声音缩混——声音在很多时候比影像更重要
声音缩混——声音在很多时候比影像更重要
SAGEV提供了完整的多轨音频制作功能，我们不需要借助其它软件就可以把节目的声音质量提高到很高的水准。使用的SAGEV功能有声音轨道效果插件的应用和参数调整，第三方音频插件的应用、多轨混音等等。
这个工序最好是在编辑或串编结束后进行，否则会做很多无用功，一般要求的节目就由编辑或串编人员进行。声音缩混相比影像特效而言对计算机的运算能力要求较低，但是最好要有双屏监视器，以提高工作效率。送到缩混工序的工程文件最好是功能、来源、特点不同的声音分轨放置的，缩混技术要求较高，但需求量并不大，由于和影像联系紧密，客户也经常在场监督，需要现场操作，所以在要求高的项目中最好雇经验丰富的专人兼职，，拿记时或记件报酬。所需工作量随不同要求及前期情况波动较大，最快的操作时间可能少于片长，长的话也可能是片长的好几倍。
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。如何缩混使你的音乐层次更分明
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如何缩混使你的音乐层次更分明
如何缩混使你的音乐层次更分明
& && & 我知道的就是调音台先把主次音量调整好，还有每一轨的音量包络要注意，要突出主题的时候就要让其他轨的音量放小一点。还有就是PAN的调节，可以更吸引听众的注意力。比如两把吉他，两个声部，或者一个分解一个扫弦，就可以分开两个声部，或者左右个一个分解，远处再加个扫弦的节奏吉他，相位可以中间或者偏一点。声场的调节我还是一锅粥，就知道臭氧可以调节，但是我学校机器的屏幕是860*480的，看不成。。。还请高手指点
　　制好的多轨音频缩混的层次清晰，空间明确！
　　首先得有清晰的头脑，灵敏的耳朵，再加上不懈的努力。（我一首歌可是做１０几个版本的哦。）
　　我现在在棚里做这个苦力活，可是同样的设备同样的工作环境，不同的人做的东西就是不一样呀。就是我自己做的东西，时空不一样，感受也不一样。市场经济，谁不做过垃圾品？其实就是今天所谓的精品，也许过１星期就是昨日黄花啦。我现在可是战战兢兢做好手上每一个作品，当看到客户认可的时候，心里真的很开心。不过要想提高自己水平的话，我认为无固定模式为好。那会扼杀自己的创造力，须知水无常势，兵无常形。大家比较下不同年代不同的流行音乐代表作就明白啦！做好的音乐最重要的因素是人！
　　我认为EQ的调节是最重要的。做一个好的EQ能辨别出每一件乐器，当然这是要花费很多时间的。
做低音（鼓和BASS）时，可以试着加点激励（BBE）会让你的低音听上去很饱满。
　　我以前也问过这个问题，大家说法不一，现在我已经得出了一个大概的结果，最重要的是均衡。我在拾音基础上看到，2k以上的声音才会使人耳区分出上下！
　　所以在进行混音的时候声像上也应该注意2k和2k以上的高频信号！
　　至于声像也绝对是是整体音乐清晰度提高的重点中的重点！！但是学问比较深！有的声学知识教材中可以找到一些很基本的声像学的范本！！
　　还有就是激励器的谐波作用！能够让一些基因在中低频的乐器增加相对的泛音！同时使听觉系统产生对每样乐器的区分更加明显！
　　我推荐几个做声场的软件吧，具体的操作就不细说了，大家可以来谈谈。
Ultrafunk的Surround环绕插件，可以做左右前后的模拟摆位，以及声相环绕，环绕速度和范围可以自己调节，非常好，无论针对单声道或者立体声文件，都可以进行操作。
Waves S1-shuffle：这个可以用来做左右和上下的位置，以及立体声扩展，同时在扩展同时可以进行低频补偿。还可以做左右声道的互换。在做混音的时候，合理使用来把各乐器分离有很好的效果。
　　Tc Native混响，这个不用多说了，站上有介绍文字，著名的混响插件，可以模拟各种声场的形状，大小，回授等。通过干湿声的调整，不仅能润色你的音频，也能起到拉开整体层次的作用。
　　TC 和WAVE ARTS MASTERVERB操作简单、图示直观，适合初学者使用。
　　其中WAVE ARTS自带的效果就很好用，只要在干湿度方面稍加调整，就能做出不错的混响，对现在很多缩混中人声和伴奏分离的现象有一定的补偿作用，我就一直在用。
