随笔 - 345
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响度竞赛害死人，推荐题主去系统学习，或者说至少是系统了解下混音&母带处理有关知识吧。嫌麻烦？推荐个神器挂在Master轨上用预制参数：Slate Digital FG-X
加拿大前摇巨头rush的《2112》以安·兰德的小说为蓝本，描述了一个外星球共产主义戕害人性的故事：&br&&br&作者：熊猫哥哥&br&链接：&a href=&https://zhuanlan.zhihu.com/p/& class=&internal&&Rush - 2112 - 前摇推荐与翻译 - 知乎专栏&/a&&br&来源：知乎&br&著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。&br&&br&&b&Rush - 2112&/b&&p&译者：&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.xiami.com/u/1045356& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&bloodflowers&/a& & &a href=&//www.zhihu.com/people/cf3bb4ef7b8c1b4b32ff& data-hash=&cf3bb4ef7b8c1b4b32ff& class=&member_mention& data-title=&熊猫哥哥& data-editable=&true& data-hovercard=&p$b$cf3bb4ef7b8c1b4b32ff&&熊猫哥哥&/a&&/p&&p&&i&注：2112的解析和歌词翻译在&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.xiami.com/comment/11513%3Fspm%3Da1z1s..0.s3gEsm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&虾米&/a&上找到了详细的乐评，我仅是将后面的几首歌翻译出来，不知道那篇乐评是否为原创，不过分析得非常出色，在此将所有内容移步过来。&/i&&/p&&p&&i&ps，写这个乐评的人真是厉害，因为有些歌词连实体歌词本上都没……&/i&&/p&&b&1.2112&/b&&p&不管你喜不喜欢RUSH，不管你喜不喜欢前卫摇滚，你可以没有听过这张专集，但是你不可以不知道这张在主流（相对于地下及晦涩）前卫摇滚界最出名的专集之一RUSH乐队的2112。这张专集传统与前卫兼容并蓄，主题曲旋律狂野奔放，主唱音域宽广嗓音高亢，擅于利用情绪语言来诠释歌剧内容，作风前卫，有别于当代任何乐团&/p&&b&前言&/b&&p&这是一张半概念式的专辑，原因是当时的L.P胶片的A面是主题曲&2112&，而B面则是与主题无关的散曲，唱片的封面是象徵社会主义的红星，红星的背景则是外太空的景象，也就是说封套的设计已经透露出主题的概念，&2112&组曲的内容改编自未来学派小说家Ayn Rand一部著名的反乌托邦小说Anthem，故事的内容描写一个虚构的世界，人类在经历一场浩劫之後当时的社会变成一个极端的社会主义世界，在这个高压统治的世界里不容许有自我的存在，人的名字皆以代号表示，不容许家的存在，不容许与异性交谈，书中的主角，代号Equality 2521，是一名聪明过人的清道夫，一直渴望成为出名的学者，这个家伙很沉迷於电灯的发明，这在浩劫後的社会是一项傲人的成就，当他在国会殿堂出示这项伟大的发明时，不但未获得赞赏反而得到无情的打压，於是他逃到了一处无人到过的丛林，他与夥伴Liberty 5300发现到很多新鲜的事物，其中一项就是被社会所强烈禁止的字眼EGO（自我），在&2112&里头Rush将故事的背景改编为太阳系上的某个星球，2062年浩劫余生之後，这个太阳系联邦一统在「红星（Red Star）」的旗帜下，成了社会主义的世界，这里的生活如同人民公社，每个人都失去了自我，人们生活在被一种天罩（Atmospheric domes）保护的世界，如果你打开CD的内页你会发现里头有一页如下文的背景说明，这是主角的心路历程也是故事的序曲，（为了方便行事笔者姑且称主角为发现者Discoverer）&/p&&p&&I lie awake, staring out into the bleakness of Megadon. City and sky become one, merging into a single plane. A vast sea of unbroken grey. The Twin Moons, just two pale orbs as they trace their way across the steely sky. I used to think I had a pretty good life here, just plugging into my machine for the day, then watching Television or reading a Temple Paper in the evening. My friend Jon always said it was nicer here than under the atmospheric domes of the Outer Planets. We have had peace since 2062, when the surviving planets were banded together under the Red Star of the Solar Federation. The less fortunate gave us a few new moons. I believed what I was told, I thought it was a good life, I thought I was happy. Then I found something that changed it all.....& Anonymous, 2112.&/p&&p&&我清醒的躺著，仰望著&迈加顿&，整个城市与苍芎合而为一个平原，辽阔而完整的灰色海洋，成双的月亮只是两个苍白的球体，循著轨道在钢铁般的天际运行。我经常在想我有著美好的日子，白天我只要埋首於机器，晚上我可以看看电视或殿堂的报纸，我的朋友约翰常说：比起天罩外的星球，这里的生活好多了，自从2062年浩劫之後太阳系一统在红星的旗帜下成为太阳系联邦，这场浩劫仅残存几颗卫星，我们一直过著太平的日子，我也不疑有他，相信他所说的一切，也认为这是个快乐美好的日子，直到有一天我发现了一些事物，它，改变了这一切.....& 无名历2112年&/p&&p&这个故事的主角由Ayn Ran小说Anthem里发明电灯的清道夫改编为发现「吉他」的音乐爱好者，这种角色的转换对Rush这个以音乐为职的团体是可以被理解的，歌词以主角自述的方式为主轴，当中有主角Discoverer与殿堂的领袖─神父（Father）的对话，Geedy Lee透过情绪语言（时而儒雅时而激昂的Vocal）来凸显这段对话，这是很大的挑战，如果不是音域宽广而且非常Emotional的歌手这是很难办到的，以後笔者将会介绍另一张专辑Eternity X - The Edge，主唱Keith Sudano就运用了他Multi-Voice的绝活（有如台湾布袋戏的演出者），表演一段精采的故事，细读2112的内容，你不得不佩服Neil Perat的功力，其曲子融合了典雅与狂放的风味，刚柔并济，实不愧为前卫金属之经典之作。&/p&&b&专辑分析&/b&&p&第一首歌&2112&，这首歌全长二十二分钟，是由七个章节组成的组曲，笔者将附上歌词，不揣浅陋将它中译以饷读者（为了文辞通顺的考量，未必逐字翻译，但以尽量保持原意为原则），愿读者能一窥其全貌，也能了解这首组曲对往後的Pink Floyd - The Wall （笔者将另为文详加介绍）、Queensryche - Operation Mindcrime、Dream Theater - Scenes From A Memory （以上两篇介绍请读者参阅笔者的经典推荐系列），究竟有多大影响或启发，音乐的发展是一步一脚印的过程，所有的佳作都有著前人的脚印，这也正是人类文明的驱动力，所谓的前卫佳作也往往是有脉络可寻的。&/p&&p&&b&（1） Overture&/b&&/p&&p&&b&And the meek shall inherit the Earth!&/b&&/p&&p&&b&这柔顺的天籁应该传承给这块土地。&/b&&/p&&p&虚无飘邈的电子音效揭开了序幕，对照封面上的星际背景，外太空的影像刹时浮上眼前，前奏吉他透过回音与延迟的音效处理，具体表现出空间感，在短暂而具旋律性的吉他弹奏之後，紧接著是狂放的演奏与奔腾的鼓点，快板和慢板交互运用，狂飙的吉他与刷弦的巧妙安排，勾勒出主角这段复杂的心路历程，最後一段歌曲中唯一的Vocal加上石破天惊的爆炸声似乎暗示听者，一段扣人心弦的故事即将上演，Geedy Lee的一句&And the meek shall inherit the Earth&如同画龙点睛，有著破题的功效，点出了故事的重点，这是一首成功的序曲，因为序曲掌控了後势的发展，是布局的重心，也是牵动聆听者情绪的锁钥，这无疑是一首组曲的关键所在！&Scenes from the memory&之所以成功，其序曲的优异表现可谓功不可没。&/p&&p&&b&（2） The Temples of Syrinx&/b&&/p&&p&以下的文字叙述是这个社会主义世界的背景说明：&/p&&p&&b&...&The massive grey walls of the Temples rise from the Heart of every Federation city. I have always been awed by them, to think that every single facet of every life is regulated and directed from within! Our books, our music, our work and play are all looked after by the benevolent wisdom of the priests...&&/b&&/p&&p&&b&巨大的圣殿灰墙耸立於每座邦联城市的中心，&/b&&/p&&p&&b&我经常为其气势所震摄，&/b&&/p&&p&&b&我常想这当中每一条生命的每一件事务都由它主宰，&/b&&/p&&p&&b&我们的书籍、音乐、工作、嬉戏都由慈祥而明智的祭师照料。&/b&&/p&&p&这是以Synrix殿堂的祭师（统治阶层）为第一人称，来叙述这个社会主义的世界，&/p&&p&&b&We've taken care of everything&/b&&/p&&p&&b&The words you read, the songs you sing&/b&&/p&&p&&b&The pictures that give pleasure to your eye&/b&&/p&&p&&b&One for all and all for one, Work together, Common sons&/b&&/p&&p&&b&Never need to wonder how or why&/b&&/p&&p&&b&我们的起居都受到完整的照顾，&/b&&/p&&p&&b&你所研读的文字，所唱的歌，取悦双眼的每一张照片，&/b&&/p&&p&&b&就如同军队般的制式而划一，一起工作，人人平等，&/b&&/p&&p&&b&永远都不需要怀疑或是了解&为甚么&&/b&&/p&&p&&b&We are the priests of the Temples of Syrinx&/b&&/p&&p&&b&Our great computers fill the hallowed halls&/b&&/p&&p&&b&We are the priests of the Temples of Syrinx&/b&&/p&&p&&b&All the gifts of life are held within our walls&/b&&/p&&p&&b&我们是西凌圣殿的祭师&/b&&/p&&p&&b&神圣的殿堂装满了大电脑&/b&&/p&&p&&b&我们是西凌圣殿的祭师&/b&&/p&&p&&b&生命的技能都掌握在这面（电脑）墙里头&/b&&/p&&p&&b&Look around the world we've made equality our stock in trade&/b&&/p&&p&&b&Come and join the Brotherhood of Man&/b&&/p&&p&&b&What a nice contented world&/b&&/p&&p&&b&Let the banners be unfurled&/b&&/p&&p&&b&Hold the Red Star proudly high in hand&/b&&/p&&p&&b&环顾这个世界，所有的货物都是均等的，&/b&&/p&&p&&b&一起来加入这情同手足的兄弟社会，&/b&&/p&&p&&b&让这面旗帜迎风招展，&/b&&/p&&p&&b&多么令人满意知足的世界，&/b&&/p&&p&&b&高举拳头，紧握著红星的骄傲。