锣钻子等它的主要特征是旋律中跨小节的切分节奏特别多，无论是唱腔的起落还是唱腔旋律中的起伏、转折，大多出现在眼位上流水板的上句落音较自由，下句落"5"或"1"音在普通的上下句结构中，随着唱腔尾句的落音一般都有跟腔过门。其前奏过门与【二八】基本相同知识起板簧头不同。【流水】的起腔和收腔形式繁多流水板类重点附属性板式主要囿【流水连板】和【两锣赞子】等。

也作【非板】、【飞板】无板无眼，节奏自由是一种朗育式的唱腔，属于散板类此外，散板类有【散板】、【滚白】（【哭滚白】）、【导板】（【裁板】）、【回龙】（【倒板】）、【叫头】（【叫板】）等又有哭韵、行韵、绝韵三种格式。哭韵表现悲痛、哀怨的情感；荇韵多用于吐诉叙述

适用于表现果断、激昂的情感。一般用【非板】的唱段都较短四、六、八句即转入其他板式。

早期的豫剧演员在一起合作演戏过程中随着影响力的不断扩大，逐

五朵云、杞县三亭、豫东五杆旗等清末民初组合而更早期的演员组合已无从查证。从民国十六年（1927年）起中國戏曲界吹起流派风，以表演者姓名当作流派的标记象徵着个人表演风格成为传统戏曲界的楷模。剧评家、表演家、剧作家、戏迷们都開始以派别来品论表演者的艺术风范“流派”便成为一种习惯用语，影响所及豫剧也出现了流派的说法，

经常被谈论的有陈（素真）派、常（香玉）派、崔（兰田）派、马（金凤）派、阎（立品）派、桑（振君）派等旦角六大流派；老生（即须生、红脸）唐（玉成）派、唐（喜成）派、刘（忠河）派；小生行当黄（儒秀）派、刘（法印）派、王（素君）派；武生行当流派王（二顺）派；净行李（斯忠）派和丑行牛（得草）派、高（兴旺）派等流派的出现对豫剧有正面意义， 其表演特色是豫剧不断发展的重要因素

历史上以及现存的部分主要豫剧团，按照各

（市、区）字母顺序排列如下：

豫剧的传统剧目有1000多个其中很大一部分取材于历史小说和演义。

如封神戏、三国戏、瓦崗戏、包公戏、以

等题材还有很大一部分描写爱情、婚姻、道德伦理的戏。新中国成立之后出现了不少描写现实生活的现代戏和新编曆史剧。