　　通过效果器里的混响设置，可以很好的控制人声的前后位置。首先，要调节混响设置里的时间参数基本上人声应该在1.0-1.5s之间。（视具体情况可以减小）其次，在混响设置中还有它自己的3段均衡，如果把LOW的GAIN调小会出现声音很远的感觉，如果象叫声音靠前，就要将M的G调大一些，但是要注意听音色的均衡不能太过。最后是效果发送的级别FX LEV，由它还可以控制效果参数发送的多少。总之要多实践，将一个曲子缩混出10几个甚至20个版本是验证自己的必须条件！
　　在混音之前就要有个大概的音频认识，将每一个音轨的做好均衡相位，做到所有的音轨的主要频率不会有重合的现象，这样，每一种声音就有了自己在音频上的位置。 关键是记录主要提升和衰减的频段。另外，最好是能做到，总体音色中的每一个频段都有相当的声音在，这样才会显得饱满。然后，再做进一步微调。
　　我个人觉得还有就是音源的选择上：大家一般都是用的软件的音源，不比在录音棚里，那么好的硬件音源~~音色都是里面的~~~所以不存在音色的融合问题。
　　而我们在用软件音源时可能软件合成器，GIGA，SF配合使用，这就有一个音色融合问题了：
　　一是音色的采样方式可能不一样，比如有些音色采样声场比较靠前，有些比较靠后；
二是音色可能已经清添加了一些效果，比如混响，混响方式可能不同。
　　这些原因很可能导致音色的不融合，给后期混的时候带来很大的麻烦，很难调到一起。我以前做过一首曲子，就是GIGA，SF等音源配合使用的，每个音色音独听可谓是音色的精品，可最后就是不能到一起来。比如一个SF弦乐的音色，他就非常的靠前，最后用尽了办法还是很难把他调到我所想要那个靠后的位置，其实的音色也有那样的问题，结果弄得团糟。
　　所以我觉得软件音源要用就用一种，尽可能少和其它音源配合，要配合也要看那个音色是不是合你的要求，一定要谨慎。比如GIGA，要用就用同一系列音色盘，一个厂家出的，SF也是一样，软件合成器用同一厂的。我现在就是用的roland的那几个软音源，HQ就非常好，再配合四重奏，等。虽然HQ有些音色不是非常好，如钢琴，由四重奏来补充，等等。而且HQ等的声场比较好。
　　因些，为了融合放弃一些好的音色是必要的，会让你的后期混的音轻松一些！
　　想起了一些相位的问题。
以前在录吉他的时候，采取了双麦克以实现定位的方法，在经过反复实践之后，
　　发现，两麦克离音箱的距离之差必须在1.5米以上才不会有相位的加乘与抵消。
　　距离差在3米以上才会有较清晰地位置感。这样做出来的双声道会使吉他在作为主奏乐器时非常有层次感。但是一定要注意，各种乐器的声场处理要相对统一，即就是要使各种乐器发声环境在同一个声场之内！
& && & 我知道的就是调音台先把主次音量调整好，还有每一轨的音量包络要注意，要突出主题的时候就要让其他轨的音量放小一点。还有就是PAN的调节，可以更吸引听众的注意力。比如两把吉他，两个声部，或者一个分解一个扫弦，就可以分开两个声部，或者左右个一个分解，远处再加个扫弦的节奏吉他，相位可以中间或者偏一点。声场的调节我还是一锅粥，就知道臭氧可以调节，但是我学校机器的屏幕是860*480的，看不成。。。还请高手指点
　　制好的多轨音频缩混的层次清晰，空间明确！
　　首先得有清晰的头脑，灵敏的耳朵，再加上不懈的努力。（我一首歌可是做１０几个版本的哦。）
　　我现在在棚里做这个苦力活，可是同样的设备同样的工作环境，不同的人做的东西就是不一样呀。就是我自己做的东西，时空不一样，感受也不一样。市场经济，谁不做过垃圾品？其实就是今天所谓的精品，也许过１星期就是昨日黄花啦。我现在可是战战兢兢做好手上每一个作品，当看到客户认可的时候，心里真的很开心。不过要想提高自己水平的话，我认为无固定模式为好。那会扼杀自己的创造力，须知水无常势，兵无常形。大家比较下不同年代不同的流行音乐代表作就明白啦！做好的音乐最重要的因素是人！
　　我认为EQ的调节是最重要的。做一个好的EQ能辨别出每一件乐器，当然这是要花费很多时间的。
做低音（鼓和BASS）时，可以试着加点激励（BBE）会让你的低音听上去很饱满。
　　我以前也问过这个问题，大家说法不一，现在我已经得出了一个大概的结果，最重要的是均衡。我在拾音基础上看到，2k以上的声音才会使人耳区分出上下！