&/b&&/p&&p&快节奏的曲式完全承接了序曲的气势一气呵成，完全没有断章的感觉，重复乐句的应用是金属乐的惯用手法，虽然没有复杂的结构，但因为旋律佳，听起来很顺耳，Geedy Lee狂野的嗓音不但唱活了祭司这个蛮横的角色，也唱活了这个**政体，Alex曲终时一段古典而轻弹的空心吉他，为下一个乐章埋下了活眼。&/p&&p&&b&（3） Discovery&/b&&/p&&p&故事的主角Discoverer无意间在他喜爱的瀑布後面，一间小屋的石窟里发现了古代（浩劫之前）的乐器，於是揭开了这个故事的序幕，以下这段文字是Discoverer发现这个新奇乐器的背景：&/p&&p&&b&...&Behind my beloved waterfall, in the little room that was hidden beneath the cave, I found it. I brushed away the dust of the years, and picked it up, holding it reverently in my hands. I had no idea what it might be, but it was beautiful&...&/b&&/p&&p&&b&&就在我喜爱的瀑布後方，我发现了它藏在一间小屋的洞窟里，&/b&&/p&&p&&b&我刷净了它封陈的尘埃，将他拾起，虔诚的握在手中，&/b&&/p&&p&&b&我搞不懂那是甚么玩意，但它确实很美丽&&/b&&/p&&p&&b&...&I learned to lay my fingers across the wires, and to turn the keys to make them sound differently. As I struck the wires with my other hand, I produced my first harmonious sounds, and soon my own music! How different it could be from the music of the Temples! I can't wait to tell the priests about it!&...&/b&&/p&&p&&b&我学著将手指搁在弦上，并且调出不同的声音，&/b&&/p&&p&&b&当我用另一手拨弄弦丝时我弹出了第一声和谐的音阶，&/b&&/p&&p&&b&很快的我奏出了自己的音乐，&/b&&/p&&p&&b&它与圣殿的音乐比起来是多么的不相同，&/b&&/p&&p&&b&我迫不及待的想把这个讯息告诉祭师。&/b&&/p&&p&於是乎Discoverer唱出了他的心声：&/p&&p&&b&What can this strange device be?&/b&&/p&&p&&b&When I touch it, it gives forth a sound&/b&&/p&&p&&b&It's got wires that vibrate, and give music&/b&&/p&&p&&b&What can this thing be that I've found?&/b&&/p&&p&&b&这个怪异的装置到底有甚么功能呢?&/b&&/p&&p&&b&当我触摸它，它立刻就发出了声响，&/b&&/p&&p&&b&它能让金属弦振动，进而产生音乐，&/b&&/p&&p&&b&为甚么我发现的这玩意会有这种功效呢？&/b&&/p&&p&&b&See how it sings like a sad heart&/b&&/p&&p&&b&And joyously screams out its pain&/b&&/p&&p&&b&Chords that build high like a mountain&/b&&/p&&p&&b&Or notes that fall gently, like rain&/b&&/p&&p&&b&你看，它能像受伤的心灵一般的吟唱&/b&&/p&&p&&b&亦能随兴的咆哮以宣泄心中的痛苦，&/b&&/p&&p&&b&它的合弦能像高山般的高亢&/b&&/p&&p&&b&它的音符也能像雨声般的轻柔低吟&/b&&/p&&p&Geedy Lee以祥和轻巧的歌声搭配Alex Lifeson轻快典雅的古典吉他来呈现出主角天真无邪的赤子之心，接下来曲式变得较急促，以表现出Discoverer迫不急待的要将他这个珍贵的发现与人分享的心境。&/p&&p&&b&I can't wait to share this new wonder&/b&&/p&&p&&b&The people will all see its light&/b&&/p&&p&&b&Let them all make their own music&/b&&/p&&p&&b&The priests praise my name on this right&/b&&/p&&p&&b&我迫不及待的想与人分享这个惊艳&/b&&/p&&p&&b&所有的人将会看到它光明的一面&/b&&/p&&p&&b&让人们都能创造出自己的音乐&/b&&/p&&p&&b&祭师将因我正确的想法而称扬我&/b&&/p&&p&湍湍的流水声夹杂著轻撩的古典的吉他，很容易让人联想到空山幽谷世外桃园的景象。&/p&&p&&b&（4） Presentation&/b&&/p&&p&剧中的主角Discoverer得意扬扬的将他的发现展示给圣殿的祭司，心中盘算著这下子肯定会得到统治阶层的大力赞扬，但是事实却全然不是那么回事，Discoverer与祭司之间一段精采的对话即将开始，这也是歌剧中的第一个高潮。&/p&&p&底下的一段文字是Discoverer描述这一段令他惊心胆跳的故事经过：&/p&&p&&b&...&In the sudden silence as I finished playing, I looked up to a circle of grim, expressionless faces. Father Brown rose to his feet, and his somnolent voice echoed throughout the silent Temple Hall.&...&/b&&/p&&p&&b&...&Instead of the grateful joy that I expected, they were words of quiet rejection! Instead of praise, sullen dismissal. I watched in shock and horror as Father Brown ground my precious instrument to splinters beneath his feet...&&/b&&/p&&p&&b&当我结束了弹奏，殿堂一阵宁静，周遭的阴森气息让我望闻生畏，布朗神父面无表情，举起他的脚，深沉的声音在沉寂的殿堂中回荡，看不见我所期待的喜悦只有沉默的回绝，不悦的打发取代了赞美，当我望著神父，将我心爱的乐器在他脚下被踩成了碎片，我一阵错愕与惊悚！&/b&&/p&&p&以下的歌词则是主角与祭司之间的一场辩论：&/p&&p&&b&I know it's most unusual&/b&&/p&&p&&b&To come before you so&/b&&/p&&p&&b&But I've found an ancient miracle&/b&&/p&&p&&b&I thought that you should know&/b&&/p&&p&&b&Listen to my music&/b&&/p&&p&&b&And hear what it can do&/b&&/p&&p&&b&There's something here as strong as life&/b&&/p&&p&&b&I know that it will reach you&/b&&/p&&p&&b&Discoverer:&/b&&/p&&p&&b&我以为它是个非比寻常的宝贝&/b&&/p&&p&&b&所以将它交付给你处理，&/b&&/p&&p&&b&我发现了古代的奇迹，&/b&&/p&&p&&b&我认为应该让你知道，&/b&&/p&&p&&b&倾听我的音乐，倾听它的能耐，&/b&&/p&&p&&b&这里头有著像生命一样强烈的东西，&/b&&/p&&p&&b&我知道它一定能令你感动&/b&&/p&&p&&b&Yes we know, It's nothing new&/b&&/p&&p&&b&It's just a waste of time&/b&&/p&&p&&b&We have no need for the ancient ways&/b&&/p&&p&&b&Our world is doing fine&/b&&/p&&p&&b&Another toy that helped destroy the elder race of man&/b&&/p&&p&&b&Forget about your silly whim&/b&&/p&&p&&b&It doesn't fit the plan&/b&&/p&&p&&b&祭司：&/b&&/p&&p&&b&是的，我了解，没啥新奇，&/b&&/p&&p&&b&这只是浪费时间，&/b&&/p&&p&&b&我们不需要这个古代的玩意，&/b&&/p&&p&&b&我们的世界运作得很好&/b&&/p&&p&&b&其他的玩具只会摧毁人类的竞争秩序&/b&&/p&&p&&b&忘了你那愚忖的念头！&/b&&/p&&p&&b&那与我们的计划不符！&/b&&/p&&p&&b&I can't believe your saying, these things just can't be true&/b&&/p&&p&&b&Our world could use this beauty, just think what we might do&/b&&/p&&p&&b&Listen to my music and hear what it can do&/b&&/p&&p&&b&There's something here as strong as life&/b&&/p&&p&&b&I know that it will reach you&/b&&/p&&p&&b&Discoverer:&/b&&/p&&p&&b&我不相信，你讲的话一定不是真的&/b&&/p&&p&&b&我们的世界可以好好利用这美丽的事物，&/b&&/p&&p&&b&只要相信我们有能力做得到，&/b&&/p&&p&&b&倾听我的音乐，倾听它的能耐，&/b&&/p&&p&&b&这里头有著像生命一样强烈的东西，&/b&&/p&&p&&b&我知道它一定能令你感动&/b&&/p&&p&&b&Don't annoy us further we have our work to do&/b&&/p&&p&&b&Just think about the average what uses have they for you?&/b&&/p&&p&&b&Another toy that helped destroy the elder race of man&/b&&/p&&p&&b&Forget about your silly whim, It doesn't fit the plan&/b&&/p&&p&&b&Priest:&/b&&/p&&p&&b&别再来惹恼我们，我们有的是工作要做，&/b&&/p&&p&&b&替普罗大众想想吧！他们是如何对待你的！&/b&&/p&&p&&b&其他的玩具只会摧毁人类的竞争秩序&/b&&/p&&p&&b&忘了你那愚忖的念头！&/b&&/p&&p&&b&那与我们的计划不符！&/b&&/p&&p&这个乐章是组曲的第一个高潮，曲子的结构并不复杂，但是Geedy Lee却充分利用了他的情绪语言，以不急不徐的口吻唱出了Discoverer天真无邪的一面，再以近乎怒吼的嗓音来表现祭司的专断与蛮横，Alex最後一段Guitar Solo有如神来之笔，借著哇哇器的应用，嚣张的吉他不但描绘出**祭司的跋扈，也反应出主角心中的委屈与复杂的心路历程，有时候电吉他与效果器的功效就是这么神奇！&/p&&p&&b&（5） Oracle: The Dream&/b&&/p&&p&一脸失落感的Discoverer怀著一颗怅惘的心徘回在街头，良久才回到了家疲惫的身心使他昏昏欲睡，很快的就进入了梦乡，或许日有所思夜有所梦，在梦境中他发现了一个回异於他身处的世界，有如天谕般的震撼了他的心灵。&/p&&p&底下的一段叙述是主角受到挫折之後的心境，Neil Peart用写小说的倒装法，先行叙述主角在梦中所发现的情境，舒发他的感言，再详述他是在甚么情况下进入梦乡的，看了这段歌词的撰写方式你不得不佩服Neil Peart的文学素养，难怪他会是Rush的灵魂人物。&/p&&p&&b&...&I guess it was a dream, but even now it all seems so vivid to me. Clearly yet I see the beckoning hand of the oracle as he stood at the summit of the staircase&...&/b&&/p&&p&&b&&我猜那只不过是场南柯一梦，&/b&&/p&&p&&b&即使是现在（那个情境），&/b&&/p&&p&&b&对我而言似乎仍然是那么的强烈，&/b&&/p&&p&&b&他（传递神谕的使者）站在楼梯的顶端，&/b&&/p&&p&&b&我很清楚的看到神谕使者招唤的手&&/b&&/p&&p&&b&...