　　所以在进行混音的时候声像上也应该注意2k和2k以上的高频信号！
　　至于声像也绝对是是整体音乐清晰度提高的重点中的重点！！但是学问比较深！有的声学知识教材中可以找到一些很基本的声像学的范本！！
　　还有就是激励器的谐波作用！能够让一些基因在中低频的乐器增加相对的泛音！同时使听觉系统产生对每样乐器的区分更加明显！
　　我推荐几个做声场的软件吧，具体的操作就不细说了，大家可以来谈谈。
Ultrafunk的Surround环绕插件，可以做左右前后的模拟摆位，以及声相环绕，环绕速度和范围可以自己调节，非常好，无论针对单声道或者立体声文件，都可以进行操作。
Waves S1-shuffle：这个可以用来做左右和上下的位置，以及立体声扩展，同时在扩展同时可以进行低频补偿。还可以做左右声道的互换。在做混音的时候，合理使用来把各乐器分离有很好的效果。
　　Tc Native混响，这个不用多说了，站上有介绍文字，著名的混响插件，可以模拟各种声场的形状，大小，回授等。通过干湿声的调整，不仅能润色你的音频，也能起到拉开整体层次的作用。
　　TC 和WAVE ARTS MASTERVERB操作简单、图示直观，适合初学者使用。
　　其中WAVE ARTS自带的效果就很好用，只要在干湿度方面稍加调整，就能做出不错的混响，对现在很多缩混中人声和伴奏分离的现象有一定的补偿作用，我就一直在用。
　　通过效果器里的混响设置，可以很好的控制人声的前后位置。首先，要调节混响设置里的时间参数基本上人声应该在1.0-1.5s之间。（视具体情况可以减小）其次，在混响设置中还有它自己的3段均衡，如果把LOW的GAIN调小会出现声音很远的感觉，如果象叫声音靠前，就要将M的G调大一些，但是要注意听音色的均衡不能太过。最后是效果发送的级别FX LEV，由它还可以控制效果参数发送的多少。总之要多实践，将一个曲子缩混出10几个甚至20个版本是验证自己的必须条件！
　　在混音之前就要有个大概的音频认识，将每一个音轨的做好均衡相位，做到所有的音轨的主要频率不会有重合的现象，这样，每一种声音就有了自己在音频上的位置。 关键是记录主要提升和衰减的频段。另外，最好是能做到，总体音色中的每一个频段都有相当的声音在，这样才会显得饱满。然后，再做进一步微调。
　　我个人觉得还有就是音源的选择上：大家一般都是用的软件的音源，不比在录音棚里，那么好的硬件音源~~音色都是里面的~~~所以不存在音色的融合问题。
　　而我们在用软件音源时可能软件合成器，GIGA，SF配合使用，这就有一个音色融合问题了：
　　一是音色的采样方式可能不一样，比如有些音色采样声场比较靠前，有些比较靠后；
二是音色可能已经清添加了一些效果，比如混响，混响方式可能不同。
　　这些原因很可能导致音色的不融合，给后期混的时候带来很大的麻烦，很难调到一起。我以前做过一首曲子，就是GIGA，SF等音源配合使用的，每个音色音独听可谓是音色的精品，可最后就是不能到一起来。比如一个SF弦乐的音色，他就非常的靠前，最后用尽了办法还是很难把他调到我所想要那个靠后的位置，其实的音色也有那样的问题，结果弄得团糟。
　　所以我觉得软件音源要用就用一种，尽可能少和其它音源配合，要配合也要看那个音色是不是合你的要求，一定要谨慎。比如GIGA，要用就用同一系列音色盘，一个厂家出的，SF也是一样，软件合成器用同一厂的。我现在就是用的roland的那几个软音源，HQ就非常好，再配合四重奏，等。虽然HQ有些音色不是非常好，如钢琴，由四重奏来补充，等等。而且HQ等的声场比较好。
　　因些，为了融合放弃一些好的音色是必要的，会让你的后期混的音轻松一些！
　　想起了一些相位的问题。
以前在录吉他的时候，采取了双麦克以实现定位的方法，在经过反复实践之后，
　　发现，两麦克离音箱的距离之差必须在1.5米以上才不会有相位的加乘与抵消。
　　距离差在3米以上才会有较清晰地位置感。这样做出来的双声道会使吉他在作为主奏乐器时非常有层次感。但是一定要注意，各种乐器的声场处理要相对统一，即就是要使各种乐器发声环境在同一个声场之内！
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诚心求助_关于ME5-水陆坦克-声卡的问题.
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研究了很久～实在没办法啦～诚心向大家求助。
我的设备: ME50 水陆坦克 Maya44V3声卡。
以前是按照: 吉它&ME50(linePhones)&maya44声卡的1/2口
因为ME50的linephones输出是双声道的，所以我用那种双声道的连接线连接，无论是弹出来听还是用coolEdit里面录出来都是双声道的。
最近这两天买了水陆坦克,问题来啦～　坦克是单块，输入输出都是单声道的，要怎么接才能达到之前的状态呢。
吉它&ME50(linePhones)&水陆坦克&声卡 (这么接肯定是单声道的,ME50的说明书上写的很清楚,用单声道的连接线从linePhones口出是左声道的。况且坦克是单声道的。)
吉它&水陆坦克&ME50(linePhones)&声卡（这样倒是双声道的，而且音色也有些改善，不过有把音箱模拟接到效果器后面的吗？我汗）
ME50后面还有两个出口，L和R。说明书上写的看样就是左右声道了，那要怎么用呢?这两个口接坦克也没意义，坦克是单声道。。。。
我看到水陆坦克上有个di口，根买maya声卡送的那个麦可接口样子一样。就把麦可的线拔了下来，接到坦克上，另外一端接到声卡上。竟然变成双声道了，我汗。。。但是声音不好。赶紧打开coolEdit录一下，一录～还是单声道～晕死。。。。
本人接触录音时间不久,对这些方面的知识不太明白。一直都是靠自己把线接来接去的试，今天晚上差点把声卡搞坏，吓出一身汗。所以到吉它中国来请教大家了。
到网上搜索也没有比较详细的回答。问的人说不清楚状况，答的人也无从分析。在这先谢谢大家了。
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副张小图～
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汗...图看不到。没人知道怎么搞吗？
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吉它&水陆坦克&ME50(linePhones)&声卡？？？？？？？
这样 我觉得不太对啊&&水路 和 me 对调&&
而且水路就是单声道输出啊&&因为 吉他 本身就是单声道的乐器啊& &你想做立体声&&就是后期做的问题了& &后期缩混 左右声道你都要贴很多的轨啊& & 你别指望路一次就出来了1！！！！
metallica一把吉他 就粘帖了30多轨！！& &都是单声道 录出来&&然后粘贴在不同的声道里！！！
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原来是我火星了。。吉他录音本身就是单声道的原来。。。谢谢懒猫兄弟了！
主要之前ME50直接接声卡是双声道的，录着很爽，突然变单声道有点不适应。。。
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对啊&&合成 都有 双声道输出！！&&呵呵& &我也在录东西&&呵呵&&有时间讨论一下！&&嘿嘿
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立体声录音的后期缩混