&I still see the incredible beauty of the sculptured cities, and the pure spirit of man revealed in the lives and works of this world. I was overwhelmed by both wonder and understanding as I saw A completely different way to life, a way that has been crushed by the Federation long ago. I saw now how meaningless life has become with the loss of all these things...&&/b&&/p&&p&&b&&我仍然可以回想到那座精雕细琢，美得难以置信的城市人类纯洁的灵魂充分揭露在这个工作与生活的世界里，当我看到了完全不同的生活，一种很久以前就被邦联政府辗碎的生活方式，我被惊讶与理解征服了，我体认到丧失这些东西生命是何等的无意义&&/b&&/p&&p&於是乎Discoverer唱出了他心声：&/p&&p&&b&I wandered home through silent streets&/b&&/p&&p&&b&And fell into a fitful sleep&/b&&/p&&p&&b&Escape to realms beyond the night&/b&&/p&&p&&b&Dream - can't you show me the light&/b&&/p&&p&&b&我穿过寂静的街道在家的附近徘徊，&/b&&/p&&p&&b&在昏昏欲睡的状态下我进入了黑夜中的另一个国土，&/b&&/p&&p&&b&梦乡ㄚ，你是否能指引我一线曙光&/b&&/p&&p&&b&I stand atop a spiral star&/b&&/p&&p&&b&An oracle confronts me there&/b&&/p&&p&&b&He leads me on, light years away&/b&&/p&&p&&b&Through astral nights, galactic days&/b&&/p&&p&&b&我站在一座螺旋梯的顶端，&/b&&/p&&p&&b&在此我遭遇了传递神谕的使者，&/b&&/p&&p&&b&他引导我进入光年以外（的世界）&/b&&/p&&p&&b&穿越了星辰的夜晚，银河的白昼&/b&&/p&&p&&b&I see the work of gifted hands&/b&&/p&&p&&b&Grace this strange and wonderous land&/b&&/p&&p&&b&I see the hand of man arise&/b&&/p&&p&&b&With hungry mind and open eyes&/b&&/p&&p&&b&我看到灵巧的手在工作，&/b&&/p&&p&&b&让这块奇异而非凡的土地增添了光辉&/b&&/p&&p&&b&我看到人们求知若渴，睁著大眼举起他的手&/b&&/p&&p&&i&（注：笔者猜测这是学堂中学生听讲与发问的场景）&/i&&/p&&p&&b&They left our planets long ago&/b&&/p&&p&&b&The elder race still learn and grow&/b&&/p&&p&&b&Their power grows with purpose strong&/b&&/p&&p&&b&To claim the home, where they belong&/b&&/p&&p&&b&他们的生活距离我们星球的年代相当久远，&/b&&/p&&p&&b&老式的竞争方式正在学习与成长当中&/b&&/p&&p&&b&人权的呼声也因应人们要求住者有其屋而正在茁壮当中&/b&&/p&&p&&b&Oh! to tear the Temples down&/b&&/p&&p&&b&Oh! to change -&/b&&/p&&p&&b&摧毁圣殿！改变这一切！&/b&&/p&&p&这个乐章也运用了重复乐句，Geedy Lee的Vocal由最初的低沉到後来变得慷慨激昂，完全是用情绪语言来诠释主角的心路历程，看戏要能入戏才能被感动，同样的，听2112这首金属歌剧也必须要入戏，用心倾听歌者的情绪语言你才能够听出个中三昧，没有相当火候的主唱是无法承担这个要角的，艺术本身是一种情绪的表达，更璜论音乐，这也就是为甚么同一首歌，同一个主唱，在不同的场所唱出来的结果会让人有不同的感受（也因此产生不同的版本），有时候我们听人讲「这个歌手唱歌没有Feeling」也就是这个原因，同样是杰出的主唱Geedy Lee对情绪语言的掌控显然要比Dream Theater的James Labrie略胜一筹。&/p&&p&&b&（6） Soliloquy&/b&&/p&&p&重挫的Discoverer，其内心的失落感与愤怒是可以理解的，他怀著满腔的理想与热血却没有人能够领会，最後他选择向这个体制采取激烈的抗争，这种以卵击石的行迳无异是螳臂挡车，如今这个悲情的升斗小民已成了星际邦联要捉拿的钦命要犯，孤独的他无语问苍天，只能喃喃自语（Soliloquy），下文就是主角的独白，&/p&&p&&b&...&I have not left this cave for days now, it has become my last refuge in my total despair. I have only the music of the waterfall to comfort me now. I can no longer live under the control of the Federation, but there is no other place to go. My last hope is that with my death I may pass into the world of my dream, and know peace at last.&&/b&&/p&&p&&b&&我守在这个石窟已经有好几天了，这是我完全绝望之後的避难所，我只能把瀑布的流水声当作音乐来抚慰我（受创）的心灵，我已无法生活在这片国土，在联邦政府的辖区我已无容身之地了！只寄望死後，来生能降生於梦中的国土，能究竟体验祥和的真谛&&/b&&/p&&p&&b&The sleep is still in my eyes, the dream is still in my head&/b&&/p&&p&&b&I heave a sigh, and sadly smile and lie awake in bed&/b&&/p&&p&&b&我的双眼充满了睡意，梦想仍握在我的手中&/b&&/p&&p&&b&我长叹了一口气，带著悲伤的微笑，清醒的躺在床上。&/b&&/p&&p&乐曲的表现手法再度回到瀑布的背景，音乐的气氛很能反应出黯然神伤的Discoverer，Geedy Lee以近乎低吟的方式唱出了他绝望的心声，&/p&&p&&b&I wish that it might come to pass&/b&&/p&&p&&b&Not fade like all my dreams&/b&&/p&&p&&b&Just think of what my life might be&/b&&/p&&p&&b&In a world like I have seen&/b&&/p&&p&&b&我多么希望时光能够倒转，&/b&&/p&&p&&b&让我的美梦不会消退，&/b&&/p&&p&&b&活在梦里的世界，&/b&&/p&&p&&b&过著梦境中所看到的生活&/b&&/p&&p&以下的一段则是全曲的最高潮，Geedy Lee以愤怒的歌声来表现出Discoverer死不瞑目的的冤屈与无奈，最後的一段即兴演奏喧嚣而紧凑，婉如是这出悲剧的速写。&/p&&p&&b&I don't think I can carry on this cold and empty life&/b&&/p&&p&&b&My spirits are low, in depths of despair, my lifeblood spills over...&/b&&/p&&p&&b&我不认为我还能持续这种冷酷空虚的日子，&/b&&/p&&p&&b&我的精神萎靡，感到深度的绝望，生命之血已经枯竭&/b&&/p&&p&&b&（7） Grand Finale （instrumental）&/b&&/p&&p&可怜的Discoverer，生命已经走到了尽头，或许他选择了自裁，或许他被捕下狱之後遭到处决，总之，故事的结局留给了读者许多暇想的空间，但是无论如何，毕竟这个故事是以来悲剧收场。&/p&&p&Discoverer 已经终结了！圣殿硕大的电脑向各个邦联政府发出通告：危机已告解除&/p&&p&&b&Attention all planets of the Solar Federation!&/b&&/p&&p&&b&Attention all planets of the Solar Federation!&/b&&/p&&p&&b&We have assumed control!&/b&&/p&&p&&b&We have assumed control!&/b&&/p&&p&&b&We have assumed control!&/b&&/p&&p&&b&所有太阳系联邦政府请注意！&/b&&/p&&p&&b&所有太阳系联邦政府请注意！&/b&&/p&&p&&b&所有太阳系联邦政府请注意！&/b&&/p&&p&&b&状况解除！状况解除！状况解除！&/b&&/p&&p&急促的演奏加上扭曲的电脑音效，戏剧性十足，长达二十二分的组曲终於划下了句点。&/p&
加拿大前摇巨头rush的《2112》以安·兰德的小说为蓝本，描述了一个外星球共产主义戕害人性的故事： 作者：熊猫哥哥 链接： 来源：知乎 著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。 Rush…
&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/ebbce5d6f54f79e9f99d9a1dc9f0f3cd_b.jpg& data-rawwidth=&454& data-rawheight=&468& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&454& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/ebbce5d6f54f79e9f99d9a1dc9f0f3cd_r.jpg&&&/figure&&br&有升级，正巧有时间。&br&选择“重启并更新”，&br&电脑重启，没有更新。&br&我：？？？？？？？&br&重试，依旧。&br&放弃更新。&br&…………&br&有急事要带电脑出门，&br&选择“关机”，&br&开始更新，“不要切断电源”。&br&我：？？？？？！！&br&出门，颠簸，更新，仿佛听见硬盘在哭泣。&br&…………&br&更新失败。&br&我：？？！！！！！&br&到家，充电，回滚。&br&…………&br&又一次，有时间。&br&选择“重启并更新”，&br&电脑重启，没有更新。&br&我：！！！！！！！&br&重试，依旧。&br&放弃更新。
有升级，正巧有时间。 选择“重启并更新”， 电脑重启，没有更新。 我：？？？？？？？ 重试，依旧。 放弃更新。 ………… 有急事要带电脑出门， 选择“关机”， 开始更新，“不要切断电源”。 我：？？？？？！！ 出门，颠簸，更新，仿佛听见硬盘在哭泣。 …