对于古典音乐或现场录音，一般使用立体声拾音制式进行拾音，直接输出立体声录音。而对于一些在录音棚或者音乐工作室分期录制的流行音乐，一般采用单声道或立体声拾音方式对多种乐器或人声进行录音，作为一轨素材，然后对这些轨内的素材进行后期的加工，通常称作后期“缩混”。缩混就是对音频素材进行各种处理，包括剪切、电平调整、效果添加及降噪处理等，这些制作的过程通常称为缩混过程。为进行这种操作就必须有相应的器材和设备、独立的工作室。专门从事后期音频处理的人员称作后期母带处理师或者叫做后期音频录音师。&&& 调音台、效果器、激励器、压限器、降噪器都是后期加工需要的硬件设备，目前用音频工作站和软件作后期处理的也十分普及，两者同时具备的已经成为潮流。后期设备或者软件对于录音师来说就是工具，没有它们就不可能完成后期的处理工作，设备的好坏和录音师对节目的理解混合在一起，才能体现出后期工作的质量，单纯强调某一个方面都是片面的，作为一个录音师就应该熟悉各种设备的功能和操作方法，根据节目内容的要求进行后期处理。&&& 缩混的过程如下：重放采集的录音素材，一边反复地听一边进行相应的处理，处理工作包括降噪、音量调整、剪切、复制、效果添加和声音平衡等。操作的顺序应该根据每个录音师对作品理解的不同有所区别。音乐作品的缩混通常是按鼓类、键盘、弦乐、人声的顺序进行。这时，需对每一路的信号进行微调以达到艺术的整体效果，缩混的过程需要认真对待，细致分析作品和处理每一个音频效果的细节部分，达到满意为止。千万不要面面俱到不分主次，好的作品都是追求一个整体的效果。
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Cubase5后期缩混全教程详细讲解
Cubase5后期缩混全教程详细讲解
一·缩混是什么？
我们都知道音乐是由至少一件乐器的独奏或多件乐器的合奏产生的，在听音乐的时候我们都是从耳机、音响中来听，这些听到的声音就是音频。也有另一种情况，我们去听现场音乐会，乐手歌手都是现场即兴地演出真实地弹奏着乐器气氛相当地热烈。那么这与从耳机、音响中听到mp3、CD性质一样吗？不要认为这是现场演出就与放在CD里、硬盘中的音乐不一样了，其实它们都是经过电子设备的功放由音箱播送出来的，都属于再生音乐。
真正的原声音乐是在草坪上我们弹着吉他唱着歌，是学校排练厅里学生们演出前的合唱，是夜班更深你睡不着听到的远处孤独的人独自吹奏的箫声。这些才是未加修饰的真正的原声音乐。它们自由、无拘无束充满最完美的立体声效果，因为它们不需要从耳机、喇叭、音响中播出我们就可以听得到。 那么可以这么讲我们所接触到的音乐几乎全是含有电子成分的再生音乐，只要它们是经过扬声器播出的。好！我们制作的音乐最后也要经过扬声器播出才能成为被别人听到音乐，这就给了我们一个定义，我们制作的音乐都要被装在耳机、喇叭、音响里面。这就与现实里我们弹奏真乐器完全不同了，我们要谨慎地对待这些装在耳机、喇叭、音响里面的声音因为它们不是真实的自然原声，稍不注意它们就会走形、相互冲突、被淹没或是音量太大劈掉。
当一件乐器在演奏的时候我们能很容易的听清它的演奏，但若是多个乐器同时演奏时就很难听清每一件乐器的演奏声部了，除非受过专门训练的人。有时我们在街上都会听到一些商家店铺做店庆、开业典礼去请了一帮小青年乐队，因为经验不足演出倒是很卖力但是从音箱播送出他们的演奏确实的是杂乱无章，乐器之间的声部大的太大小的太小没了层次。
混缩正是为了调理这些被装在耳机、喇叭、音响里面的声音而作的一项工作，目的是让听者在一个整体的多声音、多乐器的环境中尽量地能听得清每一个声音每一件乐器的声部和它们表现出来的距离感，再将各中声音、乐器间的声部音量调至最合适以及能让听众在听音乐的同时给自己建立了一个虚幻的音乐大厅再把自己放进去与那些乐器融于一体，好似亲临演出现场，这便最简单解释缩混的说法。
更详细的则需要牵扯到音频学里边人耳可以听到的声音频率的概念。
我们通常都是用midi来制作音乐，但是midi出来的声音只是计算机音序软件控制midi音源的讯号并非真正的音频。为了得到真正的音频就必须完成midi之后导出成一轨轨的音频轨，这就好像是一件一件的乐器，我们把它们放入混音工具里进行调整、润饰最终能获得一个各个乐器之间音量比例合理，音乐层次分明，充分显现乐器特性的多声部乐器混合音频，缩混的用途可见并不是可有可无。
那么对于单乐器独奏是否也要缩混呢？回答是一定得！单乐器独奏虽然不会产生与其它乐器的相互干扰但利用缩混为其营造立体声场、增添高音谐波、激励出原始音频不明显却很重要的某些频段、压缩音量过于不均匀的音频等等，这些都是缩混所起到的作用。
好了！说了这么多我们就从缩混的第一步来讲起……
二·缩混第一步（取得干音音频）
干音音频的获取有两种方法，其一是软音源midi导出，其二是真实乐器或硬音源录制。现在使用硬音源来做音乐的人很少了，而真乐器录制需要录音棚的工作环境才能录出好的音频，所以这个条件也不是大家都能用得起的。那么第一种软音源midi导出的方式就成了很多很多人在用的方法。
这种方法极其简单，midi工程中你想怎样去做你的音乐就怎样去做只是在最后导出音频的时候要注意几点：
1~不能有midi声像、不能有midi混响与属于midi声场环境效果器之类的一切信息。
2~midi音源的原始乐器如果立体声效果良好的话，就将其导出为立体声，否的话导出为单声道，在缩混中再为它创造立体声环境。
3~midi音源自带的EQ和音色编辑方面的启音、释音包络设置与音轨音量起伏包络线可以被导出。
4~尽量在midi工程里不要使用同一轨道音色改变信息，若已经用了需要在导出音频后在混音软件中将该音频切割为不同的乐器是不同音频轨。（这样做的用意在于在后期混缩中不同的乐器位于一个音频轨上会使EQ与其它FX效果器调整很麻烦，）
三·缩混第二步（粗略设置声像与混响发送）
取得了干音频之后就需导入到混音工具里开始工作了。
通过声像拉杆按照你做midi时的乐器摆放位置来定位音轨的声像。
因为干音频全是不附带任何声场环境的音频，只有立体声存在，在进入混音播送时会很干没有空间感。那么先为全局混音发送一个粗略的混响，这个粗略的混响仅仅是临时效果在缩混过程中我们还要再去调整它。
你的音乐要是流行音乐就用waves的文艺复兴混响器，如果是古典管弦乐或是乐器独奏就使用waves的真实混响器，这两种不同的混响器都很优秀不次于那些天价的大体积混响器。
发送混响器要将直达音关闭，仅保留混响并且要大，前延时可根据自己想象的房间大小粗略设置，早反射要根据自己音乐的风格选择是否需要，早反射会让乐器有更强的声场纵深定位感而显得有个性，不过混音不见得一定需要这种个性。
很简单地为需要发送混响的音轨发送一些混响，不要过大。此时无须顾及乐器的距离感只是能让乐器湿润些即可。
四·缩混第三步（压缩）
压缩器会让许多人迷惑不理解它的使用原理，其实简单地讲压缩和限制是一回事，压缩的狠了就变成限制，压限器能让声音大小起伏的平均或限制一些声音不可超过规定的界限。更要注意的是压限器都有启音、释音两个参数, 此两个参数可以设置乐器当有了越过阈值的音量后被压缩和被释放的时间快慢，并能修饰乐器的音头使其有冲击力。
流行音乐中的常规乐器基本都需要压缩特别是打击和吉他、贝司，一些点缀类乐器如很短暂的口哨、簧管乐器则无须压缩，提琴类、弦乐可有选择的进行轻微压缩或不压缩，而铜管乐强奏一定要压缩。
在古典音乐里都是不用压缩的以保证原汁原味，除非这个古典管弦乐是用来商业广告使用 。
压缩会让乐器声音平整但变小，这就需要压缩器的增益来提高被压缩后的音量了，但适可而止是提升的标准，提升过了量被压缩后声音的噪音也跟着被升高。
压缩后乐器音量是平整了但就失去了情感上的起伏，若是不需要很有感情起伏的口水歌就无须管它，但要是一首极附有情感得情歌的话，就需要我们动用音轨音量包络线去手工绘制或录入自动化音量推子的推动动作为乐器增添情感起伏。
五·缩混第四步（特效效果器）
除了压缩器这个通用的FX效果器以外就要看你的音乐作品里是否需要特效效果器的使用，特效效果器就是延迟、合唱、镶边、回旋、失真、过载等人为改变原有音色的效果器。通常电吉他和自然声效音色常用这些，但还要依据自己音乐风格来决定是否要用。