&b&【本文禁止一切形式转载。哪怕你转载了署我的名字外加一万次感谢也禁止转载。】&br&【本文禁止一切形式转载。哪怕你转载了署我的名字外加一万次感谢也禁止转载。】&br&【本文禁止一切形式转载。哪怕你转载了署我的名字外加一万次感谢也禁止转载。】&/b&&br&&br&&br&&br&卸腰。&br&&br&好了，上面说完这个回答里最心平气和的两个字，接下来，我要开始喷人了。最近在知乎上学会了一个表达方法，我要在这里使用一下。&br&&br&重要的话说三遍：&br&&br&&b&不懂能不能别瞎扯！！！&/b&&br&&b&不懂能不能别瞎扯！！！&/b&&br&&b&不懂能不能别瞎扯！！！&/b&&br&&br&&br&&br&我最近处于一个忙得要飞起来的节奏，这个问题其实是我学生私下里微信问我的，我说我最近可能没时间回答你啊。结果她就把问题发到这来邀请我了。我说你发知乎我也还是没时间回答你吖。然后她就把楼下的两个截图给我看。我周六中午搬完砖看到这两个回答，午饭都没吃，气得板栗烧鸡也不做了，来写这篇答案。极简主义音乐，我自己认真写过一些，也认真做过研究。读硕士的两年，差不多有一半的Individual Survey做的都是极简主义。跟我熟的人也知道，Philip Glass对我来说，也是男神级的人物。不说自己对极简主义百分之百精通，至少我没看见过有几个中国的音乐理论学者或者学生在纯粹音乐分析和音乐理论的层面对极简主义的了解比我多或者做得比我深入的（从这个角度来说，虽然不像某人一样是“世界前列”，至少也是“中国前列”的。突然进入“前列界”，感觉好激动）。在这个题目下面写回答的人，我不指望你能对这个风格流派运动有很深入的了解，但随手去百度维基一下都可以吧，也能至少贴一些关于极简主义的粗略的介绍吧。你要是懒得去百度，也别瞎说啊。说手机铃声是极简主义，超级玛丽是极简主义，你考虑过极简主义的感受吗？说极简主义”就是说话“，你考虑过music concrete的感受吗？&br&&br&&br&——————————————————————————————&br&&br&好了，吐槽结束，下面是干货。&br&&br&极简主义音乐(Minimalist Music)是兴起于20世纪60年代美国东北部的一种全新的音乐形态。就像”奏鸣曲“一样，很多时候无法把它定义成一种风格，一种技法，还是一种体裁。但提到它，了解的人脑子里都差不多知道是那种形态的音乐。概括起来，”极简“的意思并不是单纯的“简约”，而是指，运用尽量少的音乐材料，用一种重复的手法，在重复中逐渐变化音乐材料，使之不断发展和延续。（所以，顺道再吐个槽，麻烦各位不要随口再说什么“我要极简主义的生活方式”之类的话了。如果你真的要极简主义生活方式，你跟你老婆得这样说话：老婆老婆老婆老婆老老婆老婆老婆老婆老婆婆老婆生日生日生日生生日生日生日快快快快快乐快乐快乐乐快乐我我们我们我们我我们我们去吃去吃去吃吃去吃去吃去去去吃火火锅火锅火火锅锅锅锅火锅吧吧吧吧吧??“，而且同款的餐具你得买20个不同颜色不同大小的，然后每天用一种模式或重复使用其中某一个某几个或者每天用一种特定的顺序换着用。）&br&&br&提到极简主义，人们一般会一并提起早期最具代表性的三个作曲家：La Monte Young, Terry Riley, 和Steve Reich. 他们三人中，其实Reich的创作更加focus on极简主义一点。前两者的有些作品虽然是极简主义早期的代表性的开拓性的作品，但他们的本意更加倾向于一种实验性质，而非有意的朝”极简主义“这个方向上走。再往后一点的代表作曲家有Philip Glass和John Adams. 其中，Adams被贴上Post-minimalism的标签，虽然Glass和Adams都拒绝外界对他们自身的Minimalism的归类。&br&&br&下面的一些更加深入的极简主义音乐介绍，也主要会以上面这几位作曲家的作品为例子。&br&&br&关于极简主义音乐的外在形态上的风格，中文维基里的概括就已经很不错：&br&&ul&&li&如果不具&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//zh.wikipedia.org/w/index.php%3Ftitle%3D%25E5%258A%259F%25E8%2583%25BD%25E8%25AA%25BF%25E6%%26action%3Dedit%26redlink%3D1& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&功能调性&/a&（functional tonality），则强调和谐的和弦。&/li&&li&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//zh.wikipedia.org/wiki/%25E4%25B9%%258F%25A5& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&乐句&/a&、或较小单位的figure、motif、cell会不断重复。加以难以捉摸、缓慢的改变、长时间极少或没有改变的旋律。&/li&&li&以持续的低音、节奏或长音的方式暂停音乐演进（stasis）。&/li&&/ul&关于第一点，这是现代的调性音乐的一个共性。功能和声在19世纪末就已经开始被抛弃了，20世纪开始的调性音乐，在和声运用上，更注重整体的色彩而非死板的功能性，极简主义也不例外。这一点在Glass的音乐上表现得尤为突出。&br&&br&以下是Glass的一个代表作：钢琴独奏&i&Mad Rush&/i&，创作于1979年，1981年在丹增嘉措访问纽约时，作为作曲家献给他的作品，由作曲家亲自演奏。&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/f9a41fd8b95acaa939a2f38de07a9c98_b.jpg& data-rawwidth=&457& data-rawheight=&511& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&457& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/f9a41fd8b95acaa939a2f38de07a9c98_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/532b8b9c2ab0d94a4e0dd4f_b.jpg& data-rawwidth=&435& data-rawheight=&563& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&435& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/532b8b9c2ab0d94a4e0dd4f_r.jpg&&&/figure&&br&&br&以上是乐谱的前两页。从乐谱中可以看出来，两页中只出现了三个和弦：F原位，a第二转位，g原位。实际上，这不完整的十几分钟的钢琴作品，从头到尾也只出现过这三个和弦而已。而这三个和弦，在前后连接上也是一种无功能的状态。&br&&br&再来看他的第三弦乐四重奏&Mishima&。乐谱是第一乐章开头的一段。&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/5c185cc89d204e944e9776_b.jpg& data-rawwidth=&890& data-rawheight=&562& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&890& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/5c185cc89d204e944e9776_r.jpg&&&/figure&&br&&br&从乐谱可以看出，这九小节中，从A6，到g46，到d，到g，到Eb，到Ab46，到f#o7。与其说这是一种纵向和弦上的链接的考虑，不如说是每一个声部在横向上的自然发展的一个结果。&br&&br&John Adams的作品中，横向线条的重要性是更明显的。我们来看一个他的早期代表作，一首钢琴独奏作品&i&China Gates&/i&的开头的一段。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/0f837917faf328e8dfae955_b.jpg& data-rawwidth=&586& data-rawheight=&499& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&586& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/0f837917faf328e8dfae955_r.jpg&&&/figure&它是一个Ab为主音的混合利底亚调式（你不知道这是啥也没关系，总之，就是一个很协和很好听的有调音乐）。整个音乐是以三个横向上的声部组成的，没有纵向上的三和弦的概念。&br&&br&这首曲子的试听在这里：&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/Ozlm4iEKpjI/%3FresourceId%3D0_06_02_99& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&John Adams-中国门China Gates (1977) For Piano& data-poster=&http://image.tudou.com/img/programs/audio_120x90.jpg& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&http://image.tudou.com/img/programs/audio_120x90.jpg&&&span class=&content&&
&span class=&title&&John Adams-中国门China Gates (1977) For Piano&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://www.tudou.com/programs/view/Ozlm4iEKpjI/?resourceId=0_06_02_99&/span&
&/a&&br&&br&&br&下面这个是我自己的一个极简主义钢琴作品中的一个乐章的截图。&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/a70f1f0bf69c3b273ad46f_b.jpg& data-rawwidth=&502& data-rawheight=&520& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&502& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/a70f1f0bf69c3b273ad46f_r.jpg&&&/figure&&br&这个乐章用的也是横向思维。四个声部分别用不同的节奏型（可以理解为不同的拍号），所以，听上去可能不难，其实弹起来要找到那种节奏对位感很不容易。具体下面会详细解释。&br&&br&&br&接下来讲上面三点中的第二点：重复+渐变。这个可能是极简主义音乐中最重要的元素了。极简主义音乐中的重复，主要是指可能是一个很小的动机的重复。这种重复可能是节奏型上的，也可以是音高上的，也可以是综合的。我们可以仍然看上面两个谱例。Adams的&i&China Gates&/i&，我已经很体贴地用篮框框出来了。右手其实就一个动机，就是这个7/8拍模式的片段不断的在一个4/4拍的节奏型里重复，左手是Db-C-Ab这三个音高不断地重复加渐变。前三小节仍然是一个2+3+2的7/8拍的模式，到了第三小节结尾的时候潜移默化地变成了2+2+2的模式，后面一小节紧接着变成了3+2+2的模式，第七小节又变成2+2+2，第十小节变成2+4+2。下面一个我的作品的低音声部，也是在做类似的节奏型渐变。渐变分别发生在三个篮框处。&br&&br&下面贴几个极简主义的音乐片段，请注意中间的那些不断重复+渐变的音乐元素。&br&&br&这是John Adams的代表作，歌剧&i&Nixon in China&/i&里最著名的咏叹调之一，是尼克松访华的飞机刚在北京机场降落，他和周恩来会面后，在会见中方代表团时唱的。大意就是我来访华真是一个大新闻啊，我们在创造历史，全世界都在注视着我们。&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/pQMJM1rgdMs/%3FresourceId%3D0_06_02_99& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&男中音咏叹调& data-poster=&http://i3.tdimg.com/034/712/799/audio_120x90.jpg& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&http://i3.tdimg.com/034/712/799/audio_120x90.jpg&&&span class=&content&&
&span class=&title&&男中音咏叹调&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://www.tudou.com/programs/view/pQMJM1rgdMs/?resourceId=0_06_02_99&/span&
&/a&&br&&br&这是Steve Reich的&i&New York Counterpoint. &/i&这也是作曲家的代表作之一，是为单簧管ensemble写的。这个曲子前面一分半钟是一种纵向和弦的结构的重复，从一分半钟开始，逐渐变成了一种横向式的重复。各个声部演奏不同的短小材料，节奏上的错位造成了一种很丰富的听觉效果。&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XNjMxNTg0MzMy.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&Steve Reich- New York Counterpoint& data-poster=&http://g3.ykimg.com/27BDE6D7-8C08-3B1A-20C2-A678F913009E& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&http://g3.ykimg.com/27BDE6D7-8C08-3B1A-20C2-A678F913009E&&&span class=&content&&
&span class=&title&&Steve Reich- New York Counterpoint&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://v.youku.com/v_show/id_XNjMxNTg0MzMy.html&/span&
&/a&&br&下面再来一首Reich的代表作，&i&Clapping Music. &/i&这个我都不用解释，你一看就明白什么叫重复+渐变。&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XNjE5MDcxMjk2.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&Steve Reich - Clapping Music (Scrolling)& data-poster=&http://g2.ykimg.com/254ED2-4FCD--3E097ED1C64A& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&http://g2.ykimg.com/254ED2-4FCD--3E097ED1C64A&&&span class=&content&&
&span class=&title&&Steve Reich - Clapping Music (Scrolling)&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://v.youku.com/v_show/id_XNjE5MDcxMjk2.html&/span&
&/a&&br&&br&&br&另外一些欧洲的受极简主义影响强烈的作曲家的作品，比如Arvo Part的这首&i&Spiegel im Spiegel&/i&. &br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XNjU4ODgxNTIw.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&Arvo Pa?rt- Spiegel im Spiegel& data-poster=&http://g2.ykimg.com/2CC8F0D5-3E1C-8F1F-DA4B7CE09974& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&http://g2.ykimg.com/2CC8F0D5-3E1C-8F1F-DA4B7CE09974&&&span class=&content&&
&span class=&title&&Arvo Pa?rt- Spiegel im Spiegel&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://v.youku.com/v_show/id_XNjU4ODgxNTIw.html&/span&
&/a&&br&Lepo Sumera的&i&Piece from the Year 1981&/i&.&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XNjUxOTI5NTYw.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&Lepo Sumera - Piece From The Year 1981& data-poster=&http://g1.ykimg.com/2B7DE4C49B6AA712-A175-96F0-91EA-4D31D692120B& data-lens-id=&&&
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&span class=&title&&Lepo Sumera - Piece From The Year 1981&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://v.youku.com/v_show/id_XNjUxOTI5NTYw.html&/span&
&/a&&br&&br&下面我们来重点谈一下Philip Glass的极简主义音乐。&br&&br&Glass的伟大就在于，他用自己独特的音乐语言，把极简主义这个属于”先锋派“的音乐形式，推广到了普通大众中。最初，他的音乐是这样激进的：&br&&i&Music with Chaning Parts&/i&：&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/PTTufaqPGCk/& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&Philip Glass - Music With Changing Parts& data-poster=&http://i1.tdimg.com/034/712/799/audio_120x90.jpg& data-lens-id=&&&
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&span class=&title&&Philip Glass - Music With Changing Parts&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://www.tudou.com/programs/view/PTTufaqPGCk/&/span&
&/a&Glass的代表作以及让他在70年代成名的歌剧&i&Einstein on the Beach&/i&第一幕第二段：&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/7a3G7e6Brhw/& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&philip glass - einstein on the beach(cd 1) - (02)act i, scene 1_ train& data-poster=&http://u4.tdimg.com/8/55/68/358.jpg& data-lens-id=&&&
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&span class=&title&&philip glass - einstein on the beach(cd 1) - (02)act i, scene 1_ train&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://www.tudou.com/programs/view/7a3G7e6Brhw/&/span&
&/a&&br&&br&&br&他的音乐也可以是这样的：形式保持激进，内容开始变得传统。&br&&br&电子乐专辑&i&Analog&/i&里的一首。简单的三个和弦序进，不断重复+变形，却有着直击人心的力量：&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/xp9XLKqGCV8/& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&01.e?toile Polaire& data-poster=&http://u2.tdimg.com/8/55/68/358.jpg& data-lens-id=&&&
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&span class=&title&&01.e?toile Polaire&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
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&/a&&br&&br&他的音乐也可以是雄壮的：&br&&br&描述埃及法老故事的歌剧&i&Akhnaten&/i&第一幕的选段。Akhnaten父亲葬礼上的音乐片段。&br&&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/qx7FvUNzsEQ/& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&Akhnaten& data-poster=&http://image.tudou.com/img/programs/audio_120x90.jpg& data-lens-id=&&&
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&span class=&title&&Akhnaten&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
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&/a&&br&&br&下面这首是他的一首钢琴协奏曲的第一乐章。不知为何，每次我在外出行坐飞机火车汽车的时候都喜欢听这首。&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/K9Rxg5Wc2ng/& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&Piano Concerto& data-poster=&http://u4.tdimg.com/8/55/68/358.jpg& data-lens-id=&&&
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&span class=&title&&Piano Concerto&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
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&/a&&br&&br&这是他的一首小协的第二乐章。曲式上来看就是一首帕萨卡利亚。&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/-v_PoyaeR14/& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&Violin Concerto& data-poster=&http://u4.tdimg.com/8/55/68/358.jpg& data-lens-id=&&&
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&span class=&title&&Violin Concerto&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
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&/a&&br&&br&如果是按顺序听的上面这些Glass的作品，有没有发现，他的作品其实是保持极简主义的形式，但是在内容上逐渐趋向“传统”的可听性？&br&&br&实际上，这样的概括并不为过。在严肃音乐领域之外，Glass对电影配乐、流行音乐和民族音乐/跨界音乐的影响也是很大的。&br&&br&下面两个音频奥斯卡获奖电影&i&The Hours&/i&的配乐。知道这部电影的人可能很多，看电影时注意到音乐的人可能也有，但估计知道这个配乐的作曲家的重要性的人可能就没多少了。&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/5A0MaPCmvHA/& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&《Morning Passages》Philip Glass& data-poster=&http://i1.tdimg.com/034/712/799/audio_120x90.jpg& data-lens-id=&&&
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&span class=&title&&《Morning Passages》Philip Glass&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
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&/a&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/E4XA4pvAjw4/& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&philip glass - the hours - 14 - the hours& data-poster=&http://i3.tdimg.com/034/712/799/audio_120x90.jpg& data-lens-id=&&&