延迟是个用途很广的特效效果器它起到与回声效果器和混响器的早反射类似效果。有句话说得好“音乐后期制作只要能够掌握混响、压缩、延迟、均衡四大样就能做出好的所混来！”。有的音乐里的乐器或人声直接用回声效果器和延迟效果器替代了混响器，但这都是比较前卫的流行音乐或电音音乐，传统音乐是绝对不能将混响器取代的。
特效效果器的使用极有效果但同时也极有破坏力，它能彻底改变我们作midi时所选的音色，所以当准备用特效效果器的时候静静的想想到底为了什么要用它？用它又会起到什么效果和用了它会不会破会了我们在作midi时对这首音乐的整体创意？通常现代流行音乐使用这些特效效果器的较多，而古典严肃音乐是不用它们的，映目配乐也大量使用特效效果器的效果来制作环境气氛。这一些特效效果器会为你的音乐填色不少但切勿滥用！
六·缩混第五步（均衡器）
缩混最关键的一步就是均衡，前者的那些编辑都是外皮上的修饰而EQ均衡却要给音频以躯体手术方式作修改了，但先有句话说在前，均衡并非是所有乐器一定要做的！有些自身性质极佳的音色正好被你运用到了极为合适的一首乐曲里的某个乐段或乐句中，而此时这个乐段或乐句中其他乐器根本没有与这个音色打架冲突的现象发生，它的高中低频都很正常的话那么此时eq过多的调校就是多余得了，不做修改或许只需要高低切就行了。
首先单轨听某一乐器，在该轨最下方放置频段检测仪Frequency观察这个音频的活跃频段在哪个位置，高端与底端截止于哪个位置然后添加EQ放于频段检测仪Frequency之上进行低切、高切。通常一件乐器不只是在固定的音域演奏有时在某个乐段会在低声部，有时在某个乐段又会在高声部，这样它的高低切频段位置要选择在它整体全部演奏时的高低频截止处并有所保留余地，或是手边有一份常规乐器频率表可参考来做。
然后全局播送音乐开始认真的调校EQ，有的人喜爱先做重要乐器的均衡有的则喜欢按照音乐的顺序来依次作EQ调整。均衡工作的重点是对于那些在频段上有相同段位并音色也相近的乐器例如单簧管与双簧管，此时就需认真地听整体播送音乐的同时去调校其中一个乐器的EQ锚点并记住这个锚点的频点位置，再去对另一个乐器相同频点位置上的EQ锚点作适当的反向操作，使其不会在同一频点上的两样乐器发生冲突干扰。这项工作非常辛苦乏味需要精细地调校仔细的来听。因为许多乐器都会共有一些相同的频段，像钢琴与吉他，管乐类的长号与圆号，弦乐类的小提琴和中提琴等，但因音色的差异这些雷同的频段往往会很自然和谐地融合，只须轻微调整或干脆不调整就行。但对于频段上有相同段位并音色也相近的乐器就要选择是让其中哪一个为主哪一个为辅。为主的乐器尽可能尽善尽美的通过EQ修饰它的出彩频点使其脱颖而出，为辅的乐器则绝对不能与主要乐器争夺出彩频，即使我们为了主要乐器而刻意修改次要乐器的频点让它变薄或变浑浊也要那么做！
调校EQ的同时要想到该乐器的声场距离，它离听者有多远？在甚么方向的多少度角？然后近的乐器听起来音量大细节很清晰高频也较亮，远的乐器则反之。结合音量推杆和eq一起为乐器营造声场纵深感是很古老的手法却很有用！
均衡的调校完全是靠耳朵的经验来做的，起初初学者可以拿一份常规乐器的频段表来参阅，到后来就脱离开这张表用自己的感觉来修饰eq。一般的来说为了使乐器有个性，eq会用提升频点的方法修饰，而为了使乐器更好的溶合于整体音乐中往往会用下落的方式来修饰。Eq的调整切不可过狠，在能保证原有音色的特性的基础上再去做适量的调整而不可为了调整而调整致使音色完全脱离了原本音的韵味。基本手法是各个频段上下起伏不过6-8是个稳妥的使用eq的方法，但这得看你的乐器音频音质怎样，过于低劣的乐器音频无论怎样eq都将是耗费时间精力。
七·缩混第六步（全局发送混响精细调整）
当以上步骤都完工后我们从回到发送混响的调整，这就是为什么在缩混第二步要粗略的设置混响发送的原因。因为那时我们并未作过压缩、eq、和特效效果器的修饰，那时只是一个混音的毛坯，为了听觉上不感到厌倦才简单做发送混响。现在其他的工作都做完了混响的设置就要精细地调整了。