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&span class=&title&&philip glass - the hours - 14 - the hours&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
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&/a&&br&&br&这是他的一张与流行音乐人合作的专辑&i&Songs from Liquid Days. &/i&请注意一下人声出现后的钢琴伴奏，这种伴奏型对于当代流行音乐的重要性有多大就不用说了，相信几乎每个人都能想到一两首类似音型的流行音乐，或者是伴奏声部有不断重复的音乐材料的流行音乐。&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/tnxaGeKc53M/& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&Philip Glass - Songs From Liquid Days - 01 Changing Opinions& data-poster=&http://g2.tdimg.com/517cde9a36fce380af42/p_2.jpg& data-lens-id=&&&
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&span class=&title&&Philip Glass - Songs From Liquid Days - 01 Changing Opinions&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
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&/a&&br&以下音乐选自他的民族/跨界专辑&i&Aguas da Amaziona&/i&&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/8pqM-vG1ry4/& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&Aguas da Amaziona-Philip Glass& data-poster=&http://u2.tdimg.com/8/55/68/358.jpg& data-lens-id=&&&
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&span class=&title&&Aguas da Amaziona-Philip Glass&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://www.tudou.com/programs/view/8pqM-vG1ry4/&/span&
&/a&&br&&br&&br&&br&下面我们再来看下当代通俗音乐中的一些例子。&br&&br&先来说说大家最喜欢的汉斯·寂寞。&br&电影《盗梦空间》的配乐。听听这一段，首先，是无功能的三和弦的结构，其次，不靠旋律，而是纯粹的短小动机不断重复+渐变，不断加入新的一些元素推动音乐发展。&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/6U_fsQUBjIo/& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&盗梦空间 dream is collapsing& data-poster=&http://g3.tdimg.com/ddd50a079a177dae72e1e0d/p_2.jpg& data-lens-id=&&&
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&span class=&title&&盗梦空间 dream is collapsing&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://www.tudou.com/programs/view/6U_fsQUBjIo/&/span&
&/a&&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/uSTGDm6xpTw/& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&Hans Zimmer - One Simple Idea& data-poster=&http://i2.tdimg.com/034/712/799/audio_120x90.jpg& data-lens-id=&&&
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&span class=&title&&Hans Zimmer - One Simple Idea&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
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&/a&&br&&br&下面是《星际穿越》 。想想这段音乐的形态，跟上面《到梦空间》，跟上面Glass，跟上面所有极简主义音乐，是不是都是想同的，是不是一脉相承下来的。&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/FiPShNAcCRA/& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&Cornfield Chase - Hans Zimmer& data-poster=&http://i2.tdimg.com/034/712/799/audio_120x90.jpg& data-lens-id=&&&
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&span class=&title&&Cornfield Chase - Hans Zimmer&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://www.tudou.com/programs/view/FiPShNAcCRA/&/span&
&/a&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/vVCtxUPnTCM/& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&Stay - Hans Zimmer& data-poster=&http://i1.tdimg.com/034/712/799/audio_120x90.jpg& data-lens-id=&&&
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&span class=&title&&Stay - Hans Zimmer&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://www.tudou.com/programs/view/vVCtxUPnTCM/&/span&
&/a&&br&下面这这段音乐是节选自纪录片《家园》的原声。感受一下，是不是相同的音乐形态，配上不同的内容而已。&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/vXQTi991XyQ/& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&18 - Epi& data-poster=&http://image.tudou.com/img/programs/audio_120x90.jpg& data-lens-id=&&&
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&span class=&title&&18 - Epi&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://www.tudou.com/programs/view/vXQTi991XyQ/&/span&
&/a&&br&&br&相信大家今后听电影配乐的时候，听到类似模式的音乐，应该知道它的源头在哪里了。&br&&br&&br&下面再来看流行音乐。我们就举一个例子吧。&br&&br&Coldplay的&i&Clocks. &/i&听前奏，听伴奏，听间奏。&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/GAvMkAY2ZiI/& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&Coldplay --Clocks【live】& data-poster=&http://g1.tdimg.com/c04ea9c950eef64a3beefbe/p_2.jpg& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&http://g1.tdimg.com/c04ea9c950eef64a3beefbe/p_2.jpg&&&span class=&content&&
&span class=&title&&Coldplay --Clocks【live】&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://www.tudou.com/programs/view/GAvMkAY2ZiI/&/span&
&/a&&br&&br&然后，我们可以来点更劲爆的。&br&&br&不管去没去过夜店，各种电音舞曲都听过伐？&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/305fVojvvHY/& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&The Best Electronic Dance Music(360p_H.264-AAC)& data-poster=&http://i3.tdimg.com/061/412/346/p.jpg& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&http://i3.tdimg.com/061/412/346/p.jpg&&&span class=&content&&
&span class=&title&&The Best Electronic Dance Music(360p_H.264-AAC)&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://www.tudou.com/programs/view/305fVojvvHY/&/span&
&/a&&br&&br&&br&我觉得我的例子举得也够多了。从当代的各种音乐形式来看，极简主义的影响都可以说是无处不在的。在此，我也再一次吐一个已经吐过很多次的槽。很多人听到先锋的现代音乐的时候，总喜欢问一句：这么难听的东西，好在哪里？先锋音乐之所以先锋，就是因为它的观念是超前的，所以当代的普通人无法理解。但是当它把音乐表达的形式边界又拓宽了以后，总有一天，这种表现形式会冠以传统的内容，进入到普通音乐生活的方方面面中。所以，当大家听到自己喜欢的各种流行音乐、电影配乐的同时，又不负责任地鄙视先锋艺术，实在是一件很不公平的事情。&br&&br&&br&这个答案最开头复制的那三点中的第三点就不说了，差不多就是一个慢速的极简主义风格。大家听多了肯定会听到的。除了这三点以外，极简主义还有一些其它的重要性质，其中一点就是：non-teleological。直译过来可以是：无方向性、无目的性的。就像最上面的那些先锋的极简主义作曲家的作品，一个材料开始，似乎可以无终止地发展下去，并不像其它的传统音乐，以一个音乐材料开始，必然要发展成一个什么形式，音乐必然会发展到一个高潮，必然会将主题动机材料用一定的手法变形，必然要有对比，必然结束在某个中心性质的材料上。这些必然的方向，在极简主义音乐中，都可以是没有的。&br&&br&&br&&br&通篇概括一下：这篇答案尽力用最通俗易懂深入浅出的方式涉及了一些纯粹音乐理论上对极简主义的分析，后面紧接着用大量的音乐实例试图给大家一个对于极简主义音乐直观的感受。从创作角度来说，极简主义是难的。因为，当我们把音乐创作的材料限制在最小化、只能以重复为手段去创作的时候，需要创作者有最有创意最可听性的乐思，最精妙的节奏组合，并且对音乐最终传递出的情绪体验有最准确的把握，才能让音乐不至于无聊。&br&&br&好了，先说这么多吧。关于极简主义，其实还有很多很多方面的内容没有涉及到。但是，第一，再写下去写全就真能发表了；第二，中午没吃饭，下午工作完回家就开始写这个，写了将近五个小时，我现在饿死了，我要去做板栗烧鸡腿去了。&br&&br&&br&&br&&b&【本文禁止一切形式转载。哪怕你转载了署我的名字外加一万次感谢也禁止转载。】&/b&&br&&b&【本文禁止一切形式转载。哪怕你转载了署我的名字外加一万次感谢也禁止转载。】&/b&&br&&b&【本文禁止一切形式转载。哪怕你转载了署我的名字外加一万次感谢也禁止转载。】&/b&&br&&b&【本文禁止一切形式转载。哪怕你转载了署我的名字外加一万次感谢也禁止转载。】&/b&&br&&b&【本文禁止一切形式转载。哪怕你转载了署我的名字外加一万次感谢也禁止转载。】&/b&&br&&b&【本文禁止一切形式转载。哪怕你转载了署我的名字外加一万次感谢也禁止转载。】&/b&&br&&b&【本文禁止一切形式转载。哪怕你转载了署我的名字外加一万次感谢也禁止转载。】&/b&
【本文禁止一切形式转载。哪怕你转载了署我的名字外加一万次感谢也禁止转载。】 【本文禁止一切形式转载。哪怕你转载了署我的名字外加一万次感谢也禁止转载。】 【本文禁止一切形式转载。哪怕你转载了署我的名字外加一万次感谢也禁止转载。】 卸腰。 好了，…
&b&绝对干货，读后&/b&&b&&b&感觉到会&/b&对你的制作人/DJ生涯产生了重大的好影响的同学们，日后见了可得请我IPA喝个够。躲起来不敢冒头的将永远遭受良心的谴责！哈哈&/b&&br&好啦开始吧。&br&我觉着，&b&做电子音乐，特别是电子舞曲，合成器调制是必备的技能，所以最好从理论基础学起。&/b&虽然插件多自带预置音色，但电子音乐的精髓就是音色的变化，你不懂原理，就没法让那东西发出你想要的声音和变化。一成不变的音色会让耳朵和心脏产生疲劳感，曲子出来也不会太好玩（其实这也是土嗨和正经电子舞曲的区别之一，不信各位可以去鉴赏一下）。&br&也可能有的人采样玩儿得特棒从不用合成器或就是不想用，这也是可行的，可以先暂且不看这篇。&br&&br&以下我用我最熟悉的软件FL Studio里的东西举例，当然用其他软件和硬料的朋友也可以看，&b&因为合成器的分类是有很清晰的理论依据的，不外乎减法、加法、&/b&&b&&b&FM和&/b&粒子等等几种，再就是把前面这几种理论挑出来两个整合到到一台机子上，&/b&只要你懂了基础理论，无论是在FL还是Live里亦或是上手硬件都能会摆弄。&br&然后在这个基础上，想要快速掌握一款合成器的用法，第一步是先整明白这是一款什么类型的合成器，如果是整合型的，得明白整合的是哪两种（几种）发声和调制方式。&br&&br&一般的理论书都会把用振荡器（OSC）发声的&b&减法合成器&/b&放在最前头讲，因为这个&b&最简单、最基础也最常用。&/b&咱们也先说这个。&br&一般在电子方向的编曲工作站里总有那么一两款界面特别基础的减法合成器比如这几个：&br&&br&&b&屌丝中的战斗机3XOSC&/b&&br&&figure&&img data-rawheight=&245& data-rawwidth=&251& src=&https://pic4.zhimg.com/50/b5bba360e03d99845e5e_b.jpg& class=&content_image& width=&251&&&/figure&&b&Bass神器&/b&&br&&figure&&img data-rawheight=&553& data-rawwidth=&328& src=&https://pic2.zhimg.com/50/80394dbb43d59edd2bb1ae_b.jpg& class=&content_image& width=&328&&&/figure&&b&大黄蜂&/b&&br&&figure&&img data-rawheight=&380& data-rawwidth=&478& src=&https://pic4.zhimg.com/50/88d14f985d97cb2860646_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&478& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/88d14f985d97cb2860646_r.jpg&&&/figure&&b&这个我不太常用，但声音也是不错的：&/b&&br&&figure&&img data-rawheight=&385& data-rawwidth=&515& src=&https://pic1.zhimg.com/50/ed2e05c01b1f4f9c02b31cd_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&515& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/ed2e05c01b1f4f9c02b31cd_r.jpg&&&/figure&&br&以上几款经济实惠的家伙事儿被一篇”教程“的作者全部划为”垃圾插件“。在此哥们实诚儿地跟你说一句：你Y才是垃圾。&br&这种插件运行时占用的内存好像也是最少的，但在你掌握了非常简单的理论基础后，这些东西能调出的音色和变化简直是……随便说几个：&b&Kick，Snare，Clap，Bass（各种），Lead（各种），Noise Pad（各种）……&br&&/b&&br&所以相对于这玩意儿：&br&&figure&&img data-rawheight=&589& data-rawwidth=&773& src=&https://pic4.zhimg.com/50/bf152cc78a7aa_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&773& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/bf152cc78a7aa_r.jpg&&&/figure&&br&这玩意儿：&br&&figure&&img data-rawheight=&522& data-rawwidth=&699& src=&https://pic4.zhimg.com/50/c9bfd589d13_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&699& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/c9bfd589d13_r.jpg&&&/figure&我更喜欢用前面那几个。后面这类的确有更多的功能，但侧重点并不在最基本的功能上，而且占用内存也更大，学起来也要稍稍多费点儿劲。&br&不过话说回来，只要你把理论都学会了，玩这些东西也都是小case，就怕你到时候学精怪了也懒得用了。&br&&br&好，现在说到要怎么掌握前面那几款的用法，只要掌握了减法合成器的理论就基本全get啦，就这么简单。&br&减法合成器的用法，可以去看两本书，我在之前写的一篇回答里提到过：&br&&a class=&internal& href=&http://www.zhihu.com/question//answer/&&关于学习电子音乐你有哪些图书，网站，或博客的推荐？ - Dizzy Groove 的回答&/a&&br&这两本书都花了足够的篇幅讲了减法合成器的用法。&br&&br&如果实在不想掏钱买书的话，看这篇：&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//help.apple.com/logicpro/mac/9.1.6/cn/logicpro/instruments/index.html%23chapter%3DA%2526section%3D3%2526tasks%3Dtrue& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&help.apple.com/logicpro&/span&&span class=&invisible&&/mac/9.1.6/cn/logicpro/instruments/index.html#chapter=A%26section=3%26tasks=true&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&&br&这段儿学明白了以后，不仅你自己想做什么声音、什么变化都能很容易就做出来，跟别的制作人交流起来也方便了，有一些术语只有在你懂了这些以后才能明白是咋回事儿，知道怎么用。而认真对待电子音乐的制作人这段儿肯定都懂，你可以直接跟他们聊快速开启、缓慢释放、LFO对速什么的，这些东西一说出来，明白人脑子里就能大概想象出那个声音是什么样的。&br&然后你会发现你看见很多插件都很面善，因为减法合成器长得都很像，绝对能让你一眼看出来它是减法那伙的。你会发现世界豁然清澈了好多！&br&说到这，那是不是只要用一款减法就够了呢？虽然一大类的合成器构造和用法都差不多，但，虽然同是减法合成器，但每个厂家的产品音色还是会有不同的气质，给你一组参数，在不同厂家的产品上还是会出现不太一样的声音。根据创作的需要来个三四款常用的还是有必要的。绝对不能盲目地收，要确定你确实能驾驭的，确实用得着的才收。这个“收”的意思不是买回来安在电脑里就拉倒了，而是彻底地领会它的调制方法并经常使用，否则你收一百款也只能是白占地方。&br&&br&&b&日&/b&&br&昨天没有更是因为在考虑到底怎么给合成器分类这个问题。然后我发现我已陷入了概念的陷阱里，很有要写本100页厚小书的趋势。这显然不是我最初要干的事儿，对你们也没什么意义。&br&说实话我对理论知识一向都是一知半解，所以真的要教程那确实很费劲。但我也很确定，以我现在的一知半解，作为舞曲制作人来说真的够用了。所以今天还是加快进度按三块钱一本如来神掌的套路来吧。读我文章的朋友们好好做舞曲就行了，不要拿从我这看到的东西出去跟别人侃，会被专业人士抨击。&br&&br&思考的结果是这样分比较好理解一些：&br&&b&按发声的源头分类&/b&有振荡器和采样这两大类。&br&&b&按工作原理分类&/b&，最常见有减法，加法，FM和粒子这几种。&br&好像目前业界并没有像我这么分类的，但这种分类方式比较有助于整体地理解合成器的工作原理和用法。&br&解释一下。合成器的工作原理基本是这样：先有一个声源，然后用一些方式处理这个声源，最后成为我们最后听到的声音。这个声源有时候是这台机器自己发出来的（振荡器），有时候是把一段采样放进去当声源。&br&前天咱们讲的那一大段，说的都是最最常见的一种：用振荡器做声源的减法合成器。实际上目前市面上大部分能被分类到“减法合成器”的东西，大部分都是用振荡器做声源的。&br&插播一段我的体会：&b&这部分东西已经基本能胜任电子舞曲中大部分的Bass、Lead、Noise、Pad甚至于一些鼓组的声音了，真的真的。&/b&所以我最熟的就是这段儿。&br&&br&那么，如果把声源换成直接调用采样不可以吗？比如这个东西：&br&&figure&&img data-rawheight=&515& data-rawwidth=&638& src=&https://pic3.zhimg.com/50/e8ad106aeffd1845043dcd9aa59a4aa3_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&638& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/e8ad106aeffd1845043dcd9aa59a4aa3_r.jpg&&&/figure&&br&水果自带的这款”垃圾采样器“（还是那位写教程的大神原话）除了发声的方式不是用振荡器而是直接调入采样这点跟我们印象中的“减法合成器”（如前面提到的前三款）不同外，像滤波、振幅包络和LFO这些减法合成器的常用模块也都有。也就是说实际上这仍是一款“做减法”的合成器。但给这东西命名的时候还是取了它最显著的特点，所以被叫做“&b&采样合成器&/b&”或者“&b&采样器&/b&”。&br&这类用采样做声源，然后自带一些处理方法的采样合成器也是很常用的，不过说实话，像水果里提供的默认用法这样，把什么吉他啊提琴啊的音色包直接拉进去，这是实在不是什么有创意的做法，就算目的是用来模仿吉他音色，也根本不像。&b&要把脑洞打开，设备才会回报你。&/b&&br&帮你开一点点：我几年前看过一个乐队演奏Dub（Bro）step的视频，十分酷炫。让我印象最深的就是那个键盘手，弹键盘，但是发出的不是旋律，而是一连串扭曲的人声……可以结合着这种采样合成器感受下。&br&&b&&br&加法合成器&/b&还是说一嘴吧。看名字就知道它是跟减法的思想正相反的东西。有兴趣的同学可以看看迷笛饭翻译的这段：&br&&a class=& wrap external& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.midifan.com/modulearticle-detailview-547.htm& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&解读模拟合成器『9』--加法合成（上）&/a&&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.midifan.com/modulearticle-detailview-550.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&解读模拟合成器『10』--加法合成（下）&/a&&br&打开链接看两眼，如果你感觉你的脑袋变大了，正常，我跟你一样。