我一直都喜欢用waves的真实混响器，经它而出的声音极富有立体声的房中感效果，这是其它FX混响插件所没有的。但也是因为它太富有房间感的缘故有些音乐不适合使用它比如给露天广场中摇滚乐队做的混音或一个大众化的流行情歌。我总会给我的学生这样介绍waves的真实混响器，“你想让你的混音作品别具一格，很有在房子里演奏的个性吗？那就用真实混响器吧！”。
设置真实混响器要考虑到房间大小，乐队离听众的远近距离和房间内预延迟的时间以及早反射。这些专用术语可能给初学者带来不解，还好原厂预置的设置为我们制订了一些方案可以稍加改动即可为我们工作。
往往远的乐器混响较大高频也暗淡轮廓也不清晰，适当地为我们想象中较远的乐器作加大混响的手法也是拉深距离感的一种但不可过大。还有一点通过混响来使乐器产生深远的感觉必须是当整体音乐进入安静的乐段时才会有很好的效果，否则一个喧闹地、乐器声部众多的、节奏又快速的一个音乐乐段里很难让一件乐器通过加大混响显现出它在遥远的位置演奏着，即使你把混响开打最大也只能给混音带来的是浑浊。所以通过给一件乐器加大混响来拉远距离是个有些危险的做法，这个手法适合制作宁静的环境空间声效却不适于制作多声部同时演奏的音乐高潮段落和喧闹的摇滚乐。
但是利用混响器的干湿音比例来拉远拉近乐器却是一个极好的方法，步骤是给每一轨需要拉伸距离的乐器以插入方式添加一个混响器，完全关闭混响量或留有极少的混响量再把混响时间调至不高于1.1，早反射打开到最大然后一遍播送一遍拖拉干湿音比例拉杆，越干会让乐器靠前越湿则让乐器靠后。此技巧在为单轨乐器营造声场深远的同时还为乐器添加了有早反射的立体声环境，非常适合那些由质量不好的软音源或硬音源获取的干音声轨来使用！特别值得推荐。但缺点是若是每一条音轨都要添加一个混响器的话那么计算机资源会耗费很多，让我们的混音工作变得迟钝甚至死机。不过可以通过离线编辑手法来作此步。
八·缩混第七步（最后输出）
最后的步骤就是输出了，这是混音最后的关口。当然我们可以选择就此直接输出成小样作品呢？还是混音成成品以后再作母带或是现在就做了母带处理。
输出成小样作品很简单的说就是输出为mp3，方便网路传送。输出为混音成品就是wav格式的音频，日后可以用专做母带的工具来处理。要是选择就此直接作母带的话需要在总输出的总线上考虑放置谐波激励、EQ、多段压缩器以及限制器来最后完善所输出的音乐。
通常的作法是若整体音乐最后听起来缺少力度和立体声像辐射就要用谐波激励器来激发所缺的成分。若是明显感觉低频或中高频有些不平很可用EQ来最后调校，但频段锚点的Q值不宜过窄要平滑的升降。若是摇滚、流行歌曲、喧闹的音乐还要经过多频段压缩器作整体压缩以使音乐能更充分体现平整的全局动态。当最后唯恐整体混音音量会超出0db破裂的话就用限制器限制在0db之下，然后开始输出吧……
到这里这个教程就完结了，学习混音最为关键的是要明白什么才是适合从喇叭里播送的最好的声音，因为现实中自然界里的声音都不是经过加工过的自然声响，它与耳机、音响里播送的声音是不同的。而我们制作的音乐恰恰是需要由耳机、音响来播送的，这样你就必须明白从耳机、音响里播送出来的声音怎样才算是最好。那么要练就这个基本功就需要用混音经典唱片来锻炼自己。
另外混音这项技术中耳朵好一方面，另一方面是我们课程里说到的一些eq、压缩、激励和混响器的早反射、高频线性衰减、漫射等这些效果及其细微调整即使是你的耳朵特别好也不一定能明确地听出来，因为它们应该是被感觉得到而不是直接能听到的效果，所以混音微妙神秘就在于此。积累经验，效仿优秀混音工程，不懂就问老师，勤动手多动脑是可以学得好缩混技术的！
最后说明一点，每个老师的混音方法都不一样，课程讲解也会各有千秋，这个老师所说的不可用的手法在另一位老师眼里却是可用的这很正常没有甚么可怀疑的，关键是最终出来的混音结果好就行。
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