个人感觉加法的合成原理没有减法那么好理解，很繁复，想整明白挺费时间的，而且据说在软件里运行加法类合成器还比较耗内存。反正在我看来就是个能不用就不用的东西。这种东西在世界范围来看现在也不是主流。了解一下就OK了。&br&水果也出了一款非常吓人的加法叫Harmless。这东西光是操作界面给我看一眼就已经伤害到我了。不怕受伤的同学尽管去挺进吧。&br&&figure&&img data-rawheight=&500& data-rawwidth=&798& src=&https://pic3.zhimg.com/50/18b8ccb4bfded6c1da19_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&798& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/18b8ccb4bfded6c1da19_r.jpg&&&/figure&&br&还有一个我要强推的就是&b&FM合成器&/b&。&br&工作原理还是移步这里：&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//help.apple.com/logicpro/mac/9.1.6/cn/logicpro/instruments/index.html%23chapter%3DA%2526section%3D4& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&help.apple.com/logicpro&/span&&span class=&invisible&&/mac/9.1.6/cn/logicpro/instruments/index.html#chapter=A%26section=4&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&当然那本绿皮的舞曲手册上写得更清楚一些。&br&之所以我要强推这个是因为：第一，简单好懂好调；第二，音色确实跟减法出来的有本质上的不同，我个人觉得非常好听。绿皮舞曲手册上提到过，FM合成器因为音色偏向金属化和数字化所以一般的参数不会用于实时调整。但我试了一下，有时候的效果非常好。&br&水果里面我还是强推这款，界面简洁，声音好听：&br&&figure&&img data-rawheight=&388& data-rawwidth=&540& src=&https://pic3.zhimg.com/50/886adc3f26349ffe7158232a_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&540& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/886adc3f26349ffe7158232a_r.jpg&&&/figure&水果是个没什么背景的厂家，但做了电子音乐这块又想整点儿有背景的东西，所以这款FM合成器的命名也是一款经典设备的名字改了一点儿。这样的情况在水果里经常出现。&br&&figure&&img data-rawheight=&404& data-rawwidth=&588& src=&https://pic4.zhimg.com/50/a0fadffca09c57_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&588& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/a0fadffca09c57_r.jpg&&&/figure&&br&说两嘴这个东西：&br&&figure&&img data-rawheight=&536& data-rawwidth=&612& src=&https://pic4.zhimg.com/50/8c9ecc74bc8e0d5ec776cc9fd8c42136_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&612& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/8c9ecc74bc8e0d5ec776cc9fd8c42136_r.jpg&&&/figure&这个应该算FM，但也用了很多其他的工作方式（如减法）。也就是说你把FM和减法这两块的理论整明白了，对着水果说明书慢慢啃，没有啃不下来的。跟前面那款自称“无害”的东西比真的没有那么难。&br&&br&最后是&b&粒子合成器&/b&&br&粒子合成器的声源一般都是采样。所以这是处理采样的一种非常有发挥空间的方式。听过Speed Garage这种风格的朋友都知道，里面经常会采用那种拖得很长还发抖的人声，这样的声音用这种合成器就能实现。&br&仍然看这篇儿，最下面那段：&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//help.apple.com/logicpro/mac/9.1.6/cn/logicpro/instruments/index.html%23chapter%3DA%2526section%3D4& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&help.apple.com/logicpro&/span&&span class=&invisible&&/mac/9.1.6/cn/logicpro/instruments/index.html#chapter=A%26section=4&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&绿皮舞曲手册上也讲了这块的理论，但我对照了一下，它那里头用的术语在水果自带的那款例子合成器上的完全不一样。&br&&figure&&img data-rawheight=&294& data-rawwidth=&243& src=&https://pic4.zhimg.com/50/ac72cba9d4be0f7626acff238a3da9ac_b.jpg& class=&content_image& width=&243&&&/figure&但还是同样的，你理解了这东西的工作原理，再对照一下要用的那款合成器的说明书，没有玩儿不转的。&br&&b&所以学习一款新的合成器的方法就这么简单：先明白它属于那种类型，或者是哪几种类型整合而成的，然后对照该款的说明书，基本就能明白了。&/b&（这段儿是本文中心思想，背下来。）&br&&br&最后最后还是再说一嘴&b&物理建模合成器&/b&吧&br&仍然是这篇儿，写着“组建模拟合成”那段：&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//help.apple.com/logicpro/mac/9.1.6/cn/logicpro/instruments/index.html%23chapter%3DA%2526section%3D4& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&help.apple.com/logicpro&/span&&span class=&invisible&&/mac/9.1.6/cn/logicpro/instruments/index.html#chapter=A%26section=4&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&我对这类产品的感受是：很好玩儿，能发挥我的想象力，而且出来的声音也还是很有特色的。另外仍然是很简单，好调。&br&水果里有代表性的两款是Sakura和Drumaxx。前者的卖点是模仿日本弹拨乐器，当然你开一下脑洞就能发现不止这点儿。后者看名字就知道是做鼓的，可调的参数包括击鼓力度、鼓面的大小和形状、鼓膜的厚度、材质……很好玩吧。图都非常占地方就不贴了。&br&&br&好啦，准备请我喝IPA的现在可以开始约起来了。&br&——————&br&&br&已经117赞，感谢数不知道，居然都没一个人提过IPA的事儿。鄙视你们。
绝对干货，读后感觉到会对你的制作人/DJ生涯产生了重大的好影响的同学们，日后见了可得请我IPA喝个够。躲起来不敢冒头的将永远遭受良心的谴责！哈哈 好啦开始吧。 我觉着，做电子音乐，特别是电子舞曲，合成器调制是必备的技能，所以最好从理论基础学起。虽…
对于普通听歌的爱好者来说其实分类并没有什么太大意义，顶多就是交流的时候方便；也有很多分类形式其实就是厂牌炒概念，所以不用特别在意。&br&电子音乐是一门发展中的艺术，一定要注意用发展的眼光看问题，最早年代的分类套用到新曲目上其实意义已经不太大了，想要装逼的时候看看大大们比如 &a data-hash=&c04ccb05ec579afc7d33cd& href=&//www.zhihu.com/people/c04ccb05ec579afc7d33cd& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@电板鸭& data-tip=&p$b$c04ccb05ec579afc7d33cd& data-hovercard=&p$b$c04ccb05ec579afc7d33cd&&@电板鸭&/a& 怎么说应该就够。&br&&br&如果特别想要了解相关的内容，这个网站非常不错：&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//techno.org/electronic-music-guide/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Ishkur's Guide to Electronic Music&/a&&br&它将电子乐发展的流程进行了一定的梳理，各个主流风格都有涉及，并且有配套的曲目供参考，因此是很好的学习材料。大致如图：&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/74cb896fb062125dea6d5e1a_b.jpg& data-rawwidth=&1640& data-rawheight=&936& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1640& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/74cb896fb062125dea6d5e1a_r.jpg&&&/figure&需要注意的是，介绍文字有时并不客观，混入了作者自己的看（tu）法（cao），注意分辨。&br&&br&&br&在此之外，如果想要按风格听歌的话，这个网站也十分推荐：&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.di.fm/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&di.fm/&/span&&span class=&invisible&&&/span&&/a&&br&大致如图：&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/dccba5a91dc73a73e1962cbdcdd8764a_b.jpg& data-rawwidth=&1919& data-rawheight=&936& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1919& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/dccba5a91dc73a73e1962cbdcdd8764a_r.jpg&&&/figure&
对于普通听歌的爱好者来说其实分类并没有什么太大意义，顶多就是交流的时候方便；也有很多分类形式其实就是厂牌炒概念，所以不用特别在意。 电子音乐是一门发展中的艺术，一定要注意用发展的眼光看问题，最早年代的分类套用到新曲目上其实意义已经不太大了…
house：咚兹嗒兹&br&trance：咚隆隆隆咚隆隆隆&br&hiphop：咚 嗒 咚咚 嗒- bitch&br&drum&bass：咚兹嗒兹兹咚嗒兹&br&techno：咚 咚 咚 咚&br&garage：咚 兹 嗒 兹 咚咚兹 嗒咚 兹&br&trap：东------嗒 咚东-------嗒 嗒嗒嗒&br&dubstep：咚wowowo嗒w o w o咚咚wowowowo嗒&br&bigroom house：东derderder东derderder&br&hard style:duang duang duang duang&br&&br&&br&house &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//music.163.com/%23/song%3Fid%3D& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&网易云音乐 听见好时光&/a&&br&trance
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